Giorgieness@Santeria Paladini (MI)

Facciamo un passo indietro. Nel 2013 abbiamo avuto il l’onore ed il piacere di far parte della giuria del Pending Lips, contest che, ancora oggi, si tiene presso il Maglio di Sesto San Giovanni (MI). In quell’occasione ebbi la fortuna di assistere all’esibizione, seppur breve come da regolamento, di una band lombarda. Si chiamavano Giorgieness, voce femminile e genere che, banalmente, potremmo catalogare semplicemente come indie rock. Mi affezionai subito a questa band, che continuai a seguire in questi anni, seguendone i costanti progressi. Tre anni dopo mi capita l’occasione di intervistare la voce dei Giorginess, Giorgie, ragazza semplice, molto alla mano, e soprattutto dal talento immenso. E, di conseguenza, di assistere al set acustico con la Nostra come protagonista. Tutto questo è avvenuto presso la Santeria Paladini, noto locale di Milano.

I Giorginess sono un gruppo in costante ascesa, merito di tanta gavetta, tanta umiltà e, come detto poc’anzi, un talento smisurato, soprattutto riguardo le doti vocali della cantante e leader della band. Presso questa piccola ma più che adatta location, Giorgie regala un live acustico di circa mezz’ora. Lei, la sua chitarra acustica, le sue parole e la sua voce. Abbiamo citato già più volte le sue doti vocali e di song-writer e la domanda che potreste porvi è “sì ok, ma c’è una artista o una band alla quale possiamo accostarci come riferimento?” La risposta è no. Giorgie, anzi, i Giorginess, tra le loro qualità, hanno anche quella di essersi creati una loro perfetta identità, caratteristica che non farà che aumentar la loro visibilità e, conseguentemente, il loro successo, dimostrato anche dal fatto di aver condiviso il palco con artisti molto più noti.

Lo show è breve come durata, ma immenso come intensità ed emotività. Giorgie accompagnata dalla sua chitarra propone brani dei Giorgieness in versione acustica: si susseguono, tra le altre, K2, Brividi/Lividi, Io Non Ballerò e Come Se Non Ci Fosse Un Domani (la cui versione videoclip è in rotazione questa settimana su RockTv), in questo tour di promozione del loro disco La Giusta Distanza. Atmosfera intima, pubblico rilassato e con una birra o un cocktail in mano e la voce di Giorgie che ci accompagna. Niente di meglio per iniziare un week-end. Tutto ciò che renderebbe perfetto per assistere ad uno show composto da voce sublime e chitarra acustica. La lungimiranza è dote di pochi ed in questo caso tendo volentieri a vantarmene. Infatti, se ripenso a tre anni fa, quando ero seduto su quel tavolo a giudicare delle band emergenti, non mi viene altro che da dire “io c’ero e ve l’avevo detto”. Così è.

Live dell’8 aprile 2016

Joey Cape@Circolo Magnolia (MI)

Joey Cape non è certo un tipo che si annoia. Oltre ad essere leader e voce dei Lagwagon, porta avanti altri progetti come ad esempio i Me First And The Gimme Gimmes, ma anche il suo personale progetto acustico, avviato anni fa assieme al compianto Tony Sly (cantante dei No Use For A Name). Ed in questa versione lo ritroviamo in Italia, dove il Nostro si è esibito in tre città. Abbiamo avuto l’immenso piacere di assistere alla data presso il Circolo Magnolia di Milano. Ad accompagnare Joey Cape per questo tour ci sono Laura Mardon, Walt Hamburger, e Yotam Ben Horin, quest’ultimo sicuramente il volto più noto per chi ama l’hardcore melodico, essendo membro degli israeliani Useless ID. Per questioni di tempo arriviamo nella location poco prima dell’esibizione di Yotam: la sua voce e la sua chitarra acustica ci accompagnano, lungo quaranta minuti circa, una setlist che attinge sia dalla discografia degli Useless ID, che da quella del suo progetto solista regalando ai presenti anche due note cover: Pet Semetary dei Ramones, ovviamente in versione acustica, e Feels Like Home dei No Use For A Name. Esibizione assolutamente impeccabile da parte del cantante israeliano e, come racconteremo a breve, non sarà l’unica apparizione sullo stage del Magnolia.

