Rival Sons+Electric Ballroom@Carroponte (MI)

C’era una strana brezza in quel del Carroponte la sera del 9 agosto. Non mi riferisco al meteo, bensì all’aria che si respirava, un’aria dal sapore di blues. Eccoci quindi al Carroponte, rassegna estiva situata alle porte di Milano che da diversi anni offre concerti ed eventi d’ogni genere. E il genere protagonista di questa serata è appunto il blues, con i Rival Sons ad assumere il ruolo da headliner della serata, con gli Electric Ballroom a fare da accompagnatori, e quindi con il lieto compito di aprire l’evento. Gli Electric Ballroom sono un trio di Biella: chitarra, batteria e voce femminile. Nati da poco e con alle spalle un omomino EP pubblicato a inizio 2016, i tre propongono una miscela di rock e blues, aprendo con Little Clown Girl, e riuscendo a coinvolgere il pubblico sin dalle prima note. La loro setlist è breve, ma nonostante ciò riescono a farsi apprezzare non solo per un sound che riesce a trascinare chi ascolta, ma anche grazie a una forte personalità dei tre, chiamati per l’occasione a fare da opener per i Rival Sons, band che ha fortemente influenzato il gruppo piemontese. La loro performance si conclude tra i tanti e meritati applausi. Che gli Electric Ballroom sono una realtà che va assolutamente seguita l’abbiamo già specificato no?

Il tempo necessario ai cambi di strumentazione, e sotto le note dell’intro de Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo, arrivano sul palco i più attesi della serata: i Rival Sons. La band di Long Beach appare più in forma che mai, regalando ai presenti quel sound che potremmo definire, quasi volgarmente, “dirty blues”; un rock ispirato ai Deep Purple e soprattutto ai Led Zeppelin, che però viene assorbito e rielaborato dalla band statunitense. Tra un brano e l’altro Jay Buchanan, voce del gruppo, non manca di ringraziare i presenti e di interagire con loro, regalando uno show davvero eccellente, attraverso una scaletta che tende a ripercorrere la loro discografia, attingendo dunque dai loro vari album, dal debut Before The Fire (2009), con Memphis Sun, fino all’ultimo Hollow Bones pubblicato poco più di un anno fa, da cui eseguono Tied Up. La performance dei Rival Sons si conclude con Keep On Swinging, seguita da un doveroso e meritato tributo da parte dei presenti sotto il palco secondario della venue lombarda. Tributo più che meritato considerato che ci siamo trovati di fronte a una band forse unica nel suo genere, almeno per quanto riguarda l’attualità.

Non poteva andare meglio. Gli Electric Ballroom e i Rival Sons hanno donato ai milanesi rimasti in città una serata davvero speciale, dove, seppur rivisitato in chiave moderna, è stato il blues l’attore principale. Peccato per l’affluenza di certo non corposa, ma è anche ovvio che una data milanese al 9 di agosto non gioca a suo favore. In fin dei conti, peccato soprattutto per chi questa serata se l’è persa.

Live del 9 agosto 2017

Rock In Liri 2017

La due giorni del Rock In Liri è stata intensa, variegata e assolutamente vitale. Questa quarta edizione della kermesse musicale che dal 2014 anima la cittadina di Isola Del Liri (FR) offrendo musica di qualità si è tenuta venerdì 4 e sabato 5 ma ho avuto come l’impressione che il continuum emozionale che ne è derivato rimarrà impresso nell’aria per un bel po’. Più della partecipazione massiccia della gente, più dei numeri, fa l’allegria che si respirava in questo contesto. In queste due serate ho potuto osservare una macchina organizzativa impeccabile e un entusiasmo che di sicuro è stato propulsivo per l’ottima riuscita dell’evento. L’obiettivo degli organizzatori di offrire musica di un certo livello pescando però non tra i soliti nomi del panorama emergente italiano bensì nello scenario underground più meritevole di emergere è la loro formula, ormai consolidata, di successo. Dunque si è dato spazio a band e singoli musicisti di vario genere e provenienza, accomunati tutti dal valore artistico che hanno potuto mostrare e dal desiderio, legittimo, di farsi conoscere. Da band più propriamente rock a band alternative rock, a set acustici di impatto, al dj set di qualità. C’è stato un po’ di tutto per gli avventori della suggestiva via Cascata, location perfetta per l’evento.

Ci sono state naturalmente band che mi hanno colpito più delle altre e per cui è doverosa una menzione particolare. I Keet & More, ad esempio, con il loro country molto roots e vivace. Una ventata di America. Pezzi che spaziano dal blues, al blue grass al country. Con tutte le sfumature del caso. Un’esecuzione perfetta, presenza scenica calzante a dir poco. Abilità anche nel dialogare col pubblico, rendendolo partecipe, per poi tornare immediatamente a suonare e cantare senza creare stacchi o momenti morti. Veloci, performanti, magnetici. L’armonica suonata con la maestria che gli amanti del genere hanno di sicuro apprezzato. Breve ma intenso, poi, il set acustico di Kosmiz. Tre pezzi, due inediti e una cover di Gene Clark (ex The Byrds) per niente scontata. Stile intimista e cantautorale di ispirazione folk rock. Esecuzione che riesce a catalizzare l’attenzione dei presenti portandoli in quella dimensione più intima e profonda che il genere proposto e il tipo di sensibilità sottesa comportano. Roba che avresti voluto ascoltarne ancora un po’. Poi gli Strueia. Un alternative rock delicato, a tratti malinconico. Echi dei primissimi Marlene e degli Afterhours. Un album uscito lo scorso febbraio dal titolo emblematico, La Chitarra Il Bosco Lo Spleen. Le atmosfere dell’esecuzione live sono quasi rarefatte e suadenti. Sonorità che spaziano da una certa dolcezza esecutiva, che mi ha fatto pensare ai Velvet Underground, ad un ritmo più serrato e rock. Testi interessanti per una musica riflessiva che cattura ed esalta queste sue caratteristiche nel live.

