Chris Cornell@Teatro Arcimboldi (MI)

Si presenta in un modo intimo, quasi spoglio, sul palco del teatro degli Arcimboldi. Un tappeto, un tavolino con un vecchio telefono, un giradischi, qualche chitarra, un paio di sedie e strumentazione ridotta al minimo. Poco più dietro una scenografia essenziale, un pannello con vecchi disegni astrologici tra i quali una sfera armillare con al centro, al posto della Terra (o del Sole), un grande cuore. Il cuore di Chris Cornell, pronto a aprire la porta del suo mondo, della sua vita. Una fotografia in perfetta armonia con le canzoni del nuovo lavoro, Higher Truth, uscito pochi mesi fa e che proprio su questi argomenti, “cuore”, sole, luna e natura in generale, è incentrato.

Dopo aver bruscamente interrotto un vinile che girava sul piatto, Chris Cornell inizia lo show con Before We Disappear, dedicata alla moglie e all’amore in generale, come molte delle canzoni dell’ultimo disco e dello spettacolo. Nonostante l’assetto acustico, il frontman di Seattle non perde di potenza e soprattutto di calore. Un balzo temporale riporta al primo album solista, Euphoria Morning, con una bellissima Can’t Change Me e una simpatica rivisitazione di Times They Are A Changin’ di Bob Dylan, al quale Chris ha modificato il testo, ribattezzata Times They Are A Changin’ Back. Semplicità; chitarra, armonica a bocca e una voce che non può non emozionare. Questo è ciò che vuole dare alla platea e questo è esattamente ciò che riesce a trasmettere. Una serata intorno al fuoco, la spensieratezza delle canzoni cantate in coro, con l’aggiunta di un pensiero grande e profondo dedicato alla natura e alla vita.

Una scaletta equamente divisa lungo il percorso personale di Chris, senza rinnegare nulla, dagli inizi grunge di Seattle alla main track di 007 Casino Royale, passando per rivisitazioni acustiche e ai tanti omaggi che non si possono chiamare semplici cover. Thank You dei Led Zeppelin, in fatto di emozioni, non ha nulla da invidiare all’originale mentre Billie Jean è quasi addirittura più bella di quella di Michael Jackson. Due pezzi dei Temple Of The Dog, a pochi giorni dal 25° anniversario dell’uscita dell’unico incredibile album omonimo, Say Hello 2 Heaven, dedicata all’amico Andrew Wood, leader dei Mother Love Bone, scomparso nel 1990, e Hunger Strike. Due pezzi degli Audioslave, Doesn’t Remind Me e I Am The Highway. E poi, come già detto e ovvio, Soundgarden. Fell On Black Days e Blow Up The Outside World, la travolgente Black Hole Sun e una versione strepitosa di Rusty Cage, suonata alla Johnny Cash (che ne fece una cover country nel 1996 nel suo album Unchained). Dal reportorio solista anche Cleaning My Gun, When I’m Down e You Know My Name, la famosa soundtrack di James Bond. Abbattere la distanza tra artista e pubblico, entrare in intimità; racconti tra una canzone e l’altra e pezzi suonati ai piedi del palco. Verso la fine ecco arrivare Imagine di John Lennon che sfocia poi in A Day In The Life dei Beatles. Al rientro sul palco un’altra canzone dedicata alla moglie, Josephine, che fa capolino da dietro le quinte, e il gran finale con Higher Truth.