Siamo quasi alle 23:00 e finalmente sul palco arriva il protagonista della serata, Mr. Joey Cape che, in poco più di un’ora di concerto, riesce ad emozionare il pubblico presente nella location milanese. Come lecito attendersi la scaletta da lui proposta è ricca di brani dei Lagwagon, pezzi che il pubblico presente accompagna a gran voce; ed è così che assaporiamo e ci emozioniamo con le versioni acustiche di, tra le altre, Making Friends, Alien8, Violins, May 16 e Poison In The Well. Non mancano gli omaggi verso storici gruppi, come nel caso di Lifer, brano degli Scorpions, Linoleum dei Nofx, e soprattutto International You Day, pezzo dei No Use For A Name che Joey propose anche con i Lagwagon al concerto di Milano di alcuni mesi fa. Ci si emoziona e ci si diverte anche; il clou arriva quando sul palco appare a sorpresa Frank Turner, cantautore britannico che all’indomani si sarebbe esibito con la sua band sempre al Magnolia. L’ottimo Frank, accompagnato dal suo mandolino ma anche da tutti i protagonisti della serata, improvvisa un duetto con Joey, coinvolgendolo in alcune parti di brani storici, un po’ quasi impensabili come Paradise City dei Guns ‘n’ Roses e Hey Jude dei Beatles, ed un po’ improbabili come What’s Up dei 4 No Blondes, brano che, chi ha vissuto pienamente gli anni 90, ricorderà certamente quando intasava le radio e le rotazioni sulla defunta VideoMusic. Tra cori, risate e divertimento generale, il concerto volge verso la sua conclusione ed al coro “one more song!” del pubblico, Joey risponde Angry Days, storico brano dei Lagwagon che di rado viene proposto live dalla band californiana.

La serata arriva al termine, Joey ringrazia e saluta dandoci appuntamento al mese prossimo, ovvero a quando imbraccerà la chitarra con i Me First And The Gimme Gimmes per il tour europeo che toccherà anche due città italiane (Cesena e Trezzo Sull’Adda in provincia di Milano). L’esibizione di Joey Cape e dei suoi ospiti è stata impeccabile, è stata un’ottima occasione per vedere questo immenso artista in una chiave diversa da quella a cui ci ha abituati con i Lagwagon, e fortunatamente questa occasione, noi e tutti i presenti, non ce la siamo fatta sfuggire. Torneremo di certo a raccontarvi di lui, esattamente tra un mese.

Live del 6 aprile 2016

Il Teatro degli Orrori+Love In Elevator@Alcatraz Milano

Faccio outing. In passato ho spesso sottovalutato la band Il Teatro Degli Orrori, vedendola come una sorta di side project degli One Dimensional Man, figlia della scena alternative rock dello scorso secolo divenuta ormai poco credibile nelle sue attitudini pseudo-rivoluzionarie e filorealiste, spesso dimostrato da realtà che abbracciano le spoken word. Allo stesso tempo non ho mai trovato tanto piacere nel dovermi ricredere, dopo aver seguito le gesta recenti di una formazione che ha preso a caldi il rock contemporaneo e ha scosso qualche cervello lungo lo stivale. L’ultimo omonimo lavoro (recensito da noi a questa pagina) mi aveva spiazzato aiutandomi a constestualizzare “Il Teatro” in una forma a più strati in cui al rock si sovrappongono influenze math, suoni alternative e crossover (come gli effetti applicati alle disarmanti linee di basso) e testi spesso recitati. Di conseguenza la curiosità di vederli dal vivo quest’anno era tanta e ne abbiamo approfittato, ad inizio del loro tour, godendoci il concerto all’Alcatraz di Milano.

