Black Lava – Lady Genocide

“Il nostro lavoro è sentitamente dedicato a tutte le vittime innocenti di ogni forma di isolamento, oppressione ed abuso per ideali politici e religiosi o per violenze domestiche”. Così si trova scritto all’interno del digipack contenente il primo lavoro dei Black Lava, duo italiano proveniente dal Piemonte, intitolato Lady Genocide. I musicisti sono dediti ad una forma di ambient sperimentale molto cupo e dark, che vede come base un thrash death lento con derive black metal. Soprattutto in Theme 2:Destination ci troviamo di fronte ad una canzone molto raw black old school, con registrazioni grezze ed il cantato tipico del genere, grazie alla voce di Daniele Santagiuliana, pittore che cura anche la copertina del disco, che pronuncia le parole di Cristo morente sulla croce “Eloì, Eloì, lemà sabactàni” (Dio mio, Dio mio perché mi hai abbandonato?) ottenendo un effetto non poco disturbante. Sicuramente il tiro del duo è azzeccato in quanto il reiterarsi dei temi musicali lenti, insieme a campionamenti, rumori ed altri effetti, opprimono l’ascoltatore e raggiungono l’effetto di riprodurre quel senso di straniamento ed alienazione che si possono trovare e che, presumiamo, possano provare le vittime di qualsiasi oppressione. Proprio come nel messaggio inserito nel booklet, lo scopo della band è quello di tributare alle vittime silenziose un tributo artistico che arrivi dritto al punto e che susciti nell’ascoltatore un vivido interesse verso certe tematiche.

Sicuramente un tema difficile da sviluppare ma che in Lady Genocide ottiene l’effetto voluto ed arriva dritto al punto. Soprattutto anche perché non ci troviamo di fronte ad un caos disorganizzato e che abusa di tonalità grevi per creare un’alienazione depressive. Ci sono varianti ed usi degli strumenti e dei suoni molto intelligenti. Specifichiamo anche che alcuni strumenti utilizzati sono elettroacustici artigianali non solitamente così usati ed impiegati in certi contesti, oltre all’utilizzo di rottami come i primi Einsturzende Neubauten. L’Italia non è solo canzonette da due soldi, vuote e che non veicolano il nulla o cercano di dire molto lasciando il niente. Ci sono anche i Black Lava e tanti altri, in un magma sotterraneo ribollente che fa ben sperare per la scena musicale del nostro povero Stivale.

Autore: Back Lava	Titolo Album: Lady Genocide
Anno: 2019	Casa Discografica: Hellbones Records, The Triad Rec, Maculata Anima Rec, Italian Extreme Underground, Cave Canem Diy
Genere musicale: Ambient, Sperimentale, Electro Rock, Black Metal	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/BlackLavaNoise/
Membri band: Enkil – chitarra in Theme 1: Deportation, Theme 2 : Destination e Theme 4: Death Fabio Olivero Daniele Santagiuliana – voce in Theme 2: Torture	Tracklist: 1. Theme 1: Deportation 2. Theme 2: Destination 3. Theme 3: Torture 4. Theme 4: Death

Frosthardr – Frosthardr

I norvegesi Frosthardr rilasciarono il loro demo di debutto nel lontano 2002. Contando che il primo album omonimo, che è quello di cui ci accingiamo a parlare, vede la luce nel 2018, sono passati 16 anni e due EP. I motivi per cui una band ci mette tanto per trovare una casa discografica possono essere principalmente tre: completa imperizia e scarsezza; mercato musicale talmente saturo che, anche in caso di proposta valida, si ha la sfortuna immane di non essere notati da nessuno, nemmeno dalle case indipendenti; non potere esordire con un’autoproduzione aspettando qualcuno che finanzi il tutto per totale mancanza di fondi. Escludendo l’ultimo punto, di cui non siamo a conoscenza perché non siamo intimi o parenti della band, possiamo affermare che i quattro musicisti siano da mettere nel secondo gruppo di affermazioni, visto che dal punto di vista tecnico si presentano su livelli assolutamente alti e consapevoli. La prova sta tutta nel platter che ci troviamo nel nostro stereo, durante il quale a spiccare sono soprattutto la voce tenebrosa e mefistofelica di Jokulla ed il lavoro dietro le pelli di Savn, che nei pezzi più tirati esibisce dei blast beat devastanti e chirurgici. Certo che la cosa sconcertante, per chi scrive, è trovarsi di fronte ad una band che esegue black metal, in certi passaggi davvero true e old school, fatto da testi cristiani. Il cosiddetto unblack metal che, sempre per chi scrive, è una cosa totalmente assurda fin dalle sue fondamenta visto che il genere fondato e sviluppato in Norvegia a cavallo tra ’80 e ’90 da Euronymous, si proponeva (e continua a proporsi) come qualcosa di disturbante, inquietante, malefico e destabilizzante.