Aspettarsi più dell’era Soundgarden era lecito ma forse non così giusto. La sensazione è che questo spettacolo sia proprio un percorso non solo della sua carriera ma del Chris Cornell uomo prima che artista. Questo è ciò che esce anche dalle canzoni più recenti e dall’intero bellissimo album che sta portando nei teatri di tutto il mondo; il singolo Nearly Forgot My Broken Heart e Let Your Eyes Wander sono la conferma dell’invito fatto dallo stesso Chris a non dare mai nulla per scontato; l’amore, la natura, la vita. Elementi fondamentali e forse per questo spesso considerati banali o dovuti. Ecco che allora quel cuore, incastonato nella sfera armillare, rappresenta il centro di ognuno di noi; i cerchi intorno sono ciò che ci circonda e contribuisce a costituire la nostra sfera e il mondo in generale che cambia in base a come lo guardiamo, al momento e a come viene illuminato. Proprio come quel pannello della scenografia. La rotazione di tutti questi elementi è la vita, e con essa, il tempo che passa. E sopra a qualsiasi cosa c’è questa “verità superiore” e la colonna sonora perfetta è quella di Chris Cornell.

 
Setlist Chris Cornel:
Before We Disappear
Can’t Change Me
Times they are A changin’… back
Cleaning My Gun
Nearly Forgot My Broken Heart
Fell on Black Days (Soundgarden)
Thank You (Led Zeppelin)
Doesn’t Remind Me (Audioslave)
Say Hello 2 Heaven (Temple of the Dog)
Blow Up the Outside World (Soundgarden)
Let Your Eyes Wander
You Know My Name
Billie Jean (Michael Jackson)
Black Hole Sun (Soundgarden)
Rusty Cage (Soundgarden)
When I’m Down
I Am the Highway (Audioslave)
Hunger Strike (Temple of the Dog)
Imagine (John Lennon)
A Day in the Life (The Beatles)

Encore:
Josephine
Higher Truth

Live del 19 aprile 2016

Diamond Beast@Fuorionda (PV)

Le cover band in circolazione sono davvero tante e quando si parla di heavy metal lo spessore tecnico dei musicisti non può essere un elemento irrilevante. Stavolta però ci siamo trovati dinanzi una formazione per certi versi unica. Le Diamond Beast si presentano come “European all female Iron Maiden tribute band” e questi titolo parla più di mille parole; se aggiungiamo che le ragazze hanno un fan club a loro dedicato (fenomeno abbastanza raro per una cover band) capirete che si tratta di una realtà non certo piccola. Ma le Diamond Beast lo hanno dimostrato sul palco, senza mezze misure, in occasione del live al Fuorionda snocciolando una serie di capolavori della “Vergine di Ferro” scegliendo tra i pezzi più noti, e non tra quelli meno complessi da eseguire, tecnicamente parlando. In questo le ragazze (eccezionalmente in quella occasione con un batterista in sostituzione della drummer Verdiana Gariboldi) sono state formidabili, hanno ripercorso i “golden years” ma anche gli album a seguire di Steve Harris & Co. eseguendo in maniera fedele anche gli assoli che da sempre hanno caratterizzato il sound degli Iron Maiden.

Flight of Icarus e The Trooper sono stati i momenti più energici di un set che ha toccato diversi periodi dei loro (e nostri) paladini proponendo tra gli altri 2 Minutes to Midnight (da Powerslave), Fear Of The Dark (dall’omonimo album), 22, Acacia Avenue, Run To The Hills e l’immancabile The Number Of The Beast (estratti dall’immortale album che prende il nome da quest’ultima traccia) e saltando indietro nel tempo al debut album pescando Phantom Of The Opera e Running Free. Buona la presenza scenica della frontwoman Irma De Carli, anche se risulta molto difficile eguagliare Mr. Bruce Dickinson nelle sue doti di coinvolgimento del pubblico; ottima la prestazione musicale dei restanti membri, uno show quindi che ha risposto alle aspettative date dal nome. Nessun brano delle ultimissime pubblicazioni discografiche, scelta probabilmente voluta e consona per uno show che vuole omaggiare una delle formazioni più importanti dell’heavy metal e sicuramente il principale esponente della NWOBHM.

