Hortus Animae – Secular Music

Era dal 2006 che non si avevano notizie di questo combo, abbastanza noto ai tempi nell’underground italiano ma non solo. Complice la partecipazione al progetto del batterista Grom (membro degli Ancient, black metal norvegese), gli Hortus Animae si possono considerare l’ennesimo progetto del prolifico artista Martyr Lucifer di cui abbiamo parlato pochi mesi fa nella recensione del suo ultimo album Shards (disponibile a questo link). La band resta relativamente collegata ai canoni musicali del passato: se da un lato spiccano le sonorità estreme, che già suonano come una via di mezzo tra la forza grezza del black metal e la velocità del death, la ricetta degli Hortus Animae propone potenti dosi cupe e gotiche che rendono ancora più funereo l’album. Questo ritorno infatti, vera e propria reunion per gli HA, suona duro come difficilmente si può immaginare una band italiana ma una durezza che non vuol dire brani veloci e brevi, anzi a dir la verità la durata delle singole tracce è importante anche se mai diluita. Compaiono così tastiere con almeno quarant’anni alle spalle, voci pulite e baritonali, growl e in pochi casi scream e chi più ne ha più ne metta.

Blood Of The Earth / The Truth Against The World è un ottimo esempio di black metal europeo mescolato ad una tastiera sinfonica (qualcuno riconoscerà le influenze dei primi Dimmu Borgir, forte presenza nelle musicalità di questo lavoro), con Dystopian Apocalypse il tutto diviene ancora più truculento anche se poi il brano si condensa di sperimentazione: prima degli effetti pseudo elettronici e molto ambient, poi una batteria decisa, dispari e dai suoni industrial (Meshuggah?!). L’animo della band è di sicuro dalla forte personalità: i cambi di direzione e di influenze non sono fatti per dimostrare capacità tecniche o inventive ma proprio per un estro che i musicisti posseggono e che mettono in musica senza seguire a tutti i costi i cliché della singola scena. Stacchi ma soprattutto cambi di direzione, valorizzati da un’adeguata produzione, rendono Secular Music un album particolare, non composto solo per i blackster e infatti la lunghissima At The End Of Doomsday lo dimostra a mani basse.

Anche The Poison Of The Naga dà grande attenzione al symphonic black metal mostrando delle aperture improvvise che ci ricordano la filosofia musicale degli Opeth, in grado di passare da momenti estremi a dosi gonfiate di melodia in un batter di ciglia. La lenta e lugubre strumentale Impromptu Op II / Pain Relieved fa da preambolo a Chamber Of Endless Nightmares, in linea con il black delle prime tracce e ad Aqualung, bonus track e cover davvero preziosa in chiave metal dei Jethro Tull. Una curiosità: il titolo provvisorio dell’album era “The End Of Doomsday” (quarta traccia del prodotto), nome che avrebbe sicuramente accennato qualcosa in più della musica in esso contenuta.

Satanic Warmaster – Carelian Satanist Madness

I Satanic Warmaster nel 2005 giunsero ad una nuova uscita riconfermando il proprio sound tradizionale e bellico. La proposta è solidamente fondata su di un classic black metal, lungi dall’essere futuristico ed innovativo che anzi fa dei suoi punti centrali gli attacchi in classico stile ottantiano ed una produzione scarna e grezza. Va detto che i Satanic Warmaster sono stati citati tra le formazione della scena del black metal nazional-socialista, ovvero quella branchia del black metal che si avvicina ad ideali pseudo nazisti e in alcuni casi satanisti. Le chitarre in questo lavoro sono messe in risalto come non mai, restando perennemente padrone della scena accompagnate da un drumming intrappolato nel passato, molto ovattato e sempre in secondo piano anche per quanto attiene il lato tecnico. Sicuramente il punto debole dell’album, quando invece il black dovrebbe propinare uno schiaccia timpani a sfinimento ed un drummer adrenalinico e potentissimo. Il basso è quasi totalmente assente provocando il classico effetto “mal di testa” a fine ascolto dovuto dalla somma impura guitar+drum. L’approccio diretto ma old-style emerge in tutte le song e vuole essere il punto di vista dei Satanic Warmaster alla vita ed alla morte tanto decantate; lo screaming è in classico stile black, meno acuto delle uscite precedenti della band ma comunque intrigante e sanguinante. La forza bruta sprigionata è sempre all’altezza dell’area tombale in cui i Nostri vogliono catapultarci ed i riffing sferzati sono sempre accompagnati da stacchi e lanci di batteria in una logica sempre identica a se stessa.