Al di là di queste considerazioni, Frosthardr ci presenta un combo altamente tecnico, capace di esibire una grande perizia strumentale che riesce nell’intento di proporre un lavoro convincente sotto il punto di vista delle capacità esecutive. Per quanto riguarda il songwriting, invece, i norvegesi risultano molto monotoni, con costruzioni musicali che alternano sempre nello stesso modo parti tirate e parti lente all’interno di ogni canzone. L’unica differenza la fa Identity Denied che si sviluppa tutta intorno ad un doom death davvero di grande impatto. Dobbiamo aggiungere, in conclusione, che la batteria risulta predominante rispetto a tutto il resto durante l’ascolto. Un debut che, con tutti i suoi difetti, non è certo da buttare in pattumiera. Tutt’altro.

Autore: Frosthardr	Titolo Album: Frosthardr
Anno: 2018	Casa Discografica: Nordic Mission
Genere musicale: Black Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Frosthardr.Norway/
Membri band: Jokull – voce, chitarra Dr. E – chitarra Ozol – basso Savn – batteria	Tracklist: 1. Tordendronn 2. Devastation 3. Varg 4. Ormebol 5. Plunder 6. The Battle 7. Identity Denied 8. War Machines 9. Siste Sukk 10. Destination

Hanormale – Reborn In Butterfly

Collettivo per nulla banale quello degli Hanormale che, forte dei suoi 13 membri, giunge al terzo lavoro studio dal titolo Reborn In Butterfly. Molto difficile dare delle categorizzazioni alla loro proposta, un insieme di coordinate che noi vediamo per certi versi vicine alla scena avantgarde (in alcuni momenti ci ricordano gli Arcturus pur puntando a delle ritmiche sostenute) anche se le linee vocali spesso in growl e il riffing oscuro e a tratti black, ci portano su altre sponde. Like A Hug, Darkness Embrace Us All ad esempio ci ha riportato ai primi album targati Die Apokalyptischen Reiter, in cui il lato sinfonico e il metal estremo facevamo l’amore e lo facevamo sembrare qualcosa di teatralmente naturale. Una intensità orchestrale che ritroviamo anche nella epica Satan Is A status Symbol: anche nella sua parte centrale in cui la violenza prende il sopravvento emergono dei fiati (sax in primis) che stanno lì a sottolineare la personalità ambivalente e stratificata del progetto; in altri temini il patter estremo non risulta a parer nostro il perno centrale intorno al quale si snoda la traccia bensì uno sfogo per dare intensità all’atmosfera oscura degli altri 7 minuti. Su questo percorso vanno annoverate anche Candentibus Organis dalle tinte religiose e Iperrealismo con il suo breve intermezzo fusion.

Poi c’è un’altra anima degli Hanormale, quella in cui il metal inteso come ossatura centrale prende il sopravvento e intorno a ciò si muove il resto: è il caso di Human in cui sembra di imbattersi contro un muro di vichinghi pronti per la battaglia, e lasciando il finale a spigolature di metal estreme che aprono a blast beat e a scream senza tentennamenti; Ghettoblaster BlackMetal un pezzo metal più compatto e meno colorato; Hakuzosu è una combo di colpi con mazze chiodate in cui anche qui la parte sinfonica resta un a latere, lasciando la precedenza all’irruenza del metal, uno dei momenti più incisivi dell’album. Gli Hanormale sono un progetto che consigliamo a chi è alla ricerca di nuove frontiere del metal estremo, senza voler a tutti i costi guardare al futuro o al passato. Commistioni, influenze, divagazioni che giocano con gli ingredienti più speziati che la musica possa offrire, quelli di un sound estremo di cui questa super popolata band è affascinante portatrice.

