Giunto Di Cardano – Caos

Mi trovavo a Modica e in un androne gigante di un bellissimo palazzo istituzionale sedeva come fosse un antico anacoreta un orologio a pendolo di proporzioni disumane. Probabilmente i più nostalgici dell’era pop cinematografica avrebbero pensato subito all’orologio di Hill Valley, ma no, siamo a Modica e questo è un marchingegno affascinante dell’era moderna…o quasi. Ma seduto in un angolo sotto i portici c’era un pittore che giocava a carte e ci ha invitati ad entrare per guardare le sue opere. Colori accesi, forme trasfigurate, qualcosa che ricordava il cubismo, altre cose che faceva pensare ad un impressionismo…parole che getto d’istinto sia chiaro, scorrevano i quadri come scorreva di passo lungo il pavimento. Ad un tratto mi fermo su una tela. È l’istinto che mi lascia frenare il moto. Solo puro istinto. Io di quadri non ne capisco nulla eppure, quella tela, peraltro più piccola di tante altre, mi ha fermato, come se mi chiamasse. La città sedeva sotto la collina e questa, come a vomitare colori, ricopriva i tetti e il cielo e le strade e i lampioni. Sembrava un gigantesco nonsenso colorato di una giornata qualunque, in uno scorcio di antichi borghi. Ma la collina si faceva cielo e si faceva strade e diventava tutto. Ho chiesto informazioni. Quel quadro l’aveva intitolato “Il tutto” ed era l’opera più preziosa della collezione, quella che aveva ricevuto grandi premi e onorevoli riconoscenze di merito… quella tanto preziosa da non essere in vendita. Punto e a capo.

E con questo non voglio spacciarmi per grande opinionista d’arte, tutt’altro. Volevo solo rimarcare un punto che sarà capitato a tutti: ogni tanto ci si ferma, magari a caso o magari d’istinto. E ci si ferma per una qualche ragione. Scorrono i dischi ogni giorno sulla mia scrivania ma questo secondo lavoro dei Giunto di Cardano, non so perché, ho sentito di doverlo ascoltare a vanvera, senza seguire una tracklist e senza pensare troppo alle didascalie. Ed è così che parte Paz e ritrovo un personaggio che, recentemente lo confesso, è entrato nella mia vita quotidiana. Ritrovo Andrea Pazienza, ritrovo quel concetto tutto portoghese di pace e di felicità, ritrovo Bifo e le tracce del film. Ritrovo quel senso anarchico di libertà. Il secondo disco dei Giunto di Cardano non a caso, forse, ha come titolo Caos. Penso che dovrò fermarmi ad ascoltare meglio ogni singolo testo anche se, devo dire il vero, l’impalcatura di ogni brano è talmente forte e seducente che un poco distrae dalle liriche: ha una forza ed una carica che rimanda in ogni dove dei miei ascolti, dai Muse alle tinte anni ’90 di quando il pop si faceva “spaziale” e uscivano i primi (forse i primi) che alla batteria commissionavano solo qualche colore ritmico. E qui chiamo in causa la suggestione sentimentale di Navigli o i pad che regnano sotto la nostalgia di Chiedimi In Fondo con queste linee di basso che richiamano ampie schiere di cantautorato italiano, primo tra tutti la splendida In Onda del principe De Gregori.

E questi riverberi di voce, che forse percepisco troppo vecchi per la direzione artistica di questo disco che mi porta proprio dentro le trame metropolitane di città evolute ma non futuristiche, sia chiaro. Ed è l’intro di Blue che apre scenari che, chi come me alla fine degli anni ’80 era adolescente, apprezzerà sicuramente. Colpisce senza risparmiarsi il bel sound del singolo Ritratto Del Dottor Grachet: proprio qui che la voce smette di essere mixata in quel modo “antico” restituendo a tutto il brano una coerenza assolutamente personale. Un brano che più di tutti si staglia di qualità e unicità. Molto azzeccata la coralità di Non C’è Niente Come Noi, bello il suo sviluppo, bel carattere nelle organze ritmiche che sostengono il brano. E a proposito di estetica vocale ho capito poco del perché di quel risultato in Questione Di Meccanica, come fosse una registrazione diversa…e di nuovo torna vincente la soluzione corale.

