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01st Apr2019

Bastian – Grimorio

by Margherita Balzerani

Si intitola Grimorio il quarto album della band metal siciliana Bastian, gruppo di indubbia esperienza che nel tempo ha visto alternarsi nel ruolo di turnisti numerosi artisti del calibro di Vinny Appice (Black Sabbath, Dio), Mark Boals (Dokken) e Thomas Lang (collaboratore di Steve Hackett). E anche questa volta il nome che compare sulla lista non è da meno, al basso abbiamo infatti James Lomenzo, celebre per aver militato in band come Megadeth, Black Label Society e per aver collaborato con David Lee Roth (ex Van Halen) e Ozzy Osbourne. La qualità di questa nuova pubblicazione è alta e ciò è dovuto sicuramente al percorso quasi ventennale che li ha portati ad acquisire maturità ed esperienza. Seguendo alla lettera i canoni del più classico heavy metal anglo-americano hanno prodotto un lavoro ricco e non ripetitivo, con tracce lunghe e varie, degno di essere accostato alle produzioni di gruppi stranieri. Il disco inizia con un pezzo di influenza doom (Pale Figure), che sembra discostarsi dalle consuete atmosfere proposte dal gruppo, ma un cambio di ritmo a sorpresa fa entrare l’ascoltatore nella reale dimensione dell’opera.

Potenza ed aggressività sono gli aggettivi giusti per definire i pezzi successivi – in particolare The Trip – che, nonostante la durata superiore alla norma, si snodano fra ritmi cangianti ed elaborati, risultando quasi essere l’insieme di più canzoni brevi. Ad interrompere la linea heavy ci pensa Infinite Love, una canzone apparentemente romantica che però non è affatto fuori posto, le sue sonorità sono infatti cupe e tetre al punto giusto e la pesantezza evidente crea uno spontaneo legame con il resto. Passando attraverso le grintose It’s Just A Lie e Southern Tradition, che prendono le loro influenze direttamente dai pieni anni ‘80, si giunge poi alla ballata strumentale Epiphany’s Voodoo, in cui però il chitarrista cade troppo spesso nel difetto dell’imprecisione, togliendo un po’ di drammaticità al pezzo. Con altri due brani che riprendono i caratteri oscuri delle tracce iniziali il cerchio si chiude.

Grimorio è sicuramente un album molto unitario, le cui canzoni si equivalgono senza raggiungere picchi in nessuna direzione, quasi formando un unico brano da ascoltare senza interruzioni. Dal punto di vista dei testi si hanno tematiche attinenti alla magia nera e ai rituali di stregoneria, come è già anticipato dal titolo: i grimori infatti sono libri di incantesimi che erano molto diffusi nel medioevo. L’unica pecca riguarda la tecnica ed è il predominio degli strumenti rispetto alla voce del cantante, coperta quando dovrebbe essere valorizzata per la sua potenza. In generale però è un lavoro ben riuscito.

Autore: Bastian	Titolo Album: Grimorio
Anno: 2018	Casa Discografica: Sliptrick Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/bastianband
Membri band: Nicklas Sonne – voce Sebastiano Conti – chitarra James Lomenzo – basso Federico Paulovich – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Pale Figure 2. Sly Ghost 3. The Trip 4. Infinite Love 5. It’s Just A Lie 6. Southern Tradition 7. The Time Has Come 8. Epiphany’s Voodoo 9. Black Wood 10. Fallen Gods

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Tags : Heavy Metal, Nuove uscite