Live del 9 aprile 2016

Soltanto@Teatro Leonardo (MI)

Soltanto è il nome d’arte di Matteo Terzi e lui è più di un musicista. Matteo è la dimostrazione che per affermarsi nel paludoso mondo musicale c’è anche una via più naturale, non per questo più facile, ma scevra da logiche pubblicitarie o promozionali che tanto vanno in voga nei fenomeni (presunti “talent” ma anche altro) odierni. Lui ha mollato tutto, ha lasciato il lavoro e ha cambiato radicalmente la sua vita per dedicarsi totalmente alla musica. Nasce come artista di strada ed è lì, in quel suo habitat naturale, che lo abbiamo conosciuto anni fa. Con la sua chitarra, spesso a piedi scalzi, reinterpretando grandi capolavori e anche proponendo qualche brano suo. La sua dimensione però con il tempo si è allargata, ha girato l’Europa tra autostop e posti letto disponibili tramite siti web per girovaghi, in questo modo ha portato la sua musica oltre la nostra penisola. Quello che ci ha sempre colpito di questo giovane ragazzo è che offre la propria musica al di là di presupposti puramente commerciali: lui non è partito per far sentire la sua voce e la sua chitarra a più persone possibili, bensì per condividere le proprie emozioni con il prossimo.

Abbiamo partecipato al suo live al Teatro Leonardo di Milano e ci è rimasto impresso il suo entusiasmo nei confronti di cose che molte persone ritengono scontate. Viaggiare, trovarsi in una casa di un ragazzi italiano in Erasmus, essere riconosciuto per strada o sentire qualcuno cantare i suoi brani, coltivare i rapporti con le persone ovunque andasse. Questo suo “darsi” alle persone ha prodotto anche dei ritorni: se alle persone è arrivato qualcosa, loro sono state disponibili a contraccambiare. Per questo il suo crowdfunging finalizzato alla registrazione di un album ha raggiunto cifre inattese ma più dei semplici soldi gli ha dato fiducia. Quella che lui ripone nella musica e nella sua amicizia con Andrea Brussolo, chitarrista che lo accompagna e arrangiatore dei suoi pezzi. Così da poco si è affacciato sul mondo discografico (ambiente che chissà se lo fa sentire a suo agio) con un nuovo album dal titolo Skye i cui pezzi sono stati testati proprio al Teatro Leonardo, in una veste non naturalissima per lui, con una band al completo. Il singolo Fermi Il Tempo (e la storia sul perché sia stato scelto proprio quel brano come singolo), il brano Tutta La Vita Davanti così come altri brani sono stati regalati al pubblico in una forma completa, come se fossero vestiti a festa, mentre nella testa di Matteo erano stati scritti con vestiti di tutti i giorni.

Ci è sembrato molto emozionato, anche oltre le parole usate, tanto da arrivare in alcuni frangenti a non tenere il giusto tempo con la sua sei corde ma sempre con una massima resa canora. Perché a nostro parere il valore aggiunto di Soltanto sta nella sua interpretazione vocale: più che come musicista ci è apparso come un grandissimo autore e interprete, capace di arrivare con parole semplici ma molto emotive. E’ da qui che parte non solo per presentare il suo nuovo album ma anche per un nuovo cammino e noi gli auguriamo che la sua fiducia nella musica sia sempre ripagata perché se lo merita.

Live dell’8 aprile 2016

Giorgieness@Santeria Paladini (MI)

Facciamo un passo indietro. Nel 2013 abbiamo avuto il l’onore ed il piacere di far parte della giuria del Pending Lips, contest che, ancora oggi, si tiene presso il Maglio di Sesto San Giovanni (MI). In quell’occasione ebbi la fortuna di assistere all’esibizione, seppur breve come da regolamento, di una band lombarda. Si chiamavano Giorgieness, voce femminile e genere che, banalmente, potremmo catalogare semplicemente come indie rock. Mi affezionai subito a questa band, che continuai a seguire in questi anni, seguendone i costanti progressi. Tre anni dopo mi capita l’occasione di intervistare la voce dei Giorginess, Giorgie, ragazza semplice, molto alla mano, e soprattutto dal talento immenso. E, di conseguenza, di assistere al set acustico con la Nostra come protagonista. Tutto questo è avvenuto presso la Santeria Paladini, noto locale di Milano.