Autore: Hanormale	Titolo Album: Reborn In Butterfly
Anno: 2019	Casa Discografica: Dusktone
Genere musicale: Symphonic Black Metal	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/hanormale
Membri band: Arcanus Incubus – tastiere, synth, percussioni Mox Cristadoro – batteria Marco ‘Big Fellah’ Zambruni – batteria Ste Naked – basso Emiliano Bazzoni – sax Igor Carravetta – didgeridoo Jeko – percussioni Deimos – chitarra Dirac Sea – chitarra Aldous ‘Big Boss’ Colciago – voce Arghangel Martyrium 999 – voce Luca Rampini – piano Zrcadlo – violino	Tracklist: 1. It Is Happening Again 2. Like A Hug, Darkness Embrace Us All 3. Human 4. Satan Is A Status Symbol 5. Ghettoblaster BlackMetal 6. Hakuzosu 7. Candentibus Organis 8. Rare Green Areas 9. Al Tanoura 10. Iperrealismo 11. The Search For The Zone 12. Requiem For Our Dead Brothers

Laetitia In Holocaust – Fauci Tra Fauci

Da anni, decenni, si parla di post-rock e post-metal quasi a raccontare come il rock e l’heavy metal siano cambiati e quanto giovani formazioni puntino a interpretarne uno stile evoluto, che rappresenta quindi una seconda vita per i generi suddetti. In verità non si è mai (o quasi) parlato di post-black metal e i Laetitia In Holocaust aprono questo capitolo della storia della musica che secondo noi lascia spazio a spiragli evolutivi molto interessanti. Infatti accanto a sferzate tipicamente black (con tanto di voce in scream, blast beat ritmici e suoni di chitarra da zanzara) compaiono anche parti più lente e siderali, solismi alla sei corde che mescolano l’ambito ritmico a quello melodico (?!) e linee di basso che (in via del tutto eccezionale per il genere) vengono fuori e dicono la loro. Formula di certo coraggiosa e per certi versi folle quella che riscontriamo in questo Fauci Tra Fauci e che contiene tanti momenti degni di nota. Davvero potente è Diva Fortuna, una track che alimenta come benzina sul fuoco l’headbanging e che pur richiamando il black anni 90 poggia la propria potenza su muri di riff e di batteria, concetto sviluppato anche nella successiva In Cruelty And Joy, pezzo che potrebbe aderire ad una visione più heavy metal oriented (fatta eccezione per le linee vocali).

Il pianoforte di Exile è lì a dimostrare l’intenzione del duo di uscire fuori dal seminato e non restare ancorato a strutture ormai già note: un pezzo che elargisce chilate di dark e che proietta la band in un futuro fatto di sperimentazione, probabilmente fagocitando generi diversi o magari inserendo composizioni sinfoniche. Da segnalare anche l’ultima traccia dell’album, Gods In The Swarm, pezzo che a noi rimanda ad una certa tradizione viking ma probabilmente a voi regalerà altre emozioni: una sfuriata in procinto di attaccare e che non accenna a rallentare il passo, l’atmosfera bellica è insita in tutto il suo corso fino alla parte finale più funerea. Questa appena descritta è la ricetta della band che sicuramente potrebbe sembrare ostile per chi non ama il black metal ma per chi è abituato a questi suoni nordici e si aspetta anche qualcosa di nuovo allora Fauci Tra Fauci non può che essere una manna salita su dagli inferi. È l’evoluzione più naturale e intelligentemente sensata che i vecchi nomi del black metal avrebbero dovuto imboccare, invece del black’n’roll che ha solo fatto languorino ai rocker nostalgici. Tanti plausi ai Laetitia In Holocaust.