Lo show si è aperto con i Love In Elevator, un power trio composto da due ragazze molto giovani (basso e chitarra+voce) e un batterista tecnicamente molto preparato. Per descrivere il sound dei Love In Elevator (il cui moniker prende spunto dal nome di due formazioni storiche: i Love e i 13th Floor Elevators) basta raccontare il loro passato: il trio ha fatto parte in passato del roster della Jestrai Records e successivamente della Go Down Records. Per chi conosce questi nomi sa che siamo nell’ambito dello stoner spesso psichedelico e adeguatamente confezionato in una veste sperimentale. Suoni fuzz, luci basse, espressione artistica e sezione ritmica in prima linea: questi gli elementi caratterizzanti dei Love In Elevator e che la band ha ulteriormente sottolineato nei 30 minuti e più di show. Pochissime parole rivolte al pubblico, scambio di basso e chitarra in alcuni frangenti e un sound muscolare, seppur offerto ad una platea non molto coinvolta e nemmeno accorsa in massa, alla luce invece del numero elevato di persone presenti durante il live degli headliner.

21:40. Ingresso de Il Teatro Degli Orrori, appena 10 minuti dopo l’orario annunciato, ritardo assolutamente perdonato considerando che le luci si sono spente alle 24:00 circa. Proprio a conferma della validità del loro ultimo lavoro, il sestetto (dal vivo) ha estratto dall’omonimo album una serie di bombe innescate l’una dopo l’altra: Disinteressati E Indifferenti, La Paura, Cazzotti E Suppliche, Benzodiazepina, Lavorare Stanca, Il Lungo Sonno e Genova, praticamente più di metà tracklist dell’album. Pezzi che dal vivo hanno una presa incredibile, Pierpaolo Capovilla sembra particolarmente ispirato e alterna momenti di estrema sincerità musicale ad altri in cui sembra lontano da uno stato normale di lucidità. Difficile, quasi eufemistico, definirlo cantante, Capovilla sottolinea il senso de Il Teatro accentuandone il valore recitativo nonostante i testi trattino in maniera cruda e pragmatica della realtà che ci avvolge tutti i giorni. Gli altri musicisti si sono dimostrati molto precisi, creando un muro di suono che ci portava a tratti anche oltre lo scenario rock.

Abbiamo inoltre apprezzato molto il merchandising ufficiale della band a prezzi davvero onesti, segno che l’intelligenza non è una dote scomparsa tra le band e che qualcuno finalmente ha capito che vendere 3 t-shirt a 10€ è molto meglio di venderne 1 a 30€. Ad inzio setlist compare anche È Colpa Mia, anche se i momenti più pregni sono stati Padre Nostro e A Sangue Freddo, quest’ultima titletrack del loro album del 2009. Negli encore la band si concede una lunga parentesi introspettiva, dilatando i temi e facendo in modo che suoni e atmosfere prendano il sopravvento, da un lato lasciando riposare i corpi stanchi dei musicisti (dopo quasi due ore di live), dall’altro chiudendo il cerchio della serata iniziato proprio con una psichedelia ovattata. Noi li preferiamo nella versione più irruente, consapevoli che la loro natura sia fatta di rock e che abbiano stiano vivendo il periodo più fervido creativamente parlando.

Setlist Il Teatro Degli Orrori:

1. Disinteressati E Indifferenti
2. La Paura
3. Cazzotti E Suppliche
4. Benzodiazepina
5. È Colpa Mia
6. Lavorare Stanca
7. Il Lungo Sonno
8. Genova
9. Padre Nostro
10. Majakovskij
11. Dio Mio
12. A Sangue Freddo
13. Teresa
14. Non Vedo L’ora

Encore:

15. Maria Maddalena
16. Slint
17. Vivere E Morire A Treviso

Live del 30 marzo 2016

Derozer + Duracel@Live Music Club (MI)

Tutti, che siano studenti o lavoratori, aspettano con ansia il weekend di Pasqua. I quesiti che ci turbano riguardano il pranzo della domenica, il meteo riguardo il giorno di Pasquetta, ma prima di tutto ciò c’è il venerdì. No, non stiamo parlando di religione. Parliamo di ciò che c’è stato lo scorso venerdì sera presso il Live Club di Trezzo Sull’Adda. Reduci da una lunga pausa riecco tornare sul palco i Derozer, la punk rock band vicentina di cui abbiamo da poco parlato in una rubrica percorrendo la loro carriera discografica. La data lombarda è la prima di un tour che li vedrà su alcuni palchi del nostro stivale, prima di dedicarsi ad un nuovo disco, come loro stessi ci hanno raccontato. Le novità che anticipano il concerto dei Rozzi non sono di poco conto: al basso non c’è più Mendez, storico membro del combo veneto, al suo posto, solo per la data del Live, abbiamo Paletta dei Punkreas, personaggio noto nella scena underground e soprattutto eccellente bassista. Paletta imbraccerà lo strumento solo per la data del Live, mentre per le successive sarà Zamu dei Duracel ad accompagnare i Derozer, sempre in qualità di ospite e non come componente ufficiale.