I Giorginess sono un gruppo in costante ascesa, merito di tanta gavetta, tanta umiltà e, come detto poc’anzi, un talento smisurato, soprattutto riguardo le doti vocali della cantante e leader della band. Presso questa piccola ma più che adatta location, Giorgie regala un live acustico di circa mezz’ora. Lei, la sua chitarra acustica, le sue parole e la sua voce. Abbiamo citato già più volte le sue doti vocali e di song-writer e la domanda che potreste porvi è “sì ok, ma c’è una artista o una band alla quale possiamo accostarci come riferimento?” La risposta è no. Giorgie, anzi, i Giorginess, tra le loro qualità, hanno anche quella di essersi creati una loro perfetta identità, caratteristica che non farà che aumentar la loro visibilità e, conseguentemente, il loro successo, dimostrato anche dal fatto di aver condiviso il palco con artisti molto più noti.

Lo show è breve come durata, ma immenso come intensità ed emotività. Giorgie accompagnata dalla sua chitarra propone brani dei Giorgieness in versione acustica: si susseguono, tra le altre, K2, Brividi/Lividi, Io Non Ballerò e Come Se Non Ci Fosse Un Domani (la cui versione videoclip è in rotazione questa settimana su RockTv), in questo tour di promozione del loro disco La Giusta Distanza. Atmosfera intima, pubblico rilassato e con una birra o un cocktail in mano e la voce di Giorgie che ci accompagna. Niente di meglio per iniziare un week-end. Tutto ciò che renderebbe perfetto per assistere ad uno show composto da voce sublime e chitarra acustica. La lungimiranza è dote di pochi ed in questo caso tendo volentieri a vantarmene. Infatti, se ripenso a tre anni fa, quando ero seduto su quel tavolo a giudicare delle band emergenti, non mi viene altro che da dire “io c’ero e ve l’avevo detto”. Così è.

Live dell’8 aprile 2016

Joey Cape@Circolo Magnolia (MI)

Joey Cape non è certo un tipo che si annoia. Oltre ad essere leader e voce dei Lagwagon, porta avanti altri progetti come ad esempio i Me First And The Gimme Gimmes, ma anche il suo personale progetto acustico, avviato anni fa assieme al compianto Tony Sly (cantante dei No Use For A Name). Ed in questa versione lo ritroviamo in Italia, dove il Nostro si è esibito in tre città. Abbiamo avuto l’immenso piacere di assistere alla data presso il Circolo Magnolia di Milano. Ad accompagnare Joey Cape per questo tour ci sono Laura Mardon, Walt Hamburger, e Yotam Ben Horin, quest’ultimo sicuramente il volto più noto per chi ama l’hardcore melodico, essendo membro degli israeliani Useless ID. Per questioni di tempo arriviamo nella location poco prima dell’esibizione di Yotam: la sua voce e la sua chitarra acustica ci accompagnano, lungo quaranta minuti circa, una setlist che attinge sia dalla discografia degli Useless ID, che da quella del suo progetto solista regalando ai presenti anche due note cover: Pet Semetary dei Ramones, ovviamente in versione acustica, e Feels Like Home dei No Use For A Name. Esibizione assolutamente impeccabile da parte del cantante israeliano e, come racconteremo a breve, non sarà l’unica apparizione sullo stage del Magnolia.

