Dunkelnacht – Revelatio

Intrigante la storia che regge questo concept album. Tre entità supreme, tre scimmie che si chiamano Mizaru, Kikazaru ed Iwazaru. Sono rispettivamente cieco, sordo e muto e rappresentano metaforicamente il popolo (che parla, ascolta ma non vede), il potere politico e religioso (che osserva, parla ma non ascolta) e i potenti veri, invisibili a tutti che muovono le fila ben nascosti (coloro che vedono e ascoltano ma non parlano). Iwazaru decide così di fare combattere le altre due parti per distrarle da ciò che veramente conta: la Sapienza, quella con la S maiuscola. Revelatio dei francesi Dunkelnacht tratta questo tema intrigante che sarebbe poi la metafora dei tempi che stiamo vivendo attualmente. Giunto a noi quattro anni dopo il loro debut ufficiale, il nuovo disco ci presenta un solido e cattivo black metal, con venature death ed a tratti molto sinfonico. Album potentissimo sorretto da uno scream di gran classe e grande valore e da una tecnica sfoggiata che non è per nulla secondaria. Max Goemaere, soprattutto, dietro le pelli sembra un panzer con la schizofrenia che non rispetta nulla, pronto a radere al suolo tutto con la sua furia, la sua velocità ed il suo drumming costantemente cattivo, preciso e velocissimo. Peccato che i suoni del suo strumento vengano rovinati da un mix ed una sovrapposizione che fanno risultare la sua batteria più una fastidiosa drum machine che uno strumento vero e proprio.

Per il resto, non ci si smuove da soluzioni stilistiche che si ripetono via via più o meno ugualmente per tutta la durata dell’opera che rimane comunque ben riuscita e ben realizzata. Modalità di composizione ed esecuzione più o meno sempre uguali per ogni brano, virtuosismi compresi, brani atmosferici e più lenti compresi. Il tutto va ad influire ed inficiare su una valutazione finale che poteva benissimo risultare molto più alta. I transalpini dovevano trovare soluzioni di spettro più ampio per dare respiro all’idea molto bella e succulenta che compone questo concept. Se non si evolveranno sarà dura farsi strada tra le migliaia di band che sgomitano per trovare un posto alla luce del sole.

I Will Kill You – Extrema Putrefactio

La devastazione fatta persona, l’annichilimento totale incarnatosi in un quartetto, l’Anticristo disceso in Terra e chi più ne ha, di maledizioni da scagliare, lo faccia ora o taccia per sempre. Il lenght d’esordio di questo quartetto siculo è un coacervo di malignità, un mix di maligno oscuro e devastazione personale pieno di devianza musicale. L’Apocalisse descritta nelle 10 tracce rende bene la carica esplosiva che i 4 ( del Demonio, non dell’Ave Maria) riescono ad esplicitare senza giri di parole, passando con disinvoltura dal growl eccezionalmente violento alle introspezioni malate di cui i testi sono pregnanti. Il risultato è sempre lo stesso, ovvero un pugno nello stomaco che alla fine lascia letteralmente squassati, ma anche conquistati al tempo stesso. Ed è questa la caratteristica della band, ovvero quella di non rendersi particolarmente “odiosa” nell’esposizione delle liriche, mantenendo comunque un buon livello esecutivo e lasciando che la discreta tecnica personale dei musicisti venga fuori addirittura in sordina. La schizofrenia, comunque riflessiva, che le tracce mantengono ci consente di “apprezzare” le pericolose elegie a serial killer e psicopatici in ordine sparso, che soprattutto l’ascia di LM riesce a rendere bene nella sua infernale e devastante cadenza mortifera. Lo screaming che il vocalist ci offre, bontà sua, a pieni polmoni, tende ad essere oscuro e acido in alcuni passaggi, come ad esempio Apologies Of A Vain Mind, ma anche clamorosamente riflessivo in altri frangenti, quali Agony, laddove l’approccio musicale è di buona fattura pur senza essere sensazionale.

