Black Bog Band – 20060

Giovani, spontanei, distorti ma per nulla improvvisati questi gli aggettivi più calzanti per i BBB, ovveri i Black Bog Band, power trio lombardo che giunge al primo EP dopo diversi live e tante prove. Quattro tracce, non poche nel loro caso per capire di che pasta sono fatti. Dicevamo distorti, il loro rock ricorda molto quello che negli anni 90 scalava le classifiche, loro lo identificano come alternative rock, noi riconosciamo più nel suono della sei corde una vicinanza con quel decennio anche se probabilmente a quei tempi i tre musicisti non erano ancora nati. Per fortuna però non si parla solo di riff distorti e ritmiche accelerate che sarebbero sembrati un po’ anacronistici ai tempi odierni (quelli alle soglie degli anni ’20), ma in diversi momenti i BBB si prendono il tempo per creare brani tutt’altro che brevi (la lenta ma multiforme Fuori Di Me raggiunge i 7 minuti), segno che i ragazzi hanno padronanza dei loro mezzi. Uno dei momenti che più merita sottolineatura è Fiore Inesploso, un pezzo che allinea strofe dal sapore grunge ma dalla personalità pacata a cavalcate punk rock con chitarra prodotta secondo scelte lo-fi, che sono anche insite nello stile della band; da apprezzare anche l’intermezzo, per nulla scontato da una band agli esordi.

Premesse ottime per un EP di una manciata di minuti ma che ci presenta una band con un potenziale di tutto rispetto. Li aspettiamo all’opera sulla lunga distanza.

Arcano16 – XVI

Band all’esordio discografico ma dall’impatto forte gli Arcano16, innanzitutto per la copertina del loro primo album XVI, una grafica con colori pastello misti ad arte fantasy che miscela differenti concetti in una forma che resta sicuramente impressa. Suggerisce a tratti lande progressive ed infatti ritroviamo questa scelta stilistica all’interno del sound degli Arcano16, una scelta però non roboante ne estremamente dietrologica, in fondo XVI è un album che si sposa molto bene anche a chi mastica ascolti moderni. Sì sound ma anche alcune strutture richiamano la scena progressive (prevalentemente italiana), eppure la “forma canzone” va nella direzione del rock alternativo, stuzzicato da un synth e delle tastiere che entrano spesso in gioco e una voce effettata che dona quel sale alle melodie digeribili scelte. In questa multiformità compositiva quello che ci colpisce di più è la ricercatezza che la band persegue: si ascolti ad esempio la parte finale di All’ombra Del Sol, un brano che in tre minuti sembra aver già detto tutto ma che negli ultimi passaggi cambia pelle in una metamorfosi davvero da apprezzare; altro esempio è la folle Tempo Di Un Respiro, un pezzo che attraversa diversissimi range musicali e che in soli quattro minuti butta lì materiale per un album intero, forse il prossimo.

Tempi intricati ma mai fini a se stessi, sempre al servizio del risultato finale del brano, ovvero “arrivare” (ad eccezione di alcuni passaggi come la complessa Migliorerà); fuori dal coro Il Vizio Del Re, un brano che si veste da rock’n’roll orecchiabile e che mostra secondo noi un lato più morbido della band. Per alcuni versi gli Arcano16 ci hanno ricordato Croma dei Syne (di cui avevamo parlato a questa pagina), una band con la quale potrebbero condividere il palco con ottimi risultati, ma anche il sound dei Them Crooked Vultures (si ascolti ad esempio Torre Radio), seppur in XVI ci sia un animo prog decisamente più forte. Un peccato che con un concept musicale di base così interessante ed un artwork così ricercato non ci sia anche un booklet interno all’altezza, con magari testi e grafiche a completare un’opera che resta comunque di spessore. Una band da seguire!

Katiusha – Diverticoli

Lunghe ed intricate le tracce del nuovo EP targato Katiusha, un quartetto con voce femminile che spazia all’interno dell’alternative rock, talvolta accelerando, talvolta puntando su una pesantezza sonora (chitarra in primis) che piazza la lettera maiuscola sulla parola “rock”. La voce di Gyada e i testi in italiano avvicinano molto la proposta alle soluzioni tricolore, mentre in termini musicali i riferimenti sono tanti: con loro si parla di new wave e un certo sapore di questo tipo lo ritroviamo in Penelope, si parla di radici punk rock a cui sicuramente l’opener strizza l’occhio così come in Creato Con Cura nel ritornello. Il loro stile è quindi decisamente variegato, lo si può intendere alternative solo se con un’accezione ampia; quello che ci piace è che i pilastri portanti sono piantati nel rock e la loro vena elettrica è ben evidente, caratteristica che sicuramente dal vivo più tenere alta l’attenzione sul loro show. Inoltre il fatto di non essersi “svenduti” a delle liriche anglofone fa dei Katiusha una band che potrebbe avere voce in capitolo nella scena attuale. A livello di grafica e di artwork invece si poteva fare di meglio.

