Noiskin – Hold Sway Over

Italianissimi ma guardano oltreoceano i Noiskin, giovane formazione che giunge all’esordio discografico fortemente legato all’alternative metal e dal sound tutt’altro che da band emergente. Hold Sway Over è un album che sfodera a mani basse le sue due arme letali: la prima è la chitarra, affilatissima e precisa, i riff sono spesso stoppati, solo nei chorus si allungano in code per far respirare il cantato e rendere molto appeal le tracce, chitarra che spicca anche per produzione con un suono limpido e potente che caratterizza l’intero sound della band; il secondo elemento è composto dalle melodie che, nonostante l’approccio sonoro legato al metal, fanno sfoggio in diverse tracce lasciandosi dietro un buon sapore anche dopo un ascolto disinteressato. È proprio l’incrocio tra chitarra metal e melodie dietro chorus e ritornelli che fa di quest’album un’uscita dal grande potenziale, capace di piacere a qualsiasi appassionato di rock o metal, indipendentemente dai gusti. In diversi momenti ci hanno ricordato i nostrani Klogr, anch’essi fautori di sonorità alternative metal seppur con più esperienza alle spalle, ma va detto che a nostro parere i Noiskin hanno voce in capitolo e sono a parer nostro una ottima realtà da esportare.

Via via che si procedere lungo la tracklist la band fa sfoggio di elementi diversi e vari. Beyond Temptation ci è sembrato, soprattutto nei passaggi strumentali, vicino ad alcuni riff di stampo Dream Theater, ma dobbiamo ammettere che pur essendoci tecnica nella loro ricetta, il quartetto non cede mai alle lusinghe del prog metal, anzi talvolta indurisce anche il suono come in Chapter III con alcuni inserti in growl. Una dose di adrenalina arriva con Bound To My Skin, non solo per i tempi più accelerati ma anche per un suono più sludge metal che ci colpisce e che sicuramente darà i suoi frutti in sede live. Altro momenti che si discosta dal seminato e che fa intuire quanto probabile può essere un’evoluzione musicale di questa band in futuro è Twilight Sleep, un brano che abbraccia l’heavy più crudo, meno patinato ma con una sorta di cori sul finire che ne conferiscono un sapore lugubre, quasi epico. In generale Hold Sway Over è un album che gli appassionati di alternative metal o di metalcore moderno non possono lasciarsi sfuggire.

Autore: Noiskin	Titolo Album: Hold Sway Over
Anno: 2019	Casa Discografica: Tanzan Music
Genere musicale: Alternative Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/noiskinofficial/
Membri band: Luca Taverna – voce Marco Depriori – chitarra Simone Tarenghi – basso Federico Bombardieri – batteria	Tracklist: 1. Noise 2. Hold Sway Over 3. Haze 4. Beyond Temptation 5. Chapter III 6. Bound To My Skin 7. Twilight Sleep 8. Entropy 9. As I Lay Dying 10. The Farewell

Closer – Event Horizon

Partiamo dalla fine, oppure da ciò che si vede più “facilmente”. La copertina di Event Horizon, nuovissimo album dei Closer, è bella; bello il disegno, bello l’interno stellato e il posterino che contiene testi e copertina a grandezza vinile. Il lavoro di Irene Belluzzo, responsabile dell’artwork, è davvero degno di nota e ci tengo perché purtroppo non è sempre così. Il moniker non mi fa impazzire, parere personale, così come il nome, già utilizzato da molte band, e la scelta del titolo dell’album, anche questo ampiamente sfruttato dal mercato musicale. Dettagli marginali che possono però indicare una carenza di fantasia, personalità o intraprendenza; intraprendenza che invece sembrano avere questi ragazzi veneti. Tra le loro influenze, leggo, Alter Bridge, Nickelback, Metallica, Pantera… e, se il primo nome non era nemmeno necessario indicarlo, perché palese, così come il secondo, di sentori dei “four horsemen” e della band di Dimebag c’è davvero ma davvero poco. Stiamo parlando di alternative metal, metalcore, con un cantato alla Myles Kennedy appunto, il quale, per aprire e chiudere una parantesi, è posizionato tra gli inarrivabili e, in un eventuale paragone, si va sempre a perdere; una voce, quella di Simone Rossetto, senz’altro interessante ma, a mio parere, non sempre usata a dovere; anzi, a volte fastidiosa e staccata dal resto del lavoro che a volte rischia di offuscare. Un eccesso di quella intraprendenza di cui sopra. Sfruttare eccessivamente le proprie doti a volte può essere controproducente.

