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18th Set2018

Piqued Jacks – The Living Past

by Marcello Zinno

Italianissimi ma tutt’altro che nostrani in quanto a sound, i Piqued Jacks tornano dopo un periodo difficile, perché la musica vince sempre e la voglia di non mollare gioca un ruolo fondamentale in questa battaglia. La loro carica viene fuori dai nuovi brani di The Living Past, un album profondamente alternativo in cui c’è un’attenzione emotiva incredibile. Ascoltare P.A.I.N.T. ed intenderla come lunga coda dell’opener Loner Vs Lover può aiutare molto a capire il senso compositivo che i ragazzi vogliono dare alla propria musica, anche se la vena che più ci appassiona al loro sound è quando ritmo ed energia vengono fuori, un po’ come se fossero dei Don Broco italiani, privati del profilo metal a vantaggio di influenze più funk. I ragazzi sanno benissimo che un brano dai toni più morbidi può aprire loro delle porte importanti e per questo realizzano Eternal Ride Of A Heartful Mind, ma a nostro parere il valore aggiunto di questo album si trova nell’adrenalina di pezzi come The Living Past e Mount Bonnel, quest’ultimo che ha diversi passaggi da easy listening (intro, strofa) ma che spinge in altri (ritornello). Ma The Living Past è un album intriso anche di melodia, ascoltate Dusty Shelves per credere, brano che ha tutte le carte per sfondare in una radio statunitense.

Un plauso va decisamente alle linee di basso, sempre incisive e distinte dagli altri strumenti tanto da aggiungere carattere al tutto e barcamenarsi ottimamente tra anima ritmica e melodica. The Living Past è un ottimo lavoro, per alcuni strizzerà troppo l’occhio ai suoni d’oltreoceano ma secondo noi rappresenta ottimamente quello che il rock moderno (e futuro) può regalare in termini di emozioni.

Autore: Piqued Jacks	Titolo Album: The Living Past
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Funk	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.piquedjacks.com
Membri band: E-King – voce, piano Penguinsane – chitarra, voce littleladle – basso, voce HolyHargot – batteria	Tracklist: 1. Loner Vs Lover 2. P.A.I.N.T. (Persevere Always: Illuminate New Trails) 3. The Living Past 4. Eternal Ride Of A Heartful Mind 5. Sublunary 6. Dusty Shelves 7. Being Hurt 8. Mount Bonnell 9. Don’t Hope, Believe

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13th Set2018

Candies For Breakfast – Candies For Breakfast

by Massimo Volpi

Un balzo improvviso negli anni 90. Da una parte c’era il grunge, dall’altra qualcosa di “alternativo” e che spesso aveva una voce femminile. Per fare un nome potremmo usare quello dei No Doubt di Gwen Stefani. Nome che è più che facile abbinare ai Candies For Breakfast, da Cremona. Il cantato di Giulia Dagani è fortemente riferibile a quello della band californiana. Ma nella ricetta delle “caramelle a colazione” i sono altri ingredienti, sempre provenienti da quel campo. Se in California e Xin Xin l’impressione è stata quella di avere (ri)trovato i No Doubt, con l’andare avanti delle tracce ritroviamo influenze, sempre femminili, come Garbage, Paramore, Pretty Reckless, con un pizzico di Alanis Morrissette e di Hole. Preparato l’impasto, siamo pronti per goderne gli zuccheri. Dopo una partenza a razzo, l’album sembra aver bisogno di rallentare e lo fa con Are You Cryin’? e Time Keeps Going On , ballaone alternative in vero stile 90s, capaci di esaltare la voce nella sua parte più melodica. Si torna a saltellare su Everytime e I’m Gonna Stay, quest’ultima on un ritornello-cantilena che sembra funzionare parecchio. Chiudono la rabbiosa The Death Of Me And You, bella tirata e gridata, e (l’ennesima) ballad, We’ve Lost – Wake Me Up, che poi si trasforma in una ghost track, Stand Talking, interessante brano noise tenuto nascosto.

