With Confidence – Love And Loathing

Dall’Australia giunge questo trio composto da Jayden Seeley alla voce e basso, Joshua Brozzesi alla batteria, Inigo Del Carmen alla chitarra solista, che si esprime attraverso le nuove tendenze del pop rock definendosi vero pop punk. La loro storia corrisponde allo standard classico di queste ultime generazioni. Provengono dal liceo ed in quella circostanza la band iniziale si forma con il chitarrista Samuel Hayes che in seguito verrà sostituito dall’attuale Inigo e siamo nel 2012. Esprimono i loro primi pezzi pubblicando per youtube, piattaforma che gli permette di avere i primi successi, arrivando ad un primo EP. Sempre legati alla programmazione via internet tra singoli e video, ottengono un primo album nel 2016, Better Weather, sempre attraverso il canale indipendente ed in questo caso l’etichetta americana Hopeless Records. Naturalmente i tour hanno delineato il cammino di questa band. Sbarcano in UK ed ottengono particolare attenzione e nel 2018 incidono quest’ultimo album: Love And Loathing.

Osservando il percorso biografico dei With Confidence, mi permettono di immedesimarmi nelle loro esperienze e naturalmente la mia fantasia mi apre ad un’altra realtà visiva, che a sua volta, mi accompagna nell’ascolto della loro ultima fatica sonora. That Something è il primo brano ed il rock si fa sentire, ma in linea è leggera e melodica. Ogni cosa è quadrata e perfetta, sia la voce che le strumentazioni e tutto ciò mi apre ad una prima sensazione trovandomi subito immerso in un classico viale urbano di una grande metropoli. Vedo luci a neon, negozi, traffico, via vai di persone eccetera. Nulla di agitato, è tutto in linea ad una perfetta cartolina turistica. Probabilmente questo primo pezzo mi indica questa tendenza visionaria e subito parte Sing To Me. In effetti la linea sonora è la medesima della precedente, nulla non cambia e la mia visione rimane statica. Il pop è presente, anzi impregna totalmente il rock del trio, ma il mio sguardo è strettamente coinvolto da questa sonorità che devo lasciarmi trascinare da ciò che vedo. I negozi o i prodotti esposti, che meraviglia tutto è lucido pulito. Moving Boxes, il rock qui si esprime un po’ di più ed è compatto. La sensazione è sempre spensierata ed appunto in questo ambito che i miei sguardi vengono catturati dal luccichio dei prodotti, che ti invogliano ad essere acquistati. Tutto è in bella mostra, come The Turnaround. La linea è la stessa, nei negozi cambiano i prodotti, ma ogni cosa è la medesima e tutto ciò può aver senso, rimanendo sempre allineati senza una piega. Jaded cambia un po’ la faccenda è il punk si fa sentire nelle ritmiche. Anche in questo caso le linee che dovrebbero essere aggressive invece vengono subito assopite da questa assurda uniformità.

In Better questa prima impressione “punkettara”, svanisce subito ed i fraseggi “poppeggianti”, emergono. Questo implacabile mostro mi riporta in questa malefica strada corrotta. Già il pezzo ha ripreso il carattere delle prime canzoni. Il luccichio riappare sempre più luminoso ed i neon indicano la strada da seguire. Ogni negozio esprime la sua massima falsa lucentezza. Spinning mantiene il medesimo ascolto, solamente che è più lento. Bruise cambia la tecnica sonora ed in questo caso il pezzo è più una ballata lenta e tendenzialmente acustica. Il romanticismo fa il suo effetto e la mia visione perennemente si sofferma in un ulteriore negozio in questo caso molto più colorato e stravagante. Una miriade di giocattoli o pupazzetti di stile manga. Il rosa è dominante, come il pezzo. Paquerette (Without Me) è sempre romantica ma dal tempo più country ed ecco che la vetrina mi indica un angolino di pupazzetti più tradizionali dal sapore western. Icarus, già dalle prime note nell’intro della chitarra, spazza via tutto e finalmente una sonorità più personale e “punkeggiante”. La mia visione rimane sempre costante, cambia solo il negozio ed in questo caso è un music-pub. Icarus a tutto volume invita all’entrata, ma Dopamine ti distoglie e ti riporta sulla retta via, nella staticità. Tails ha una sonorità che mostra influenze un po’ più new wave, anzi un pop decisamente più curato. Tutto termina come appunto la mia visione, che mi ha permesso di comprendere uno stato d’animo assurdo e poco costruttivo, spensierato, come un banale viaggio turistico. Forse è stata questa la mia vera tortura.

Giudicare o caratterizzare una composizione sonora è praticamente crudele ed ingiusto nei confronti degli autori e musicisti, ma in questo caso credo che questo sia il tipico “prodotto di mercato”. Molto asettico ed impersonale, che non trova sola soluzione che emergere nel successo più pieno e banale. Perfetto per questo mercato, ma niente di più. Per quanto riguarda la grafica il cofanetto è essenziale. La minimalità dell’illustrazione ha la sua efficacia. Le tre foto centrali, mostrano alcuni passi della vita floreale, in questo caso al contrario. Un messaggio concettuale che mostra un’attenta riflessione che va in contrasto con il contenuto musicale. In questo caso è proprio Inigo Del Carmen ad applicarla. Bella e sentimentale con una vena di romantica decadenza.

Moose Blood – I Don’t Think I Can Do This Anymore

Parlando dei Moose Blood potremo anche soprassedere sullo scandalo legato alle molestie sessuali che ha colpito la band, si tratta di gossip, ma la nostra impressione è che quanto accaduto abbia avuto condizionamenti anche a livello strettamente musicale. Qualcuno potrebbe immaginare che ci riferiamo solo al titolo del nuovo album della band inglese, I Don’t Think I Can Do This Anymore, che sembra già di per sé un’ammissione di colpa e invece ci riferiamo proprio alle undici tracce contenute in esso. Non sappiamo se è veramente così, fatto sta che la proposta dei Moose Blood sembra debole, innocua, a cavallo tra il pop punk d’oltroceano (di quello con tempi per nulla veloci, piuttosto ben calibrati) e l’emo delle classifiche angloamericane. Chorus, aperture, chitarre compatte come pop rock suggerisce, tutti gli elementi che non aiutano a ripartire, piuttosto affossano la band all’interno di una scena “popolare” che facilmente si dimenticherà di loro, appena il prossimo grosso nome da proporre a radio e pubblico si farà avanti. Chi ascolta Good Charlotte (band con cui dovevano condividere un tour) e simili forse apprezzerà i Moose Blood ma noi ci troviamo davvero poco di interessante, di caratteristico, nulla che attiri l’attenzione e che ci spinga a riascoltare più volte questo lavoro.

Brani sotto i quattro minuti (eccetto l’opener), melodie che si svendono al pubblico meno esigente (si ascolti ad esempio All The Time), ballad pronta per i fan di giovane età (Walk All Day With You) e canzoncine che passano come un bicchiere d’acqua (Promise Me sembra scritta dai Blink 182 più spompati). Salviamo Pull Me From The Floor, il brano più rivendibile e un punto da cui poter costruire un futuro più rock e meno incentrato sulle melodie; qualche watt arriva anche da Can We Stay Like This, brano che tra l’altro sembra un cattivo b-side targato U2, per il resto a parer nostro la direzione è completamente da rivedere.