E proprio i Duracel sono gli special guest della serata. La band veneziana apre lo show esibendosi per poco meno di un’ora sullo stage del Live Club proponendo un live energico, coinvolgente e carico di quella grinta che li contraddistingue da sempre. Parliamo di una delle band più sottovalutate del panorama punk rock italiano ed anche in questa occasione non si smentiscono; la loro setlist propone brani tratti da un po’ tutta la loro poco più che decennale carriera. Tra gli altri vengono proposti Nato Negli Anni 80, Immagine Di Te, Novanta e Di Nuovo Lunedì. I Duracel si fanno più che valere, si divertono e divertono i molti presenti. Bravi e siamo certi di non mancare al loro prossimo live.

L’attesa per i Derozer sale e la gente non vede l’ora che sullo stage salgono Seby, Spazza, Spasio e ovviamente il già citato Paletta. Sono passate da poco le 23:30 ed ecco i Rozzi tornare nell’ambiente che più amano, ovvero sopra un palco. Non hanno un disco da promuovere, quindi logico attendersi una scaletta che attinge da tutti i loro dischi. E così è stato. Seby e soci propongono 25 pezzi, una setlist che un qualunque loro fan avrebbe desiderato: Bar, Tg, Nuova Generazione, Chiusi Dentro, Cielo Nero, Mondo Perfetto e Cuore Brucia e tanti altri loro cavalli di battaglia. La carica e la voglia dei Derozer è tanta, la loro carica la si percepiva già poche ore prima del loro show, uno show fatto di tanta musica e poche parole, insomma un vero punk rock show. Anche il super ospite Paletta appare più che carico: le sue qualità non si discutono, ma è proprio il suo comportamento sul palco ad essere apprezzato, il suo comportamento da ospite fatto di poche parole (esempio, quando dice che fatica a star dietro alla band giustificando la loro carica dovuta all’esser rimasti fermi per anni) e soprattutto quello di non “scimmiottare” Mendez, l’ex-bassista che Seby, ad un certo punto, non manca di ringraziare e di dichiarare che i Derozer non avranno più un bassista nella line-up.

Lo show scorre veloce, il pubblico è totalmente coinvolto e partecipa ai refrain dei vari pezzi, arrivando così agli encore, dove, oltre a Zombie (il loro brano più recente, pubblicato nel 2012 nella loro raccolta Fedeli Alla Tribù), vengono eseguite le immancabili Alla Nostra Età e Branca Day, dove, in quest’ultima il coro “Ti amo quando sono sbronzo!” viene urlato da tutti i presenti, forse anche dallo staff del Live considerata l’energia che circolava nel locale lombardo. In questo brano, al basso avviene il cambio accennato prima, ovvero Paletta che lascia lo strumento a Zamu. Lo show termina, coi Derozer che salutano e che danno appuntamento a presto, lasciando al momento lo spazio alla serata con dj-set. Che dire? Abbiamo assistito ad un vero punk rock show, realizzato da una band che, anche se non più giovanissima, ha ancora dentro un’energia ed una carica che molti giovani si sognano. Sono tornati, e li rivedremo ancora. Presto. Non mancheremo.