Nel complesso l’album, autoprodotto anche attraverso una campagna di crowdfunding, risulta assolutamente piacevole anche se un pizzico fuori epoca; ma si sa, tutto è ciclico e tutto ritorna. La copertina è molto molto bella. Un Churchill pop che fuma un marshmallow con colori saturi e forti. Semplice e d’impatto (anche se, apparentemente, poco c’entra con l’album). Avrei voluto definire questo Candies For Breakfast come un album indie, ma temevo l’incomprensione dovuta al significato che viene dato oggi a questa parola, rispetto a quello che aveva negli anni 90, al quale questo album si rifà. Questo è un bell’album di musica alt rock. E a noi piacciono le cose alternative, come le caramelle a colazione.

Autore: Candies For Breakfast	Titolo Album: Candies For Breakfast
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/candiesforbreakfast
Membri band: Giulia Dagani – voce Mattia Tedesco – chitarra Nicola Iazzi – basso Diego Barborini – batteria	Tracklist: California Xin Xin Hot Are You Cryin’? Time Keeps Going On Everytime How Long I’m Gonna Stay The Death Of Me And You We’ve Lost – Wake Me Up Stand Talking (ghost track)

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13th Set2018

La Scatola Nera – Istantanea Estesa

by Marcello Zinno

Arriva al primo full-lenght il quartetto La Scatola Nera, dopo GNU!, EP pubblicato tre anni fa. Istantanea Estesa è un lavoro che se fosse uscito sul finire del secolo scorso sarebbe stato inserito nel calderone dell’alternative rock; sulla base di un punto di vista più attuale potremo accostarlo di più alla scena psych rock, di quella che crede fermamente nelle trame rock perché è quello l’elemento principe di questo lavoro, più imponente rispetto agli inserti psichedelici e molto più presente rispetto alle linee vocali che sono solo di contorno, sia in termini quantitativi che per il loro suono poco pulito e in secondo piano rispetto alla musica. Riff a iosa in diversi momenti (Cocktail, Roche), apprezziamo un uso sapiente della chitarra che non si limita a proporre il classico pattern da strofa ma cerca di arricchire il suono senza annullare gli altri strumenti che irrobustiscono comunque il suono complessivo. Al di là di quest’analisi dettagliata di suoni e strumenti è difficile andare perché le tracce nel complesso non lasciano molto il segno, la vena elettrica viene fuori ma è difficile che resti impressa una canzone, complice anche la secondarietà delle linee vocali, come detto.

Più ragionato è Scogliera, un pezzo in cui i singoli contributi escono dalla coltre elettrica e cercano di esprimere una propria personalità, un buon esercizio per certi versi più complesso da approcciare ma che traccia uno stile più personale, senza eliminare del tutto l’esplosione sonora. Istantanea Estesa è un album che si avvicina molto ad un lavoro di rock strumentale e per questo motivo, a nostro parere, più propenso per un ambito live.

Autore: La Scatola Nera	Titolo Album: Istantanea Estesa
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Psych Rock, Alternative Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://soundcloud.com/lascatolanera
Membri band: Ted – voce, basso Frenk – chitarra, voce Y – tastiere, slide, voce Ronco – batteria	Tracklist: Moby Due Cocktail Roche 51 Pollici Scogliera Trighe

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03rd Set2018

Superportua – Resterai Sempre Uno

by Marcello Zinno

I Superportua, dopo aver collaudato le proprie forze con due EP, giungono al primo full-lenght dal titolo Resterai Sempre Uno. Molti sono gli elementi che ci colpiscono di quest’album e che a parer nostro rendono davvero interessante l’uscita. Il primo è il fatto di voler ripescare quell’alternative rock degli anni 90, quando il sapore era intenso, i ritmi si rilassavano, le influenze (del passato) erano molteplici e le linee vocali ti tuffavano in un senso di disperazione che nemmeno il post-punk aveva regalato. Le linee vocali, un altra carta vincente dei Superportua, non si parla di note né di intonazione, quello che ci trasmette Michele Romanello è un sapore scuro di disperazione a cui già grandi del passato si erano ispirati (Ferretti, Smith…) seppur in maniera profondamente diversa. La cura dei brani, anche questo viene fuori da Resterai Sempre Uno, il fatto che la band abbia chiesto supporto a tanti musicisti diversi (per strumenti e per estrazione musicale) per aggiungere un contributo, un effetto, una partitura e rendere più ricco il piatto. Pensate a quelle one man band in cui il leader è l’unico a comporre i brani e si sente il suo imprinting non solo nelle singole tracce ma anche in album diversi della discografia; ecco, i Superportua sono l’esatto opposto. Bello il contributo del violino che entra sempre in punta di piedi ma sa dove intervenire rendendo più affascinante e decadente il risultato finale.