Dulcis in fundo i Giuda. Vero nome di punta del festival, un colpaccio che gli organizzatori hanno messo a segno con orgoglio. Romani, prodotti dall’etichetta Burning Heart, sono una miscela di hard rock, glam rock e di proto-punk. Atmosfere anni ’70 che ci riportano indietro al momento in cui il primissimo punk inglese, quello che spopolava nei pub, strizzava l’occhio al glam rock, ai suoi riff mostruosi, alla sua energia esplosiva. Ed esplosivo è appunto il live dei Giuda. Ho assistito ad un’ora piena di puro verace rock’n’roll. Frontman carismatico, musicisti di elevatissimo livello. Uno show coinvolgente che ti fa davvero saltare e ballare. I Giuda stanno riscuotendo un enorme successo all’estero, a partire da agosto saranno impegnati negli States e in Canada per un lunghissimo tour. Rock di matrice italica che guarda oltre, riproducendo le atmosfere di quel glorioso periodo musicale senza scadere nell’anacronismo. Una vera bomba, la risonanza che stanno avendo a livello internazionale ne è un incontrovertibile indicatore.

Un evento musicale riuscitissimo questo Rock In Liri 2017. Pieno di freschezza, di competenza, di passione. Vetrina per artisti emergenti e conferma di band già di successo. In una perfetta alternanza fra generi e momenti diversi, potendo soddisfare gusti eterogenei, conferendo respiro e vivacità al tutto. Un’istituzione quasi, che di sicuro non deluderà nemmeno nelle prossime edizioni.

Aerosmith + Placebo@Firenze Rocks (FI)

Il Firenze Rocks era forse la chermesse estiva più attesa in tutto lo stivale, soprattutto per la risonanza dei nomi degli headliner invitati che hanno impreziosito il cartellone della tre giorni toscana. L’ultima voce grunge vivente Eddie Vedder ed i redivivi S.O.A.D., previsti rispettivamente il secondo ed il terzo giorno, sono seguiti all’apertura in grande stile dell’evento che ha visto protagonisti assoluti gli Aerosmith di Steven Tyler e Joe Perry. Il bill completo del primo giorno, oltre al combo americano, prevedeva per la precisione, Placebo, Deaf Havana, Dj Ringo & Dj Toky di Virgin Radio, Jack Lukeman ed i Soviet Soviet. Per la loro enorme popolarità, la presenza della band di Brian Molko come vice-headliner, ha senza dubbio impreziosito l’ouverture del festival, tant’è che senza la presenza degli autori di Rag Doll, avrebbero potuto tranquillamente primeggiare il cartellone in solitaria. In effetti il combo inglese una volta on stage, non ha sfigurato affatto, presentandosi in perfetto orario ed in una formazione di cinque elementi, dando vita ad uno spettacolo rock di alto livello frutto del tour 20 Years of Placebo che celebra i 20 anni della band dalla pubblicazione dell’omonimo debut album. Messe da parte le pose androgine e gli atteggiamenti eccentrici di un tempo, la band ha proposto in maniera sobria ed impeccabile molti dei successi più conosciuti, da Bitter End a Special K, passando per Twenty Years e Too Many Friends, suscitando il favore e gli applausi del pubblico pagante. Gran colpo degli organizzatori ed ottimo antipasto sonoro in attesa dell’evento clou della giornata.

La parte più interessante della serata, si realizza intorno alle ore 21:15 circa, quando sui tre enormi videowall dello stage, parte una maestosa video-intro con le immagini più significative della carriera degli Aerosmith, impreziosito in austerità dalle note in sottofondo di O Fortuna, il brano più famoso dei Carmina Burana di Carl Orff. Grazie al Firenze Rocks, Tyler e soci portano infatti in Italia il loro “Aero…Vederci Baby”, ovvero il (presunto?) tour d’addio alle scene della band di Boston che sulle bordate elettriche di Let The Music Do The Talking, si impossessano del palco, lasciando il carisma, la presenza scenica e la voce dell’immortale Tallarico, ad ammaliare la moltitudine accorsa per celebrare il loro ultimo atto live in terra italica. La scaletta proposta, consolidatasi nei precedenti show, non ha soddisfatto chi si attendeva l’esecuzione di un vero e proprio “best of”, ritenuto da tanti più consono ad una performance di commiato come quella a cui abbiamo assistito. Alcuni grandi successi come Livin’ On The Edge, Love In An Elevator, Janie’s Got A Gun, sono stati infatti intervallati da cover di Fleetwood Mac e Beatles, probabilmente inserite per risaltare le radici della band o per smorzare la melanconia da celebrazione della fine della loro carriera.

Ad ogni modo, seppur siano mancate all’appello capisaldi amatissimi dal pubblico come Crazy, Amazing, Jaded, Angel o Pink, gli Aerosmith hanno dato vita ad uno show impeccabile, energico, pieno di classe e di alta scuola rock’n’roll, un inestimabile patrimonio musicale che il tempo non è riuscito minimamente a scalfire. Steven, che ha orgogliosamente rivendicato le sue origini italiane, ha dimostrato ancora una volta, come se ce ne fosse davvero bisogno, che nonostante la sua non più giovanissima età, è ancora capace di tenere egregiamente la scena, facendo incetta in un sol boccone, di tutti i dilettanti allo sbaraglio portati in auge dai talent televisivi che al suo confronto appaiono come non mai al pari di miseri figuranti. Questi cinque “ragazzacci”, questi mostri sacri del rock mondiale, hanno sbaragliato la Visarno Arena, lasciando nelle orecchie e nei cuori di chi ha combattuto afa e sudore, la soddisfazione di aver presenziato ad una delle grandi pagine rock recentemente scritte nel nostro Paese. Speriamo che questo non sia stato un addio definitivo, ma solo un comunissimo Aero… vederci!