Live del 25 marzo 2016

Reckless Love+Special Guests@Legend (MI)

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Live del 18 marzo 2016
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Conferenza stampa Market Sound 2016

La primavera è alle porte e con essa iniziano ad arrivare le prime ufficiali conferme riguardo eventi musicali che avranno luogo in estate nelle nostre città. Tra questi spicca il Market Sound, evento protagonista della prossima estate che si terrà a Milano presso i Mercati Generali di Via Cesare Lombroso e giunto alle sua seconda edizione che, attraverso una conferenza stampa tenutasi a Milano presso Palazzo Marino, ha avuto il suo battesimo ufficiale. Ovviamente noi di RockGarage non potevamo mancare. L’attesa per il Market Sound 2016 è indubbiamente elevata, forte anche degli ottimi risultati ottenuti lo scorso anno, quando la rassegna aveva come Main Sponsor Estathè. Alla presentazione ufficiale erano presenti il Sindaco di Milano Giuliano Pisapia, il quale ha rimarcato il successo della scorsa edizione tra le varie ammirevoli iniziative supportate dal Comune, l’Assessore alla Cultura Filippo Del Corno, che ha ribadito quanto è stato fondamentale la riqualificazione dell’area dei Mercati Generali, location dell’evento, l’Amministratore Unico di Sogemi Paolo Zinna, promotore della rassegna, e Tommaso Cavanna, CEO di Punk For Business, agenzia che organizza il festival che, nel corso della conferenza, ha anche presentato un video di promozione dell’evento, oltre a rispondere a qualche domanda postagli da alcuni giornalisti presenti.

Nel corso della presentazione sono state evidenziati sì i riscontri dell’anno scorso, ma soprattutto messe in risalto le differenze rispetto a ciò che sarà l’edizione 2016, edizione che avrà inizio il 4 giugno per poi terminare il 7 agosto. Innanzitutto il main-stage avrà una capienza di 15.000 persone, quindi 2.500 in più rispetto l’edizione 2015, oltre ad altri due palchi. La musica ovviamente sarà la protagonista principale dell’evento ma non mancheranno altre occasioni per passare dei momenti di puro svago: tra questi un parco divertimenti per bambini, aree per sport e degli schermi per poter assistere anche alle partite degli Europei di calcio che si terranno in Francia, il tutto contornato da molte aree cibo, dove Punk For Business sarà gestore totale dando valore ai prodotti dei Mercati a Km 0. Insomma divertimento, relax, cibo di ottima qualità. Prodotti invitanti considerato che ogni weekend, dal venerdì alla domenica, l’ingresso sarà gratuito.

Ma veniamo alla musica: alcuni artisti erano già stati annunciati da tempo, altri si sono aggiunti, e tanti altri si aggiungeranno: difatti, attraverso il sito ed i canali social dell’evento, ogni settimana sarà annunciato un artista che si esibirà sui palchi del Market Sound. Tra gli artisti che calcheranno lo stage dei Mercati Generali di Milano abbiamo i The Offspring, accompagnati nella stessa sera del 13 giugno dai Pennywise e dai Good Riddance, per una serata all’insegna del punk hardcore californiano. E sempre riguardo lo stesso genere, il 1 luglio saranno i Bad Religion a far scuotere i muscoli dei milanesi e non. La programmazione del festival guarda a 360° sul panorama musicale, dalle serate con djset di musica dance, all’elettronica dei The Chemical Brothers (22 luglio), passando per il rock psichedelico degli australiani Tame Impala (5 luglio), fino ad arrivare a quello che, al momento, è il nome più allettante dell’evento: Neil Young, che, accompagnato dai Promise For The Real, delizierà i sicuramente tantissimi presenti la sera del 18 luglio.

Come detto prima, da qui all’inizio della rassegna, ogni settimana verrà ufficializzato un artista che presenzierà all’evento, quindi basta rimanere aggiornati tramite i vari portali. Uno dei tanti aspetti positivi è che tutti i palati musicali saranno soddisfatti, dal rock italiano a quello estero, dal punk al metal. RockGarage non mancherà. Stay tuned.