Un rock alternativo in quanto legato ad una certa intenzione poetica e brani come Luce sono la conferma di questo approccio, il rock che viene fuori ma a cui la struttura strofa-ritornello-strofa gli sta stretta e preferisce altre soluzioni. Certo ci sono anche momenti avvicinabili da un pubblico più ampio, come Secondo Amore, ma anche in questi passaggi non vi sono segni di sdoganamento della propria proposta musicale, piuttosto di un’altra visione. Difficile il testo narrativo, messaggi che non sono facili da interpretare. Su questo probabilmente la band potrebbe lavorare per affezionare in un certo senso gli ascoltatori facendo in modo che si possano immedesimare più facilmente nei loro racconti.

Autore: Superportua	Titolo Album: Resterai Sempre Uno
Anno: 2018	Casa Discografica: Sisma, Dischi Soviet Studio, Shyrec
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.superportua.com
Membri band: Michele Romanello – voce Nicola Biadene – chitarra Stefano Pettenon – batteria Fabio Tullio – basso Matteo – chitarra Sergio – violino	Tracklist: Corposcoglio A-Mantide Credervi Santi Luce L’ultimo Giorno (Di Un’altra Vita) Permafrost Secondo Amore Non Mi Svegliare Il Velo

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11th Ago2018

Cabbage – Nihilistic Glamour Shots

by Alberto Lerario

Poche nuove band possono dividere l’opinione come i Cabbage. Per alcuni i loro irriverenti spettacoli dal vivo carichi di sudore sono una cosa prodigiosa, per altri sono semplicemente offensivi, il cui post-punk risulta un po’ stantio. L’album di debutto Nihilistic Glamour Shots non si adatta facilmente a nessuna etichetta. Iniziamo con i lati positivi. La produzione di James Skelly è ben eseguita, minimalista con pochi svolazzi in mostra tra la chitarra dal suono “represso” che talvolta aumenta in un grezzo crescendo impetuoso, come in Molotov Alcopop e Obligatory Castration. Troppo spesso, però, Nihilistic Glamour Shots è semplicemente dimenticabile. La ritmica è troppo dilatata e piatta, senza dinamica, la voce confusa, che attraversa la linea dell’isteria ma confusa. La band indugia troppo sull’orlo dell’irriverenza e dell’ipnosi ossessiva, che a volte dimentica di cosa si tratti in realtà, come in Reptiles State Funeral e Post Modernist Caligula.

L’album trae sicuramente ispirazione dalla scena di Manchester e dalle sonorità garage britanniche, la band tenta di essere irriverente ma ne scaturisce una rabbia troppo cerebrale che si avvita su se stessa senza melodia. In sintesi quindi Nihilistic Glamour Shots è un disco discreto, ma non particolarmente memorabile o emozionante. Indicato per chi predilige musica grezza, minimale, rabbiosamente ossessiva.

Autore: Cabbage	Titolo Album: Nihilistic Glamour Shots
Anno: 2018	Casa Discografica: Skeleton Key Records
Genere musicale: Alternative Rock, Post-Punk, Indie Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.cabbageband.com
Membri band: Lee Broadbent – voce Joe Martin – voce, chitarra Eoghan Clifford – chitarra Stephen Evans – basso Asa Morley – batteria	Tracklist: Preach To The Converted Arms Of Pleonexia Molotov Alcopop Disinfect Us Post Modernist Caligula Exhibit A Celebration Of A Disease Perdurabo Gibraltar Ape Obligatory Castration Reptiles State Funeral Subhuman 2.0