Nota organizzativa: nonostante l’imponente servizio di sicurezza e la solita smodata attenzione al filtraggio per i noti pericolosissimi tappini delle bottigliette, pare che l’organizzazione non abbia soddisfatto pienamente tutti i 30.000 presenti alla prima giornata del Firenze Rocks. Molte infatti le lamentele segnalate dal pubblico soprattutto attraverso i social, dall’utilizzo dei token al posto degli euro, ai prezzi quintuplicati di cibi e bevande, passando per i decibel contenuti a danno degli spettatori delle ultime file, sino alla presenza di un cameraman che “impallava” la visuale ai possessori di biglietti gold che stazionavano sul fronte sinistro del “pit”. Che la prossima edizione sarà quella della definitiva consacrazione di questo atteso evento rock in Italia? Lo speriamo davvero tutti.

Live del 23 giugno 2017

Green Day + Rancid + Tre Allegri Ragazzi Morti + Shandon@I-days 2017 (MB)

Siamo a giugno e ad accompagnare questo caldo mese ci sono i festival estivi. Uno di questi è l’I-Days, rassegna di quattro giorni che si tiene presso l’Autodromo di Monza, quattro giornate dove i rispettivi headliner sono Green Day, Radiohead, Linkin Park e Justin Bieber. Insomma una rassegna che pone il suo sguardo verso un’ampia gamma di pubblico, considerati i diversi generi proposti da questi artisti e da chi li accompagna nel corso dell’evento. Siamo stati alla giornata d’apertura del Festival, dove il nome più altisonante era quello dei Green Day, ma che sono stati anticipati nientemeno che da Shandon, Tre Allegri Ragazzi Morti e soprattutto Rancid. Vuoi per l’affluenza, vuoi per le code per accedere all’area, arriviamo dopo le 16:00, ovvero pochi minuti prima dell’esibizione degli Shandon. La band capitanata da Olly ha bisogno di poche presentazioni, dato che stiamo parlando di un gruppo che ha fortemente segnato la scena ska punk italiana a partire dalla fine degli anni 90 e inoltre una band che nel corso degli anni ha avuto già modo di esibirsi in queste grosse platee. E tutto ciò viene ulteriormente dimostrato dalla performance in quel di Monza: Uno show di poco più di mezz’ora dove la band lombarda non solo ha proposto Tony Alva o Skate Ska, brani tratti dall’ultimo disco Back On Board (2016) ma, per la soddisfazione dei loro seguaci più fedeli, ha ripercorso parte della loro carriera, attingendo dai dischi più datati per proporre loro storici brani come Questosichiamaska, Janet e Viola. Gli Shandon salutano e lasciano lo stage, a noi presenti rimane un’esibizione energica e coinvolgente; verrebbe da dir loro “bentornati!” considerato che vengono da una recente reunion, che, come si è visto, sta dando degli ottimi risultati.

Dopo lo show di Olly e compagnia, arriva il turno di un’altra band italiana: i Tre Allegri Ragazzi Morti. Anche qui non stiamo parlando di un gruppo alle prime armi, bensì di una realtà attiva da più di vent’anni, che nel corso della propria carriera ha acquisito una solida importanza per quanto riguarda la scena underground italiana. Il gruppo friulano ha pubblicato un anno fa il loro ultimo lavoro, Inumani, ma la loro setlist ha visto anche in questo caso fare un sunto della loro carriera; Alle Anime Perse e La Mia Vita Senza Te sono alcuni dei brani proposti dai tre di Pordenone, che però ovviamente non hanno potuto accantonare molti dei loro brani più noti, come, tra gli altri, Occhi Bassi, Ogni Adolescenza, e Quasi Adatti, pezzo con il quale il gruppo di Davide Toffolo ha chiuso il loro concerto. La loro è stata un performance senza infamia e senza lodi; nonostante reggano il palco come pochi, sono sempre pochi tra i presenti a essere stati coinvolti dal loro show. Forse il palco dell’I-Days non è l’habitat ideale dei Tre Allegri Ragazzi Morti? E’ solo un’impressione.

Si arriva dunque al tardo pomeriggio, l’affluenza non è quella che ci si aspettava dato che viene talmente semplice arrivare alle transenne del settore Golden Pit, nel quale c’è una vasta maggioranza di persone in trepida attesa dei Green Day…ma siamo sicuri che sono proprio loro i più attesi? No affatto. L’attesa per i Rancid, almeno quella da parte di coloro che sono cresciuti col punk rock degli anni 90, la supera di gran lunga, e finalmente ecco palesarsi sullo stage la band di Berkeley. Freschi di pubblicazione del loro nuovo disco Trouble Maker, Tim, con una barba stile-homeless & Lars si presentano partendo come meglio non ci si poteva aspettare: Radio (compreso nell’album Let’s Go) e Roots Radicals e Journey To The End Of The East Bay, ovvero due brani tratti dal fortunato disco …And Out Come The Wolves (1995). E così, poco dopo le 19:00, il pubblico presente nella location brianzola s’accende definitivamente: la band californiana appare in ottima forma, continuando il loro show tra brani nuovi, come Telegraph Avenue e Ghost Of Chance e pezzi più datati, come Olympia WA., Maxwell Murder e Old Friend e Fall Back Down. Lo show dei Rancid raggiunge picchi molto elevati e la scaletta proposta assomiglia sempre più a un ricco “best of”, una raccolta che non poteva concludersi con altri due storici brani: Time Bomb e Ruby Soho, brani che siglano il punto finale del concerto. Se qualcuno aveva dei dubbi sulla loro performance possiamo tranquillamente dire che sono stati spazzati via alla stessa velocità di alcuni dei loro pezzi: i Rancid hanno dimostrato che l’età conta poco se a tenerti vivo sono la voglia e la passione. Oltre a uno show al limite dell’impeccabile, abbiamo anche assistito a una vera e propria lezione, sperando che le giovani leve presenti tra il pubblico abbiano preso appunti.