Siamo quasi alle 23:00 e finalmente sul palco arriva il protagonista della serata, Mr. Joey Cape che, in poco più di un’ora di concerto, riesce ad emozionare il pubblico presente nella location milanese. Come lecito attendersi la scaletta da lui proposta è ricca di brani dei Lagwagon, pezzi che il pubblico presente accompagna a gran voce; ed è così che assaporiamo e ci emozioniamo con le versioni acustiche di, tra le altre, Making Friends, Alien8, Violins, May 16 e Poison In The Well. Non mancano gli omaggi verso storici gruppi, come nel caso di Lifer, brano degli Scorpions, Linoleum dei Nofx, e soprattutto International You Day, pezzo dei No Use For A Name che Joey propose anche con i Lagwagon al concerto di Milano di alcuni mesi fa. Ci si emoziona e ci si diverte anche; il clou arriva quando sul palco appare a sorpresa Frank Turner, cantautore britannico che all’indomani si sarebbe esibito con la sua band sempre al Magnolia. L’ottimo Frank, accompagnato dal suo mandolino ma anche da tutti i protagonisti della serata, improvvisa un duetto con Joey, coinvolgendolo in alcune parti di brani storici, un po’ quasi impensabili come Paradise City dei Guns ‘n’ Roses e Hey Jude dei Beatles, ed un po’ improbabili come What’s Up dei 4 No Blondes, brano che, chi ha vissuto pienamente gli anni 90, ricorderà certamente quando intasava le radio e le rotazioni sulla defunta VideoMusic. Tra cori, risate e divertimento generale, il concerto volge verso la sua conclusione ed al coro “one more song!” del pubblico, Joey risponde Angry Days, storico brano dei Lagwagon che di rado viene proposto live dalla band californiana.

La serata arriva al termine, Joey ringrazia e saluta dandoci appuntamento al mese prossimo, ovvero a quando imbraccerà la chitarra con i Me First And The Gimme Gimmes per il tour europeo che toccherà anche due città italiane (Cesena e Trezzo Sull’Adda in provincia di Milano). L’esibizione di Joey Cape e dei suoi ospiti è stata impeccabile, è stata un’ottima occasione per vedere questo immenso artista in una chiave diversa da quella a cui ci ha abituati con i Lagwagon, e fortunatamente questa occasione, noi e tutti i presenti, non ce la siamo fatta sfuggire. Torneremo di certo a raccontarvi di lui, esattamente tra un mese.

Live del 6 aprile 2016

Il Teatro degli Orrori+Love In Elevator@Alcatraz Milano

Faccio outing. In passato ho spesso sottovalutato la band Il Teatro Degli Orrori, vedendola come una sorta di side project degli One Dimensional Man, figlia della scena alternative rock dello scorso secolo divenuta ormai poco credibile nelle sue attitudini pseudo-rivoluzionarie e filorealiste, spesso dimostrato da realtà che abbracciano le spoken word. Allo stesso tempo non ho mai trovato tanto piacere nel dovermi ricredere, dopo aver seguito le gesta recenti di una formazione che ha preso a caldi il rock contemporaneo e ha scosso qualche cervello lungo lo stivale. L’ultimo omonimo lavoro (recensito da noi a questa pagina) mi aveva spiazzato aiutandomi a constestualizzare “Il Teatro” in una forma a più strati in cui al rock si sovrappongono influenze math, suoni alternative e crossover (come gli effetti applicati alle disarmanti linee di basso) e testi spesso recitati. Di conseguenza la curiosità di vederli dal vivo quest’anno era tanta e ne abbiamo approfittato, ad inizio del loro tour, godendoci il concerto all’Alcatraz di Milano.

Lo show si è aperto con i Love In Elevator, un power trio composto da due ragazze molto giovani (basso e chitarra+voce) e un batterista tecnicamente molto preparato. Per descrivere il sound dei Love In Elevator (il cui moniker prende spunto dal nome di due formazioni storiche: i Love e i 13th Floor Elevators) basta raccontare il loro passato: il trio ha fatto parte in passato del roster della Jestrai Records e successivamente della Go Down Records. Per chi conosce questi nomi sa che siamo nell’ambito dello stoner spesso psichedelico e adeguatamente confezionato in una veste sperimentale. Suoni fuzz, luci basse, espressione artistica e sezione ritmica in prima linea: questi gli elementi caratterizzanti dei Love In Elevator e che la band ha ulteriormente sottolineato nei 30 minuti e più di show. Pochissime parole rivolte al pubblico, scambio di basso e chitarra in alcuni frangenti e un sound muscolare, seppur offerto ad una platea non molto coinvolta e nemmeno accorsa in massa, alla luce invece del numero elevato di persone presenti durante il live degli headliner.