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31st Mar2019

Baro Prog-jets – Lucillo & Giada/Topic Würlenio

by Raffaele Astore

È stata una sorpresa ritornare indietro nel tempo di un progressive che fu ma che, viste le continue produzioni che ascoltiamo o recensiamo, non tramonta mai. E meno male perché, quando parliamo di progressive, intendiamo dire musica qualitativa e quantitativa visto la mole di strumenti necessari a produrla. Bene, detto ciò, veniamo a questo esordio dei Baro Prog-jets che è davvero un ottimo esempio di progressive anni settanta, o giù di lì, con atmosfere che richiamano grandi band italiane con vicinanze particolari, per i cori, ai mai dimenticati New Trolls, quelli però dell’era primitiva. In realtà quello che abbiamo nel lettore sono due album contenuti in uno, vale a dire una mole di lavoro non indifferente soprattutto per noi che ci apprestiamo a parlarne. E vista la considerevole mole di pezzi presenti in questa, chiamiamola, raccolta, non fateci faticar tanto perché per capirne la vera essenza di tutta questa produzione è necessario arricchire la propria discoteca andando ad acquistare l’album.

Ma torniamo ai contenuti di questo lavoro: Baro ha voluto con questa produzione dare spazio a composizioni realizzate nel tempo dando un nuovo costume alle stesse che hanno portato poi alla realizzazione di Lucillo & Giada il primo CD in custodia. Ed è qui, in questo primo CD, che tutte le atmosfere progressive si diramano passando dal classicismo all’intersecazione di più strumenti che hanno fatto grande questo genere, che varia tra sinfonia e rapsodie epiche. E non è nemmeno un caso che il CD Lucillo & Giada, composto da undici brani sia suddiviso in quattro scene quasi fosse una suite teatrale, anzi musicale. Bel lavoro non c’è che dire! Baro, poi, avvalendosi di grandi musicisti, porta la musica composta ad altezze inusuali dove sono palpabili alcuni passaggi di stampo Genesis con tocchi di chitarra acustica ed un tastierismo che è davvero intenso. Ma Baro non dimentica mai, nemmeno per un attimo, quelle che sono le sue radici musicali, cioè il progressive tricolore fatto di grandi suoni e grandi voci che hanno come riferimento non solo i New Trolls degli esordi ma anche la P.F.M. delle produzioni americane quando, il nostro progressive sbarcò oltreoceano. Insomma, un doppio CD che a noi sembra essere stato realizzato per suddividere le annate, vale a dire Lucillo & Giada rivolto più al rock anni 70 mentre con Topic Würlenio l’era è quella anni 80, un ventennio insomma suddiviso in due contraddistinti CD.

C’è una cosa in più però in questi due contraddistinti lavori che bisogna sottolineare: se si vogliono ascoltare i fasti di un passato che spesso ritorna – dicasi ad esempio Osanna, P.F.M., New Trolls o altro, è sufficiente mettersi all’ascolto di Lucillo & Giada e poi di Topic Würlenio per sentirsi catapultati in pieno anni 70 e 80. E non è un caso che sia così perché, la musica di quell’epoca è più attuale che mai. Sarà perché quando lo davano per spacciato lui, il progressive intendiamo, ha giocato un brutto scherzo a tanti di coloro che lo consideravano ormai sulla via del tramonto; già, perché, il rock non è mai morto…e nemmeno il progressive. E meno male. Buon ascolto a tutti.

Autore: Baro Prog-jets	Titolo Album: Lucillo & Giada/Topic Würlenio
Anno: 2019	Casa Discografica: Andromedarelix
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.baroprog.it/
Membri band: Baro – voce, basso, chitarra, tastiere Elena Cipriani – voce Gigi Murari – percussioni Paolo Zanella – piano Massimo Basaglia – chitarra Titta Donato – chitarra Nicola Rotta – chitarra	Tracklist: Lucillo & Giada Scena I 1. Danza Di Eden I 2. Lamento 3. Se Vorrai Scena II 4. L’inganno I Giada 5. Nel Polo Di Eden 6. Il Codice Dell’armonia Scena III 7. Danza Di Eden II 8. Our Fate Lies All Around The Universe Scena IV 9. I 24 Anziani 10. Il Libro Della Vita 11. Se Vorrai (Il Ritorno) Topic Würlenio 1. Intro 2. Tracce Di Un’avventura 3. Ach The Stomach Contraction 4. Dialogo 5. Chiare Gocce Di Pioggia 6. Attesa 7. Topis Wurlenio 8. Variazioni 9. Mosaico D’uomo