Mentre ci si avvicina al tramonto dalle casse parte Bohemina Rhapsody dei Queen, seguita da Blitzkrieg Bop dei Ramones, a sua volta seguita dalla theme de Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo di Ennio Morricone; è il segnale che i Green Day stanno per cominciare. Ed esordisco con Know Your Enemy, seguita dalle più attuali Bang Bang e Revolution Radio. A chi era presente al loro concerto avvenuto lo scorso gennaio al Forum di Assago (a questo link il report) non può che essere venuto in mente di assistere a una replica. E che replica. Cinque mesi dopo Billie Joe e compagnia si ripresentano con lo stesso ottimo stato di forma; il leader dei tre dimostra, ancora una volta, di essere, oltre un bravo musicista, un ottimo performer, coinvolgendo i presenti sin da subito, a forza di cori vocali (talvolta troppi), ma anche, come di consueto invitando sul palco ragazzi del pubblico per accompagnarlo in alcuni brani. Invidia? Un po’ sì, soprattutto per il fortunato che ha avuto in regalo una chitarra da parte di Billie Joe. Lo show prosegue, tra brani datati e non, da Longview a Holiday, passando per Hitchin’ A Ride, per arrivare a Minority e St.Jimmy. Il nostro Billie non manca di dare frecciate al suo Presidente Donald Trump, ma neanche a chi spesso si fa ingannare e sopraffare dall’uso di internet, quest’ultima poco accolta considerato l’eccessivo numero di cellulari alzati e rivolti verso il palco. Ma è la musica ciò che ci interessa, e i Green Day propongono la loro in maniera a tratti impeccabile.

Si percepisce che lo show volge verso la conclusione quando arrivano le vere e proprie hit del gruppo californiano; Basket Case, She e King For A Day sono un chiaro segnale che la fine dello show è vicina. Ma i Nostri non mancano di proporre American Idiot e Jesus Of Suburbia, fino ad arrivare alla conclusione finale, affidata come di consueto a Good Riddance (Time Of Your Life). Si conclude quindi la prima giornata dell’I-Days e come prima giornata possiamo far tutto tranne che lamentarci; i gruppi presenti hanno proposto degli ottimi show, la location ci è sembrata molto all’altezza nonostante i problemi logistici all’ingresso per via delle lunghe code sotto un sole cocente, ma anche nell’uscita, dove le vie d’accesso risultavano congestione creando quella sorta di “effetto imbuto”. Cose che siamo certi possono essere riguardate, ma la sensazione che ci è rimasta addosso è quella di aver passato una giornata assolutamente piacevole, per i motivi descritti lungo questo articolo.

Live del 15 giugno 2017

Descendents+Me First & The Gimme Gimmes+The Manges@Carroponte (MI)

L’estate è arrivata. Giornate lunghe, tanto caldo e rassegne musicali estive che hanno il loro inizio. Tra queste non manca il Carroponte che da anni ospita artisti di vario genere lungo tutto il periodo estivo. Tra questi generi non è mai mancato il punk rock che per questa nuova edizione ha battezzato la location di Sesto San Giovanni (MI) proponendo una serata a dir poco allettante, con protagonisti Descendents, Me First & The Gimme Gimmes e The Manges. A aprire le danze sono questi ultimi; i più seguaci e fedeli del punk rock italiano sanno perfettamente chi sono i The Manges: band proveniente da La Spezia e attiva dal 1993. Il loro è un punk rock di chiara matrice East Coast, cresciuti a pane e Ramones i quattro liguri propongono lo stile tanto caro ai “fratellini” newyorkesi, fatto da pezzi di breve durata, anticipati dal classico “one-two-three-four!” proprio come i loro idoli. La setlist del combo spezzino ripercorre la loro ultra ventennale carriera, proponendo ovviamente i loro brani più noti come My Rifle e All Is Well. Seppur la venue non registri, ancora, una certa affluenza, i The Manges riescono perfettamente nell’intento di coinvolgere i presenti, d’altronde non stiamo parlando di una band alle prima armi, ma di gente che di palchi, anche importanti, ne ha calcati.