Le canzoni si susseguono senza troppi intoppi, la scrittura è buona, come l’esecuzione, la produzione e tutto quanto. Il disco è un buon disco e i Closer potrebbero anche essere un gruppo interessante. Imparare a dosare gli ingredienti a disposizione, soprattutto la voce, è uno dei consigli che darei loro. Nessuno ama un cocktail di solo alcol. E magari, seppur vero che mille volte meglio i presuntuosi dei senza midollo, evitare di vendersi per ciò che non si è; fare un piccolo passo indietro…giusto per prendere la rincorsa e volare meglio.

Autore: Closer	Titolo Album: Event Horizon
Anno: 2018	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Alternative Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.closer.band
Membri band: Simone Rossetto – voce Andrea Bonomo – chitarra Nicola Salvaro – chitarra Manuel Stoppele – basso Danilo Di Michele – batteria	Tracklist: Here I Am Illusion The Call Mistakes Battle Within Beyond the Clouds Wait For Me Masquerade Untouchable Sand in Hand Moments and Eternity Event Horizon

Therapy? – Cleave

Tornano i Therapy?, una band che oltre ad essere stata sempre coerente con se stessa, nel corso della propria carriera ha dato alla luce sempre prodotti di buona ed interessante fattura. Non è da meno questo Cleave targato 2018, album che conferma (ma non ce n’era tanto bisogno) la direzione della band nel nuovo millennio: formazione a tre, tanta varietà stilistica (nella medesima tracklist compaiono pezzi diversi per genere musicale di appartenenza) e un indurimento del sound che li avvicina ad un progetto metal / alternative metal. Già dall’opener, come era accaduto anche con il precedente Disquiet, i Therapy? accendono la miccia e propongono un pezzo potente che paradossalmente potrebbe piacere a chi ha amato i Rage Against The Machine; ma sappiamo che i Nostri riescono a scrivere pezzi rock di grande impatto con anche dei buoni chorus e qui prendono il nome di Success? Success Is Survival e Crutch, brani che già al secondo ascolto si lasciano cantare.

Cleave è un buon album con brani tutti di impatto e con delle linee di basso molto spesso in bella mostra. Save Me From The Ordinary e I Stand Alone sono dei momenti interessanti che fanno luccicare questo lavoro sia tra i fan del metal che tra quelli che prediligono il rock. Indubbiamente la proposta dei Therapy? va assaporata in sede live perché, a dispetto dei pochi strumenti usati, propone un connubio di suoni e pattern che on stage sicuramente offrono il meglio. In diversi momenti i pezzi sono enfatizzati da una intro potente che poi diventa cauta nella strofa, fino ad esplodere durante il muscoloso ritornello: trailer che risiede in parte nel trademark della band. Noi siamo comunque davvero felici che questa storica band non si sia persa negli anni e abbia mantenuto sempre alto il livello qualitativo della propria proposta artistica.

Autore: Therapy?	Titolo Album: Cleave
Anno: 2018	Casa Discografica: Marshall Records
Genere musicale: Crossover, Industrial, Alternative Metal, Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.therapyquestionmark.co.uk
Membri band: Andy Cairns – voce, chitarra Neil Cooper – batteria Michael McKeegan – basso	Tracklist: Wreck It Like Beckett Kakistocracy Callow Expelled Success? Success Is Survival Save Me From The Ordinary Crutch I Stand Alone Dumbdown No Sunshine

Cold Snap – All Our Sins

Arriva dalla Croazia questa ventata gelida di metal pieno di groove e ottime sonorità. I Cold Snap pubblicano questo All Our Sins per Arising Empire, l’etichetta di gavetta di Nuclear Blast; un album potente ma anche fortemente melodico, pieno di riff azzeccati, breakout pazzeschi e cori ben disseminati. Fallen Angel e Nothing forse rappresentano al meglio quanto appena detto. Groove metal con intervalli secchi e potenti, con picchi di death e di metalcore, con una spolverata di Pantera. Seguono altre tracce interessanti, Demons e Crawling, così come Witness Of Your Sickness, canzone che parla della sofferenza di avere un cancro in famiglia. Chiude Distance, primo singolo e video di questo album.

Un lavoro ben costruito e ben realizzato; prodotto da Tue Madsen, già al lavoro con Madball e Meshuggah. Interessante per più aspetti e che di certo non vi lascerà indifferenti, soprattutto se amate il groove metal. Le canzoni parlano di sofferenza e malattie, problematiche individuali e problemi del mondo di oggi. La copertina è un cappio in realtà formato da persone, molto suggestiva e ben realizzata. All’interno i testi, scritti spesso deformati e creativi quanto basta. Anche per la parte grafica, quindi, grande praticità senza rinunciare all’estrosità, seppur controllata. Il giudizio complessivo è più che positivo.

