The Kills – No Wow

Sonorità elettroniche o crude, ecco ciò che la mia mente viene soggiogata visivamente ed appunto No Wow, conferma ciò che prima abbiamo sottolineato. Il ritmo sintetico e compresso della batteria elettronica marca questa impressione, creando di fatto un’ambientazione dinamica. Infatti mi ritrovo immediatamente scaraventato nella notte fortemente illuminata dalle insegne pubblicitarie e da negozi gremiti di compratori avidi ed affamati di consumismo. Un senso di ansia mi spinge ad accelerare il mio passo sino ad una corsa affannata. La voce di Alison, ha il suo effetto creando una sorte di colonna sonora a questa mia nuova visione. Le poche note della chitarra cupa ed arrugginita di Jamie completano la situazione, rendendo il pezzo assolutamente dinamico. Love Is A Deserter è un pezzo che ha come radice il rock’n’roll, il ticchettio della batteria elettronica e “l’ovalità” della chitarra aperta, mi apre ad un ricordo. Immagini ed immagini e spunta Alan Vega, si proprio lui. Alison ne contorna la sua fama, con la sua voce decadente e tendenzialmente grintosa. Tuttavia mi sto accorgendo di fuggire da queste ingannevoli Streets, di una Londra consumistica e speculativa. The Good One ed I Hate The Way You Love sottolineano questa improvvisa ansia paranoica delle ritmiche e soprattutto focalizzano il suono della chitarra marcata ed avvolte grezza. Tutto mi riporta appunto a quelle ricerche sonore tipiche di un Alan Vega sperimentale.

La mia corsa non termina, anzi è continuamente sollecitata da questa incessante scenografia artificiosa, determinata da una volontà ingannevole, tipica della nauseante regola del consumo. Sweet Cloud è un pezzo crudo e nello stesso tempo forte. L’originalità dei Kills qui è immediata ed ipnotica, ci avvolge in un girotondo vorticoso e tortuoso, proprio al centro di questa affollatissima piazza completamente addobbata da luccichi a neon o insegne tecnologiche di spot pubblicitari. Rodeo Town calma tutto ciò trovandomi riparo in un vicolo di Soho. Mi siedo su un gradino riflettendo e cercando di allontanare l’allucinante visione. Focalizzo bene il mio ascolto, mi rendo conto che è una tipica ballata dal sapore country ed alzando lo sguardo, mi trovo di fronte l’ingresso di un locale a luci rosse, l’insegna luminosa rappresenta il cowboy che si cimenta in un rodeo. Un tipo dallo sguardo viscido, mi invita ad entrare, mi libero improvvisamente e riprendo la mia fuga trovandomi in un vicolo completamente chiuso. Unica alternativa una porta, entro furtivamente e scendo le ripide scale non illuminate. Unico punto luminoso deriva appunto da una porta socchiusa e la luce diffusa ne fa da contorno. Decido di entrare ed il suono di un pianoforte e la splendida voce di Alison mi riporta serenità. Il ritmo o meglio il battito del piede ha un’intenzione blues, Ticket Man. Un pezzo essenziale pulito, ma dalla losca risonanza che esprime una nostalgica solitudine. Mi guardo attorno e mi trovo in una sala prove, alla fine il pezzo svanisce e termina totalmente con la chiusura della stanza. Una sensazione liberatoria di una visione decisamente paranoica. The Kills, sono micidiali ed originali, la loro semplicità offre all’ascoltatore infinite possibilità visionarie, ma nello stesso momento offrono possibili strade che rasentano la sperimentazione. I suoni sporchi e grezzi, sono comunque pennellati da una regia elettronica che ne determina la propria capacità. Grandiosi.

Anche in No Wow, la costruzione grafica dell’album e compositiva dell’illustrazione è simile al primo album. In questo caso il nero è marcato e i due autoscatti di Jamie Hotel e Alison Mosshart, coprono l’intero album. L’impressione compositiva della cover ti accompagna sempre in quegli atteggiamenti segnaletici diretti agli individui ricercati. Crediamo appunto che la volontà dei Kills sia proprio di sottolineare l’intento trasgressivo del duo, sia in ambito visivo che sonoro, accompagnandoli nel loro percorso di ricerca sonora.