La varietà di stili adottati all’interno della tracklist consente di apprezzare la svariata e altrettanto notabile conoscenza, da parte della band, di altri sottogeneri del metal, come il death spiritato di And Then Everything Was Full Of Blood, unito anche ad un più inquadrato thrash molto roccioso. Come detto, non ci si trova certo di fronte ad una produzione mirabolante, tuttavia la buona lena messa dai 4 consente di apprezzare maggiormente anche alcuni improvvisi stacchi caratterizzati da una acustica non fuori posto. La caoticità del sound proposto fa a pugni con i buoni episodi che inframezzano l’album, chiaro sintomo della voglia di fare del gruppo, che però deve ancora trovare il giusto passo per sfondare del tutto. L’atipicità del black dai siculi proposto sta proprio, quindi, nello spaziare con facilità dallo stesso black al death (la strumentale Ante Mortem) per sollazzarsi anche con il thrash, qui interpretato con discreta furia autodistruttiva.

In definitiva, un album che non aggiunge nulla di nuovo alle caverne infernali già bazzicate da altre band, ma che denota una certa perizia tecnica del combo isolano e che non lesina i già menzionati cambi di ritmo e variazioni di genere per un album di sicuro impatto emotivo.

Sercati – The Rise Of The Nightstalker

Una band belga con una biografia scritta in francese, un album dal titolo e con brani in inglese recensito su un sito italiano. Sembra una barzelletta o forse è solo l’effetto della globalizzazione, eppure ci troviamo all’ascolto del nuovo album dei Sercati, quartetto che non cela per nulla l’identità musicale a cui si rifà: il font, i colori, le immagini e anche il nome dell’etichetta lasciano pochi dubbi sulla musica proposta dalla band. Black metal. Sì in Belgio, perché per chi non lo sapesse il black metal è praticamente diffuso in tutto il pianeta, Giappone compreso. Ma qui non si parla di true black metal bensì di black contaminato dalle classiche influenze sinfoniche che ormai da più di venti anni varie band del genere hanno assorbito. I Sercati suonano come dei My Dying Bride con molte meno idee, del black resta la voce ma le carte vere giocate dal combo sono nella voce cavernicola di Steve Fabry e in ambientazioni cupe nonché passaggi lenti. Si perde quindi l’opportunità di portare in auge un genere che vive ancora anche se sempre meno band vi stanno scommettendo, e si punta invece a composizioni lugubri e funeree.

Con In Equilibrium (interlude) le cose cambiano rispetto ai primi minuti: i registri divengono più acustici e ragionati, con la successiva Lose My Mind più ancestrali e via via anche in My Legacy la potenza iniziale si affievolisce. In seguito l’album ritorna ai momenti delle prime tracce perché in fondo il sound impostato dai Sercati è chiaro: momenti epici come in I Failed fanno il pari con una sorta di folk metal che delimita Face To Face, l’irruenza di No More Fear che elargisce potenza fin dal titolo richiama The Hound From Hell. Una prova un po’ troppo di nicchia e che risulta interessante solo in pochi momenti.

Inferno – Omniabsence Filled By His Greatness

Nell’immaginario collettivo la Repubblica Ceca richiama immediatamente ad antiche e meravigliose città dove l’ottima birra e la splendida popolazione femminile attirano orde di turisti che finiscono irrimediabilmente per innamorarsi perdutamente di questi magici luoghi. Ma una nazione con così tanta storia alle spalle non può essere sintetizzata con descrizioni troppo semplicistiche. Esiste un substrato musicale più oscuro ed inquietante, un sottobosco formato da band che hanno abbracciato le sonorità più nere ed estreme del metal. La band che più rappresenta questo movimento è senz’altro sintetizzata nell’entità denominata Inferno, un oscuro trio giunto oramai al sesto album e capace di guadagnarsi sul campo il titolo di black metal band più autorevole del Paese. Oggi analizzeremo l’ultima creatura maligna partorita da queste diaboliche menti, un essere che prende il nome di Omniabsence Filled By His Greatness. Come da tradizione il disco parte con una traccia esclusivamente atmosferica chiamata Pervasion, un vento gelido e sinistro che cala l’ascoltatore nella giusta dimensione di ascolto, un piano esistenziale fatto di suoni cupi e claustrofobici, tamburi martellanti e riff di chitarra che paiono lamenti di anime dannate. La band attinge a tutti gli espedienti sonori tipici del genere facendo emergere immediatamente anche i numerosi limiti; nonostante gli album di questo tipo possiedano solitamente uno schema abbastanza rigido, non viene tentato nulla di vagamente nuovo o sperimentale sia a livello vocale che a livello strumentale.