Il pensiero vola a Lo Straniero con il suo Quartiere Italiano, il pensiero vola ovunque con questo nuovo disco dei Giunto di Cardano. La curiosità adesso è tanta di vedere e sentire come tutta questa importante impalcatura vive su un palco, come accadde con gli Stanley Rubik, solo che a differenza loro i nostri pugliesi sono forse un pochetto più legati alla forma canzone pop. E assieme alla curiosità resta la voglia di approfondire i testi, che con questa voce un po’ rauca, dentro sonorità assai scure e intimiste, mi trasmettono pace, sospensione e ricerca di silenzio fuori dal “caos”. Davvero un bel disco… da sottolineare.

Autore: Giunto Di Cardano	Titolo Album: Caos
Anno: 2019	Casa Discografica: Santeria Records
Genere musicale: Alternative Rock, Indie Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ilgiuntodicardano/
Membri band: Giuseppe Colangelo – voce, chitarra, piano, tastiere, campionamenti, synth Mariano Cericola – basso, synth, percussioni, cori Davide Tappi – batteria, percussioni, cori	Tracklist: 1. Amnesia 2. Dandy 3. Chiedimi In Fondo 4. Navigli 5. Drama 6. Non Esisto 7. Blue 8. Ritratto Del Dottor Gachet 9. Paz! 10. Non C’è Niente Come Noi 11. Undici 12. Questione Di Meccanica 13. Induzione

Sommossa – Autentica

I Sommossa sono un power trio guidato dal frontman e chitarrista Diego Bizzarro, sono nati a Treviso nel 2017. A dispetto del loro monicker, la loro proposta espressiva non è violenta rabbia sparata in faccia all’ascoltatore, ma piuttosto un ribollente malessere interno. Per tutto l’album si avverte un registro cupo e grigio, una sorta di retrogusto amaro e metallico dato dalla commistione di sonorità scarne e lineari: alternative e grunge, associate al cantato in lingua italiana che vuole conferire anche quel “tocco d’autore”, ricordando per certi versi i Timoria, i Marlene Kuntz o gli Afterhours. Il singer Bizzarro infatti esibisce buone capacità espressive, regalando un certo pathos a testi semplici ma che vogliono lanciare un messaggio per portare avanti i veri valori della natura che viene intossicata dal caos della vita urbana moderna.

La nota dolente dell’album si ritrova nell’eccessiva verbosità e lunghezza complessiva, errore spesso frequente a queste latitudini musicali, in cui si tende ad innamorarsi troppo delle proprie idee. L’album parte infatti con una discreta energia con Spietata, La Danza Del Tubante e Putiferio per poi rigirarsi un po’ su se stesso. Mantenere una proposta più scarna e incisiva avrebbe avuto probabilmente maggiore impatto, considerando che le qualità tecniche e di interpretazione sono di gran lunga oltre la media, e che il gruppo appare compatto e coeso fin dai primi accordi. In conclusione siamo di fronte a un album da non lasciarsi scappare per gli amanti del genere, e da gustare a piccoli sorsi per chi vuole godersi un po’ di rock italiano. Sentiremo sicuramente ancora parlare dei Sommossa se riusciranno a non perdersi nel labirinto dello snobismo del genere alternative italiano.

Autore: Sommossa	Titolo Album: Autentica
Anno: 2019	Casa Discografica: Overdub Recordings
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 6.5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/sommossarmata
Membri band: Diego Bizzarro – voce, chitarra Paolo Martini – basso Marco Tirenna – batteria	Tracklist: 1. Spietata 2. La Danza Del Titubante 3. Putiferio 4. Magia 5. Se Un Dio Esistesse 6. Parto Decisamente Sfiancante 7. La Canzone Vipera 8. Natiche 9. Ferragosto Psichedelico 10. Alternanze 11. Saremo Di Nuovo Io E Te 12. Assecondalo 13. Un Pettirosso Da Combattimento