Il tempo di sistemare il palco e arriva il turno dei Me First & The Gimme Gimmes; per chi non lo sapesse i Gimmes sono una project band formata da membri di Lagwagon, Bad Religion e Swingin’ Utters, che propongono in chiave punk rock brani di tante decadi fa, che, per un motivo o per l’altro, tutti conosciamo. Il loro è uno show impeccabile: il cantante Spike Slawson conferma d’essere capace nel coinvolgere il pubblico, cimentandosi anche con un discreto italiano, seguito anche dagli altri elementi, meno avvezzi con la nostra lingua, ma pur sempre capaci nell’intrattenimento. La loro scaletta è un percorso nel secolo scorso riproposto alla loro maniera: Over The Rainbow, I Believe I Can Fly, I Will Survive e Rocket Man sono solo alcuni dei pezzi proposti, ai quali vanno aggiunti la consueta cover di O Sole Mio, e Come Prima di Tony Dallara, che il cantante Spike propone con un italiano al limite dell’eccellente, coinvolgendo nel ritornello un pubblico quasi estasiato, che dimostra anche di conoscere il brano, forse grazie ai vinili dei loro padri. Lo show è certamente di elevata fattura, vuoi per l’aspetto musicale ma anche di intrattenimento, nel quale il cantante non manca di dar un’ironica frecciata a Fat Mike (ex-bassista del gruppo e nonché cantante e bassista dei Nofx) dicendo “Se vi state chiedendo dov’è Fat Mike, sappiate che sta annegando nei vostri soldi!”, il tutto, manco a dirlo, in perfetto italiano.

Il ruolo di headliner della serata però spetta ai Descendents, gruppo che non ha bisogno di chissà quale presentazione, trattandosi di uno dei nomi più importanti e influenti della scena punk hardcore della West Coast. L’attesa per i quattro californiani era molta, considerato che non mettono piede in suolo italiano da diversi anni, e la loro performance l’ha ripagata totalmente. Con una scaletta di quasi quaranta brani i Descendents hanno regalato ai tanti presenti uno show al limite della perfezione: i brani proposti hanno portato il pubblico in un viaggio nella loro carriera, partita nel 1982 con il disco Milo Goes To College, fino allo scorso anno, quando pubblicarono Hypercaffium Spazzinate, disco dal quale ovviamente i Descendents hanno attinto di più per lo show. Il cantante Milo, nonostante la sua età non proprio da teenager, appare in forma e soprattutto molto coinvolto, grazie anche ad un pubblico che ha risposto nella miglior maniera possibile, seppur l’interazione non è il suo miglior pregio, ci mette poco a trascinar i presenti e a farli tornare negli anni 80 e 90 grazie a dei loro classici come Hope, I Wanna Be A Bear o Silly Girl. Senza dimenticare però altri classici come Everything Sux, brano che ha aperto lo show, o I’m The One.

La performance dei Descendents termina poco prima di mezzanotte e con essa termina anche questa serata all’insegna del punk rock. L’evento è stato ineccepibile, per i gruppi che vi hanno partecipato, ma soprattutto per le loro esibizioni, quasi al limite della perfezione. Aggiungiamoci anche un’organizzazione degna di ogni nota positiva e la cosa è fatta. La serata ha il suo punto finale con la gente che piano piano esce dalla venue; c’è chi si ferma per bere un’ultima cosa, chi per scambiare opinioni sullo show e chi riesce anche a farsi fare una foto assieme ai protagonisti dei concerti. Il classico lieto fine che vorremmo vedere a ogni fine concerto.

Live dell’11 giugno 2017

Madball@Decibel (MI)

Hardcore Lives. E’ questo il titolo che possiamo dare alla serata svoltasi in quel del Decibel di Magenta, serata dove l’hardcore è stato protagonista, attraverso le esibizioni di Face To Enemy, Strenght Approach, e soprattutto Madball, il cui ultimo disco pubblicato nel 2014 ha come titolo proprio Hardcore Lives. Ad aprire le danze nel piccolo locale lombardo sono stati i Face To Enemy, gruppo di Caserta attivo da più di dieci anni: il loro potente hardcore “pizza style” come loro stessi sostengono mette sin da subito a dura prova le resistenze delle mura della location. La loro è un’esibizione adrenalinica, coinvolgente e grazie al loro carisma riescono sin dalle prime note a coinvolgere il pubblico assiepato vicino al palco. Dopo l’esibizione della band campana arriva il momento degli Strength Approach, band proveniente da Roma e parecchio nota agli amanti del genere, considerato che da più di vent’anni calcano i palchi italiani e non, portando il loro hardcore made in Italy; il loro è un curriculum di tutto rispetto considerato anche l’aver condiviso i palchi con mostri sacri del genere, come Sick Of It All, H2O o gli stessi Madball. Anche la loro performance è all’insegna dell’adrenalina e della potenza: il cantante Alexxx riesce subito a coinvolgere i presenti, invitando loro “a far parte del concerto” perché, come lui stesso sostiene “la parte più importante di un concerto siete assolutamente voi che partecipate”. La loro setlist attinge un po’ da tutto il loro percorso discografico, fino ai brani tratti da Over The Edge, disco che il gruppo romano ha pubblicato un anno fa.

Giunge infine il momento dei più attesi della serata, i Madball, band che, per quanto riguarda la scena hardcore, ha bisogno di ben poche presentazioni; basti solo pensare ai quasi trent’anni di carriera e ai nove dischi da studio realizzati dal gruppo newyorkese. Essendo il loro un tour non legato ad alcuna promozione di dischi o altro, anche la loro scaletta vede ripercorrere la loro carriera, non mancando ovviamente di proporre i loro brani più noti e amati dai loro fan, come Set It Off, Heavenhell, alternando con il cantato in spagnolo come nel caso di Nuestra Familia. Freddy Cricien, cantante della band, tra un brano e l’altro riesce ad interagire con il pubblico, sforzandosi con un italiano maccheronico alternandolo ad un buon spagnolo; ma l’energia emanata dalle casse è il linguaggio universale all’interno del locale e questo basta a creare un forte legame tra gli artisti ed il pubblico, legame che assume anche quel contorno giocoso nel momento in cui lo stesso cantante invita un ragazzino di 10 anni sul palco, concedendogli il microfono per cantare una parte di Doc Marten Stomp, recente successo dei Madball.

