Jack La Motta And Your Bones – Baby Give Me My Chick

Avete presente il locale “Twitty Twister” dove George Clooney e Quentin Tarantino si scontrano con la “strana” clientela in Dal Tramonto all’Alba? Avete presente quell’atmosfera caliente, selvaggia che è tipica del genere country-western? Ecco, così è il nuovo lavoro dei Jack La Motta & Your Bones. Al confine tra Messico e nuvole potrete ascoltare 12 pezzi 12, di calde vibrazioni tex-mex, mariachi tutti piccanti come nachos al guacamole. Solo che non è necessario arrivare fino in Messico, basta andare in terra vicentina per trovare quelle atmosfere. I quattro “desperados veneti” spingono il loro lavoro su accelerazioni rockabilly (Western Colibrì, Spirit of Time), come puro rude mood (Puerca Vaca, Baby Give Me My Chick). Tutti brani da ascoltare e ballare con stivali di pelle di serpente e cappello Stetson in testa. A voler trovare il pelo nell’uovo, alla lunga il lavoro stanca, anche perché i brani sono molto simili uno con l’altro e si fatica a distinguere questo o quel pezzo. Se però si è amanti del genere (o di quelle vibrazioni che essa può dare), il disco è bello e scorre tranquillo fino alla fine. Dateci un ascolto preventivo, potrebbe non piacere a tutti.

Gli Shakers – Il Futuro È Già Passato

Direttamente dalla zona di Varese ecco Gli Shakers: cinque ragazzi forse nostalgici? No, preferiamo dire appassionati di un genere e soprattutto di uno stile fondamentale e seminale per il rock. Stiamo parlando del rock‘n’roll anni ‘50 e ‘60. Ci troviamo dunque di fronte ad una band i cui membri riversano la loro passione su note e lo fanno anche realizzando il loro primo mini-EP, intitolato Il Futuro È Già Passato. Questo loro primo parto discografico contiene tre brani, cantanti in italiano, nei quali sin da La Scommessa sono ben percettibili le influenze musicali che segnano la band lombarda: rock‘n’roll, surf, garage, beat. Generi imprescindibili per quanto riguarda il sound de Gli Shakers, come confermano anche Bonnie E Clyde e la conclusiva Ragazzi Retrò, brano che meglio descrive di chi stiamo parlando. Il Futuro È Già Passato non è altro che dieci minuti di rock’n’roll divertente, scanzonato e di indubbia fattura; non stiamo parlando di sound innovativo, ma è un lavoro ben realizzato e soprattutto con tutta la passione per uno stile che, sarà pur nato decadi fa, ma ultimamente sembra ritornare in voga, sia come moda che soprattutto come stile musicale. Si tratta comunque di una band che non è alle prima armi visto che è attiva da alcuni anni ed ha alle spalle un buon curriculum di concerti (altrettanti in programma), questo a conferma di ciò che sostenevamo poc’anzi riguardo al genere che risulta sempre aver un buon seguito.

E proprio durante i live Gli Shakers danno il meglio di loro stessi, capaci di coinvolgere chi è cresciuto a pane e Chuck Berry, Elvis Presley o The Beatles e non solo. A tal proposito va anche aggiunto che durante i loro concerti Gli Shakers propongono anche cover di storici brani rock‘n’roll ma anche di brani italiani anni ‘60, rivisitati alla loro maniera. Buon debutto quindi per questo gruppo di Varese, consigliati vivamente agli amanti dei genere sopracitati; li attendiamo in futuro magari con un full-lenght.