Virtual Time – /A-go-gi-ca/

Flusso di coscienza, destrutturazione, introspezione, emotività. Queste quattro parole sono alcune delle chiavi con le quali poter interpretare /A-go-gi-ca/, terzo lavoro della pentalogia annuale della band Virtual Time, nel quale, rispetto ai due lavori precedenti, la band ha momentaneamente messo da parte sonorità distorte e riff veloci, per fare spazio a chitarre acustiche, sintetizzatori, atmosfere lunari, spaziali, sospese e immateriali, che accompagnano l’ascoltatore in un viaggio multidimensionale e multisensoriale, alla scoperta del proprio inconscio, nei nodi più reconditi della sua rete emotiva. L’emotività dunque, come filo conduttore e architrave portante di questo album; lo stesso titolo del disco rimanda all’analisi dei problemi di interpretazione e di esecuzione del testo musicale, quindi ad una fruizione e ad una chiave interpretativa di tipo soggettivo e personale. Si potrebbe asserire che lo scopo principale che la band vuole perseguire attraverso questo lavoro, è quello di spingere l’ascoltatore a confrontarsi con le proprie emozioni, ad ascoltarle, e a compiere un viaggio introspettivo e di autocoscienza, permettendo così ad ognuno di noi di comprendere, almeno in minima parte, l’universo emotivo presente in ogni individuo, instaurando con esso un rapporto costruttivo e meno conflittuale.

Dal punto di vista musicale, questo lavoro non segue una struttura e un ordine precisi, non c’è un vero e proprio filo conduttore o ratio che giustifichi l’ordine delle tracce, è piuttosto un vero e proprio flusso di coscienza a cui viene permesso di uscire e di esprimersi in tutta la sua portata, con il relativo disordine e caos; nello svolgimento del flusso sonoro/emotivo, assistiamo a diversi passaggi e cambi di sonorità, che si snodano attraverso le atmosfere intime, delicate e introspettive di brani come la ballad Distant Shores, passando per le sonorità psichedeliche, lunari, un po’ fantascientifiche di brani quali Moonshadows, Nowhere Land, Subtle Echoes; Falling Away ci introduce in un mood più malinconico, mantenendo però sonorità morbide e levigate, date dall’uso sapiente del sintetizzatore. Caratteristica importante di questo lavoro, è l’uso, a nostro avviso, oculato e intelligente del sintetizzatore, utilizzato per far risaltare le atmosfere spaziali e conferire profondità e ampiezza ai suoni, davvero una scelta azzeccata. Close To Reality costituisce un breve intermezzo psichedelicheggiante, prima di approdare a quello che, in termini di sound, è forse il brano più “heavy” dell’album, ovvero She, dove si alternano riff di chitarra pesantemente distorti, chitarre acustiche, voci urlate e sintetizzatori. Chiudono il cerchio le due ballad acustiche A Night In Paradise e Distant Shore con la loro morbidezza e dolcezza.

Tirando le somme, i Virtual Time hanno realizzato un album molto interessante, estremamente gradevole all’ascolto, che scorre via fluidamente, come l’acqua, soprattutto mentre si guida durante un lungo viaggio, o molto adatto anche da ascoltare con le cuffie sdraiati sul letto o rilassandosi sul divano. Un ottimo esempio di neopsichedelia e di post-rock, e di come, sfruttando al meglio le tecnologie odierne, si possa realizzare un ottimo tributo al rock del passato senza tradirne lo spirito e senza tuttavia rinunciare all’originalità e alla ricerca della sperimentazione.

Autore: Virtual Time	Titolo Album: /A-go-gi-ca/
Anno: 2019	Casa Discografica: Go Down Records
Genere musicale: Alternative Rock, Psychedelic Rock, Post-rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/virtualtimemusic/
Membri band: Alessandro Meneghini – batteria Luca Gazzola – chitarra Marco Pivato – basso Filippo Lorenzo Mocellin – voce	Tracklist: 1. Nowhere Land 2. Falling Away 3. Subtle Echoes 4. Moonshadows 5. Close To Reality 6. She 7. A Night In Paradise 8. Distant Shores

Uncledog – Passion Obsession

Secondo lavoro per la band padovana che si propone con un grunge rock passionale ed elettrico, capace di inserire elementi funky. Come si suol dire in questi casi, il sound pur richiamando alcuni stereotipi di genere, risulta fresco e coinvolgente. La tecnica e la compattezza sonora non mancano di certo e ad emergere dal disco è l’intera band, come una vera squadra, ogni componente esegue la sua parte in maniera egregia dimostrando con i fatti che a volte la somma delle parti è maggiore di quello che ci si aspetta. Tale evento si verifica spesso quando entrano in campo le emozioni e gli Uncledog di certo non si nascondono mettendo in mostra in copertina un cuore posticcio, denunciando il risultato di chi vive di emozioni in una vita sempre più piatta e materiale. I brani più convincenti sono Four Leaf Clover con le sue ritmiche funky e le passionali Anything Else e Wow.