Un passaggio di consegne? Ancora no, è troppo presto per entrambi. Ma è sicuramente positivo che in un contesto del genere vengano coinvolti anche le giovani leve, venendo in qualche modo battezzate in modo tale che diano quel giusto supporto alla scena, soprattutto a quella underground, che male non fa, anzi. I Madball continuano a provarci. Ed il seguito, vedendo l’affluenza al Decibel, sembrerebbe non mancare.

Live del 1 maggio 2017

Derozer + Razzi Totali@Live Music Club (MI)

Derozer e Live Club di Trezzo sull’Adda. Un binomio già visto esattamente un anno fa. Ma se l’anno scorso la serata fu per la reunion della band veneta, quest’anno l’occasione è stata per la prima data del loro tour che va a promuovere il disco Passaggio A Nordest, pubblicato dai tre, attraverso IndieBox Music, pochi giorni fa e recensito da noi a questa pagina. La serata prevede come apertura i Razzi Totali, band di Trento che abbiamo conosciuto parlando del loro album La Città Del Niente a questo link. I quattro ragazzi, per poco meno di un’ora, riescono a conquistare sin dalle prima note il pubblico presente (non molto in quel momento), proponendo ovviamente molti brani tratti dal loro ultimo lavoro, ma anche alcuni proveniente dai dischi più datati. Il set dei Razzi Totali si conclude con la cover dei The Clash I Fought The Law, brano a cui i presenti hanno risposto ovviamente con energia. Il gruppo trentino saluta e lascia lo stage; la loro è stata una buona esibizione, particolarmente apprezzata dal pubblico, la speranza è quella di rivederli al più presto ed il consiglio è quello di seguirli.

Mentre mancano pochi minuti alla mezzanotte, finalmente arriva il turno dei Derozer: la curiosità è quella di capire e valutare la resa “live” dei nuovi brani, e Seby e compagnia accontentano subito i presenti iniziando il loro show con Io Credo In Te, opener anche di Passaggio A Nordest. Ovviamente questo non sarà l’unico brano nuovo presente nella loro scaletta: tra gli altri viene proposto il singolo Vecchio Punk, che sin da subito ha conquistato il pubblico e che col tempo siamo certi che diventerà uno dei loro cavalli di battaglia, La Vita è Una Corsa, Il Cuore Del Mare e Una Giornata Non Basta. Accanto ai pezzi freschi d’uscita non sono mancate tante delle loro canzoni più note, come Bar, 2100, Fedeli Alla Tribù, Chiusi Dentro, Nuova Generazione. E questi sono solo alcuni dei brani che da anni accompagnano i Derozer, e soprattutto fanno cantare e saltare i loro fan più fedeli. Qualche giorno prima dello show, tramite un video, il cantante Seby aveva annunciato la presenza dei Punkreas come ospiti speciali della serata, ovviamente la storica punk rock band lombarda non poteva rifiutare, vuoi anche per una forte amicizia che lega i due gruppi, amicizia dimostrata lo scorso anno quando il bassista dei Punkreas Paletta suonò proprio al Live assieme ai Derozer. Manca poco alla fine ed ecco che arrivano i Punkreas sul palco (tutti eccetto il chitarrista Endriu), e le due band, unite, eseguono 4 pezzi che non hanno bisogno di presentazioni: Occhi Puntati e Il Vicino dei Punkreas, e Alla Nostra Età e Branca Day dei Derozer, concludendo nel migliore dei modi possibili una serata in nome del punk rock.

Serata assolutamente di livello eccelso, che ha visto il gradito ritorno dei Derozer, le doti indiscutibili dei Razzi Totali, e la location che, come sempre, si dimostra di ottimo livello. La gente si è divertita, e gli artisti anche. Direi che l’obiettivo è stato raggiunto.

Live del 25 marzo 2017

Afterhours@Casa della Musica (NA)

Per il tour del loro undicesimo album, gli Afterhours toccano le sponde partenopee attraccando alla Casa della Musica, un luogo ormai consolidato e ben conosciuto dalla band milanese, ritrovo di quasi tutte le loro performance live a Napoli. L’uscita di questo album, Folfiri O Folfox, è stato accompagnato da un significato ben preciso e da momenti critici: dedicato al padre di Manuel Agnelli, morto dopo una lunga battaglia con un cancro, il disco è impregnato di dolore, riflessione, emozioni ma, anche da un senso di rivalsa verso la vita e da una voglia di rialzarsi e rimettersi in cammino. Altro momento critico e delicato è rappresentato dal cambio di due componenti storici della band: il batterista Giorgio Prette e il chitarrista Giorgio Ciccarelli, sostituiti da Fabio Rondanini e da Stefano Pilia. Sono le 21:30 e muniti di birra ci si avvia verso il centro della platea, inizialmente non particolarmente colma, per l’inizio del concerto che sarà aperto da Andrea Biagioni, pupillo di Agnelli nel programma X-Factor, un’ottima opportunità per farsi conoscere ancora di più e mettersi in mostra. Con solo la chitarra ad accompagnare la sua voce, Biagioni non sfigura affatto, avventurandosi nell’esecuzione di varie cover tra cui Hurt dei Nine Inch Nails e Hallelujah di Cohen, lasciando spazio anche per un brano inedito, nonché singolo, Il Mare Dentro, caratterizzato da un ritornello in classica chiave pop ma dalla melodia efficace.