Pare proprio che i nostri tre demoni svolgano il proprio compitino in modo piatto ed abbastanza lineare, facendo piombare le sei tracce, tecnicamente ineccepibili e ben suonate, in una noia melodica abbastanza preoccupante. Francamente ci si aspetterebbe qualcosa di ben più sostanzioso da chi possiede un bagaglio di esperienza così ampio. Anche il comparto vocale non è esente da pecche, nonostante il growling risulti molto ben eseguito e timbricamente soddisfacente appare distante ed in secondo piano mortificando la carica propulsiva della sezione ritmica. I testi adottati attingono a piene mani all’occultismo anticlericalemostrando anche qui che i presupposti per fare bene erano numerosi e ben teorizzati. In definitiva ci troviamo di fronte ad un disco che si potrebbe definire mediocre, non eccessivamente debole ma nemmeno capace di suscitare vivido interesse, una via di mezzo insipida che non dispiace ma che non accontenta, un prodotto che pare guardare al profitto basandosi su idee sicure prive di azzardo. Attendiamo con inquietudine che la band rispolveri i fasti mostrati nei precedenti progetti, per ora sfruttando il più classico degli ossimori è “tiepido inferno”.

Nocturnal Breed – Napalm Nights

I Barbari alle porte: come Attila, che non lasciava erba al suo passaggio, anche il sound proposto dal quartetto norvegese ricorda i primi minuti del leggendario film di Spielberg Salvate il Soldato Ryan. Laddove lo sbarco in Normandia della possente Armata Alleata rovescia sulle forze tedesche una colata di ferro e piombo, allo stesso modo l’ascolto del lenght di questi figli di Oslo causa lutti ed agonie (come la loro casa produttrice) in chi li ascolta. I fiordi della loro nazione avrebbero dovuto sputare di regola solo acqua e ghiaccio, ma questi birbaccioni decidono invece di proporci un mix di black/thrash da spavento, pur non discostandosi dalla proposta di genere ormai inflazionata. Chitarre al massimo, distorsioni ed ululati al graffio a più non posso ed ecco che il grandguignol sonoro è servito alla grande, pagando pesantemente dazio a maestri come Slayer e perfino Bathory in alcuni passaggi molto taglienti, come ad esempio la opener track, in cui il singer viene coadiuvato a dovere da effetti sonori che ne amplificano bene la portata del possente range vocale.

Si possono notare anche alcune digressioni tipicamente metal in brani come Cursed Beyond Recognition, laddove si rinvengono anche alcune sfumature tipiche dell’epic metal a causa di una produzione bellica che viene ripagata alla grande dalle mortali percussioni. La titletrack si caratterizza, stranamente, e per la sua lunghezza e per la presenza di accordi semiacustici delle sei corde che ammorbidiscono di poco la portata enfatica del suono proposto il quale continua a miscelare saggiamente echi metal con il classico black. Di qui in avanti, la portata oggettiva delle tracce diviene se possibile ancora più possente, grazie a tracce come Thrashiac, classica testa di ponte pronta all’assalto a causa di vocalizzi corrosivi, o Dawn Champaign…Flametherower, in cui non si fanno prigionieri a causa del pathos “muscolare” di cui il brano è ampiamente innervato. Con Dragging The Priest la band si concede una parentesi molto interessante, grazie alle linee del basso molto aggressive e ai sequenziali riffoni tipici del black più estremo, in questo caso tuttavia al servizio di una offerta sonora e musicale molto diretta, di (inconsueto) approccio diretto.