21:40. Ingresso de Il Teatro Degli Orrori, appena 10 minuti dopo l’orario annunciato, ritardo assolutamente perdonato considerando che le luci si sono spente alle 24:00 circa. Proprio a conferma della validità del loro ultimo lavoro, il sestetto (dal vivo) ha estratto dall’omonimo album una serie di bombe innescate l’una dopo l’altra: Disinteressati E Indifferenti, La Paura, Cazzotti E Suppliche, Benzodiazepina, Lavorare Stanca, Il Lungo Sonno e Genova, praticamente più di metà tracklist dell’album. Pezzi che dal vivo hanno una presa incredibile, Pierpaolo Capovilla sembra particolarmente ispirato e alterna momenti di estrema sincerità musicale ad altri in cui sembra lontano da uno stato normale di lucidità. Difficile, quasi eufemistico, definirlo cantante, Capovilla sottolinea il senso de Il Teatro accentuandone il valore recitativo nonostante i testi trattino in maniera cruda e pragmatica della realtà che ci avvolge tutti i giorni. Gli altri musicisti si sono dimostrati molto precisi, creando un muro di suono che ci portava a tratti anche oltre lo scenario rock.

Abbiamo inoltre apprezzato molto il merchandising ufficiale della band a prezzi davvero onesti, segno che l’intelligenza non è una dote scomparsa tra le band e che qualcuno finalmente ha capito che vendere 3 t-shirt a 10€ è molto meglio di venderne 1 a 30€. Ad inzio setlist compare anche È Colpa Mia, anche se i momenti più pregni sono stati Padre Nostro e A Sangue Freddo, quest’ultima titletrack del loro album del 2009. Negli encore la band si concede una lunga parentesi introspettiva, dilatando i temi e facendo in modo che suoni e atmosfere prendano il sopravvento, da un lato lasciando riposare i corpi stanchi dei musicisti (dopo quasi due ore di live), dall’altro chiudendo il cerchio della serata iniziato proprio con una psichedelia ovattata. Noi li preferiamo nella versione più irruente, consapevoli che la loro natura sia fatta di rock e che abbiano stiano vivendo il periodo più fervido creativamente parlando.

Setlist Il Teatro Degli Orrori:

1. Disinteressati E Indifferenti
2. La Paura
3. Cazzotti E Suppliche
4. Benzodiazepina
5. È Colpa Mia
6. Lavorare Stanca
7. Il Lungo Sonno
8. Genova
9. Padre Nostro
10. Majakovskij
11. Dio Mio
12. A Sangue Freddo
13. Teresa
14. Non Vedo L’ora

Encore:

15. Maria Maddalena
16. Slint
17. Vivere E Morire A Treviso

Live del 30 marzo 2016

Derozer + Duracel@Live Music Club (MI)

Tutti, che siano studenti o lavoratori, aspettano con ansia il weekend di Pasqua. I quesiti che ci turbano riguardano il pranzo della domenica, il meteo riguardo il giorno di Pasquetta, ma prima di tutto ciò c’è il venerdì. No, non stiamo parlando di religione. Parliamo di ciò che c’è stato lo scorso venerdì sera presso il Live Club di Trezzo Sull’Adda. Reduci da una lunga pausa riecco tornare sul palco i Derozer, la punk rock band vicentina di cui abbiamo da poco parlato in una rubrica percorrendo la loro carriera discografica. La data lombarda è la prima di un tour che li vedrà su alcuni palchi del nostro stivale, prima di dedicarsi ad un nuovo disco, come loro stessi ci hanno raccontato. Le novità che anticipano il concerto dei Rozzi non sono di poco conto: al basso non c’è più Mendez, storico membro del combo veneto, al suo posto, solo per la data del Live, abbiamo Paletta dei Punkreas, personaggio noto nella scena underground e soprattutto eccellente bassista. Paletta imbraccerà lo strumento solo per la data del Live, mentre per le successive sarà Zamu dei Duracel ad accompagnare i Derozer, sempre in qualità di ospite e non come componente ufficiale.