Behemoth + Abbath + Entombed A.D. + Inquisition@Live Music Club (MI)

Prendetevi due minuti del vostro tempo e provate a pensare dieci nomi di band che attualmente rappresentano il meglio della scena metal estrema mondiale… Fatto? Ora rileggete i nomi presenti nel titolo di questo live report e vorrei sfidarvi se tra i dieci nomi da voi citati non compaia almeno una di queste quattro band… Benvenuti all’inferno! Sono le quasi le 19:00 quando sul palco del Live Club di Trezzo Sull’Adda, club oggi preso d’assalto da orde di metalhead provenienti da tutti Italia, il logo del duo americano dal nome Inquisition si tinge di blu, blu come l’abisso che si infittisce sempre più man mano che viene esplorato. Così, il duo si ritrova a sputare il suo black metal marcio e maligno di fronte ad una fitta platea, probabilmente la band non si era mai ritrovata a dover suonare su un palco di queste grandi dimensioni nella nostra Italia, quindi sul volto di Dagon spunta un sorriso compiaciuto sotto i chili di make-up dopo ogni brano proposto. I suoni sono da sanguinamento di timpani, le cartucce da sparare sono prese dal meglio della loro produzione e l’esecuzione è priva di pecche, così il duo dimostra di meritarsi pienamente posto tra le punte di diamante del metal più grezzo che ci sia in circolazione.

Dopo un breve cambio palco è la volta del meglio di ciò che si possa vedere oggi della scena death metal svedese, lasciamo perdere le presentazioni, il loro nome basta: Entombed A.D. . Setlist improntata sui classici cavalli di battaglia del periodo Entombed, un assaggio del loro nuovissimo Dead Dawn con cui sembra che la band sia tornata verso i lidi del death metal più classico e un paio di estratti dal loro debutto Back To The Front. I metalhead in sala non avrebbero potuto chiedere altro! Quindi gran divertimento in sala, nel moshpit con il potente tiro del loro sound, il frontman LG Petrov, dalle vette del suo tasso alcolico appare contento e colpo dopo colpo il combo alimenta il massacro fino al gran finale con le immancabili Wolverine Blues e Left Hand Path. I nostri timpani iniziano già a perdere colpi ma cerchiamo di raddrizzarci le ossa perché la serata è ancora lunga.

Il Live Club appare gremito quando il cambio palco rivela la scenografia di Abbath, personaggio molto amato dal pubblico italiano e che non ha avuto molte occasioni di farsi conoscere dal vivo nella nostra Nazione come demone maligno ma buffo. Quindi nonostante le tristi vicissitudini degli ultimi periodi con lo scioglimento degli Immortal, l’attenzione non poteva essere che alta per la performance della nuova creatura di questo personaggio. L’ingresso in scena del combo viene accompagnato da un boato assordante da parte della platea, la ferocia di To War!, opener dell’esordio discografico colpisce dritto in volto il pubblico, la risposta è immediata e soddisfacente, così a seguire il pubblico ottiene un altro nuovo bravo, Winter Bane. La risposta è invece esplosiva per Nebular Ravens Winter, lo sguardo del simpatico frontman fa intendere di aspettarsi già questo tipo di risposta, come anche per Warriors che invece risulta quasi sconosciuta alla platea, brano del periodo I, progetto in cui erano coinvolto anche King, bassista ora al servizio di Abbath. Così si procede con il programma di serata tra promozione alle nuove composizioni risultate convincenti e altre perle immancabili come Tyrants e One By One dal periodo Immortal. Così con All Shall Fall si chiude questo primo show italiano targato Abbath, come se non fosse cambiato esattamente nulla dal precedente tour con gli Immortal. Una performance autocelebrativa che piace nella sua semplicità glaciale, senza fiamme e fuochi artificiali come invece accadeva nel precedente periodo, ma che sembra un ottimo punto di partenza per una rinascita con i fiocchi (di neve)!