Indubbiamente, a lungo andare si potrebbe essere tentati di “skippare” in fretta i brani dopo i primi accordi: ebbene, se a questa sensazione si riesce a resistere, si viene premiati dall’ascolto di altre tracce ugualmente coinvolgenti come ad esempio la mastodontica Under The Whip, dalle esorbitanti acrobazie di gruppo, o anche la consistente Krigshisser, che pur essendo il brano conclusivo dell’album riesce ancora a tracimare sudore ed energia costante da questi simpaticoni. L’album, alla fine, non si caratterizza certo per originalità: paga anzi dazio notevole ad altri lavori della band tra cui il migliore resta sempre il granitico Aggressor:  eppure, una certa originalità la si riesce comunque ad individuare ad un ascolto attento, stanti una certa buona tecnica di base ed una padronanza acquisita degli stilemi di un genere ancora oggi di non facile e completo ascolto, eccetto per gli irriducibili.

Dimmu Borgir – Abrahadabra

Il sound dei Dimmu Borgir è da sempre incentrato su alcune tematiche imprescindibili: il male e satana, le tastiere e le atmosfere lugubri. Non a caso dopo i Cradle Of Filth, i Dimmu Borgir sono stati antesignani in quello che si è con il tempo definito symphonic black metal che pur partendo dalle radici anticristiane del genere padre, ha sviluppato un’intensa corrente sinfonica dietro il concetto di metal estremo che campeggia insieme all’etichetta “black”. Queste band hanno una notevole responsabilità: quella di riuscire ad offrire effettivamente qualcosa di più nel panorama musicale dopo aver snaturato il concetto di “true black metal” legato solo alle band storiche più oltranziste. Dopo questa doverosa premessa che inquadra l’obiettivo super partes di una band del genere, sveliamo subito come si presenta Abrahadabra, recente uscita in casa Dimmu Borgir. Non si tratta per nulla di un album di rottura ma di “evoluzione discontinua”, solo talvolta rielabora gli insegnamenti del precedente In Sorte Diaboli, duro e diretto, mentre cerca di attingere a man bassa dal periodo Death Cult Armageddon e dalle sue melodie gotico-sinfoniche. Abrahadabra risulta molto più pomposo e maestoso del passato della band e fa compiere ai sei musicisti un ulteriore passo avanti (probabilmente voluto) verso il concetto di “colonna sonora” di un ipotetico film horror. Le tracce sono meglio costruite, più complesse e da metabolizzare, non c’è mai una parte che prevarica l’intero brano e, come l’opener Xibir ci dimostra, anche le parti puramente strumentali rappresentano un anello funzionale a reggere tutto il resto più che una creazione estemporanea degli artisti.

Ciò in realtà sembrerebbe in contrapposizione con lo stato di salute della line-up: l’album è stato concepito interamente dal fulcro dei Dimmu Borgir, ovvero il cantante Shagrath ed i due chitarristi Silenoz e Galder, mentre il basso e le backing vocals sono stati registrati da Snowy Shaw (prima uscito dai Therion e poi rientrato). Il riffing quindi, che poteva risultare più protagonista in questa uscita, risulta seppur in primo piano molto meno funzionale all’interpretazione dell’album rispetto al precedente lavoro del 2007. Tutta questa visione è chiarissima non solo dalla presenza di una “Scuola Cantorum” composta da quasi 40 elementi che ha supportato la registrazione dell’album, oltre all’orchestra composta da altri 19 elementi, ma è risultata lampante fin dal primo ascolto di Gateways, antecedente l’uscita di Abrahadabra, brano intricato e funesto, caratterizzato da una moltitudine di passaggi non ultimo quello in cui la voce femminile di Agnete Kjolsrud (degli ormai sciolti Animal Alpha) prende il sopravvento per accompagnare il quasi-growling di Shagrath. In questa traccia l’adorazione per il male risulta anche molto più velata (“Realize you are your own sole creator of your own masterplan”) rispetto agli estremismi di un tempo.