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Progressive

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31st Mar2019

Rattlesnake – Rock You All

by Marcello Zinno

Dopo un incredibile viaggio negli anni 90 e una lunghissima pausa si fanno risentire i Rattlesnake, formazione rimasta troppo allungo in silenzio e ora pronta a sfondare i nostri amplificatori. Sì perché il loro hard rock incandescente non può essere ascoltato ad un volume inferiore all’80% della portata di qualsiasi impianto esista sulla faccia della Terra: fin dall’opener Midnite Ride sembra di rivivere le scorribande hard degli anni 80 ma con una muscolatura sonora in quanto a produzione incredibilmente attuale. È questo connubio che ci affascina, lo stile che ha reso immortale questo genere nel passato e i suoni che rendono moderna la loro proposta, il tutto fuso all’unisono per sprigionare un hard rock sapiente, semplice e diretto. Dog Without A Bone, insieme all’opener, scendono giù come un bicchiere di Jack Daniel’s mentre si fa headbanging, poi con Love With A Zombie entrano in gioco le fortissime influenze AC/DC, è come se la band avesse voluto inserire una sorta di ballad al centro della tracklist anche se sembra di sentire davvero la coppia Young all’opera.

Il rock scorre nelle vene di questo quartetto francese e Wet And Ready accontenta tutti i rocker proponendo una ricetta immortale che dal vivo non può che far esplodere il pubblico, stesso discorso per la titletrack di questo breve ma denso EP che ha un chorus che si presta a coinvolgere chiunque sia di fronte al palco dei Rattlesnake. Rock You All è la colonna perfetta per ogni raduno di biker che si rispetti!

Autore: Rattlesnake	Titolo Album: Rock You All
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.rattlesnake-band.ch
Membri band: Dylan “Didi” Droxler Raphaël “Raph'” Droxler Jean-Claude “Bourreau” “Bison” Schneider Christian “Indi” Inderbitzin	Tracklist: 1. Midnite Ride 2. Dog Without A Bone 3. Love With A Zombie 4. Wet And Ready 5. Rock You All

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Tags : Hard Rock, Nuove uscite

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30th Mar2019

Porcupine Tree – Anesthetize

by Fabio Loffredo

The Incident è stato l’ultimo album di inediti dei Porcupine Tree e ancora oggi a ben dieci anni di distanza, ancora non si sa se la band tornerà a scrivere brani per un futuro nuovo album. Ma la band inglese ha sempre continuato ancora per un po’ la fase live e ha lasciato, prima di scomparire del tutto e andare in stand by, tre splendidi live che mettono in risalto tutta la genialità e la grandezza di Steven Wilson e soci. Il primo di questi live è Anesthetize, titolo preso dalla lunga suite di circa diciassette minuti e mezzo inclusa in Fear Of The Blank Planet. Il concerto è stato ripreso da due date in Olanda e precisamente in quel di Tilburg, il 15 e 16 ottobre del 2008 durante il Fear OF The Blank Planet Tour. Un live splendido, l’edizione è tripla, doppio CD e DVD o Blue Ray è c’è l’occasione di poter vedere un concerto molto curato in tutti i suoi particolari, una band in grande forma e uno schermo alle loro spalle che trasmette video ed immagini molto particolari, interessanti e suggestive.

C’è un po’ tutto il meglio della seconda fase della carriera dei Porcupine Tree e solo i primi quattro brani sono quanto di meglio la storia della band inglese possa offrirci. Ci riferiamo a Fear Of The Blank Planet, My Ahses, Anesthetize, suite suonata completa e Sentimental, dove la perfezione raggiunge le massime vette della potenzialità di ogni componente del gruppo. Anche il secondo CD non è da meno con brani splendidi come Normal, Dark Matter, Wedding Nails e l’esplosiva Halo che chiude il concerto. Inutile andare avanti perché c’è anche la possibilità di ammirare con grande trasporto la band in sede live perché tutto il concerto è documentato nel DVD/Blue Ray racchiuso nel box.