Passion Obsession è un ottimo album, da ascoltare assolutamente per gli amanti dell’alternative, che qui potranno trovare tutte le sfumature che hanno fatto la fortuna del genere.

Autore: Uncledog	Titolo Album: Passion Obsession
Anno: 2019	Casa Discografica: Vrec
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.facebook.com/uncledogband
Membri band: Nico – voce, chitarra Karma – chitarra Fiore – tastiere Lele – basso Silvio – batteria	Tracklist: 1. O.E.K.E. 2. Let Me Dive 3. Four Leaf Clover 4. First Time 5. Wow 6. Take a Look 7. Anything Else 8. Blush 9. Thoughtful 10. Her

Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures

Them Crooked Vultures: è uno di quei casi in cui il nome della band è di gran lunga meno conosciuto rispetto a quello dei suoi membri. Sì perché, giusto per i pochi che hanno trascorso l’ultimo decennio su Marte, il trio ideato da Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) ed arricchito da Josh Homme (Queens Of The Stone Age, Kyuss) amico già dai tempi di Songs For The Deaf del 2002, è divenuto qualcosa di veramente prestigioso quando ha registrato l’ingresso nientemeno che di John Paul Jones (Led Zeppelin) al basso elettrico. Un trio variegato ma con una radice comune: l’amore duraturo per il rock. Un rock difficilmente catalogabile come banale e questo non solo grazie all’immensa esperienza dei propri ideatori ma anche per una fittissima attenzione per gli arrangiamenti che conducono con agiatezza i vari sbalzi tra luci soft e lezioni post-grunge/stoner. È così che la struttura semplice di Mind Eraser, No Chaser, a braccetto con la successiva New Fang, ci illustra quanto possa essere affascinante un brano di puro rock, suonato con classe, con l’utilizzo maturo e per nulla spropositato della tecnica a disposizione. Ma l’anima demoniaca ed insofferente dei QOTSA inizia a muoversi dal baratro dell’oscurità e produce Dead End Friends, un pezzo distorto e stoppato come solo la mente malata di Homme può partorire; anima letteralmente schiaffeggiata dall’attitudine punk che Elephants porta con sé, 7 minuti di guerriglia anarchica che passa dalla steppa alla trincea con l’agilità di un centometrista e la corazza di una tartaruga secolare.

Supera ogni limite il desiderio di uscire da questo trip, da questo continuo sviluppo sonoro pur restando fedele ad una matrice comune ma il groove di Scumbag Blues continua a tenerci legati a questa sedia viaggiante, con la testa che dopo pochi secondi segue la cadenza del basso, matematica come un macellaio che seziona il suo prodotto pronto alla consegna. Dopo una pausa lunga tre canzoni, tra cui un interludio concettualmente incomprensibile degno di un quadro astratto, ritornano i tempi stoppati sui quali oltre alla naturale predisposizione di Homme anche il leggendario Dave non può far altro che divertirsi fino allo sfinimento, come un bimbo che va alla scoperta di posti inesplorati correndo sempre più veloce. La tastiera dalle reminiscenze doorsiane in Caligulove è solo l’ennesimo elemento di rottura di un impianto sonoro post-grunge che non tende a vacillare ma spesso a stupire, come l’iniziale ombra funky che si nasconde dietro il nome di Gunman e che illuminata si presenta in tutta la sua teatrale drammaturgia.

La band dichiarò di non rappresentare una valvola di sfogo dei vari progetti personali bensì un percorso avviato e da portare avanti probabilmente con un secondo album presto. In realtà non c’è stato mai un seguito.