I brani che manifestano più di tutti la durezza della band, tutta da eseguire dal vivo (probabilmente composti con intenzionalità) sono la cadenzata Born Treacherous e la tirata ed impattante Ritualist mentre interessante risulta Chess With The Abyss, soprattutto nella sua parte centrale dove torna il doppio pedale in stile Hellhammer nonché il grande lavoro di ambientazione sonora; più canonico e kitch il pezzo intitolato Dimmu Borgir, probabilmente concepito embrionalmente qualche tempo fa; un segno di debolezza è riscontrato dall’assenza di Vortex, membro storico della band che con le sue seconde voci riusciva ad offrire una cattiveria maggiore alle melodie già malvagie del combo.

Nel finale è da citare sicuramente Renewal che nasconde un lato emotivo dietro le sue note scure come la pece ed i tempi dispari del suo ritornello stanno lì a ricordarlo. Nel complesso possiamo classificare Abrahadabra tra le uscite positive del 2010, probabilmente dai più classificata come pacchiana ma che con ascolti ripetuti fa emergere l’interessante calibro compositivo della band.

Nerodia – Prelude To Misery

In un mare calmo come una tavola di legno di tanto in tanto si forma qualche crepa malvagia che ricorda le origini di un genere la cui unica caratteristica era quella di scandalizzare. Per fortuna ci sono ancora band capaci di ricreare quei suoni, quella cattiveria che ha dato origine al metal, poi divenuto estremo, e che lo fa senza troppi stimoli imitativi di sorta ma solo all’insegna di una propria visione della musica. Certo che il sound dei Nerodia di oggi potrebbe essere accostato a molte delle band black metal (e anche death metal) scandinave, dopo aver attraversato negli anni passati le lande del thrash metal, ma le cinque tracce incluse nel nuovo EP Prelude To Misery risultano laceranti come un incubo giunto nel cuore della notte. L’incipit di The Birth Of The Dragon rade al suolo mille scusanti che possono essere additate per questa uscita, compresa la relativa scontatezza riscontrata nei titoli delle tracce, ma anche il prosieguo del pezzo nei suoi quasi cinque minuti risplende di nefasto sapore necrofilo (e le influenze thrash si sentono). Davvero originale il cantato in italiano in secondo piano nell’opener Selfsick Madness, brano che fin dall’apertura risulta glaciale e omocida come pochi.

Il sound è variegato nella sua coerenza: in alcuni passaggi strumentali ci sembra percepire echi dei Mastodon più intransigenti ma in generale la scena di appartenenza è quella black. Davvero all’altezza gli assoli ma in Prelude To Misery la tecnica è solo una condizione di contorno visto che l’intera proposta risulta cruenta e ben concepita. Chiude l’EP la cover di un brano dei “sempre neri” Mercyfyl Fate, la misteriosa The Uninvited Guest, oscura già dalla storia narrata nei suoi testi. Un’uscita che tutti gli amanti del genere non dovrebbero lasciarsi sfuggire, anche solo per sentirsi orgogliosi di ascoltare band italiane tenere testa ai grandi nomi del black metal internazionale.

Hortus Animae – Secular Music

Era dal 2006 che non si avevano notizie di questo combo, abbastanza noto ai tempi nell’underground italiano ma non solo. Complice la partecipazione al progetto del batterista Grom (membro degli Ancient, black metal norvegese), gli Hortus Animae si possono considerare l’ennesimo progetto del prolifico artista Martyr Lucifer di cui abbiamo parlato pochi mesi fa nella recensione del suo ultimo album Shards (disponibile a questo link). La band resta relativamente collegata ai canoni musicali del passato: se da un lato spiccano le sonorità estreme, che già suonano come una via di mezzo tra la forza grezza del black metal e la velocità del death, la ricetta degli Hortus Animae propone potenti dosi cupe e gotiche che rendono ancora più funereo l’album. Questo ritorno infatti, vera e propria reunion per gli HA, suona duro come difficilmente si può immaginare una band italiana ma una durezza che non vuol dire brani veloci e brevi, anzi a dir la verità la durata delle singole tracce è importante anche se mai diluita. Compaiono così tastiere con almeno quarant’anni alle spalle, voci pulite e baritonali, growl e in pochi casi scream e chi più ne ha più ne metta.