Autore: Laetitia In Holocaust	Titolo Album: Fauci Tra Fauci
Anno: 2019	Casa Discografica: Third I Rex
Genere musicale: Black Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/3rdirex/
Membri band: N. – basso, chitarra S. – voce, chitarra	Tracklist: 1. Diva Fortuna 2. Through The Eyes Of Argo 3. In Cruelty And Joy 4. Exile 5. The Elders Know 6. The Foot That Submits 7. Gods In The Swarm

Pedra – Pedra

Italianissimi, i Pedra mettono in scena uno stile a dir poco infernale. Siamo nelle lande del death metal per quanto riguarda l’elemento puramente sonoro, soprattutto della chitarra, anche se il quartetto punta di più a creare delle ambientazioni molto vicine al black metal, il brano Avevi Detto è ad esempio molto sbilanciato verso il black, mentre Lucifero rimanda più ad una matrice death; in Luce si sperimentano dei ritmi più lenti, quasi un black doom che fa comunque dell’oscurità (contrariamente al suo titolo) il punto nevralgico della sua prima parte per poi accelerare senza sosta. Si tratta comunque di un EP che nonostante le 9 tracce ha una durata esigua ma i generi musicali prima detti (black e death) non sono di certo famosi per produzioni dalla durata consistente; la nostra analisi punta più il dito su altri elementi come l’aspetto sonoro che attinge molto da una visione abbastanza cruda (per certi versi true) e che invece avrebbe potuto (in futuro lo speriamo) assolvere ad una potenza chitarristica più muscolare, una resa sonora più limpida e potente, ma non si tratta di qualità produttiva bensì di scelta consapevole. Inoltre il cantato in italiano per noi è una chicca, tracce laceranti (Distruzione dice tutto già dal titolo) che usualmente siamo abituati ad ascoltare in inglese (e magari con accento scandinavo) sono proposte qui in lingua madre e questo ci conferma (ma non ce ne era di certo bisogno) che una scena estrema c’è anche nel nostro Paese ed è orgogliosa di essere tricolore.

Al di là del dibattito death o black, i Pedra vantano una velocità d’esecuzione incredibile, la durata reale dei brani è sempre sotto i 3 minuti (a volte anche 2) e riescono a dare struttura e sostanza ad ogni singola traccia. Apprezzati anche alcuni passaggi vocali in clean che, alla luce di testi più comprensibili, ci suonano come invettive che i Pedra hanno inteso sottolineare. Velocità, sezione ritmica incessante e growling sono i tre elementi cardine che vi resteranno in mente dopo il primo ascolto di questo EP, una prova che colloca con orgoglio i Pedra nel metal estremo tricolore.

Autore: Pedra	Titolo Album: Pedra
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Black Metal, Death Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/PEDRABAND
Membri band: Dennis Sanna – voce Barore Demontis – chitarra Federico Cubeddu – basso Alberto Campus – batteria	Tracklist: 1. Vene 2. Avevi Detto 3. Distruzione 4. Atc 5. Riflessi 6. Marea 7. Verso Il Nero 8. Luce 9. Lucifero

Experior Obscura – Iter In Nebula

Experior Obscura non è un nome molto noto, ma lo è sicuramente di più, per i frequentatori del black depressive underground, il nome di Nefastus, chitarrista già resosi noto per diversi progetti tra cui i Malvento usciti proprio in questo periodo con un EP di cui avevamo parlato a questa pagina. Questo lavoro dal titolo Iter In Nebula composto da 7 brani suddivisi ideologicamente in 4 parti differenti della durata complessiva di 59 minuti, rappresenta una musica inedita ma non di recente composizione in quanto tutte le singole tracce hanno più di un lustro alle proprie spalle e vengono recuperate qui per una stampa speciale grazie al supporto dell’etichetta Third I Rex. E a non avere questa informazione poco cambia visto che il concept musicale pesca a mani basse dal black metal di stampo nord europeo che difficilmente passera di “moda” (per modo di dire) alternando parti molto lente, oscure e anche per questo depressive, a passaggi più violenti, dal blast beat violento che sicuramente si avvicina molto alla tradizione scandinava. La produzione è volutamente scarna anche se i suoni ci sembrano ben equilibrati, la resa è davvero buona tanto da collocare su di un gradino superiore questo progetto rispetto agli innumerevoli tentativi dell’underground black metal tricolore di pareggiare i conti con i colleghi stranieri di certo più autorevoli.