On The Moon – Episodio 1

EP d’esordio per gli On The Moon, 4 tracce e una manciata di minuti per avvicinarsi al suono di questa giovane formazione che spazia tra alternative ed electro (pop) rock. Gli On The Moon sono decisamente una buona scoperta per un semplice quanto inaspettato motivo: sempre più spesso realtà emergenti che puntano molto su melodie e ampi chorus fanno la rima con proposta commerciale e difficoltà ad esprimere una vena artistica personale. Ed invece questa formazione propone dei brani semplici ma ben scritti, facili “da mandare giù” eppure ad un ascolto attento si intuiscono elementi che dimostrano che non si tratta di una “formazione qualunque”. Gli echi alla Bluvertigo nell’opener Non Esisto (almeno noi li sentiamo molto evidenti) o i controtempi di La Cosa Più Importante che fanno il pari con un ritornello pop sono fattori distintivi, seppur in una proposta come dicevamo non anticonformista. A noi piace ancora di più Colpa Tua e il suo electro rock, la chitarra che crea un arpeggio in grado di dar sapore, l’incedere deciso senza trasbordare.

In generale l’impressione dopo l’ascolto dell’intero EP è quella di aver ascoltato molto più di 14 minuti (la durata totale delle quattro tracce) perché sono tanti gli inserti e gli arrangiamenti, eppure allo stesso tempo senza provare sensi di noia o “istigazioni allo skip”. Una buona prova che fa ben sperare circa un futuro full-lenght (o un EP dal titolo Episodio 2).

Finister – Please, Take Your Time

I tanto italiani quanto seduttori di una natura esterofila della musica Finister giungono al loro secondo full-lenght dopo quel Suburbs Of Mind di cui avevamo parlato qui e che ci era piaciuto sul serio. Difficile trovare una quadra con loro, già solo definirli rock band potrebbe essere molto vago come contesto: il quartetto infatti ci inserisce un po’ di tutto nel loro stile ma per fortuna lo incastra a dovere così da evitare che risulti un’accozzaglia di suoni differenti. Elettrica ed elettronica, tempi cadenzati e tosti ma anche ambientazioni psichedeliche, riff come effetti disidratati, melodie come passaggi più incespicati. Questo è l’accordo che la band ha siglato con la musica e lo rispetta anche in questo Please, Take Your Time, album che è rock solo in parte, in quanto risente di influenze diverse e gioca spesso con gli effetti per creare una cornice ammaliante. Bello il sax (forse poteva essere usato maggiormente), bello l’approccio del quartetto nel voler creare, forgiare un sound e dei brani che di certo non sono buttati lì. Ci sono passaggi incisivi come in Pan Tribal (ce lo immaginiamo come spot di un nuovo modello di autovettura) ma probabilmente il loro miglior terreno è quello più lisergico, con tanti echi e delay, sfumato e fumoso perché è lì che c’è il marchio di fabbrica dei Finister.

E il contesto rock/non-rock a cui facevamo riferimento prima risulta il palcoscenico bello e allo stesso tempo pericoloso per i Finister in quanto la sperimentazione inserita in brani come A Free Bug o Skyscrapers potrebbe non essere compresa stilisticamente. Potrebbe risultare qualcosa di indigesto per chi si aspetta una rock band in tutto e per tutto o qualcosa di già sentito per chi è abituato a queste selezioni musicali (e ci tornano di nuovo in mente i The Mars Volta di The Bedlam In Goliath). Ma queste sono considerazioni di mercato, dal punto di vista artistico i Finister osano e fanno bene, puntano a creare qualcosa di unico senza renderlo a tutti i costi impossibile da ascoltare. Incredibile come anche all’interno della stessa traccia convivano queste due anime: basta ascoltare My Deepest Faces con la sua prima parte piena di melodie e la sua metamorfosi floidiana nella seconda. Un lavoro maturo, come lo era il suo predecessore, che artisticamente colloca i Finister tra le band che hanno molto da dire.