Blood Of The Earth / The Truth Against The World è un ottimo esempio di black metal europeo mescolato ad una tastiera sinfonica (qualcuno riconoscerà le influenze dei primi Dimmu Borgir, forte presenza nelle musicalità di questo lavoro), con Dystopian Apocalypse il tutto diviene ancora più truculento anche se poi il brano si condensa di sperimentazione: prima degli effetti pseudo elettronici e molto ambient, poi una batteria decisa, dispari e dai suoni industrial (Meshuggah?!). L’animo della band è di sicuro dalla forte personalità: i cambi di direzione e di influenze non sono fatti per dimostrare capacità tecniche o inventive ma proprio per un estro che i musicisti posseggono e che mettono in musica senza seguire a tutti i costi i cliché della singola scena. Stacchi ma soprattutto cambi di direzione, valorizzati da un’adeguata produzione, rendono Secular Music un album particolare, non composto solo per i blackster e infatti la lunghissima At The End Of Doomsday lo dimostra a mani basse.

Anche The Poison Of The Naga dà grande attenzione al symphonic black metal mostrando delle aperture improvvise che ci ricordano la filosofia musicale degli Opeth, in grado di passare da momenti estremi a dosi gonfiate di melodia in un batter di ciglia. La lenta e lugubre strumentale Impromptu Op II / Pain Relieved fa da preambolo a Chamber Of Endless Nightmares, in linea con il black delle prime tracce e ad Aqualung, bonus track e cover davvero preziosa in chiave metal dei Jethro Tull. Una curiosità: il titolo provvisorio dell’album era “The End Of Doomsday” (quarta traccia del prodotto), nome che avrebbe sicuramente accennato qualcosa in più della musica in esso contenuta.

Satanic Warmaster – Carelian Satanist Madness

I Satanic Warmaster nel 2005 giunsero ad una nuova uscita riconfermando il proprio sound tradizionale e bellico. La proposta è solidamente fondata su di un classic black metal, lungi dall’essere futuristico ed innovativo che anzi fa dei suoi punti centrali gli attacchi in classico stile ottantiano ed una produzione scarna e grezza. Va detto che i Satanic Warmaster sono stati citati tra le formazione della scena del black metal nazional-socialista, ovvero quella branchia del black metal che si avvicina ad ideali pseudo nazisti e in alcuni casi satanisti. Le chitarre in questo lavoro sono messe in risalto come non mai, restando perennemente padrone della scena accompagnate da un drumming intrappolato nel passato, molto ovattato e sempre in secondo piano anche per quanto attiene il lato tecnico. Sicuramente il punto debole dell’album, quando invece il black dovrebbe propinare uno schiaccia timpani a sfinimento ed un drummer adrenalinico e potentissimo. Il basso è quasi totalmente assente provocando il classico effetto “mal di testa” a fine ascolto dovuto dalla somma impura guitar+drum. L’approccio diretto ma old-style emerge in tutte le song e vuole essere il punto di vista dei Satanic Warmaster alla vita ed alla morte tanto decantate; lo screaming è in classico stile black, meno acuto delle uscite precedenti della band ma comunque intrigante e sanguinante. La forza bruta sprigionata è sempre all’altezza dell’area tombale in cui i Nostri vogliono catapultarci ed i riffing sferzati sono sempre accompagnati da stacchi e lanci di batteria in una logica sempre identica a se stessa.

Il tema melodico-musicale si limita a quanto descritto senza grossi imprevisti ad eccezione della title track e di qualche altro passaggio rallentati a dovere. È proprio My Dreams Of 8 (l’ottava lettera dell’alfabeto è “h”, iniziale di “Hitler”) con il suo tempo semplice e secco che ingrigisce negli inferi la voce del tostissimo screamer ed incuriosisce per qualche variazione al tema centrale del brano nonostante appaia, come gli altri, un brano abbastanza piatto. Stesso dicasi per la monotona Eaten By Rats totalmente ricamata intorno ad un unico riff sempre al centro della scena e ripetuto fino all’esasperazione non come espressione di pochezza di idee bensì come scelta diretta per intrappolare emozioni ed enfatizzare un profondo senso di rassegnazione latente visibile ad occhio nudo e già ad un primo ascolto. La speranza di osservare un buio meno nitido e più doloroso svanisce con il trascorrere delle tracce che sembrano ritorcersi su loro stesse non producendo nulla di nuovo: le intenzioni, apparentemente buone ad inizio album anche se non ben espresse, scorse lungo il cunicolo satanico, non fanno altro che maturare la noia di un atmosfera cupa sempre ricercata ed a stento trasmessa nonché l’involuzione verso una sonorità passata (e che per certi versi ha già detto molto) ed intrappolata nelle proprie radici.