Autore: Them Crooked Vultures	Titolo Album: Them Crooked Vultures
Anno: 2009	Casa Discografica: Sony
Genere musicale: Alternative Rock, Stoner	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: http://www.themcrookedvultures.com
Membri band: Josh Homme – voce, chitarra Dave Grohl – batteria Jon Paul Jones – basso	Tracklist: 1. No One Loves Me & Neither Do I 2. Mind Eraser, No Chaser 3. New Fang 4. Dead End Friends 5. Elephants 6. Scumbag Blues 7. Bandoliers 8. Reptiles 9. Interlude With Ludes 10. Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up 11. Caligulove 12. Gunman 13. Spinning In Daffodils

Kaos India – Wave

Instancabili i Kaos India tornano sulle scene con un nuovo lavoro, dopo quell’EP dal titolo Stay di cui avevamo parlato qui e dal quale riprendono due brani. Li conosciamo da anni e abbiamo potuto constatare la costanza, le idee e la crescita di questa formazione che punta ad un rock molto particolare, per certi versi alternative, per altri annacquato come il post-rock ma comunque costruito intorno a riff e melodie ben classificabili. Wave è il nuovo lavoro targato 2019 che conferma lo stile esterofilo della band, non si tratta solo dell’uso dell’inglese ma di una modalità con cui i brani sono concepiti, di come l’incedere procede, di come vengono usati gli effetti alla sei corde, un insieme quindi di elementi che ci fa immaginare non solo Wave ma il loro songwriting in generale molto più fertile per mercati oltre i confini nazionali. Le chitarre elettriche non mancano, stavolta ci viene confermato fin dai primi secondi dell’album, ma tante sono le melodie e i chorus che si lasciano cantare, le stesse parti vocali assumono un ruolo centrale e gli altri strumenti servono da mirino per centrare meglio la preda e colpirla proprio con i testi: ce lo conferma Half che suona quasi come una ballad all’interno della quale noi ci sentiamo tutto il pop rock britannico e perfino un pizzico di U2, un po’ meno interessante rispetto agli altri momenti.

The Void assume le sembianze di un pezzo indie rock d’oltre Manica, un po’ datato rispetto a ciò che gira in questo momento ma sicuramente dal potenziale gusto in sede live, Eyes segue queste coordinate ma ci piace di più, il groove ci coinvolge e proprio ascoltandolo di fronte ad un palco sarà difficile restare fermi. Il resto dell’album si muove su coordinate ritmiche più pacate, cupo e orecchiabile, con queste chitarre effettate e delle introspezioni mai indigeste nemmeno fossero dei pezzi dei The Smiths. La produzione è di alto livello, come la band ci ha già abituati nelle precedenti uscite. Quello che manca è il mordente: come avevamo notato anche nel precedente The Distance Between vi sono alcune parti troppo allungate, inoltre manca qualche graffio che faccia urlare al rock e spinga la band fuori dal troppo vago scenario pop rock (si ascolti Don’t Stop per avere un esempio di entrambe le considerazioni). Ad ascoltare Burn Away, che in fatto di rock è sicuramente più convincente, ci vengono in mente i Be The Wolf e capiamo come questi ultimi abbiano fatto breccia nei cuori dei rocker italiani.

In generale ci piacciono le linee di basso che talvolta si inseriscono in costrutti quasi come fossero ideate per la new wave, facendo risaltare proprio le frequenze più basse, laddove le chitarre lasciano molto da riempire. Wave sarà di sicuro un’occasione per riprendere le attività live che crediamo possa essere il contesto naturale per apprezzare il sound di questa band.

Autore: Kaos India	Titolo Album: Wave
Anno: 2019	Casa Discografica: Universal Music
Genere musicale: Alternative Rock, Pop Rock	Voto: 6,25
Tipo: CD	Sito web: http://www.kaosindia.com
Membri band: Mattia Camurri – voce, chitarra Vincenzo Moreo – basso Francesco Sireno – chitarra Joe Schiaffi – batteria	Tracklist: 1. A Second 2. Who Needs Who 3. Half 4. The Void 5. Don’t Stop 6. Call To Mind 7. Eyes 8. Stay 9. Close 10. Burn Away