Spread – Vivi Per Miracolo

Spiazzante. È una delle prime parole (ben accetti anche i sinonimi) che ci viene in mente ascoltando l’ultima fatica in studio degli Spread, band bergamasca che non ha un nome accattivante ma dietro il microfono e gli strumenti ci sa fare. Ascoltare il loro terzo disco, Vivi Per Miracolo – “un titolo che può risultare d’impatto e costituisce quasi una resurrezione per noi, rispetto al precedente”, spiega il quartetto – che segue nell’ordine un demo autoprodotto e i dischi Anche I Cinghiali Hanno La Testa (2009) e C’è Tutto Il Tempo Per Dormire Sotto Terra (2011) recensito da noi a questa pagina equivale ad immergersi nel variegato universo artistico di un gruppo solido, con una buona gavetta alle spalle, che ha diviso il palco con band del calibro di Afterhours, Diaframma, Marlene Kuntz e Verdena, solo per fare qualche nome. E sono proprio i Verdena, anche loro bergamaschi, uno dei gruppi a cui gli Spread si ispirano maggiormente. Una considerazione che si rafforza alla luce di Vivi Per Miracolo, album registrato e mixato proprio da Alberto Ferrari dei Verdena – con suo fratello Luca nel ruolo di assistente in studio – pubblicato per l’etichetta Go Down Records e distribuito da Music For The People. Dieci tracce nelle quali la line-up formata da Roberto Longaretti, Valentino Novelli, Paolo Fusini, Paolo Colleoni dà fondo a tutte le proprie risorse, destreggiandosi tra generi differenti. Mentre Anche I Cinghiali Hanno La Testa miscelava grunge e stoner rock e C’è Tutto Il Tempo Per Dormire Sotto Terra virava sul rock progressivo e sperimentale, Vivi Per Miracolo – il cui significato, a mo’ di equilibrista, oscilla tra il miracolo di respirare e l’ansia che deriva dall’inevitabile precarietà esistenziale – è difficilmente etichettabile.

Un disco spiazzante, appunto, già dalla cover dove campeggia una scritta stile Hollywood e una coppia di mucche (omaggio all’immortale Atom Heart Mother dei Pink Floyd?) pascola sulla superficie del lago. Addentrandoci nelle canzoni, la sensazione è quella di una continua sorpresa, senza avere il tempo di indovinare quale sarà la mossa (il genere?) seguente. La band lombarda – che parlando dell’ultimo album riconosce: “c’è molto più spazio per le sfumature di colore” – spazia dal rock al progressive, dall’elettronica al pop-beat alla new wave. Sperimentando. Ma il rischio, in questi casi, è di non “procedere” né avanti né indietro, restando statici e, soprattutto, poco concreti. Un po’ come quando un grande attaccante, a porta sguarnita, rischia il colpo ad effetto piuttosto che appoggiare comodamente la palla in rete. Ecco, la sensazione ascoltando gli Spread è questa: una band tecnicamente valida, che però tende a “piacersi troppo”, (ri)specchiandosi tra raffinatezze non sempre utili alla causa.

Tra i brani più convincenti ci sono l’orientaleggiante Trumpolino, che apre il disco, Cifre Uniche, diluita salsa funk e Spaghetti Aglio E Odio, dove gli effetti elettronici e l’interessante voce in falsetto di Longaretti la fanno da padrone. Se gli Spread faranno proprio il concetto “less is more” (coniato dall’architetto tedesco Ludwig Mies van der Rohe), secondo cui il “di più” si ottiene investendo sull’essenzialità (“il meno”), nel prossimo disco ne vedremo delle belle.

Il Corpo Docenti – Scivoli

Il giovane terzetto milanese Il Corpo Docenti si presenta con cinque tracce ben concepite e ben prodotte, incluse nell’EP che prende il titolo dall’ultimo brano. Piacevole scoperta perché a dispetto di quanto il nome del progetto e l’artwork potevano far immaginare, non siamo di fronte alla classica indie band con decine di metri quadrati di pedaliere e arpeggi senza soluzione di continuità vestiti da sperimentazioni post-rock. Il Corpo Docenti picchia duro sull’alternative rock più compatto e convincente, testi in italiano e riff accesi che si aggrappano alla nostra sete di rock e la trascinano fino ad uno stato di piena soddisfazione. Ci piace Canzone Per Litigare, un brano che non è propriamente da band esordiente, con delle liriche che incrociano le parti ritmate per nulla istintive e che esplode sul finire nemmeno fosse un pezzo dei Voina.