Shizophrenia rende benissimo già dal nome e non lascia un attimo di respiro verso una caduta negli inferi che sfiora una matrice true molto cara agli estimatori del genere; la successiva Black Hole probabilmente riassume tutto l’ “Experior Obscura pensiero”, partendo con una violenza disarmante, mutando pelle in momenti più ricercati e proseguendo poi feroce (medesima aggressività che viene poi ripresa in Beyond The Human). Questi tre brani, centrali nella tracklist, rappresentano sicuramente l’animo più aggressivo del progetto ma se volete apprezzare il profilo più luciferino e atmosferico allora è in Oblivion che troverete pane per i vostri denti, un brano lugubre in cui la cattiveria vi avvolgerà senza rendervene conto. Un lavoro decisamente di spessore all’interno di una nicchia musicale in cui anche il nostro Paese riesce a dire la sua.

Autore: Experior Obscura	Titolo Album: Iter In Nebula
Anno: 2019	Casa Discografica: Third I Rex
Genere musicale: Black Metal, Depressive Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/experiorobscura/
Membri band: Nefastus – voce, chitarra, basso R – batteria	Tracklist: Part I 1. Trauma 2. Awake, Waking! Part II 3. Shizophrenia 4. Black Hole Part III 5. Beyond The Human 6. Oblivion Part IV 7. The Time Of The Stars

Liles/Maniac – Darkening Ligne Claire

Per introdurre questo disco bisogna partire da lontano. Perché quest’album vede la sua nascita da una mostra fotografica. Proprio così. Darkening Ligne Claire prende il via dall’omonima esposizione di Christophe Szpajdel, disegnatore della maggior parte dei loghi delle band black metal della storia. Composta da sette dittici (per cui 14 foto) scelte dal suo archivio personale, ha ispirato poi il lavoro che prende vita grazie ad Andrew Liles, sound artist e ingegnere del suono, ed a Maniac, al secolo Sven Erik Fuzz Kristiansen, celebre soprattutto per essere stato a fasi alterne il frontman dei mitici Mayhem. Sette canzoni, sette esperimenti sonori, il cui titolo viene introdotto dalla voce di Maniac, manipolata insieme ad altri suoni da Liles. Il risultato è un ambient a tratti molto dark, che viaggia nei lidi della sperimentazione libera ed avanguardistica, sfiorando la trance e la jungle in titoli come Enthroned e Flagellum Dei, mentre si avvicina al black metal ambient, angoscioso ed inquietante, nell’opener Emperor o in Slaughter Messiah. Quest’ultima, soprattutto, dà molto disagio all’ascolto e fa gelare il sangue nelle vene. Possiamo affermare, senza straparlare, che questa sia la versione sperimentale e black di Quadri Di Un’Esposizione del compositore russo Modest Petrovič Musorgskij o una incarnazione dei Suicide non urbana, ma di spiriti che aleggiano nelle foreste.

Il duo colpisce appieno nel segno e nell’approccio. Infatti, anche non sapendo il pregresso della fonte di ispirazione da cui deriva Darkening Ligne Claire all’ascolto si ha subito la sensazione che l’album sia una sorta di narrazione dei capitoli di un libro. Sarà per la voce introduttiva di Maniac ma non solo. E’ proprio il progresso della costruzione sonora a rendere così palese il tutto. E’ comunque un’opera davvero ostica, soprattutto per chi ha una concezione della musica rispondente ad una strutturazione “standard” e non solo. Per capirla e digerirla (ed entusiasmarsene) ci vogliono svariati ascolti. Darkening Ligne Claire uscirà gratuitamente online, mentre le copie fisiche sono all’interno di una scatola di legno sigillata a cera, contenente le stampe dei sette dittici e dei sette vinili (trasparenti), in vendita esclusiva diretta dalla casa discografica, al prezzo di 3.000 euro. Ne sono state stampate solamente cinque copie.