E proprio i Duracel sono gli special guest della serata. La band veneziana apre lo show esibendosi per poco meno di un’ora sullo stage del Live Club proponendo un live energico, coinvolgente e carico di quella grinta che li contraddistingue da sempre. Parliamo di una delle band più sottovalutate del panorama punk rock italiano ed anche in questa occasione non si smentiscono; la loro setlist propone brani tratti da un po’ tutta la loro poco più che decennale carriera. Tra gli altri vengono proposti Nato Negli Anni 80, Immagine Di Te, Novanta e Di Nuovo Lunedì. I Duracel si fanno più che valere, si divertono e divertono i molti presenti. Bravi e siamo certi di non mancare al loro prossimo live.

L’attesa per i Derozer sale e la gente non vede l’ora che sullo stage salgono Seby, Spazza, Spasio e ovviamente il già citato Paletta. Sono passate da poco le 23:30 ed ecco i Rozzi tornare nell’ambiente che più amano, ovvero sopra un palco. Non hanno un disco da promuovere, quindi logico attendersi una scaletta che attinge da tutti i loro dischi. E così è stato. Seby e soci propongono 25 pezzi, una setlist che un qualunque loro fan avrebbe desiderato: Bar, Tg, Nuova Generazione, Chiusi Dentro, Cielo Nero, Mondo Perfetto e Cuore Brucia e tanti altri loro cavalli di battaglia. La carica e la voglia dei Derozer è tanta, la loro carica la si percepiva già poche ore prima del loro show, uno show fatto di tanta musica e poche parole, insomma un vero punk rock show. Anche il super ospite Paletta appare più che carico: le sue qualità non si discutono, ma è proprio il suo comportamento sul palco ad essere apprezzato, il suo comportamento da ospite fatto di poche parole (esempio, quando dice che fatica a star dietro alla band giustificando la loro carica dovuta all’esser rimasti fermi per anni) e soprattutto quello di non “scimmiottare” Mendez, l’ex-bassista che Seby, ad un certo punto, non manca di ringraziare e di dichiarare che i Derozer non avranno più un bassista nella line-up.

Lo show scorre veloce, il pubblico è totalmente coinvolto e partecipa ai refrain dei vari pezzi, arrivando così agli encore, dove, oltre a Zombie (il loro brano più recente, pubblicato nel 2012 nella loro raccolta Fedeli Alla Tribù), vengono eseguite le immancabili Alla Nostra Età e Branca Day, dove, in quest’ultima il coro “Ti amo quando sono sbronzo!” viene urlato da tutti i presenti, forse anche dallo staff del Live considerata l’energia che circolava nel locale lombardo. In questo brano, al basso avviene il cambio accennato prima, ovvero Paletta che lascia lo strumento a Zamu. Lo show termina, coi Derozer che salutano e che danno appuntamento a presto, lasciando al momento lo spazio alla serata con dj-set. Che dire? Abbiamo assistito ad un vero punk rock show, realizzato da una band che, anche se non più giovanissima, ha ancora dentro un’energia ed una carica che molti giovani si sognano. Sono tornati, e li rivedremo ancora. Presto. Non mancheremo.