Autore: Porcupine Tree	Titolo Album: Anesthetize
Anno: 2010	Casa Discografica: Roadrunner Records
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 9
Tipo: CD, DVD, Blue Ray	Sito web: http://www.porcupinetree.com
Membri band: Steven Wilson – voce, chitarra, tastiere Colin Edwin – basso Richard Barbieri – tastiere, synth Gavin Harrison – batteria, percussioni John Wesley – chitarra, voce	Tracklist: Disc 1: 1. Intro 2. Fear Of The Blank Planet 3. My Ashes 4. Anesthetize 5. Sentimental 6. Way Out Of Here 7. Sleep Together 8. Prodigal Disc 2: 1. What Happens Now? 2. Normal 3. Dark Matter 4. Drown With Me 5. Cheating The Polygraph 6. Half-Light 7. Sever 8. Wedding Nails 9. Strip The Soul 10. The Sleep Of No Dreaming 11. Halo DVD/Blue Ray: 1. Intro 2. Fear Of The Blank Planet 3. My Ashes 4. Anesthetize 5. Sentimental 6. Way Out Of Here 7. Sleep Together 8. Prodigal 9. What Happens Now? 10. Normal 11. Dark Matter 12. Drown With Me 13. Cheating The Polygraph 14. Half-Light 15. Sever 16. Wedding Nails 17. Strip The Soul 18. The Sleep Of No Dreaming 19. Halo 20. Outro

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Tags : Porcupine Tree

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30th Mar2019

Francis Harbour – Invisible Storm

by Marcello Zinno

Una pausa dal suo progetto principale, i Cancrena, per darsi al suo percorso solista, ma ciò che stupisce di più è la distanza musicale imboccata da Francis Harbour. Un EP il suo dalla durata risicata ma che punta quasi completamente su sonorità acustiche, incentrato per lo più su chitarra e voce ma che ci sembra molto più curato di tante uscite che fanno dell’acustico e della melodia i loro cavalli di battaglia. Invisible Storm è davvero un EP composto e suonato in camera, il cui valore è sicuramente rafforzato da una buona produzione e da alcuni arrangiamenti aggiunti con sapienza (Dawn è solo il primo esempio); il graffio vocale ci ricorda in parte quello di Axel Rose anche se qui calato su sonorità più pacate (forse anche per questo esce più fuori la timbrica), una caratteristica che aderisce alla perfezione agli arpeggi e agli accordi di chitarra, rafforzandone quel sapore southern intriso nell’animo dell’artista. Belli gli assoli in Forgotten Nature e Magic Bliss che ricordano in parte le radici di Francis Harbour, le chitarre acquisiscono caparbietà in One More Time, un brano dove l’attenzione è riposta non solo sull’acustica principale ma anche con pari attenzione sugli altri strumenti. Il singolone a nostro parere è Prisoner Of Your Heart, un pezzo che pesca dalle ballad degli anni 80 e che anche per questo risulta essere senza tempo.

Invisible Storm è un EP che merita più di un ascolto e che dimostra la versatilità e il coraggio di un musicista che esce fuori dal proprio campo di battaglia e si mettere in gioco. E lo fa con grande spessore a nostro parere vincendo la partita.

Autore: Francis Harbour	Titolo Album: Invisible Storm
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Grunge, Rock acustico	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/francis.harbour.14
Membri band: Francis Harbour – voce, chitarra	Tracklist: 1. Aloha Spirit 2. Dawn 3. Forgotten Nature 4. Magic Bliss 5. One More Time 6. Prisoner Of Your Heart