Mat Cable – Everyone Just Going Through Something

Come dice il proverbio, “chi ben comincia è a metà dell’opera”. E l’esordio della band lombarda Mat Cable, con il loro primo lavoro Everyone Just Going Through Something, è certamente un buon punto di partenza. Prodotto da Massimiliano Lambertini, Michele Guberti e dai Mat Cable stessi, registrato e mixato da Michele Guberti presso l’Animal House Studio di Ferrara, il disco risulta un godibile e piacevole mix di rock old school, di chitarre potenti e decise, con un riffing a tratti molto interessante, una sezione ritmica solida e filante e melodie accattivanti, il tutto sapientemente unito a brani più rilassati e dalle atmosfere più introspettive e intime (Hair e You Like Me). Nel sound cupo e rumoroso delle chitarre si possono ritrovare venature stoner e doom metal. Nel complesso l’album è di buona fattura, fonde in modo armonico al suo interno due anime: una più aggressiva, libera e selvaggia, e l’altra più docile, introspettiva e sensibile. Carina la copertina del CD.

Autore: Mat Cable	Titolo Album: Everyone Just Going Through Something
Anno: 2019	Casa Discografica: Alka Record Label
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/matcablemusic/
Membri band: Raffaele Ferri– voce, chitarra Andrea Sicurella – basso Samuele Anselmi – batteria	Tracklist: 1. The Rim 2. June 3. Hey Doc 4. Hair 5. Heart of Stone 6. Terror 7. You Like Me 8. Your Fire

Marlene Kuntz – MK 30 Best & Beautiful – Covers & Rarities

30 anni sono tanti se si guarda ad una carriera musicale. I Marlene Kuntz sono arrivati a questo traguardo grazie ad una proposta musicale di rock alternativo in anni dove l’Italia guardava al genere ed all’undergorund con occhio diverso da quello attuale, dove portare nel mainstream certe proposte, ad oggi e da anni, è impensabile visto che siamo dominati da canzonette e talent che, ogni tanto, sfoderano roba finto-alternativa per dimostrare ad un pubblico completamente a digiuno di cultura e background musicale che non sono sempre le proposte esclusivamente commerciali e pop a vincere, nascondendosi dietro ad un velo che cela solamente il vuoto completo di contenuti e qualità. Cosa che, nel periodo in cui i Marlene si affermarono, non esisteva e c’era una scena valida e viva che emergeva al fianco di materiale da radio ed usa e getta. Per festeggiare il trentennale, viene edito questo MK 30, composto da un succulento cofanetto che oltre ad essere celebrativo, vuole essere una sorta di opera omnia della band cuneese. Fatto da due uscite distinte: una in tirplo CD intitolato Best & Beautiful che è una greatest hits con i migliori pezzi del combo, più Beautiful, progetto datato 2010 che vedeva coinvolto Howie B, musicista e produttore musicale scozzese (tra le sue collaborazioni: Bjork ed U2). Un modo per avvicinare le nuove leve alle sonorità dei Marlene Kuntz ma anche per deliziare i fan di vecchia data con una selezione di qualità.

La parte più accattivante del prodotto è sicuramente Covers & Rarities, che vede i Nostri impegnati in riproposizioni di pezzi più famosi riarrangiati e riproposti in chiave personale, nell’ottica di sottoporre all’ascoltatore pezzi importanti e fondamentali (nella speranza che qualcuno vada ad interessarsi e riscoprire anche gli originali). Ecco quindi apparire Karma Police dei Radiohead (inedita), meno angosciante dell’originale e più giocosa negli arrangiamenti, Impressioni di Settembre della PFM, Monnalisa del grandissimo e compianto Ivan Graziani o Non Gioco Più di Mina, quasi inaspettata in mezzo a questa preziosa tracklist. Le “rarities” vanno invece a ripescare nella produzione originale della band, proponendo brani meno famosi tratti da EP o altro che vengono risuonati integralmente o sono stati remixati. Ed è qui che sicuramente il piatto si fa forte anche per i fan di vecchia data, in quanto la curiosità di un ascolto di Covers & Rarities si fa subito vivo, calcolando anche che verrà pubblicato in doppio vinile 180 grammi. Una doppia uscita allettante per gli amanti dei Marlene Kuntz, per i fan più sfegatati e “completisti” e per chi vuole scoprire cosa l’Italia ha ancora da offrire nel suo sfaccettato e pulsante panorama rock interno.

