Quiet Riot – 10

Andiamo, allora, alla scoperta di queste nuove tracce. Si parte con Rock In Peace e subito si nota che qualcosa di nuovo bolle in pentola: il cantato, come si diceva, indulge molto più ad atmosfere patinate con lustrini, nonostante la linea di navigazione sia sempre quella di sempre, ovvero solida e potente specie nella sezione ritmica, che vedrà avvicendarsi alle quattro corde vari turnisti, come Tony Franklin su questo brano ed è un solidissimo assolo del buon Grossi ad impreziosire il tutto, riuscendo (quasi) a non far rimpiangere la leggenda Cavazo. Bang For Your Duck (qui torna Sarzo) è un brano molto allegro con i cori di fabbrica a rimpolparne il groove, abbastanza ben tenuto dal singer che si dimostra bravo a mantenere toni alti nella esecuzione di pezzi più marcati come questo, che scorre via in fretta senza sensazionalismi di sorta e che nel contempo mantiene una certa robustezza di fondo e con lo statunitense axeman a disegnare ancora assoli molto particolari. Backside Of Water si apre con una “sonora” rullata a firma Banali, su cui presto si innesta il vocione di Pearl, certo più avvezzo a ritmi ed atmosfere molto goderecce come gli anni 80 imponevano: il risultato è comunque una discreta traccia con una svisatona del buon Grossi che corrobora appieno l’energia del brano.

Back On You è ancora una “drum-track”: pesta come ai bei tempi l’ottimo Banali, mentre Pearl non disdegna di esibire un cantato finalmente intenso ed adatto al contesto in cui trovasi ad operare. Il risultato sorprende con un insieme di muscoli e tecnica, mentre la sezione ritmica (con di nuovo Franklin) tiene a dovere il tempo e con la sei corde a dipingere ancora scintillanti arabeschi. Band Down (qui Wright al basso) fa tornare prepotentemente in auge l’ascia di Grossi, mentre la voce di Pearl, in alcuni passaggi, produce qualche lacrimuccia di ricordo, immaginando di riascoltare in alcuni tratti l’indimenticabile range di Dubrow, pur con tutti i distinguo del caso. La sei corde dello yankee macina e mulina note su note con sempre una certa eleganza e senza interferire con l’economia della traccia. L’album da studio chiude con Dogbone Alley e le sue tempistiche stavolta rallentate, sulle quali si evidenziano i molti crash della batteria, con Pearl che cerca chiudere in bellezza un album altrimenti definibile a dir poco “controverso”, pur se con questo ultimo brano il gruppo resta attento a non eccedere nel sound, pur onesto e coerente.

Le 4 tracce finali vedono all’opera, probabilmente per l’ultima volta, la voce possente di Dubrow che esegue da par suo tracce storiche del gruppo, tracce che, come detto, furono scelte ed estrapolate espressamente da Banali tra quelle meno affrontate in sede live dalla band, per rendere meglio la vis e del cantante, non più sostituibile, e del gruppo, per permetterne il prosieguo.

Quiet Riot – Rehab

Ascoltiamo, dunque, la nuova fatica della band. Free inizia con una sei corde quasi “psichedelica” nei suoi arpeggi, mentre la voce calda di Dubrow pare riecheggiare di toni ancora più caldi e rafforzati, seguiti passo passo da un Tony Franklin che con il basso sa il fatto suo; Alex Grossi, presente su questo brano, riesce a tenere bene il ritmo con uno stile ovviamente molto personale che tiene a galla bene la band, con in più un assolo niente male come presentazione. Blind Faith ha tempi inizialmente rallentati, sui quali il canto pare dare una sua particolare interpretazione che lascia sbalorditi per il repentino cambio di passo dal rilassato al discretamente intenso: molto compatto, il brano non scade di intensità ed anzi riesce ad esaltarsi abbastanza grazie ad un solo tecnico ed invasivo della nuova ascia Citron. South Of Heaven ha un più che buono arpeggio iniziale, che viene seguito dall’ispessimento del suono, molto più grezzo ed intenso: ovviamente, il merito è dell’immarcescibile singer, che con la sua timbrica fa immediatamente collegare il mood al gruppo, qui condotto dal solido lavoro del mai troppo apprezzato batterista e della sua validissima grancassa a quattro mani, anzi piedi, usata con perizia.

Black Reign rifà il verso alle band imperanti nei gloriosi anni 80, colme di potenza ed aggressione sonora: infatti, il brano non avrebbe sfigurato in una delle tante metal compilation che la patria dello Zio Tom ha sfornato per tutta la decade precedente, cui il detto brano paga ampio dazio come una “qualunque” band metallica. Con Old Habits Die Hard i tempi rallentano, come di conseguenza anche il cantato e dobbiamo dire che il giochetto riesce egualmente, con Dubrow che riesce a contenere la sua irruenza al servizio di un brano dalle sfaccettature anche melodiche in alcuni passaggi, segno che effettivamente le “cattive abitudini sono dure a morire”. Con Strange Days abbiamo la seconda partecipazione di Grossi alla chitarra ed il risultato è una traccia pesantissima, con crash e rullanti a tutto spiano a seguire fedelmente le evoluzioni vocali di un cantante del tutto ispirato anche nel cambiare registro più di una volta all’interno dello stesso brano, facendolo quindi risultare intrigante e coinvolgente anche grazie ad una buon assolo del medesimo Grossi a tutto vantaggio dell’economia della traccia.

In Harms Way sorprende per la sua capacità camaleontica di trasformarsi da traccia quasi “prog” in alcuni passaggi per poi diventare brano quasi anthemico per il refrain coinvolgente ed intenso che precede il solo del “titolare” Citron alla sei corde, pur senza sensazionalismi di sorta. Beggars And Thieves è tra le tracce più lunghe dell’album e quindi, può giostrare ampiamente secondo i canoni che la band intende dare alla sua esecuzione: si parte sostenuti da una linea intensa e potente, senza fronzoli e sulla cui falsariga si snoda quasi tutto il brano, che nella fase finale sperimenta il suo concetto di brano impegnato ed impreziosito dalla linea a sei corde non indifferente. L’esecuzione di Don’t Think consente apprezzare ancora una volta l’inconfondibile timbrica del singer, che qui pare tornato a ruggire come ai bei tempi di Metal Health. Ed anche il gruppo segue sulla stessa linea il cantato aggressivo e spaccatimpani, che pur si appalesa non univoco nel suo “screaming” in alcuni passaggi, corroborati dall’assolo probabilmente più pirotecnico del disco. It Sucks To Be You è un altro brano molto duro, intenso e piacevolmente metallico: pur non del tutto consona allo stile del gruppo, la traccia è comunque piacevole anche grazie ai numerosi cori in esso presenti, che lo rendono gradevole all’ascolto in un con l’assolo di Grossi non disprezzabile.

Chiude l’album Evil Woman e qui, per la gioia di tutti, la band incontra la Leggenda: la partecipazione straordinaria di Glenn “The Voice” Hughes rende la traccia un qualcosa di “inascoltabile” per i non eletti: il range vocale dell’ “ex-tanti gruppi” fa della traccia una perla che da sola vale l’acquisto del disco, di modo che anche la lunga durata sproni il resto della band e Dubrow in primis a fornire una prestazione sopra le righe ad impreziosire un album oggi amplissimamente rivalutato.