Winger – Pull

Si procede con Spell I’m Under e l’intro acustico altamente ingannevole: ritenendolo a torto una ballad, l’ascoltatore scopre in seguito che il brano è invece torrido nella seconda parte, grazie ancora all’inventiva dell’axeman che qui si produce in un assolo breve ma molto intenso che si lascia, eccome, apprezzare, nella sua sinuosa presenza. Anche In My Veins contiene la giusta dose di adrenalina, con il terzetto tirato a lucido per esibirsi come una “qualunque” band metal dei bei tempi: ancora Winger in primo piano nella doppia mansione, mentre Beach segue devotamente gli arpeggi del singer con una metrica non indifferente che fa sentire la sua presenza lungo tutto l’arco della traccia, che scorre via veloce e scandita. Junkyard Dog e la sua lunga durata appare come una sontuosa e progressiva “suite” metallica, in cui a turno gli strumentisti si danno il cambio sul solco del protagonismo esacerbato: la voce si regge forte su tonalità alte, la sezione ritmica picchia duro e scandisce bene i tempi, la sei corde si guadagna ampiamente la pagnotta con continui saliscendi che vanno dallo sfrenato elettrico al plettrato delicato nella fase centrale che dirada con ritrovata rilassatezza verso un finale quasi epico. The Lucky One si rivela un delicato brano colmo di lirismo e pathos a tinte fosche: l’acustica che accompagna i gorgheggi vocali si ritrova ad essere perno dominante del brano, potendo giostrare a suo piacimento con le varie linee sonore che il brano richiede; con una interpretazione molto sentita di Winger, anche la traccia riveste varie sfaccettature che tutte insieme donano un mixato acquerello di note ben eseguite.

In For The Kill mostra la capacità del singer di mutare le sue corde vocali in autentiche armi da screamer: le fasi iniziali lo vedono infatti molto rilassato nell’enunciazione delle strofe, per poi diradare in fretta verso il gridato ben articolato, con la sua caratteristica voce vetrata. Ben orchestrata, la traccia consente un attimo di relax vocale nella fase centrale per poi ripartire in quarta fino alla fine grazie al rafforzamento che i cori riescono a donare. No Man’s Land è un brano tellurico: anzitutto da rimarcare un solidissimo lavoro della sezione ritmica, con crash e timpani equamente ben assestati, basso ordinato e potentemente ascoltabile. Su tutto, ancora, la voce limpida di Winger che riesce ancora a non calare di tono ed anzi trova ancora la forza di accompagnare l’ennesimo solo da sballo del buon (futuro Whitesnake) Beach. Il penultimo brano, Like A Ritual, è ancora ululante, aggressivo, con il Leader Maximo a dettare bene i tempi ad una band che ormai si ritrova a memoria, nonostante la defezione di Taylor; si rimarcano in questo frangente le prestazioni energiche di Beach che cambia continuamente di ritmo e soprattutto l’improvvisato assolo di batteria di Morgenstein che accompagna il brano verso la conclusione infuocata come fosse un’esibizione dal vivo.

Si chiude con Who’s The One e la immanente ed assoluta presenza della chitarra acustica che non smette un attimo di accompagnare la voce suadente di Winger lungo tutto il brano: delicato ed intrigante, il brano è degno di chiudere l’album grazie al suo momento di gloria non elettrica che non coglie comunque in contropiede un gruppo ormai consolidatosi per quanto di competenza.