Terza Pietra Dal Sole – Tutto Sotto Controllo

In un era in cui si viaggia di digitale c’è una band, i Terza Pietra dal Sole, che decide di confezionare il proprio album all’interno di una pen drive a forma di braccialetto. Ma attenzione perchè non si tratta della solita formazione che offre i propri brani in download o che punta tutto sugli store digitali. Qui si parla di un nuovo visione di packaging musicale, un contenitore che non sia una musicassetta o un CD bensì un vero e proprio collettore di contenuti vari. Non a caso nel suddetto supporto fisico-digitale troviamo i dieci brani (in formato audio e mp3), un video del making of, alcune foto, i testi delle tracce (ognuna delle quali con un’illustrazione a tema), i credits, i ringraziamenti e ovviamente l’artwork, ispirato alle opere dell’artista Fontana, così come una singolare opera d’arte che si rispetti. Tutto ciò ci affascina perchè in un’epoca in cui non ci stancheremo mai di dire che la musica è sempre più multimediale e multisensoriale è giusto che una band racchiuda le proprie idee in una forma completa e non solo “audio dipendente”. Ma passiamo al succo di questo album dal titolo Tutto Sotto Controllo: le dieci tracce, con una media di 4 minuti l’una, si collocano nel pieno del rock inteso nel suo senso più rotondo; tecnica laddove necessario, potenza che sprizza quasi sempre energia e un elemento che svetta su tutti, la voce di Elisa, limpida (seppur talvolta effettizzata dalla produzione) e impattante sia nelle parti più calme che in quelle più alte, assoluta arma vincente della prova del quartetto.

La restante musica è caratterizzata da una fusione, da un’amalgama di tutto rispetto, complice una produzione molto ben fatta ma soprattutto delle scelte compositive ben costruite intorno ai vari strumenti, così che ciascun brano si percepisca suonato all’unisono. Il songwriting puro emerge in pezzi come Cristallo Di Nulla dove gli strumenti a sei corde (chitarra e basso) riescono a crearsi degli spazi al servizio della canzone, ma anche in brani diretti come Perdimi le note robuste dei Terza Pietra Dal Sole giungono dirette e convincono. Il loro percorso non è a senso unico: Troppo Facile parte come se fosse una personale visione di una ballad, non a tutti i costi docile, piuttosto introversa che presto apre a nuovi suoni non precedentemente ravvisati. Una diversa interpretazione della propria abilità del fare musica, una chicca che convince anche in quanto ad arrangiamenti. La titletrack pur suonando semplice nella sua struttura nasconde dei refrain, soprattutto per la parte vocale, da band molto più matura che aprono spiragli anche alle corde per innalzare il proprio valore compositivo, come in una spirale in cui tutti senza eccezioni volano più in alto. Fuori Dal Tempo sfiora il crossover con una chitarra molto personale e una sezione ritmica che funziona, mentre con l’ultima My Past And My Present ci si gioca la carta dell’inglese, in acustico.

Ottima fattura e tanto fruttuoso futuro davanti al proprio cammino, questo il biglietto da visita di una band che è entrata nel rock dalla porta principale.

Over The Edge – Held Breath

Ma quant’è prolifico il nostro stivale, musicalmente parlando: con l’ennesima buona proposta di questo quartetto  tutto “south”, il panorama italiano continua a sfornare proposte davvero interessanti che attirano l’ascoltatore per le componenti compositiva e tecnica. Nel caso di specie, parliamo di una band che fa degli stilemi grunge-hardcore il suo marchio di fabbrica e sui quali riesce ad innestare un prodotto davvero valido e potente. Imperniato sulla voce possente della singer-axeman Jen Blossom, la miscela è davvero esplosiva e mette a repentaglio le corde vocali della cantante che si dona completamente su ogni brano. Il trittico iniziale, ad esempio, è a dir poco mortifero: con lo sgolarsi di If God Was A Lesbian, il brano acquista impatto sonoro davvero rilevante e tutti gli strumenti sono a livelli di eccellenza, mentre con Into A Thousand Pieces il cantato diventa nervoso, quasi declamato al servizio di una distorsione appena accennata delle asce, che si mantengono su posizioni di rincalzo, pur conservando l’atmosfera ora drammatizzata dalla singer. La sezione ritmica tiene bene botta, mulinando un buon gioco di rullate e giri di basso molto frementi e tecnicamente impeccabili, come mostra il finale ben congegnato del drumming. Days Of Fuckin’Prayers si basa su di un azzeccato mid-tempo della grancassa: riesce ad innestarsi a tempo su di esso il noise elevato delle chitarre,che qui hanno campo libero per disegnare buoni archetipi di feedback, grazie anche alla sapiente tempistica della batterista, molto attenta a dosare i tempi di battuta soprattutto sul bridge centrale, quasi acustico in alcuni passaggi.