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Tags : Grunge, Nuove uscite

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29th Mar2019

Roberto My – Flares

by Aldo Pedron

Roberto My inizia il suo percorso musicale negli anni 90 quando come fondatore e frontman dà vita ai Volcano Heart, di stanza a Bologna, una sorta di indie rock band iscritta al club della musica americana che esistono dal 1994 al 2006 ma di cui vi restano poche testimonianze discografiche. Hanno infatti realizzato due demo più alcune partecipazioni a varie compilation. Al loro attivo come Volcano Heart ci sono anche un album omonimo autoprodotto nel 2002 e un EP o mini LP intitolato Afternoon Pleasures uscito nel 2005. Negli anni novanta, i suoi anni universitari, Roberto My oltre a suonare e cantare nei Volcano Heart, suona il basso nei Terapia D’Urto, una band noise rock formata dai fratelli Matteo e Luigi Morra, due suoi amici originari del Salento come Roberto My (di Lecce). Tra la fine degli anni 90 e i primi 2000, suona pure la chitarra nei 3000 Buchi dell’amico Stefano Rosanelli. Dopo lo scioglimento della band, Roberto My che nel frattempo si trasferisce a Roma (e in seguito a Rimini), dopo un periodo in cui la sua grande passione per la musica lo vede relegare quest’ultima ai margini, finalmente si decide a dedicarsi ad una carriera solista che pur ricca di soddisfazioni fa aspettare tutti oltre 10 anni per ritrovarci con questa sua nuova avventura discografica dal titolo Flares.

Già il titolo del CD è per lui assai illuminante in quanto Flares significa bagliore ma anche fiammata, la luce nella notte, la luce in fondo al tunnel. Le influenze musicali di Roberto My sono molteplici ma riconducono ai Dinosaur Jr, Afghan Whigs, Mudhoney, Grant Lee Buffalo, Stooges, Robert Wyatt e Neil Young per fare qualche nome. Flares resta in ogni caso un caleidoscopio musicale assai variegato ed è composto da 6 pezzi da lui stesso scritti in cui si sente però una voce non certo esemplare e potente che canta in lingua inglese. Registrato ai Green Mountain Audio di Roma, vede tra gli ospiti il polistrumentista Federico Festino (che ora vive a Copenaghen e fa parte dei danesi Me After You), al piano elettrico in World Of Sound e My Sign On You. Roberto è aiutato in questo disco dall’amica Micol Del Pozzo al basso e da Pasquale Montesano alla batteria che milita nella band romana Mia Wallace. L’ingegnere del suono e gran suggeritore di idee durante la registrazione di Flares, rilevandosi una scelta azzeccata è Danilo Silvestri dei Giuda, altra formazione romana. Black Key è il pezzo più vecchio presente nell’album e dai temi spettrali mentre My Sign On You Part 2 e Congo sono invece due brani strumentali. In Mothertland dalla chitarra cristallina e World Of Sound (alla Dream Syndicate) sono i testi ad avere un significato importante sul concetto del potere basilare ed essenziale che esercita la musica nel condurre alla salvezza dell’anima. In My Sign On You al sax tenore invece appare Gianluca Varone che era presente nell’ultima formazione dei Volcano Heart.

Le foto di copertina del CD sono ad opera di Valentina Paniccià mentre ritraggono le strade sfocate di Dublino. 6 pezzi tutti sopra i tre minuti ma per un totale di meno di 33 minuti. Brani lunghi e tortuosi, cavalcate e ricami lisergici. Rock nostalgico dai ritmi e tempi dilatati, suoni eterei e la chitarra sempre sovrana. Last Summer Of Ruins pesca nel territorio grunge con Seattle dietro l’angolo. Disco piacevole e soddisfacente ma si può fare di meglio.

Autore: Roberto My	Titolo Album: Flares
Anno: 2019	Casa Discografica: I Dischi Del Minollo
Genere musicale: Rock, Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/RobertoMyBand/
Membri band: Roberto My – voce, chitarre e armonica Micol Del Pozzo – basso Pasquale Montesano – batteria Federico Festino – piano elettrico in due brani Gianluca Varone – sax tenore in My Sign On You	Tracklist: 1. Motherland 2. World Of Sound 3. Last Summer Ruins 4. My Sign Of You (Part 1 & 2) 5. Black Sky 6. Congo