Conclusa l’esibizione di Biagioni, durata circa mezz’ora, si contano i minuti di attesa dovuti al cambio palco, per lasciare poi spazio all’entrata in scena degli Afterhours, supportati alle loro spalle dal simbolo del loro tour rappresentato da un angelo alato visibilmente triste. Con Né Pani Né Pesci si apre la loro performance, proseguendo con Qualche Tipo Di Grandezza, Oggi e successivamente con il singolo Il Mio Popolo Si Fa, tutti brani contenuti nel loro ultimo lavoro, per lasciare poi un breve spazio a vecchi successi come Ballata Per La Mia Piccola Iena e La Sottile Linea Bianca, entrambi contenuti in Ballate Per Piccole Iene del 2005. Si tratta di una piccola “pausa” dal nuovo album perché di seguito la band si dedica completamente all’esibizione di Folfiri O Folfox, snocciolando uno ad uno quasi tutti i brani contenuti in esso: emblematica ed inquietante l’esecuzione di San Miguel dove tutti i componenti del gruppo si pongono immobili come statue di fronte alla platea, intonando le parole di un brano quasi da cattedrale, un modo per scacciare via le paure e il dolore derivato dalle loro tragedie.

E’ chiara la voglia di Agnelli di voler dare voce alla propria sofferenza, “sente” particolarmente tutti i brani, cantandoli ed inscenandoli con movimenti teatrali, Non Voglio Ritrovare Il Tuo Nome e Ti Cambia Il Sapore sono presentati da una piccola spiegazione iniziale, dove sottolinea il concludersi di un ciclo della vita che porta di conseguenza ad una nuova fase più forte e consapevole. Lo stesso concerto è diviso in tre fasi e la prima si conclude con un altro brano sofferto e riflessivo, L’odore Della Giacca Mio Padre, altra chiara dedica al genitore scomparso. Dopo una brevissima pausa, ha inizio una seconda fase del live, cambia anche lo sfondo dove l’angelo triste lascia spazio ad una sorta di sexy pin up, e la band irrompe con uno dei loro più grandi successi, Male Di Miele (Hai Paura Del Buio? – 1997), accolta da un boato del pubblico e da un’energia ormai alle stelle. Non si ha nemmeno il tempo di rifiatare che si viene travolti da La Verità Che Ricordavo (Non È Per Sempre – 1999) altro brano dalla forte carica rock, cantato a squarciagola da tutti i presenti tanto che Manuel Agnelli, a più riprese, lascia cantare il pubblico al suo posto. Si dedica il giusto tempo anche ad altri due brani rappresentativi della band, Bye Bye Bombay (Quello Che Non C’è – 2002) e La Vedova Bianca (Ballate Per Piccole Iene – 2005) che si prestano alle movenze articolate di Agnelli e della band tutta.

La terza ed ultima fase del live cambia ancora sfondo rappresentando il simbolo, nonché copertina, dell’ultimo album: un’orchidea maculata su sfondo nero. Agnelli passa al piano intonando Ci Sono Molti Modi (Ballate Per Piccole Iene) altro pezzo emozionante e toccante, passando poi ad una cover di Bruce Springsteen, State Trooper, invitando sul palco Andrea Biagioni, suonandola a due chitarre e alternando le strofe cantate, una sorta di duo acustico ben riuscito. La band conclude un concerto durato quasi due ore e mezza con Quello Che Non C’è (Quello Che Non C’è) una sorta di “arrivederci” malinconico ma vero e sincero al pubblico.

La carica degli Afterhours, e del suo frontman in particolare, non perde colpi nonostante gli anni che passano, sempre vivi, eclettici e trascinanti, la loro fiamma rock non accenna a spegnersi, non risparmiandosi in nessuna delle loro performance live. E’ chiaro per tutti, mentre la sala a poco a poco si svuota, che questo non è un tour e un album uguale agli altri, è l’anima messa a nudo della band e soprattutto di Agnelli, addolorato e frastornato dalla morte del padre, che ha riversato in musica tutte le sue emozioni più profonde, la sua rabbia, il suo risentimento e la sua voglia di ricominciare; un tema, quello del dolore per la perdita di un caro, che tutti hanno “toccato”, bene o male, e quindi molto vicino alla gente comune che ne comprendere il significato, facendone parte, sperando sia solo un incubo che prima o poi si possa trasformare in un sogno.

Setlist Afterhours:
1. Né pani né pesci
2. Qualche tipo di grandezza
3. Oggi
4. Il mio popolo si fa
5. Ballata per la mia piccola iena
6. La sottile linea bianca
7. San Miguel
8. Musa di nessuno
9. Non voglio ritrovare il tuo nome
10. Ti cambia il sapore
11. Cetuximab
12. Grande
13. Costruire per distruggere
14. La tempesta è in arrivo
15. Noi non faremo niente
16. Se io fossi il giudice
17. Folfiri o Folfox
18. Fra i non viventi vivremo noi
19. L’odore della giacca di mio padre
20. Male di miele
21. La verità che ricordavo
22. Tutti gli uomini del presidente
23. Bye bye Bombay
24. Ophryx
25. Padania
26. La vedova bianca
27. Ci sono molti modi
28. State trooper (cover di Bruce Springsteen, con Andrea Biagioni)
29. Quello che non c’è

Live del 23 Marzo 2017

Management Del Dolore Post-Operatorio+Special Guest@Circolo Magnolia

Il Wow Festival ha rappresentato l’ennesima (ma sempre apprezzatissima) occasione di creare un fenomeno multi-artistico, dinamica relativamente frequente nella città di Milano ma di cui non tutti hanno compreso il potenziale. L’evento-concerto, inteso sotto forma di palco e sequenza di band, si sta dimostrando un’idea talvolta  obsoleta negli ultimi anni e sempre più frequenti sono le rassegne che ospitano altri artisti o creativi in grado di offrire prodotti o esperienze significative. Proprio per questo, in occasione della data al Circolo Magnolia erano presenti illustrazioni e serigrafie, una distribuzione di vinili, una fanzine e uno spazio dedicato ai videogiochi degli anni 80, disponibili per partite tra un’esibizione e l’altra. Esperimento molto apprezzato anche se a nostro parere il tentativo di commistione delle arti dovrebbe essere spinto in maniera più energica, con più spazio destinato e una natura maggiormente esperienziale anziché legata al solo merchandising. Ma questa non è una critica, piuttosto un suggerimento per il futuro.