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07th Ago2018

I Fiori Di Mandy – Carne

by Marcello Zinno

Li avevamo conosciuti ai tempi di Radici di cui avevamo parlato a questa pagina, nemmeno tanto tempo fa, e loro ritornano e ci spiazzano. Ancora. Avevamo previsto un full-lenght come primo degno capitolo della loro storia, dopo l’assaggio delle tre tracce già pubblicate, ed invece ci risiamo. Altro EP ma sicuramente più corposo, trenta minuti di rock che ancora una volta pesca dalla vecchia radice alternative, non di quella figlia di una esistenza radical chic che intinge le dita nella moda del momento (anche perché oggi l’alternative rock è assolutamente out), alternative nella mente prima che nella musica, nelle composizioni, negli arpeggi, nelle ambientazioni, nei suoni, nelle note prima ancora che nei brani. Provate ad ascoltare il pathos di Karter, gli arpeggi introversi e il crescendo a metà traccia che tiene incollati fino alla ricercata esplosione. L’altra esplosione si chiama Mandria, brano che ripesca le influenze grunge a cui anche Radici non aveva timore di esporsi, ma poi si estende andando a pescare il rock italiano pre-novanta.

Quello che ci piace de I Fiori Di Mandy è la spontaneità con cui i brani si sviluppano, mai poggiati sul medesimo riff prendono direzioni inaspettate ai primi secondi, quasi come fossero una puntata dei Simpson. Ma qui non c’è nulla da ridere perché l’impegno concettuale che c’è dietro è tanto, nonostante ci siano sicuramente margini di miglioramento in termini di maturazione stilistica…ma siamo “solo” al secondo EP. Coraggiosa l’idea di registrare in presa diretta senza l’uso del metronomo, crediamo che in pezzi come Invadere siano volate più di una bestemmia, ma questo (e ci riferiamo alla prima abilità, non alla seconda) non può che fungere da palestra per fondere le menti musicali di questi tre artisti. Un rock non per tutti ma per chi cerca nuove sfumature o per chi ha amato una certa direzione alternative negli anni 90, dove la lussuria non era prodigalità e i suoni non erano radicati nell’essenziale espressione di nuove rock band, spesso stereotipate. Mutevolezza di sapori e concretezza. Proprio come la Carne.

Autore: I Fiori Di Mandy	Titolo Album: Carne
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock, Grunge	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.ifioridimandy.band
Membri band: Edoardo Mantega – voce, chitarra Luigi Frau – basso Raffaele Mura – batteria	Tracklist: Invadere Karter In Virtù Del Piovere Quelli Di Ieri Mandria Tra Le Storie La Storia

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05th Ago2018

Il Tipo Di Jesi – Pranzo Rock In Via Trieste

by Marcello Zinno

Già membro dei .cora, Tommaso Sampaolesi decide di aprire e solcare il varco di una carriera solista e lo fa scegliendo il moniker Il Tipo Di Jesi, località di cui è nativo. Detta così sembra l’ennesima storia del rocker che si trasforma in cantautore, imbraccia la propria chitarra e realizza un album mettendosi da solo a comporre il tutto. In parte lo è ma solo in piccola parte. Pranzo Rock In Via Trieste è indubbiamente influenzato dalla scena cantautorale e dai suoni acustici (In Fondo Al Letto) ma vi è dell’altro. Già in Masturnazione Tommaso e i musicisti che lo accompagnano danno il benvenuto all’alternative rock, non tanto nel senso “novantiano” del termine ma nell’uso della chitarra e dei suoi effetti; anche in Tutto A Posto A Land’s End si accelerano i tempi e il rock viscerale viene a galla, quasi un garage punk da sfogo. Un’altra caratteristica dell’album nel suo complesso è il sapore cupo che vi aleggia intorno e non ci riferiamo solo alla melanconica Tione, La Nebbia, Le Montagne, Tu ma ad un sapore generale.

Si passa a melodie più accentuate in La Canzone Col Piano, un brano che sa di pop anche nei testi, così come alla leggera Il Fiume In Pancia che nonostante la ritmica in parte più incisiva tende ad abbracciare un approccio leggero e digeribile. In questa seconda anima dell’artista, quella più collaudata e melodica, noi apprezziamo maggiormente Caos A Colazione, un brano che dà la sensazione di esserci cresciuti, date le sonorità e che ti coinvolge fin dal primo ascolto. Pranzo Rock In Via Trieste è una prova che offre la polvere a tanti lavori solisti e in cui potete trovare tantissime influenze diverse.