Autore: Marlene Kuntz	Titolo Album: MK 30 Best & Beautiful – Covers & Rarities
Anno: 2019	Casa Discografica: Ala Bianca Records
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://marlenekuntz.com/
Membri band: Cristiano Godano – voce, chitarra Riccardo Tesio – chitarra Luca Lagash Saporiti – basso Gianni Marroccolo – basso in Beautiful Luca Bergia – batteria	Tracklist: Best & Beautiful Vol.1 1. Festa Mesta 2. Sonica 3. Nuotando Nell’aria 4. Lieve 5. Retrattile 6. Ape Regina 7. L’esangue Deborah 8. L’odio Migliore 9. Infinità 10. Ineluttabile 11. Canzone Di Oggi 12. La Canzone Che Scrivo Per Te 13. Serrande Alzate 14. Notte 15. Ci Siamo Amati 16. Schiele, Lei, Me Vol. 2 1. Bellezza 2. Poeti 3. La Lira Di Narciso 4. Abbracciami 5. Musa 6. Uno 7. Io E Me 8. Paolo Anima Salva 9. L’artista 10.Canzone Per Un Figlio 11. Il Genio (l’importanza Di Essere Oscar Wilde) 12. Osja Amore Mio 13. Nella Tua Luce 14. Narrazione 15. Lunga Attesa 16. Fecondità Beautiful 1. Pow Pow Pow 2. Tarantino 3. In Your Eyes 4. Single Too 5. Fatiche 6. White Rabbit 7. Suzuki 8. What’s My Name 9. Giorgio 10. Gorilla 11. Flowers 12. I Can Play And I Don’t Want To Covers & Rarities Covers 1. Karma Police 2. Impressioni Di Settembre 3. Monnalisa 4. Alle Prese Con Una Verde Milonga 5. Bella Ciao (featuring Skin) 6. La Libertà 7. Non Gioco Più 8. Siberia 9. White Rabbit Rarities 1. A Fior Di Pelle 2. Hanno Crocifisso Giovanni 3. Aurora 4. Cometa 5. Sotto La Luna 6. Il Pregiudizio 7. Canzone In Prigione 8. Pensa

Scimmiasaki – Trionfo

Sulla carta il tempo intercorso tra il precedente EP, Collasso di cui abbiamo parlato a questa pagina e il nuovo full-lenght dei Scimmiasaki dal titolo Trionfo, sembra il canonico periodo che una band si prende per la scrittura di dieci nuovi brani ma in realtà nel mondo musicale attuale non è un frangente così breve. Le mode cambiano in breve, filoni musicali nascono e a dirla tutta una certa visione alternative rock sbarazzina e dai riff semplici e distorti sembra che il mercato non riesca più ad assorbirla. Non è un caso che molte delle band a cui i Scimmiasaki hanno aperto in passato erano partiti da queste terre musicali per poi cambiare rotta (i Management Del Dolore Post Operatio, oggi solo Management, hanno virato verso l’indie elettronico, i Ministri verso sonorità pop rock) mentre i protagonisti di questa recensione intendono insistere sulle proprie coordinate tanto che Trionfo suona davvero come l’erede di Collasso. Certo compare qualche momento più pacato, come Giostra, ma ciò è insito nella scrittura di un album di 10 tracce che sapientemente deve avere qualche momento di stacco; ma, in barba ai gusti del popolo a noi il loro rock piace, come piacque il precedente EP: ha un sapore indie, estivo e a tratti sembra un album pop punk (per linee vocali) o punk rock (per riff) imbevuto nella scena italica e con abiti assolutamente emergenti. Provate ad esempio ad ascoltare Denti e a non sentirvi di nuovo nella fase dell’adolescenza, con il ritornello che canta “non credo proprio mi adatterò” che si incolla sul nostro desiderio di sentirci ragazzini; altro esempio è Castello un pezzo che trasuda punk rock e che ci scommettiamo essere una traccia potente in sede live.

Il Pianto ci ricorda quanto fatto dai Voina in Alcol, Schifo E Nostalgia, un pezzo rock ben calibrato nelle sue parti e con i testi che giocano un ruolo importante, ma in generale parte questo Trionfo è sicuramente un album semplice a cui bisogna dedicare un semplice ascolto. La band vuole proprio trasferire questa semplicità nel rock (pur intrisa di messaggi) nei riff, nelle strofe e per questo ci sentiamo davvero di avvicinare gli Scimmiasaki del 2019 più ad una punk rock band giovanile che non ad un progetto alternative. Al di là della categoria e di congetture accademiche se questi ragazzi passano dalle vostre parti non ve li lasciate sfuggire perché dal vivo sicuramente riuscirete ad assorbire tutta la loro energia.