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Tags : Nuove uscite

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29th Mar2019

Riot – Inishmore

by Giancarlo Amitrano

Ci hanno presto gusto i nostri eroi, nel voler continuare a sperimentare tutto lo sperimentabile! Dopo l’ottima riuscita del precedente The Brethern Of The Long House, anche il lenght odierno ricalca sonorità tanto sperimentali quanto coraggiose nell’affrontare un nuovo concept album e come il precedente lenght si occupava della guerra dei Nativi, questo focalizza le sue attenzioni sulla carestia irlandese di fine ‘800, aderendo in pieno a tutte le sue atmosfere celtiche. Si inizia dunque con Black Water e le sue atmosfere dannatamente coinvolgenti con un intro di violino azzeccato, cui segue la marzialità imposta dalla coppia di asce e dal rientrante Jarzombek, utilissima ad introdurre la successiva Angel Eyes, dove la coppia Reale/Flyntz scodella a piacimento una serie di brevi soli alternati che consentono al potente singer di esibirsi nel suo range preferito di screamer, coadiuvato ottimamente dalla sontuosa sezione ritmica e dai cori di sottofondo, che “femminilmente” addolciscono la già notevole razione speed metal che il brano fornisce, in puro stile Gamma Ray di Kay Hansen. Si prosegue con Liberty e le sue tematiche immutate, con stavolta una maggiore attenzione esecutiva a fungere quasi da prologo all’entrata in scena di DiMeo, qui più dedito ad un maggior allungamento delle note che il bridge centrale consente, grazie anche alla possanza del ritrovato batterista, molto attento a “non” dosare crash e timpani.

Kings Are Falling si fonda principalmente su di una base tipicamente ottantiana che accelera notevolmente i ritmi, sui quali la voce comunque spigolosa di DiMeo viene corroborata con i cori graziosamente donati nientemeno che da Tony Harnell e Danny Vaughn: brano di per sé già valido che si “potenzia” ulteriormente con i solid assoli centrali molto coinvolgenti. The Man riecheggia atmosfere molto Purple, con il tocco magico di Reale che impreziosisce soprattutto la fase centrale, molto densa e coinvolgente, come la successiva Watching The Signs che fa proprie tutte le melodie che la band può offrire con sicurezza, affidandosi anche ad una ritmica dai tempi molto “medi”, nei quali non manca il consueto tocco elegante ed aggressivo al tempo stesso della coppia di asce. Should I Run è un’altra cartuccia che la band riesce a sparare con precisione certosina, riunendo in essa tecnica ed aggressione soprattutto vocale, con un ispiratissimo DiMeo, che con la seguente Crying For The Dying si unisce alla sferzante sezione ritmica che ben detta i tempi di un brano intenso e potente, a pieno titolo nella top list dell’intero album.

Si prosegue con Gipsy, autentico crack del disco: le atmosfere magiche create dalle asce sono vere e proprie alchimie che sfociano quindi in un assolo a due davvero notevole, ideale mix di melodia e power-style Riot. L’interludio molto “british” di Irishmore (Forsaken Heart) consegna all’applauso la prestazione roboante del singer, qui in veste di accorato cantastorie della leggendaria Irlanda, che si congiungono idealmente alla violenza esecutiva della titletrack, in cui l’esibizione muscolare della band consente al brano di elevarsi nella sua epica interpretazione collettiva. A chiudere, la “normalità “ dell’esecuzione di una comunque validissima Danny Boy con la sua apparente e scanzonata trama, sempre di livello superiore, nonché la finale Turning The Hands Of Time dotata di un refrain davvero notevole e molto coinvolgente, senza che la band abbia perso una oncia di energia, anche dopo un album tiratissimo come questo odierno, di certo tra i migliori della produzione di questo Mark del combo capitanato dal saggio Reale.