Autore: Cold Snap	Titolo Album: All Our Sins
Anno: 2018	Casa Discografica: Arising Empire
Genere musicale: Groove Metal, Alternative Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.cold-snap.com
Membri band: Jan Kerekeš – voce Dario Sambol – batteria Zoran Ernoić – basso Dario Berg – voce, effetti Dorian Pavlović – chitarra Zdravko Lovrić – chitarra	Tracklist: Hešto And Pujto Fallen Angels Nothing Demons Crawling Remission 2 4 The System Witness Of Your Sickness No We’re Not Even Pain Parade Hated Distance

Maxxwell – Metalized

Dalla vicina Svizzera approdano i Maxxwell, band dedita a un alternative metal con richiami rock. Il nuovo album dal titolo Metalized parte sin dalle prime note con l’acceleratore pigiato fino in fondo. I nostri metaller picchiano duro, sono decisi a lasciare il segno, passando da riff massicci a chorus cantabili, come da esordio con la coppia Hurricane – Back Again. Nel sound dei Maxxwell c’è un po’ di tutto, anche se ci assestiamo su canoni metal alternativo e hard rock il tutto portato ai giorni nostri, con una produzione nitida ma al tempo stesso molto potente, dove a venirne fuori vincitore sono i chorus che decisamente sanno tanto di moderno e qui emerge la targa alternative. Le tracce di questo nuovo Metalized sono tante, quindici per la precisione (comprese le bonus track), tuttavia i Maxxwell riescono a tenere alta l’attenzione regalandoci una prestazione maiuscola, specie considerando che si tratta di un’autoproduzione. Avvicinandomi a metà album mi convinco sempre più che la band svizzera entrerà nei cuori degli adolescenti, grazie a questi chorus capaci di entrare nella testa dell’ascoltatore che ama sognare. Con semplicità la band è capace di passare da sacro a profano, dimostrando grande capacità di adattamento.

Tra le mie preferite quoto la title track, Metalized è granitica, semplice nella sua stesura ma altrettanto efficace. I Maxxwell sono una band divertente e che sa divertirsi anche in sede live, ho avuto la fortuna di vederli in azione anche in sede live, proprio per questo motivo mi sento di consigliarvi questi terribili ragazzi e il loro nuovo album Metalized. In alto il nostro saluto!

Autore: Maxxwell	Titolo Album: Metalized
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Metal, Heavy Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.maxxwell.ch
Membri band: Gilberto Meléndez – voce Cyril Montavon – chitarra Hef Häfliger – chitarra Oli Häller – batteria Adrian Müller – basso	Tracklist: Hurricane Back Again P. U. T. V. She’s Mine Scars Metalized Monsterball Burn Done With You Given It All The Temple Raise Your Fist Independent (bonus track) Queen Of The Night (bonus track) Schizophrenia (bonus track)

Sparzanza – Announcing The End

Nella scena alternative metal europea il nome Sparzanza non è nuovo, la band è attiva da circa venti anni e oltre a diversi capitoli discografici il nome è circolato anche in numerosi festival europei. Nel 2017, dopo circa 3 anni di silenzio in studio, tornano sulle scene con Announcing The End, un lavoro che li incastra senza timore nel pieno dell’alternative metal di scuola americana, con quel sound molto groovy irrobustito da riff rotondi che alimentano un headbanging cadenzato ma irruento. Non a caso ascoltare pezzi come Vindication o The Dark Appeal attira l’attenzione anche di chi è distratto, un heavy graffiante ma non estremo, confezionato molto bene in quanto a songwriting, bene (migliorabile) in quanto a produzione. Il profilo compositivo infatti è da band mainstream, i brani sono pensati e curati, compatti sia a livello chitarristico che ritmico; la produzione è appunto buona ma si è optato per dei suoni cupi per dare un alone dark al sound, cosa che secondo noi poteva essere evitata a vantaggio di un profilo molto più pulito ed affilato. L’esempio calzante è To The One, la cui strofa risulta assolutamente insipida e fa mettere in dubbio le quotazioni della band; il ritornello punta ad innalzare l’umore ma ci riesce parzialmente, ascoltare per credere.