Al centro di tutti c’era comunque la musica che ha iniziato a impossessarsi del dovuto spazio con l’ingresso dei Gospel, band proveniente da Luino che ha subito espresso un buon carisma musicale. Un tuffo nel passato quando sono comparse le loro sonorità oscure e un certo concetto di rock’n’roll, non sempre impostato sulla ritmica bensì sul suo onorevole compito di indottrinare le generazioni: questo il rock sanguigno e a tratti psichedelico dei Gospel, molto incentrato sulla componente stilistica (e potremo dire cantautorale) di Lorenzo Balice, vero ideatore del sound della band; ammettiamo però di aver apprezzato il contributo del bassista in primis oltre che quello degli altri due componenti. Un album in uscita da cui è stato proposto La Rivalsa in apertura, e una serie di tracce con trame e sfumature diverse, presentando una realtà che approccia il pubblico e il live con estrema semplicità e con altrettanta pacatezza imposta un sound convincente. Ci sono piaciuti.

Tempo di un giretto per il locale e gli Usual hanno varcato il palco con gli strumenti al seguito. La band ha macinato chilometri, provengono da Riva del Garda, dimostrando anche loro un completa agiatezza nel dominare il palco del Magnolia (non di certo un palco piccolo). Dopo un’intro strumentale hanno subito coinvolto i presenti (cosa non facile per una band emergente che gioca fuori casa). Il loro imprinting è stato molto più elegante seppur, quando è stato il momento, il drumming si è fatto sentire. Proprio quella data è stata importante per loro visto che coincideva con la pubblicazione del primo EP della band, Just Feel Alright, presentato per intero live insieme ad una cover dei Pixies. L’esibizione è piaciuta ma soprattutto ha dimostrato che la band ha voce in capitolo nella scena attuale, una voce raffinata ma che sa arrivare dritta al punto senza sperimentalismi di sorta. Li attendiamo al varco del full-lenght per la prova definitiva.

E poi sono arrivati loro. I Management Del Dolore Post-Operatorio sono all’inizio del loro nuovo tour, un tour che porta in giro il nuovo album Un Incubo Stupendo e che rappresenta un punto di svolta, non solo sulla carta. Line-up stravolta: restano solo Luca Romagnoli e Marco Di Nardo che sono accompagnati dal trio I Muri; l’apporto di una seconda chitarra, elemento nuovo per la band che ha obbligato a rivedere alcune parti; brani meno ritmici e molto più concentrati su poetica e armonie; nuovo tour da collaudare, non a caso i MaDeDoPo sono oggi alla seconda data di un viaggio che proseguirà almeno per due mesi, con un Luca che abbraccia un look nuovo ma con la solita lingua pungente che lo ha contraddistinto da sempre. Attesissimi, non hanno deluso i loro fan con la tanta musica offerta, il loro stile depressivamente indie rafforzato dalla filosofia per nulla spicciola delle liriche e dei discorsi che Luca Romagnoli ha regalato al suo pubblico, sicuramente concetti in controtendenza rispetto alle classiche filastrocche trite e ritrite delle band coetanee. Tantissimo spazio all’ultimo album dal quale sono stati proposti Il Mio Corpo, Una Canzone d’Odio, Il Tempo Delle Cose Inutili, Il Vento, Un Incubo Stupendo, Esagerare Sempre, Naufragando e ripescaggi vari da tutti gli album partoriti dalla band. Per noi i momenti più intensi sono stati La Pasticca Blu con il pubblico ancora caldo e Pornobisogno che rappresentano alcune delle tracce che più hanno spinto i MaDeDoPo al grande pubblico (pur essendo brani intensi e coinvolgenti), mentre i presenti hanno apprezzato maggiormente i ripescaggi da Auff!! come la titletrack e Norman.

Dal vivo i nuovi brani sono risultati meno intensi dal punto di vista ritmico e molto più debitori al precedente I Love You che al più interessante McMAO. C’è stato l’ovvio momento per l’encore con in chiusura Lasciateci Divertire, pezzo che rappresenta il “Management-pensiero” dopo un po’ di tristi elucubrazioni, ciliegina di uno show in cui i ragazzi hanno dato tutto, Luca si è scatenato come suo solito con tanto di immersione tra il pubblico sul finale e gioia degli astanti per le emozioni dei pezzi più conosciuti rivissute insieme. Prossimamente valuteremo Un Incubo Stupendo anche in versione studio e approfondiremo meglio come si relaziona rispetto ai suoi predecessori. Il live di oggi ci suggerisce che non si tratta di canonica maturazione bensì di evoluzione.

 
Setlist Management Del Dolore Post-Operatorio:
Il Mio Corpo
Una Canzone d’Odio
La Pasticca Blu
La Scuola Cimiteriale
Amore Morghese
Il Tempo Delle Cose Inutili
Le Storie Che Finiscono Male
Il Vento
Un Incubo Stupendo
Il Mio Giovane E Libero Amore
Norman
Esagerare Sempre

Encore:
Naufragando
Pornobisogno
Auff!!
Oggi Chi Sono
Lasciateci Divertire

Live del 15 marzo 2017