Autore: Scimmiasaki	Titolo Album: Trionfo
Anno: 2019	Casa Discografica: Vina Records
Genere musicale: Alternative Rock, Indie Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/scimmiasaki
Membri band: Giacomo – voce, chitarra Peppe – chitarra, voce Niki – basso Santian – batteria	Tracklist: 1. Giardini 2. Tutto Bene 3. Giostra 4. Denti 5. Il Pianto 6. Trionfo 7. Castello 8. Caro Mio 9. Merda 10. Vorrei

RCCM – Frasi Per Tatuaggi

Gli RCCM sono un nuovo progetto che nasce dalle ceneri del collettivo Controfase, l’acronimo è “Rispettabili Criminali e Comuni Mortali” che sta a impersonificare il tipo di vita che ciascun uomo è chiamato ad interpretare, e che sono legate ai due fattori che più di tutti hanno condizionamento sociali: capitale e lavoro. Già questo traduce la musica dei RCCM in un vero e proprio messaggio, non va vista come una musica di protesta bensì come portatrice di idee sociali e per sociali si intende di vita vissuta da parte di ognuno di noi. La colonna portante è fatta di testi, proposti tramite spoken word, che intendono descrivere la vita umana con linguaggio e contenuti che mai potremmo trovare attraverso i mass media, propinatori di una realtà di plastica; in questo gli RCCM ci ricordano molto Il Teatro Degli Orrori e le idee di Capovilla con la differenza che quest’ultimo inietta anche un forte impatto emotivo nelle proprie parole, mentre in Frasi Per Tatuaggi il singer è un vero e proprio narratore assumendo (ci sembra) un atteggiamento quasi di rassegnazione, come se la realtà fosse descritta da istantanee osservate freddamente, senza la pur minima speranza di poter cambiare ciò che si sta raccontando.

La musica diventa quindi cornice, ambientazione in cui le parole sono l’ingrediente che muove il tutto: già l’opener Buongiorno chiarisce il punto di vista dei RCCM, i condizionamenti psicologici a cui siamo sottoposti e le contraddizioni che ormai riconosciamo come stati normali della nostra esistenza. Molto interessante il messaggio, molto difficile da trovare simili analisi filosofico-psicologiche in altre band, probabilmente perché si preferisce restare ad un livello di superficialità per attirare l’attenzione del pubblico, del mercato; un peccato che le altre tracce dell’album non abbiano mantenuto la forza di tali messaggi. Qualcosa viene ripreso in Spiacevoli Necessità, altro pezzo contro la “crescita” così come è comunemente intesa e contro i sistemi che ci controllano, una vita capovolta quella dei RCCM con l’intenzione di far aprire gli occhi, se gli ascoltatori lo vogliono, e di mettere le idee prima di tutto, anche della musica.

Il coraggio di usare la musica come mezzo di comunicazione per tentare di dare impulso ai ragionamenti è il centro dei RCCM che non a caso fanno leva sul recitato (per certi versi ci hanno ricordato anche i Bancale) , un forte coraggio che è al di sopra della media e che andrebbe compensato, a nostro parere, da una vena musicale più decisa (si ascolti la parte finale di Tutta Roba Risaputa per comprendere il potenziale musicale del progetto). Frasi Per Tatuaggi resta comunque un album seminale per una musica volgarmente intesa come “schierata” e che vuole parlare alle coscienze.

Autore: RCCM	Titolo Album: Frasi Per Tatuaggi
Anno: 2019	Casa Discografica: Riff Records
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/RCCM-829696190723400/
Membri band: Andrea Beggio Matteo Dell’Osso Mont Pèlerin Barbara Schindler Emanuele Zottino	Tracklist: 1. Buongiorno 2. Momenti Di Coscienza 3. Nei Locali Del Centro 4. Sound Science 5. Spiacevoli Necessità 6. Tutta Roba Risaputa 7. Buonanotte