Autore: Il Tipo Di Jesi	Titolo Album: Pranzo Rock In Via Trieste
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock, Alternative Pop	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://iltipodijesi.bandcamp.com
Membri band: Tommaso Sampaolesi – voce, chitarra, synth, tastiere, basso Davide Lasala – chitarra, basso, percussioni, voce Andrea Fognini – mellotron, tastiere Stefano Piersanti – batteria Giulia Larghi – violino Mattia Solimano – chitarra su Mi Piace Quando Piove E Non C’è Rifugio	Tracklist: Pranzo Rock In Via Trieste Masturnazione In Fondo Al Letto La Canzone Col Piano Il Fiume In Pancia Tione, La Nebbia, Le Montagne, Tu Tutto A Posto A Land’s End Caos A Colazione Mi Piace Quando Piove E Non C’è Rifugio

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02nd Ago2018

I Pixel – Perfettamente Inutile

by Igor Cuvertino

I ragazzi de I Pixel sanno quello che vogliono, questo è chiaro. Sanno dove inquadrarsi e come deve suonare il loro rock alternative, a tratti morbido, a tratti graffiante, di certo nostalgico e romantico. L’intero disco ha però il sapore di qualcosa di ben strutturato ma che non arriva mai ad esplodere veramente. Buona la base musicale, buoni i testi (ottimi in alcuni passaggi), ma dalle 9 tracce traspirano una rabbia e un senso di inadeguatezza che non riescono a trovare sfogo. Il cantato di Andrea Briselli è molto particolare e ricorda nei modi i primi Verdena, rimanendo però sempre su un terreno sicuro e controllato. Il suo timbro graffiante potrebbe senza dubbio essere la chiave per svoltare e rendere più viscerali e “sporchi” i brani, valorizzando così tematiche non certo banali. Ci vedremmo bene un po’ più di anima grunge insomma, data la vicinanza con le sonorità anni ‘90/’00. Il disco in realtà funziona ed ha un suo sound, ma l’impressione è quella di un qualcosa a cui manca il guizzo, quella cosa che faccia alzare la testa a chi ascolta e che costringa a premere il tasto “rewind” per riascoltare una frase, un passaggio, un assolo.

Perfettamente Inutile è quindi un buon biglietto da visita per capire di che band si tratta, ma speriamo sia solo il preludio della piena maturazione e consapevolezza dei propri mezzi de I Pixel.

Autore: I Pixel	Titolo Album: Perfettamente Inutile
Anno: 2018	Casa Discografica: La Clinica Dischi
Genere musicale: Alternative Rock, Indie Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/pixel.laspezia
Membri band: Andrea Briselli – voce e chitarra Alex Ferri – chitarra Nicola Giannarelli – basso Marco Curti – batteria	Tracklist: Se Non Adesso, Mai Nuovo Amore Via Wi-Fi Non So Cosa Voglio Ma Lo Voglio Adesso Cuore Di Scorta Punti Di Vista I Sogni Degli Altri Ha-Ha-Ha Carosello Perfettamente Inutile

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27th Lug2018

La Luz – Floating Features

by Marcello Zinno

Prendete il rock anni 90, quello che iniziava a vestire i panni dell’alternative, e piazzatelo in California. Donate chili di effetti alla sei corde, effetti in grado di fare l’amore con le tastiere, fate sentire per ore la colonna sonora di Kill Bill e infine inserite di tanto in tanto qualche influenza brit rock. Le La Luz arrivano al terzo album ed ecco descritta, con un po’ di creatività, la loro identità musicale; già dall’artwork di questo Floating Features appaiono su di un palco vintage con delle divise da scolarette (con la gonna un po’ troppo corta per andare a scuola a dir il vero). E nelle tracce ritroviamo tutto questo sapore languido per un rock d’annata, con tanto di echi alle linee vocali (Mean Dream), ritmi più incalzanti (California Finally), costruzioni lisergiche (The Creature) e tanta psichedelia di fondo da rendere questo album un’ottima colonna sonora per chi fa uso di sostanze stupefacenti. La produzione è molto curata, non solo i suoni arrivano in maniera chiara e diretta (in un album con così tanti effetti ed arrangiamenti non è lavoro banale) ma gli strumenti sono ben amalgamati in modo che esca fuori il brano nella tua interessa e non i singoli strumenti.

Un viaggio nel passato, anche a qualche decennio prima del rock anni 90 a cui avevamo fatto riferimento prima. Un viaggio con tanto di bandana, strumenti vintage e introspezione. Uno stile che oggi troviamo sempre più raramente e ci colpisce che sia un quartetto di giovani ragazze a darne nuova linfa.