In quanto ad originalità vi sono diversi rimandi al metal decisamente più noto come Damnation che ci ricorda qualcosa di sponda Volbeat o la prima parte di One Last Breath che sembra figlia degli Avenged Sevenfold. A noi piace The Trigger che è più scattante rispetto agli altri momenti, il quintetto qui spinge sull’acceleratore e guadagna in cattiveria, sensazione del tutto assente ad esempio nella pacata Breathe In The Fire. Altro momento da segnalare è We Are Forever che, pur facendoci tornare alla mente qualche chorus dei Bullet For My Valentine, è carico di energia e di sudore. Announcing The End è un album maturo, scritto per puntare ai grandi numeri e come ogni opera che si pone questo obiettivo manca di spigoli e gesti coraggiosi, cosa che ne indebolisce per noi il valore qualitativo. Dal vivo però non mancherà di regalare emozioni.

Autore: Sparzanza	Titolo Album: Announcing The End
Anno: 2017	Casa Discografica: Despotz Records
Genere musicale: Alternative Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.sparzanza.com
Membri band: Fredrik Weileby – voce Calle Johannesson – chitarra Magnus Eronen – chitarra Anders Åberg – batteria Johan Carlsson – basso	Tracklist: Announcing The End Damnation Whatever Come May Be Vindication The Trigger Breathe In The Fire One Last Breath To The One The Dark Appeal We Are Forever Truth Is A Lie

Egokills – Mellowhead

Bel connubio di idee quelle mostrate dal combo finlandese dal nome Egokills, un quintetto che giunge al secondo album con questo Mellowhead dal sapore molto heavy ma dalla colonna portante potremo dire alternative metal. I brani infatti sembrano tutti delle rock song a cui però sono state iniettate dosi letali di metal (probabilmente anche in fase produttiva) facendo assumere un carattere più cattivo. I brani si presentano in maniera molto catchy, i ritornelli aderiscono molto bene, ripetuti il giusto, e i riff arrivano al primo ascolto. Le linee vocali di Janne Selo ci ricordano molto l’ugola di Axl Rose portandosi dietro un sapore acuto, vintage e hard rock che pochi singer riescono a fondere. In generale sembra di assistere ad uno show di una grunge band (ascoltare Evolve) che è stata proiettata negli anni ’10 passando per il nu metal e dopo essere stata adeguatamente pulita (in termini sonori) da cima a fondo per attualizzarla ai nostri giorni. Le sembianze alternative a cui facevamo riferimento prima arrivano in alcuni passaggi, come nel groove di White Flags e proprio di Evolve, mentre qua e là compaiono parti più spigolose (potremo dire finlandesi conoscendo quella scena).

Il brano più rock del lotto, a tratti crossover, è Dysfunctional che nelle strofe ci ricorda alcune soluzioni ereditate dai Faith No More, per poi virare su un sound più pieno nel ritornello; al contrario i tempi si accelerano in P.D.M. (Perpetual Destruction Machine), un pezzo che contiene tanta grinta e nel quale un plauso va dato alle linee di basso nonché alle due chitarre che realizzano un ottimo lavoro. Una prova davvero interessante, un album alternative metal che è in grado di produrre massimo godimento per chi ha macinato tonnellate di rock di fine secolo scorso.

Autore: Egokills	Titolo Album: Mellowhead
Anno: 2018	Casa Discografica: My Fate Music, RecordJet, Souldfood
Genere musicale: Heavy Metal, Alternative Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.egokills.net
Membri band: Janne Selo – voce Niko Viita-aho – chitarra Paavo Pekkonen – chitarra Mika Pusa – basso Vilho Rajala – batteria	Tracklist: Nibiru Hollow Promises White Flags Evolve Dysfunctional P.D.M. Mellowhead Karmageddon

Hybridized – Mental Connections

Arrivano dalla capitale e dopo un po’ di peripezie realizzano questo EP che si avvicina maggiormente a una demo per presentare il sound del progetto. Tre tracce e due videoclip. Passato lo scoglio della produzione (che non è soddisfacente, sì confà molto al concetto di demo, sicuramente sarà migliorata sulle uscite future) l’approccio musicale del quintetto risulta molto compatto, fortemente debitore ai Pantera ma con un growling più cattivo, quasi death metal. I riff poggiano fortemente sui pilastri del groove metal, anche se il fantasta del death metal giunge più prepotentemente con l’ultima House Of Nightmares, chissà che i ragazzi non stiano sperimentando questi binari per adottare una forma più spigolosa in futuro. La tecnica comunque c’è, il riffing non richiede tonnellate di esercizi stilistici ma gli assoli confermano che dietro c’è una perizia non da tutti, su tutti l’assolo di Live In A Lie ci lascia a bocca aperta; per quanto riguarda i videoclip contenuti nell’EP, la versione Evil Dead di House Of Nightmares è truculenta a sufficienza per conquistare i fan di Carcass e F.K.U..