Bella, Full Of Emptiness: un iniziale momento di “leggerezza” vocale viene ben presto soppiantato dal break intenso dei vocalizzi, molto ritmati ed intervallati da un buon uso del gorgheggio e dello screaming puro; le sei corde si rendono ancora protagoniste con un sapiente uso dei distorsori ,che donano spessore al brano, molto vicino qui ai toni della sempre ammirevole Courtney Love, ben “interpretata” dalla Blossom senza vergogna. L’isteria che dona Restless deriva dalla totale devozione delle asce al cantato molto modulato e con tempi di battuta della sezione ritmica che invitano ad un non inopportuno pogo immaginario. Il pestaggio dei tamburi viene offerto senza pietà, grazie al sapiente uso dei pedali che ci fanno partecipare in prima persona alla preparazione del brano ed alla sua fase centrale molto tecnica. La personalità della band risalta anche in brani come A Deep Breath in cui i 4 si sbizzarriscono in una miscellanea di stili e di tempi, la voce si erge ancora a protagonista sensuale ed accattivante grazie ad una semiacustica che tiene alla grande il tempo. Morbidissima, la voce della Blossom, passa indenne attraverso i cambi di ritmo senza scomporsi ed anzi conducendo il gioco alla grande sino alla conclusione del pezzo, tra i migliori dell’album.

Ottimo il giro di basso che introduce 7 x 7 Theory: il brano più complesso e tecnico del full-lenght è servito qui, senza timore ed anzi con la sfacciataggine di chi ha, appunto, personalità da vendere. Quasi progressive nelle sue sfumature, al servizio tuttavia dell’hardcore più di classe, con venature grunge che anche in questo frangente fanno ampiamente capolino tra i solchi. La Blossom ancora star indiscussa, che riesce a staccare d’incanto il brano dalla sua atmosfera magica senza che il resto della band se ne abbia a male. Walls è ancora un gioiello: i mezzi tempi del drumming fanno risaltare ancora meglio le capacità vocali della leader incontrastata: un uragano sonoro si dipana allora dal lavoro delle due asce, che intervallano acustica ed elettrica alla grande, per poi riconsegnare le redini alla Blossom. Gust Of Wind è un muro del suono, solo che stavolta, mentre nei brani precedenti la voce era la prima donna, in questa traccia tutto il quartetto ci dà dentro alla grande, aggiungendo anche un momento di tecnica pura nella fase centrale durante il quale tutti gli strumenti fanno a gara a dimostrare il loro valore. Un valore questo che sommato ai testi interessanti partorisce un altro brano di spessore, caratterizzato inoltre da una lunga ed appassionata cavalcata strumentale. Wake Me Up Early ci prepara il terreno allo scontro finale: il break del brano è praticamente infinito, grazie al solido sound del drumming, alla fluida tecnica delle asce ed alla onnipresenza scenica della singer, qui in versione quasi “alla Gillan” per il suo screaming possente.

Una prestazione vocale che ci prepara alla botta finale: I’m Searching Myself Under The Bed vede la Blossom offrire il meglio di sé con la sua voce cui tutto è consentito. Drumming e basso di rara intensità dettano i tempi di un brano che resta scolpito ed impresso. Il testo molto filosofico non impedisce alla leader di infierire con forza sulla musica, che qui viene appesantita e resa più possente in fase interpretativa. Se anche stesse cercando se stessa sotto il letto, come dice il titolo del brano, la singer non si ritroverebbe di certo lì, avendo ormai spiccato il volo verso “il centro della camera” per donare a tutti la sua voce e la band al completo ineffabilmente presente. Ci si augura che anche il futuro professionale del gruppo sia così, tecnicamente impeccabile e coinvolgente come in questa occasione.