Quiet Riot – Down To The Bone

All Day And All Of The Night è l’unico momento di luce dell’album: il coverizzare brani famosi rende la band nella sua luce migliore ed ecco che la trasposizione di una traccia dei Kinks fa venire fuori il lato positivo delle cose, ivi compresa la tecnica comunque indiscutibile dei Nostri. Whatever It Takes, ovvero nulla di nuovo sotto il sole: nonostante il buon drumming di Banali e le evoluzioni “svisatorie” di Cavazo, il brano non decolla a causa del taglio volutamente aggressivo dato al cantato, che ormai non pare più adattarsi alla band che nel seguente Wings Of Cloud procede nella sua ricerca affannosa di riconquistare il mercato dei duri e puri della prima ora. Ancora Dubrow e la sua voce roca a condurre le danze, con una pur buona sezione ritmica ed un ritornello non senza pregio, rafforzato da inconsueti cori. Trouble Again rallenta la corsa, soffermandosi maggiormente su ritmi e sonorità più dedite alla melodia sonora, tutta condita dai crash della batteria: si ravviva l’ascolto di quel che basta per non farci skippare sin da subito il brano. La titletrack con la sua semiacustica iniziale non decolla subito: è ancora il singer a dettare le linee guida della sei corde, che si mantiene per tutto il brano su di una linea di completo relax dalle atmosfere quasi nordiche in alcuni passaggi.

Un buon brano Voodoo Brew che con le sue tastiere cerca di portare nuova legna in cascina: il cantato è ormai facilmente identificabile, mentre il resto degli strumenti scivola via stavolta davvero senza emozionarci per nulla, sempre spiacendo il dirlo. Monday Morning Breakdown ha sonorità cupe, che vengono quasi subito affiancate dai tempi molto “mid” soprattutto nel drumming apprezzabile. Anche Dubrow si libera dai cappi del brano e parte verso atmosfere più intense che alla fine virano verso la sufficienza. Live Til It Hurts è tosto nelle intenzioni, ma moscetto assai nel complesso e dire che Cavazo fornisce come sempre il suo contributo e la sezione ritmica si riprende la scena come ai bei tempi, pur non ruggendo come qualche lustro addietro. Twisted è un brano che per esecuzione e struttura sarebbe piaciuto a band quale ad esempio quella di Vinnie Vincent: il glam si insinua strisciante tra le strofe, pur mantenendo quella durezza di fondo che i Nostri non perderanno mai del tutto (per fortuna). All Wound Up è puro hard’n’roll: sono ritmi aggressivi ed intensi, sui quali campeggia forte il vocione di Dubrow, cui danno manforte i compagni di viaggio; buona l’esecuzione che finalmente si avvicina ai vertici che alla band competono, qui unita e strategica nel componimento.

Si chiude con Hell Or High Water che “miracolosamente” torna allo scadente ritmo iniziale del disco: meglio chiudere in fretta l’album che, pur con un brano di chiusura discreto, risulta essere ancora oggi tra i meno ricordati dai fan della band.

Quiet Riot – Terrified

Anche in questo brano non manca il doveroso omaggio della band ad una delle sue influenze principali: la versione di Itchycoo Park sarebbe piaciuta molto agli Small Faces per la sua vena sbarazzina ed allegra, con una validissima acustica a dettare bene i tempi di una traccia che qui rimembra alla grande i gloriosi anni 60. Si giunge così alla titletrack che torna ad impregnarsi di elettricità, grazie al drumming poderoso di Banali ed all’ascia infuocata del buon Cavazo: anche Dubrow, se permettete, dice ampiamente la sua esprimendosi con vena estrosa e “polemica” con una voce che rimbomba in faccia a tutti. Si può definire la maggior parte della traccia “semicalma”, esplodendo solo nelle seconde parti ad immediato rimorchio delle strofe; ci pensa un altro signor assolo a sei corde a mettere tutti d’accordo circa la validità della band ancora al momento della pubblicazione dell’odierno lenght. Rude Boy ed il bell’intro a base di acustica sono un toccasana per le orecchie, con la voce melodica e vellutata di Dubrow, che in fretta diviene bastevolmente “arrabbiato” nell’intonazione il tutto, con una sezione ritmica precisa e puntuale su di un ritmo a volte quasi mid tempo, il che non guasta per rendere varia la traccia, in un con il valido assolo, da vero axeman, di Cavazo. Anche Dirty Lover ha un avvio molto rilassato, su cui ancora una volta il cantato costruisce letteralmente la superficie grezza e dura della band che viene a galla: notabile il drumming di Banali che ancora una volta sa come e dove “mettere mano” con le sue bacchette magiche, mentre la sei corde di Cavazo si incammina decisa verso il suo assolo infuocato.

Duro e grezzo il sound di Psycho City, che di conseguenza “contagia” anche il cantato virilissimo di un arrabbiato Dubrow, mentre Kenny Hillery fornisce ampiamente il suo contributo con una quattro corde molto intensa che detta bene note e tempi, pur nel contesto di un brano stavolta leggermente sottotono. Rude, Crude Mood  mostra tutte le caratteristiche di un classico hard’n’roll, soltanto leggermente più ispessito nel sound a causa di un azzeccato mix tra crash e timpani della batteria che qui non lesina picchiare sodo sulle strofe molto cruente della traccia, pur abbastanza scontata. Little Angel procede verso la direzione sin qui ascoltata ovvero quella del singer che tiene saldamente in pugno le redini del disco e con la band che lo segue con una più che degna diligenza, unendo in questa occasione anche una buona cooperazione nei cori per rafforzare la traccia, che porta alla conclusiva Resurrection che parte in quarta con la svisatona dell’ascia a fare da apripista a quella che appare una vera e propria cavalcata metallica esclusivamente strumentale, nella quale tutti i musicisti mettono il proprio talento nel mostrare quello di cui ancora sono capaci. Nel caso di specie, si tratta di una traccia degnissima meritevole di attenzione sino alla fine per i suoi vari cambi di tempo, di modo da chiudere degnamente un altro valido lenght del gruppo, che ancora ha legna da vendere.