In questo EP c’è anche una certa vena di intensità che compare in alcuni frangenti come nella parte iniziale di Per Niente o anche sul finire: Il Muro ad esempio è un crescendo di impeto che solo sul finale trova la sua forma più consona; anche la title track punta su strofe più pacate, lasciando solo al ritornello il ruolo di sfogo propulsivo, di miccia che fa esplodere la restante parte del brano facendolo apparire come incendiario a tutti gli effetti. Una band da tenere sotto controllo perché i presupporti di questo EP sono di quelli che ci lasciano in attesa, presto, di un seguito.

Il Diluvio – Frail Skies

Il rock ha ormai assunto le forme più disparate. Nel progetto Il Diluvio il rock assume un sapore languido, timidamente elettrico. Ascoltando il loro secondo EP, Frail Skies, si potrebbe parlare di alternative rock con delle melodie che sono più incisive della componente elettrica. Le chitarre si collocano bene a nostro parere in quanto a songwriting ma si poteva optare per un suono più corposo; non è questa una critica in senso stretto del termine, la scelta di ammorbidirle è voluta per lasciare spazio da un lato alle tastiere e dall’altro proprio a quelle melodie che rendono la proposta del quartetto più pop rock. Avoid The Worst e Snowflakes sono maestre in questo, l’accento musicale viene posto sulle sfumature, sulle linee vocali, in particolare sulla seconda di queste due tracce che rappresenta un po’ la ballad dell’EP, il pezzo romantico per eccellenza (anche se il testo è triste).

Routes spezza la corsa, un brano acustico che guarda indubbiamente al passato (scena progressive compresa e non solo per l’intermezzo strumentale) e che piace pur non raggiungendo mai vette compositive, l’EP si chiude con No Hill To Climb che pur in versione elettrica ripercorre il medesimo copione, intensità ma che non resta molto impressa. Un EP importante per collaudare il proprio stile ma che meriterebbe un elemento in grado di renderlo unico.

Tritonica – Disforia

Disforia, primo full lenght dei romani Tritonica, è un album complesso e insolito, per fortuna. Differente da tutto quello che può essere considerato “musica italiana”; un concentrato di suoni appartenenti ad altre latitudini ed epoche. Sotto il grande cappello del “rock alternativo” emergono chiare le sonorità grunge e stoner, influenzate notevolmente da incursioni noise e prog. A voler scomodare dei nomi, potremmo dire Kyuss e Tool, senza risultare troppo blasfemi. Un viaggio psichedelico lungo 11 canzoni, con poco utilizzo della voce, di tutti e tre i componenti, che quasi non trova spazio in questa compattezza e pienezza di suoni e strumenti. Alchimia Del Fato è un brano che ben racchiude tutto questo, introspezione, psichedelia e suoni noise. In Jimi si avverte maggiormente il lato 70s sperimentale, mentre brani come Semiramide sono decisamente più grunge e vagamente, per tirare fuori un nome italiano, primi Afterhours.

La copertina è una confusione ordinata di colori e schizzi che rispecchia molto la musica dei Tritonica. L’interno, scarno e poco comprensibile, poteva essere utilizzato molto meglio. Una band decisamente interessante e un album sicuramente non banale; non semplice, graffiante e ubriacante che si fatica davvero a pensare che provenga dalla nostra terra. In bocca al lupo Tritonica, che il vostro seme possa trovare linfa in questa terra arida.

Carmelo Caltagirone – F*ck*d Alien

F*ck*d Alien è una raccolta con il meglio dei primi tre dischi di Carmelo Caltagirone, la cosa strana a un primo ascolto è che per quanto le tracce siano estratte da lavori differenti sembrano tutte far parte dello stesso album, un po’ per i suoni che sembrano non variare e un po’ per la struttura dei brani che partono tutti con un riff duro portante e poi si sviluppano in una serie di assoli stralunati e confusionari che sono il vero trademark di Carmelo. In generale il CD si muove su territori alternative rock con qualche strizzata di occhio al progressive, diciamo che lo stile chitarristico sul quale si concentrano tutti i brani è sicuramente un punto a favore perché permette di riconoscere l’artista dopo poche note, ma il tutto va a discapito della composizione, troppo statica nonostante alcune buone idee. Tirando le somme una raccolta che sicuramente è un buon biglietto da visita per chi si affaccia per la prima volta al mondo di Carmelo, ma di cui onestamente non si sentiva il bisogno in quanto a nostro modestissimo parere il chitarrista dovrebbe prima di tutto dotarsi di una buona band di supporto che possa aggiungere dinamica alle proprie composizioni e contestualmente concentrarsi di più sulle stesse, evitando la formula riff/solo presente in ogni traccia.

Oltre ai brani in studio sono presenti alcune tracce live di dubbia qualità in quanto la registrazione amatoriale delle stesse non permette di capire molto.