Autore: La Luz	Titolo Album: Floating Features
Anno: 2018	Casa Discografica: Hardly Art
Genere musicale: Alternative Rock, Brit Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://luzer.online
Membri band: Shana Cleveland – chitarra Marian Li Pino – batteria Alice Sandahl – tastiere Lena Simon – basso	Tracklist: Floating Features Cicada Loose Teeth Mean Dream California Finally The Creature My Golden One Lonely Dozer Greed Machine Walking Into The Sun Don’t Leave Me On The Earth

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26th Lug2018

Blind Melon – Soup

by Francesco Mureddu

I Blind Melon sono stati una delle band più talentuose e promettenti degli anni 90, esplosi con la hit No Rain rilasciarono il loro secondo album Souo a distanza di tre anni dall’omonimo debutto, spiazzando tutti gli addetti ai lavori per l’enorme balzo in avanti in termini di composizione e maturità, ma soprattutto per l’audacia di non ripetersi. A testimonianza dello stato di grazia raggiunto dalla band con questo lavoro è possibile reperire su youtube la loro esibizione all’edizione del 94 del concerto di Woodstock, che li ha visti come protagonisti con una delle performance più apprezzate dal pubblico presente. In questo live vengono già eseguiti alcuni dei brani che andranno a comporre Soup, interpretati con carisma (e un’abbondante dose di lsd) dal uno Shannon Hoon che per l’occasione si esibì indossando il vestito bianco della ragazza Lisa. Il primo brano Galaxie è una bellissima canzone dal ritmo shuffle rock che prende dal primo ascolto (difatti verrà selezionata come primo singolo), qui Shannon mette da subito in mostra il suo stile originale e la sua estensione vocale, sfornando un ritornello malinconico e sognante che per quanto semplice non risulta essere mai scontato anche dopo ripetuti ascolti.

La seconda traccia 2 X 4 è già più rock e funky, bellissimo il bridge sincopato che spiazza per sincronismo ed energia, lo stesso tipo di energia che ritroviamo in Vernie brano anni 90 all’ennesima potenza con richiami agli Spin Doctors (altra meteora del periodo). Toes Across The Floor, secondo estratto dall’album, risulta meno immediata di Galaxie e probabilmente non si tratta neanche di uno dei brani più interessanti del disco forse anche per l’atmosfera angosciante del pezzo che stride con il videoclip, tutto il contrario di Dumptruck molto più veloce e strutturata con il suo feeling acid rock e grande prova strumentale da parte di tutti i componenti della band. C’è spazio per la sperimentazione (Skinned), con l’utilizzo di strumenti non convenzionali per il genere come il kazoo e il banjo piuttosto che il violoncello, tutti ingredienti dosati sapientemente in questa “zuppa” di suoni che non sa mai di piatto riscaldato.

Tirando le somme questo album è una istantanea dello stato di grazia di questa sfortunata band, che con questa opera ha tentato di giocarsi tutto e subito puntando su un cavallo di razza dell’Indiana, un cavallo che non è riuscito a godere dei frutti del suo lavoro…poco tempo dopo la pubblicazione di Soup Shannon Hoon venne ritrovato morto per overdose sul tour bus della band, aveva 28 anni…un’altra tragedia del rock. Ps: il barbuto che “sorseggia” una zuppa in copertina non è altro che Andy Wallace, produttore dell’album.

Autore: Blind Melon	Titolo Album: Soup
Anno: 1995	Casa Discografica: Capitol
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://blindmelon.com/
Membri band: Shannon Hoon – voce, chitarra, armonica, kazoo Brad Smith – basso, contrabbasso, flauto Christopher Thorn – chitarra, mandolino Rogers Stevens – chitarra, pianoforte, organo hammond Glenn Graham – batteria, percussioni	Tracklist: 0. Hello, Goodbye (hidden track) 1. Galaxie 2. 2×4″ 3. Vernie 4. Skinned 5. Toes Across The Floor 6. Walk 7. Dumptruck 8. Car Seat (God’s Presents) 9. Wilt 10. The Duke 11. St. Andrew’s Fall 12. New Life 13. Mouthful Of Cavities 14. Lemonade

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Tags : Album del passato, Alternative Rock

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