Ottimo l’artwork e in generale il progetto grafico. Sicuramente per un prossimo full-lenght gli Hybridized devono lavorare su un ambito produttivo di gran lunga superiore, ma le fondamenta sono gettate e sono solide.

Autore: Hybridized	Titolo Album: Mental Connections
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Groove Metal, Alternative Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://hybridized.wixsite.com/
Membri band: Marco Patarca – voce Fabrizio Valenti – chitarra Andrea Scarinci – chitarra Emanuele Gazzellini – basso Fabio Mancinelli – batteria	Tracklist: Live In A Lie Subliminal Messages House Of Nightmares

Foredawn – Foredawn

Foredawn è l’omonimo debut album della band nostrana. Ci troviamo di fronte a una compagine che ama sperimentare nei canoni dell’alternative rock/metal. Attraverso chorus ben memorizzabili i nostri riescono a restare impressi nella mente dell’ascoltatore grazie anche ad arrangiamenti che spaziano dall’electro a basi più rocciose, dove i riff di chiara matrice metal riescono a incidere, senza mai risultare noiosi o inappropriati, come nel caso di Insidious Dark. Ancora una volta noto con piacere che la nostra penisola è in grado di buttare fuori buoni prodotti, come sempre credo che cercare altrove quello che abbiamo dietro l’angolo di casa sia davvero poco sensato. Un punto in più mi sento di attribuirlo alla female singer Irene Franco, la sua prestazione mi ha davvero convinto, nonostante si tratti di una voce melodica, anche nelle parti dove c’è da tirare fuori grinta e decisione trovo sia comunque a suo agio.

Il disco d’esordio dei Foredawn è da tenere in considerazione, se il buon giorno si vede dal mattino, possiamo dire che oggi il sole splende. Avanti così! In alto il nostro saluto!

Autore: Foredawn	Titolo Album: Foredawn
Anno: 2018	Casa Discografica: The Jack Music Records
Genere musicale: Alternative Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/foredawn
Membri band: Irene Franco – voce Mattia Stilo – chitarra Riccardo Picchi – chitarra Ivan Franco – batteria	Tracklist: Cliffs Of Moher Eternal Fight Insidious Dark Tears Are Fallen Buried Hopes Nightfire Stronger I Stay Here Signs Nightmare

Brain Distillers Corporation – Medicine Show

Medicine Show è il nuovo full lenght dei Brain Distillers Corporation, formazione nostrana dedita a un alternative metal, contaminato da più generi. Dalle prime note di questo disco la sensazione è di trovarci di fronte a una formazione che, nonostante il rimando agli States sia più che evidente, non ha nulla da invidiare agli esimi colleghi d’oltreoceano. I brani sono tutti confezionati molto bene, grazie a una produzione cristallina, coadiuvata da arrangiamenti pensati e sensati. Il genere proposto si è detto che oscilla tra l’alternative e il groove metal, nonostante ci sono sfumature che padroneggiano sul resto, ad esempio si evidenziano rimandi al grunge, quello degli Alice in Chains, (la cover di Main In A Box conferma la stima) ma non è tutto, a tratti emerge lo stoner di ultima generazione, come nel caso della piacevole In The Land Of Colours, in possesso di un chorus che difficilmente riesce a non entrare nella testa dell’ascoltatore. I Brain Distillers Corporation sono una formazione da tenere sott’occhio, la caratura tecnica c’è tutta, i pezzi anche, l’atteggiamento pure, insomma non manca nulla per il prossimo e decisivo passo verso una conferma che la band certamente può reclamare.

Una parola in più la vorrei spendere per il singer Marco Pasquariello, autore di una prova di grande spessore, sotto ogni punto di vista. Siete fan di Black Label Society, Alice in Chains, Disturbed, Alter Bridge? Fate vostro Medicine Show e non ve ne pentirete!

Autore: Brain Distillers Corporation	Titolo Album: Medicine Show
Anno: 2018	Casa Discografica: The Jack Music Records
Genere musicale: Alternative Metal, Groove Metal	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://www.braindistillerscorporation.com
Membri band: Marco ‘Pascoso’ Pasquariello – voce Matteo ‘Matt’ Bidoglia – chitarra Francesco ‘Frank’ Altare – chitarra Luca ‘Tambu’ Frangione – basso Fabrizio ‘Thompson’ Ravasi – batteria	Tracklist: Medicine Show Reaction In The Land Of Colours The Storm Convince Me The Brains in the Van Man in The Box – Alice in Chains Cover Nezara Viridula A Time For Silence What is Real for You Syriana