Uno spunto interessante ci viene lasciato dalla infernale Blessed Be The Grim Arts con un organo davvero avvolgente misto a compassione e dolore profusi nell’oltretomba. Un viaggio di disperazione che ci allontana dal frastuono dei 7 pezzi precedenti e ci avvicina verso una nuova natura dell’essere ed un soffocamento che spegne la luce come in piena eclissi. Le urla soffuse traducono la sofferenza in lugubre perdizione e le tenebre non tardano a venire. Quindi intransigenza prima di tutto anche se a nostro parere serve una maggior variabilità musicale per stupire davvero l’ascoltatore.

Glorior Belli – Gators Rumble, Chaos Unfurls

Dopo The Great Southern Darkness, ritornano i Glorior Belli, con Gators Rumble, Chaos Unfurls. Un’apertura diretta e semplice come quella di Blackpowder Roars ci introduce perfettamente al sound di quest’album. La peculiare e inconsueta fusione fra sonorità puramente black e stile blues non viene per nulla messa da parte, anzi la dose viene rincarata in quest’ album. Durante le undici tracce abbiamo la sovrapposizione di tante e diverse influenze: oltre alla già citata mescolanza fra black e blues, ci avviciniamo a riff tipicamente stoner, “fuzzati” al punto giusto che culminano nel raggiungimento di picchi di groove qua e là. Improntati di uno stile anche prettamente sludge, non mancano i fantastici bending lenti alternati a mastodontici riff penetranti e davvero ben elaborati. Gli assoli su scale minori introduttivi (con dovute variazioni e alterazioni dei diversi gradi della scala stessa), gli arpeggi lenti e decadenti, i power chord massicci e i tremolo picking contribuiscono a creare atmosfere che si alternano: a tratti marcate e incessanti, a tratti rallentamenti e rapide incursioni incrociate, non si ci annoia mai, neanche dopo aver fatto molti ascolti. I riff sono quasi claustrofobici, avvolgenti, compatti e decisi. Non mancano sperimentazioni sonore: Billy Bayou è solito usare vari effetti come phaser, delay, riverbero e chorus.

Una progressione ritmica accompagna perfettamente questi cambi. Il batterista ha uno stile che riecheggia molto i beat di stampo popolare. Dotato di grandi capacità, non sono rari raddoppi e dimezzamenti di tempo, aperture da hi hat a crash, dinamiche su ride, cavalcate di doppia cassa e fill (From One Rebel To Another è un ottimo esempio): ciò che colpisce di questo batterista è che riesce a scegliere sempre la perfetta ritmica di batteria per ogni riff! Da notare anche gli sprazzi di blast beat che rendono il tutto più violento ed aggressivo, ulteriore grande capacità del drummer. Il cantato del leader è il classico black: scream alto e graffiante, con simil growl qua e là, soprattutto in sovrapposizione allo scream di base. Uno stile particolarmente violento e selvaggio, che magari farà storcere il naso a qualche purista; in realtà è perfettamente inserito nel contesto musicale.

Un disco solido, variegato e per nulla monotono, che conserva ovviamente uno stile personale e non facilmente riscontrabile. Eccezionale è come Billy Bayou sia stato in grado di confezionare ognuna di queste influenze in un unico stile. Accompagnato anche da un ottimo lavoro nella produzione e da ottime tecniche professionali di ripresa, missaggio e mastering, il prodotto finale non può che essere devastante.