Autore: Liles/Maniac	Titolo Album: Darkening Ligne Claire
Anno: 2019	Casa Discografica: Archaeological Records
Genere musicale: Sperimentala, Elettronica, Black Metal, Ambient	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://lilesmaniac.bandcamp.com/album/darkening-ligne-claire
Membri band: Sven Fuzz “Maniac” Kristiansen – voce Andrew Liles – Suoni	Tracklist: 1. Emperor 2. Enthroned 3. Flagellum Dei 4. Noctuary 5. Slaughter Messiah 6. Soulburn 7. Wolves In The Throne Room

Akroterion – Decay Of Civilization

I nostrani Akroterion tornano sul mercato discografico dopo un album datato 2016. Dopo circa due anni la band, dedita a un black metal di vecchia scuola, picchia ancora duro andando a fondere più generi: abbiamo detto della matrice black, anche se emerge il thrash di anni dietro. Con l’opener Initiatory Death i rimandi al black, al vecchio amore, sono chiari e inopinabili, ma subito dopo siamo a conoscenza della passione per il prog con le prime note di Blood Libel. Decay Of Civilization da subito si fa apprezzare, mi trovo di fronte a un disco davvero molto interessante, non ci si annoia, assolutamente. Si tratta di un album oscuro e scuro quanto le tenebre, blast beat, riff diabolici e voci maligne sono gli ingredienti che ci abissano nei meandri di Red Dawn Under A Chemical Sky. Il metal sabbatiano e horror salta fuori con Soul Corruption, anche se la voce di H.Skrat riporta tutto su stilemi più consoni all’extreme metal. Con Brains per un attimo abbandoniamo quello che è metal, mentre l’atmosfera si fa più allegra e istintiva, qualcosa che potrebbe far alzare dalla sedia i signori Exploited e i seguaci del punk.

La title track con prepotenza ci riporta al black metal, tra angoscia e rabbia. Sono ormai arrivato ai titoli di cosa, prima però c’è ancora spazio per un’ultima canzone, The Gift Of Lady Death è una canzone pregna di sfumature malinconiche, melodiche, epiche e classiche, che sanno tanto di settantiano. C’è passione nella musica degli Akroterion, c’è dedizione per un genere che è sempre vivo, non mi resta che augurare alla band tutto il meglio. Per tutti i lettori invece vi consiglio di fare vostro Decay Of Civilization, non ve ne pentirete! In alto il nostro saluto!

Autore: Akroterion	Titolo Album: Decay Of Civilization
Anno: 2018	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Black Metal, Thrash Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/akroterionband
Membri band: H. Skrat – voce BP Gjallar – voce, chitarra, basso, synth Francisco Verano – batteria	Tracklist: Initiatory Death Blood Libel Red Dawn Under A Chemical Sky Soul Corruption Brains Decay Of Civilization The Gift Of Lady Death

Immortal – Northern Chaos Gods

La telenovela di Northern Chaos Gods parte dal lontano 2010 e questo fa capire subito quanto atteso sia stato questo lavoro per i fan degli Immortal. L’album infatti era stato pensato fin dal 2010 come seguito naturale di All Shall Fall in cui compariva ancora Abbath quale leader della band. Nonostante i quattro anni intensi di lavoro, l’album non vide mai la luce e l’idea di pubblicarlo svanì proprio quando Abbath lasciò la band e ne sancì per certi versi la scioglimento. A questo punto fu Demonaz che prese le redini degli Immortal e rilavorò praticamente quasi da zero Northern Chaos Gods permettendone la pubblicazione lo scorso luglio. Demonaz ha quindi dovuto ripensare queste otto tracce anche alla luce del suo nuovo ruolo nella band che lo vede anche dietro il microfono, ruolo nuovo per lui nonostante in passato si sia occupato della scrittura dei testi. Un contributo questo che non cambia le coordinate della personalità degli Immortal, caratteristiche che ormai sono note da quasi trent’anni di onorata carriera nel segno del black metal.