Siamo sopravvissuti alla malignità cosmica, alle percosse e infine alle temperature glaciali, direi che a questo punto sarebbe quasi il caso che ci riscaldassimo un po’, saranno così calde le fiamme del satanismo firmato Behemoth a riuscire in questa impresa? Una scenografia degna di una band headliner dei più grandi festival europei, le tenebre sono calate, forse questo fenomeno si avverte maggiormente nel club che fuori, quindi abbia inizio il sabba nero! Due fiamme ardono senza sosta e l’intro di The Satanist risuona nelle casse, due schermi proiettano sinistre immagini a rafforzare l’onirica messa in scena della musica dell’ultima produzione del combo polacco. Da brividi risultano le atmosfere, l’aria di cattiveria presente nel locale si può tagliare con il coltello. L’esecuzione dei brani è precisa ed accurata e il trio alle corde mette a ferro e a fuoco il palco, come dittatori aizzano le loro masse con una brutalità spaventosa! Fuoco e fiamme nel locale, lo spettacolo è strabiliante, i nostri sguardi vengono completamente rapiti dal palco. Noi restiamo lì ad ammirare il concept legato al disco in questione, senza attimi di respiro veniamo investiti da un carico di dannazione a dir poco spaventoso, che resta tale per tutta la durata dei brani del disco. Il concerto potrebbe concludersi anche così, il pubblico sarebbe già completamente soddisfatto dalla prova magistrale messa in piedi da quartetto ma il programma prevede anche una manciata di classici della discografia della band, forse solo per lo scrupolo di non lasciar delusi i fan di vecchia data della band polacca. La prova live di The Satanist rappresenta l’indubbia incoronazione dei Behemoth a padroni indiscussi delle tenebre. Abbiamo assistito ad una pura lezione di malvagità!

Exumer + Exarsis + Code7@Blue Rose Saloon (MI)

Una serata di pioggia resta pur sempre una buona serata da dedicare al thrash metal di vecchia scuola! Infatti appena abbiamo appreso la notizia che i tedeschi Exumer sarebbero ritornati in Italia per promuovere il loro nuovissimo disco The Raging Tides, rilasciato sul mercato lo scorso mese tramite Metal Blade Records, abbiamo subito preparato i nostri timpani per assistere ad una furia aggressiva musicale. La pioggia lombarda non poteva essere di certo un buon motivo per farci perdere questa ricca occasione. A causa di un imprevisto riusciamo a varcare le porte del Blue Rose Saloon di Bresso solo quando gli israeliani Code7 annunciano il pezzo conclusivo del loro set programmato per la serata. Abbiamo avuto modo di vedere ben poco dello show proposto dalla band ma il loro tiro è risultato piuttosto convincente nonostante sembra che abbiano suonato in un locale piuttosto vuoto, avvolti da un’atmosfera di quasi totale indifferenza.

Quindi riusciamo a gustarci interamente la prova degli Exarsis, giovane promettente band greca dedita ad un thrash metal veloce e aggressivo, molto vicino al sound alcolico dei Tankard. La band mette in piedi un set furioso, privo di sbavature e senza attimi di respiro sputando in faccia ad una buona manciata di metalheads tutto il meglio dei loro tre album: Under Destruction, The Brutal State e il più recente The Human Project. Dinamici e piacevoli on stage oltre che precisi ma giustamente caotici, la combinazione esatta per poter scaldare ben benino il locale, infatti il pubblico non ha avuto per niente fatica a lasciarsi trascinare dalla furia della loro musica. Infatti la band greca offre una platea calda e motivata quando il palco è pronto ad ospitare i teutonici Exumer, nonostante ciò, fiacca risulta la partenza del loro show, dato da suoni impastati e poco convincenti per due ottime pallottole in canna quali Winds Of Death, Journey To Oblivion, la cosa non ha lasciato ben sperare. Fortunatamente lo spettacolo riesce a prendere vita con i successivi colpi mortali, i suoni sono finalmente quelli giusti per lo sporco thrash del quintetto in scena, così la ripresa avviene con la tripletta che introduce l’ultima fatica della band con Brand Of Evil e Catatonic, brano che la band dedica al defunto Lemmy Kilmister, concludendola con The Weakest Limb tratta dal precedente album Fire & Damnation.

Gli estratti da The Raging Tides sono cattivi e diretti, hanno un’ottima presa sul pubblico, nonostante in platea il disco non sia ancora molto conosciuto. Quindi la band preferisce rimanere sul precedente Fire & Damnation con gli estratti Fallen Saint, la title-track e Vermin Of The Sky. La band sul palco del locale inizia a mostrare segni di stanchezza, infatti il frontman si scusa con il pubblico per le precarie condizioni fisiche dei membri della band ma lo show deve proseguire. Si riaprono le danze con A Mortal In Black, I Dare You e Dark Reflection con cui la band decide di abbandonare il palco. Tutti sono ben consapevoli che lo show non è finito del tutto, infatti la band, senza aver bisogno di tanta insistenza da parte del pubblico riabbraccia i propri strumenti. “Lo sappiamo tutti che vorrete sentire Possessed By Fire ma dovrete prima ascoltare questa!” sono le parole pronunciate al microfono da Mem Von Stein per dare tempo alla sua band di prepararsi e riprendere le danze con The Raging Tides, e come preannunciato lo show viene completato con l’immancabile Possessed By Fire.