Live del 25 marzo 2016

Reckless Love+Special Guests@Legend (MI)

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Live del 18 marzo 2016
Per acquistare le foto scrivi a Giuseppe Rechichi

Conferenza stampa Market Sound 2016

La primavera è alle porte e con essa iniziano ad arrivare le prime ufficiali conferme riguardo eventi musicali che avranno luogo in estate nelle nostre città. Tra questi spicca il Market Sound, evento protagonista della prossima estate che si terrà a Milano presso i Mercati Generali di Via Cesare Lombroso e giunto alle sua seconda edizione che, attraverso una conferenza stampa tenutasi a Milano presso Palazzo Marino, ha avuto il suo battesimo ufficiale. Ovviamente noi di RockGarage non potevamo mancare. L’attesa per il Market Sound 2016 è indubbiamente elevata, forte anche degli ottimi risultati ottenuti lo scorso anno, quando la rassegna aveva come Main Sponsor Estathè. Alla presentazione ufficiale erano presenti il Sindaco di Milano Giuliano Pisapia, il quale ha rimarcato il successo della scorsa edizione tra le varie ammirevoli iniziative supportate dal Comune, l’Assessore alla Cultura Filippo Del Corno, che ha ribadito quanto è stato fondamentale la riqualificazione dell’area dei Mercati Generali, location dell’evento, l’Amministratore Unico di Sogemi Paolo Zinna, promotore della rassegna, e Tommaso Cavanna, CEO di Punk For Business, agenzia che organizza il festival che, nel corso della conferenza, ha anche presentato un video di promozione dell’evento, oltre a rispondere a qualche domanda postagli da alcuni giornalisti presenti.

Nel corso della presentazione sono state evidenziati sì i riscontri dell’anno scorso, ma soprattutto messe in risalto le differenze rispetto a ciò che sarà l’edizione 2016, edizione che avrà inizio il 4 giugno per poi terminare il 7 agosto. Innanzitutto il main-stage avrà una capienza di 15.000 persone, quindi 2.500 in più rispetto l’edizione 2015, oltre ad altri due palchi. La musica ovviamente sarà la protagonista principale dell’evento ma non mancheranno altre occasioni per passare dei momenti di puro svago: tra questi un parco divertimenti per bambini, aree per sport e degli schermi per poter assistere anche alle partite degli Europei di calcio che si terranno in Francia, il tutto contornato da molte aree cibo, dove Punk For Business sarà gestore totale dando valore ai prodotti dei Mercati a Km 0. Insomma divertimento, relax, cibo di ottima qualità. Prodotti invitanti considerato che ogni weekend, dal venerdì alla domenica, l’ingresso sarà gratuito.

Ma veniamo alla musica: alcuni artisti erano già stati annunciati da tempo, altri si sono aggiunti, e tanti altri si aggiungeranno: difatti, attraverso il sito ed i canali social dell’evento, ogni settimana sarà annunciato un artista che si esibirà sui palchi del Market Sound. Tra gli artisti che calcheranno lo stage dei Mercati Generali di Milano abbiamo i The Offspring, accompagnati nella stessa sera del 13 giugno dai Pennywise e dai Good Riddance, per una serata all’insegna del punk hardcore californiano. E sempre riguardo lo stesso genere, il 1 luglio saranno i Bad Religion a far scuotere i muscoli dei milanesi e non. La programmazione del festival guarda a 360° sul panorama musicale, dalle serate con djset di musica dance, all’elettronica dei The Chemical Brothers (22 luglio), passando per il rock psichedelico degli australiani Tame Impala (5 luglio), fino ad arrivare a quello che, al momento, è il nome più allettante dell’evento: Neil Young, che, accompagnato dai Promise For The Real, delizierà i sicuramente tantissimi presenti la sera del 18 luglio.

Come detto prima, da qui all’inizio della rassegna, ogni settimana verrà ufficializzato un artista che presenzierà all’evento, quindi basta rimanere aggiornati tramite i vari portali. Uno dei tanti aspetti positivi è che tutti i palati musicali saranno soddisfatti, dal rock italiano a quello estero, dal punk al metal. RockGarage non mancherà. Stay tuned.