L’indie proprio della band madre, fa capolino in alcuni brani (Fuoco!, Passaporto) mentre l’hardcore punk sfocia in tutta la sua potenza in Specchio Dell’anima. Il bello di questo lavoro è che tutti i palati sono accontentati. Gli appassionati di folk saranno felici di ascoltare La Festa Della Liberazione (che vive di citazioni di Dylan, il suo andamento è molto simile, se non addirittura plagio o omaggio a Desolation Row) con il suo testo neorealistico. Così come gli ascoltatori più attenti al versante rock troveranno pane per le loro orecchie. Grazie ad un piccolo aiuto da parte degli amici (Beatles docet) Appino sforna un bellissimo lavoro pieno di carisma, violenza sonora e dolcezza disarmante. Il Testamento non può e non deve rimanere un episodio isolato, qui siamo soltanto all’inizio.

La già citata Creep non poteva che essere uno dei singoli: è un fulmine a ciel sereno che si abbatte sul mondo della musica come per dire “ci siamo anche noi” e la voce di Yorke è da brividi. Ma è nell’alternanza tra pulito e distorto, sorta di “stop and go” delle chitarre, il vero punto di forza del brano. L’album si apre però con You, uno dei pochissimi pezzi di questo CD che i Radiohead tutt’oggi  riproducono live. Il riff è assolutamente semplice quanto geniale, carico di passione, ti isola da tutto, lasciando solo “you, me and everything”. Gli altri due singoli sono Anyone Can Play Guitar e Stop Whispering, che sono senza dubbio di pregevole fattura. Il primo è caratterizzato da un ritornello di stampo beatlesiano ma circondato da chitarre graffianti firmate anni ‘90, il secondo è una pura e dolce ballata che esplode man mano in una moltitudine di effetti, è un prato su cui correre per poi rotolarsi nell’innocenza dell’erba. La vena compositiva di Yorke, almeno nelle linee vocali, si fa già notare in pezzi come Ripcord e Prove Yourself, che ricordano molto i R.E.M., ma per i testi impegnati a cui ci ha abituati ci sarà tempo.

Anche per chi conoscesse poco i Radiohead,  potrebbe tranquillamente intuire che questo album è il loro primo lavoro da pezzi come Lurgee e I Can’t. Sono due brani di una tenerezza e innocenza disarmante, semplici, gioiosi, illibati, quasi ingenui, ma cantabilissimi. Troviamo addirittura degli spunti tendenti al punk alla Sex Pistols in How Do You?, dove il modo di cantare di Yorke ricorda molto quello di Johnny Rotten. Per niente incisivi, invece, sono Vegetable e Think About You. Quasi banali, sembrano essere stati inseriti in questo CD per forza, con poca convinzione. L’album si conclude con Blow Out, che sembra quasi preannunciare il cambiamento che la band avrà nei successivi lavori, perché è l’unico brano dove si riconoscono appieno i Radiohead e le loro sonorità, in particolare il suono inconfondibile delle chitarre nell’intro.

Pablo Honey è un album da analizzare a parte perché è completamente diverso dai successivi, è come se fosse stato composto da un’altra band. Se paragonato ai lavori che verranno e che consacreranno nel paradiso della musica questa band inglese, allora questa uscita non è affatto all’altezza. Ma se preso a parte, singolarmente, allora è un buon lavoro, soprattutto considerando che è il primo; è un diamante grezzo in attesa di essere levigato, che si incastra, però, benissimo negli anni ’90.

Come suona Frequency Unknown? Una via di mezzo tra le ultime produzioni ed un piccolo sforzo di Geoff Tate nel creare qualcosa di più originale. L’opener Cold ad esempio ci trascina ai tempi di Operation Maindcrime Pt. II, con una ricetta musicale molto semplice e una voce super prodotta. Nella successiva Dare le divagazioni che richiamano certe sfumature pseudo elettroniche si fanno più forti ma sarebbe da miopi dire che la band ha voluto tradire le radici heavy metal, si tratta di un’evoluzione naturale nella mente di Geoff ma soprattutto in quella del suo braccio destro Kelly Gray (da ricordare che Gray negli ultimi album ha assunto vari ruoli fondamentali, da chitarrista a produttore). Qualche divagazione heavy sorge in Give It To You dove se Geoff punta al romanticismo, le chitarre riescono a dire la loro e caratterizzare la traccia in un crescendo che solo in Slave si trasforma in headbanging puro: uno dei pezzi più convincenti dell’intero lavoro propone un ottimo connubio tra una voce importante, dei cori azzeccati e un refrain che arriva dritto come il pugno rappresentato dall’artwork.

Insieme a questa traccia va apprezzata Life Without You che presenta un riffing con uno stile molto personale nella strofa capace di riportarci alle prime ricette stoppate proposte nel passato; è un peccato che durante il ritornello il sound si perda invece di dare il colpo di grazia. Medesimo copione in Running Backwards in cui, dopo l’inizio sincopato, si cade in un tonfo a tratti alternative nel ritornello senza una destinazione precisa. Più crepuscolare In The Hands Of God ricorda qualcosa di Promise Land se non fosse per i tempi piuttosto veloci; la stessa attenzione agli arrangiamenti, anche se convince di più Everything, un brano per tutti i palati e che cela una certa maestria in fase di composizione. Si vive comunque nell’attesa di un colpo d’ascia che turbi le nostre emozioni (ricordate The Needle Lies o Speak??) ma anche Fallen e la mezza ballad The Weight Of The World non riescono a dissetarci in tal senso.

Nella parte finale quattro classici del passato della band ovvero I Don’t Believe In Love, Empire, Jet City Woman, Silent Lucidity, risuonati per l’occasione dai nuovi musicisti che accompagnano Geoff Tate in questo viaggio. L’esecuzione è fedele all’originale e non è molto chiara la scelta di reinserire queste tracce all’interno di questo album (per ricordare chi sono?! Ma ce n’era bisogno?!). La partecipazione in termini di artisti è enorme. Tate ha davvero coinvolto una schiera vastissima di musicisti, alcuni che portano semplicemente il contributo tramite qualche assolo, qualche altro in pianta stabile in varie tracce. Sarà per controbattere i nomi ingombranti dell’altra formazione dei Queensrÿche? Questo non possiamo saperlo ma una cosa è certa: la sfida è lanciata!

Il quintetto, al suo ultimo “mark”, resta compatto e dallo stile inconfondibile anche nell’esecuzione di brani all’apparenza ad esso non confacenti (ad esempio Tin Soldier degli Small Faces). La produzione patinata fa il resto: suoni pulitissimi e chiarezza negli arrangiamenti. Non occorre altro per lasciare nella memoria di tutti il valore assoluto ed indefettibile di questa band che ha scritto pagine storiche nel panorama musicale. Ci si consenta, allora, di congedarci in modo abbastanza breve e conciso: prima che le lacrime e la tristezza ci assalgano nel pensare che nulla sarà come prima, è meglio far calare il sipario sul quintetto di Hannover, sperando che nel riascoltare i loro vecchi lavori si venga ancora assaliti da un Pure Instinct, oppure da un selvaggio Animal Magnetism!

04/06/2013 Via Granelli, 1 – Sesto S.G. @Carroponte
dalle ore 21.00
Line Up: DIAFR AMMA
Opening Act: JJ La Morve + Vulvatron

Seppur si tratti di un debut album Hunter delinea una band in possesso già di una certa maturità stilistica capace di comporre già dei gran bei prodotti, molto compatti. Una realtà da tenere d’occhio per gli amanti del progressive metal.

Live del 12 maggio 2013
Per acquistare le foto scrivi a Denis Ulliana