Autore: Riot	Titolo Album: Inishmore
Anno: 1998	Casa Discografica: Metal Blade Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.riotsweb.com
Membri Band Marc Reale – chitarra Mike Flyntz – hitarra Mike diMeo – voce Pete Perez – basso Bobby Jarzombek – batteria	Tracklist: 1. Black Water 2. Angel Eyes 3. Liberty 4. Kings Are Falling 5. The Man 6. Watching The Signs 7. Should I Run 8. Cry For The Dying 9. Gipsy 10. Irishmore ( Forsaken Heart) 11. Irishmore 12. Danny Boy 13. Turning The Hands Of Time

Category : Recensioni

Tags : Riot

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29th Mar2019

Far Away – Viaje

by Marcello Zinno

In un periodo come questo in cui le parole “riscaldamento globale” e “tutela dell’ambiente” sono divenute scintille che fanno scattare veri e propri movimenti sociali, non potevano mancare esempi di band che utilizzano la musica per veicolare messaggi di stimolo alla cura della nostra madre Terra. I francesi Far Away si fanno portatori di questa missione, ispirati da numerosi viaggi attraverso i deserti del Sud America, e lo fanno attraverso uno stile particolare e per niente univoco. Viaje, il loro nuovo album, è un lavoro che a tratti incontra l’aggressività di un progressive metal con voce urlata, (l’opener in questo è emblematica) e a tratti ingloba gli insegnamenti del desert rock (e la parola “deserto” ricompare non a caso) arricchendolo di fulgore psichedelico che diluisce i brani conferendo loro un sapore maggiormente artistico. I rimandi sono diversi, oltre agli Opeth più psichedelici ci sono tornati in mente i Porcupine Tree, ma anche un certo retrogusto di scuola Max Cavalera (esperienza Soulfly) per quanto riguarda le linee vocali più aggressive. L’habitat più adatto per leggere la musica dei Far Away è sicuramente il metal, infatti anche quando sembra che il rock psichedelico prenda il sopravvento (come nella lunga A Storm In Sajama) la band non rinuncia a riff in palm-mute e sferzate più muscolose di ciò che è alla portata di una rock band; gli amanti di queste sonorità apprezzeranno le influenze djent in Uturuncu, uno dei momenti più potenti ed angoscianti dell’album con diverse variazioni ritmiche e di stile.

Le due anime, quella metal e quella psichedelia, convivono in Dust And Sun, un pezzo che vede in contrapposizione una componente puramente strumentale (in cui la band dà sfoggio di tutto il suo enorme potenziale) e un chorus pompato a dovere per ancorarsi alla mente dell’ascoltatore. Una band per certi versi sperimentale ma con le idee chiare.

Autore: Far Away	Titolo Album: Viaje
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Heavy Metal, Prog Metal Psichedelia, Desert Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/FAwayBand
Membri band: Flo Lemonnier – voce, chitarra Loïs Arnaldi – batteria, voce Alexandre Sara-Douek – basso Grégoire Débord – chitarra, voce	Tracklist: 1. Uyuni’s Lullaby 2. A Storm In Sajama 3. Dust And Sun 4. Rest At Firecamp 5. Uturuncu 6. Tierra (bonus track)

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Progressive

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28th Mar2019

Gassman – Noi Non Ci Facciamo Male

by Cristian Danzo

Band proveniente dalla provincia di Biella, i Gassman danno alle stampe il loro secondo album Noi Non Ci Facciamo Male che segue il loro debut Randagio uscito nel 2014. La nuova opera del quintetto si muove su lidi punk che vedono esplosioni sonore e vocali rigurgitanti rabbia sia nelle lyrics che nell’onda strumentale. A dire la verità, non ci troviamo di fronte ad un punk aggressivo, sporco e senza fronzoli, almeno musicalmente parlando. Se la voce rigurgita di rabbia, gli arrangiamenti sono, nonostante la potenza proposta (sarà anche e sicuramente dovuto al fatto che l’album è stato registrato in presa diretta, cosa molto diffusa in questo particolare periodo storico e, per chi scrive, molto apprezzata), abbastanza morbidi rispetto ad altri prodotti dello stesso genere presenti sul mercato. Ci teniamo comunque a ribadire che Noi Non Ci Facciamo Male non è un album ovattato o con una produzione pop finto rock. Anzi, tutt’altro. Ci piace vedere questa caratteristica sotto un altro aspetto, ossia nell’influenza che noi percepiamo derivante da episodi del rock italiano anni ’80 (ed anche qui, per precisare ed essere chiari e trasparenti al massimo sfiorando la pedanteria, non parliamo di mainstream alla Vasco o Ligabue). Infatti c’è da sottolineare che due pezzi in particolare che sono Mano A Mano e Ultima Luna, rimandano in maniera molto palese a questo filo conduttore. Ultima Luna, addirittura, ci suscita un sentore di Lucio Dalla. Randagio è invece una interessante digressione nel mondo dei Might Mighty Bosstones dove i fiati la fanno da padrone in tutta la canzone insieme agli altri strumenti.