L’esiguo pubblico della serata è visivamente soddisfatto dalla performance della band che resta sul palco agonizzante a cercare di prendere fiato. Ormai gli anni sono passati per la formazione tedesca che non riesce a nascondere i segni del tempo, ma nonostante tutto è ammirevole vedere band del genere che, ogni sera hanno ancora la forza di salire su un palco e, grazie alla fiamma ancora accesa della passione per la musica, realizzano show meritevoli, mettendocela tutta anche quando il pubblico che si ritrovano di fronte è esiguo, come quello della scorsa sera del Blue Rose Saloon.

Live del 7 febbraio 2016

O.r.k.@Quirinetta – Roma

Il Quirinetta ha buone frecce al suo arco, da Bombino ai Blues Pills passando per i Calibro 35 e Public Service Broadcasting. Ce ne sono molti altri nei prossimi mesi, una fra le più interessanti, almeno sulla carta, è la band degli O.r.k.. Formazione ibrida, nata dalla fusione fra il batterista dei King Crimson, il bassista dei Porcupine Tree e il chitarrista dei Marta Sui Tubi, il combo si muove insieme a Lef (Obake) alla voce formando una super band il cui prodotto è la sommatoria delle varie singole esperienze che di brano in brano si trasformano in rock progressivo, e non progressive, misto a qualche svisata metal e vari incastri poliritmici. Lorenzo Esposito Fornasari possiede una timbrica calda e avvolgente. Riesce a sfruttare più tonalità, fino a tre, passando con grazia da passaggi morbidi a toni profondi e caustici appoggiandosi sui passaggi di Mastellotto che gioca secondo la regola del less is more. Nessuna necessità di farsi avanti per questo gigante delle pelli, non ne avrebbe motivo. Il suo è un insieme di ingressi secchi e decisi, fatti di stop and go e anticipi sul tempo. Per tutta la prima parte suona quasi in sordina, sistemato all’estrema sinistra del palco, quasi in penombra per lasciare agli altri la possibilità di emergere attraverso le proprie qualità.

Carmelo Pipitone procede dritto incastonando riff fra i giochi della sezione ritmica. La band sembra suonare a memoria, come se fossero insieme da molti anni. Colin Edwin, al centro del palco, spinge su ritmi funkeggianti permettendo al drummer di lanciare pattern serrati e arricchiti da diavolerie elettroniche. Meno intense risultano le sezioni dark in cui la band ammicca, passateci il paragone, ai Depeche Mode. Anche i ricami ossessivi, nella sezione centrale, non brillano in originalità ma solo in scioltezza. Con una sezione ritmica così non potrebbe essere altrimenti, ma se sul palco non ci sono il genio di Belew, la follia di Fripp e il braccio destro chirurgico del diavolo, in arte Tony Levin, alcune cose sarebbe meglio metterle da parte. Se singolarmente l’apporto di ogni membro è ineccepibile, è nel gioco d’insieme che purtroppo manca qualcosa. Per tutta la prima parte del concerto niente è lasciato al caso, i quattro sono molto concentrati, non sbagliano un colpo ma questo va a netto discapito dei picchi emozionali, davvero pochi. Sembrano pronti a spiccare il volo da un momento all’altro ma qualcosa s’interrompe un attimo primo del balzo.

È solo nella sezione finale che il livello si alza mostrando(gli), a nostro modesto avviso,la strada da seguire per il songwriting del nuovo materiale che dovrebbe concentrarsi maggiormente sullo stile di Funny Games e Pyre. Solo qualche dubbio che ci riserviamo di sciogliere al prossimo contatto, per il resto pollice in su.

Setlist:
Breakdown
No Need
Funfair
Dream Of Black Dust
Jellyfish
Bed Of Stoner
Vuoto
Funny Game

Encore:
Pyre

Live del 4 febbraio 2016