Abbiamo detto prima “seguito naturale di All Shall Fall” ma in realtà per tutte le vicissitudini avvenute questo Northern Chaos Gods segna una nuova direzione nella storia della band e prende le distanze dal loro passato recente. Sì perché a differenza dei ritmi cadenzati e del riffing potente e glaciale che ha reso famosi album come l’indimenticabile Sons Of Northern Darkness (e per certi versi All Shall Fall), in queste nuove otto tracce gli Immortal abbracciano un approccio più estremo: si affidano ad una sezione ritmica assolutamente violenta e distruttiva, la stessa sei corde paga dazio al true black metal, come scelta consapevole di estremismo e di fedeltà ad una certa visione di metal.

La band non si è snaturata, qualcuno infatti potrà citare la potenza di Hordes To War, un brano molto veloce e senza indecisioni incluso in All Shall Fall, piuttosto sono diventati più estremi seguendo un percorso contrario rispetto alle band che hanno diversi lustri di musica alle spalle. Ed è proprio il suono della sei corde, insieme ai tempi al fulmicotone, che ci affascinano: ascoltare (e cantare) Into Battle Ride o calarsi nel profondo della scena black con un brano come Grim And Dark sono momenti a cui pochi riescono a giungere. E gli Immortal, ancora una volta (seppur senza Abbath) dimostrano di essere all’altezza della scena black metal mondiale.

Autore: Immortal	Titolo Album: Northern Chaos Gods
Anno: 2018	Casa Discografica: Nuclear Blast
Genere musicale: Black Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.immortalofficial.com/
Membri band: Demonaz Doom Occulta – voce, chitarra Horgh – batteria	Tracklist: Northern Chaos Gods Into Battle Ride Gates To Blashyrkh Grim And Dark Called To Ice Where Mountains Rise Blacker Of Worlds Mighty Ravendark

[‘selvə] – D O M A

Questa band dal nome difficile da pronunciare è tanto giovane quanto prolifica di album. Vero che le proprie uscite non hanno in realtà le durate tipiche del genere ma è pur vero che la band non teme di uscire con un album composto da due sole tracce della durata di 24 minuti come, appunto, questo D O M A. Siamo nelle lande del black metal ma per fortuna non ci approcciamo ai [‘selvə] come l’ennesima band ricca di spigoli e di estremizzazioni sonore. Il trio non tradisce di certo il pubblico blasck che troverà in queste due lunghe tracce suoni e pattern ottimi per la propria sete ma non è la visione true che la band abbraccia per la propria proposta musicale. Parti in blast beat si alternano a momenti più pacati in cui ci sembra di toccare un approccio compositivo nettamente ricercato, quasi avantgarde, che pone l’enfasi sull’ambientazione sonora più che su riff e martellate ritmiche. Il gioco dei [‘selvə] è proprio qui, è il loro segreto per superare i 10 minuti a traccia senza annoiare l’ascoltatore: cambi di tempo, suoni costanti, trame che si ispessiscono e il momento successivo si placano per dare il tempo di riprendere il fiato e prepararsi ad un prossimo turbinio metal, ricetta questa che può trovare buon riscontro anche in sede live.

Joy probabilmente resta un po’ troppo ancorata su una parte melodica che si ripete oltremodo nei suoi quasi 14 minuti, ma per il resto D O M A è un album (ma diremo meglio un EP) interessante ed oscuro, fedele al genere ma con una sua originalità che proietta il black metal verso il futuro. E noi apprezziamo molto questo esercizio stilistico.

Autore: [‘selvə]	Titolo Album: D O M A
Anno: 2018	Casa Discografica: Overdrive Records, Shove Records
Genere musicale: Black Metal, Avantgarde	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.selvapbs.bandcamp.com
Membri band: Alessandro Andriolo – voce, chitarra Andrea Pezzi – voce, basso Tommaso Rey – batteria	Tracklist: Silen Joy