Noi Non Ci Facciamo Male è stato realizzato grazie ad una campagna di crowdfunding sulla piattaforma Musicraiser, che ha visto la partecipazione di 161 donatori.

Autore: Gassman	Titolo: Noi Non Ci Facciamo Male
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Punk	Voto: 7
Tipo: Digitale	Sito web: https://www.facebook.com/queigassman/
Band: Tagliola Luciani – voce Rodolfo Sogno – chitarre Giovanni Lo Russo – basso Fabio Zorio – batteria Francesco Milanin – sax	Tracklist: 1. Carrello 2. Non Andare 3. Crash 4. Randagio 5. NDP 6. A Mano A Mano 7. Giga 8. Turista 9. Noi Non Ci Facciamo Male 10. L’Ultima Luna

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite

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28th Mar2019

Spitfish – Penny Dreadful

by Marcello Zinno

A vedere l’artwork dalle tinte rosso porpora e dalla personalità dark ci eravamo immaginati una band metal tosta e sugli scudi; anche il bellissimo digital case e la grafica interna ci hanno letteralmente conquistati ma, come talvolta accade, il suono contenuto è diverso da quello che ci attendevamo prima di cliccare sul tasto play. Delusione? Non completamente perché i polacchi Spitfish sono una rock band dal buon imprinting, a tratti oscuro (Swallow The Dust) ma in generale sempre con un animo fortemente elettrico e con una buona impostazione di scrittura. Seppur questo Penny Dreadful abbia una durata concisa (sfiora i 30 minuti), i brani hanno a nostro parere un buon potenziale live e la produzione ci sembra ben curata. Una pecca c’è ed è la velocità dei pezzi tenuta volutamente su di un basso numero di bpm; alcuni dei brani inseriti in questo album avrebbero potuto avere una velocità raddoppiata guadagnando in incazzatura e in potenza (il finale di Swallow The Dust in parte svela questo potenziale). In Hey Hey My My gli Spitfish sembrano aver ascoltato questo nostro suggerimento ma non abbastanza, perché il pezzo poteva accelerare ancora di più assumendo un grip rock’n’roll e infuocando cuffie e anche palchi in sede live.

Anche in Big Black avvertiamo la stessa sofferenza: il pezzo vorrebbe esplodere ma ha un incedere troppo pacato per deflagrare; bello comunque l’intermezzo. Per gli amanti delle classificazioni gli Spitfish potrebbero essere presentati come un gruppo stoner ma che viene ammaliato dalle influenze doom, sia per la ritmica che per gli strascichi oscuri e cavernosi. Questa la ricetta del power trio, un combo che sicuramente ha delle interessanti opportunità al di fuori dei confini nazionali e il fatto che qui ve ne parliamo ne è la dimostrazione.

Autore: Spitfish	Titolo Album: Penny Dreadful
Anno: 2019	Casa Discografica: Sadzone Records
Genere musicale: Heavy Rock, Stoner	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/spitfishband
Membri band: David Zwolan – voce, basso, synth Pawel Kwacz – chitarra Jedrzej Antikiewicz – batteria	Tracklist: 1. Into The Void 2. Grim Suspiria 3. Swallow The Dust 4. Hey Hey My My 5. Lost 6. Big Black 7. Smoke And Mirrors

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