Il tema melodico-musicale si limita a quanto descritto senza grossi imprevisti ad eccezione della title track e di qualche altro passaggio rallentati a dovere. È proprio My Dreams Of 8 (l’ottava lettera dell’alfabeto è “h”, iniziale di “Hitler”) con il suo tempo semplice e secco che ingrigisce negli inferi la voce del tostissimo screamer ed incuriosisce per qualche variazione al tema centrale del brano nonostante appaia, come gli altri, un brano abbastanza piatto. Stesso dicasi per la monotona Eaten By Rats totalmente ricamata intorno ad un unico riff sempre al centro della scena e ripetuto fino all’esasperazione non come espressione di pochezza di idee bensì come scelta diretta per intrappolare emozioni ed enfatizzare un profondo senso di rassegnazione latente visibile ad occhio nudo e già ad un primo ascolto. La speranza di osservare un buio meno nitido e più doloroso svanisce con il trascorrere delle tracce che sembrano ritorcersi su loro stesse non producendo nulla di nuovo: le intenzioni, apparentemente buone ad inizio album anche se non ben espresse, scorse lungo il cunicolo satanico, non fanno altro che maturare la noia di un atmosfera cupa sempre ricercata ed a stento trasmessa nonché l’involuzione verso una sonorità passata (e che per certi versi ha già detto molto) ed intrappolata nelle proprie radici.

Uno spunto interessante ci viene lasciato dalla infernale Blessed Be The Grim Arts con un organo davvero avvolgente misto a compassione e dolore profusi nell’oltretomba. Un viaggio di disperazione che ci allontana dal frastuono dei 7 pezzi precedenti e ci avvicina verso una nuova natura dell’essere ed un soffocamento che spegne la luce come in piena eclissi. Le urla soffuse traducono la sofferenza in lugubre perdizione e le tenebre non tardano a venire. Quindi intransigenza prima di tutto anche se a nostro parere serve una maggior variabilità musicale per stupire davvero l’ascoltatore.

Glorior Belli – Gators Rumble, Chaos Unfurls

Dopo The Great Southern Darkness, ritornano i Glorior Belli, con Gators Rumble, Chaos Unfurls. Un’apertura diretta e semplice come quella di Blackpowder Roars ci introduce perfettamente al sound di quest’album. La peculiare e inconsueta fusione fra sonorità puramente black e stile blues non viene per nulla messa da parte, anzi la dose viene rincarata in quest’ album. Durante le undici tracce abbiamo la sovrapposizione di tante e diverse influenze: oltre alla già citata mescolanza fra black e blues, ci avviciniamo a riff tipicamente stoner, “fuzzati” al punto giusto che culminano nel raggiungimento di picchi di groove qua e là. Improntati di uno stile anche prettamente sludge, non mancano i fantastici bending lenti alternati a mastodontici riff penetranti e davvero ben elaborati. Gli assoli su scale minori introduttivi (con dovute variazioni e alterazioni dei diversi gradi della scala stessa), gli arpeggi lenti e decadenti, i power chord massicci e i tremolo picking contribuiscono a creare atmosfere che si alternano: a tratti marcate e incessanti, a tratti rallentamenti e rapide incursioni incrociate, non si ci annoia mai, neanche dopo aver fatto molti ascolti. I riff sono quasi claustrofobici, avvolgenti, compatti e decisi. Non mancano sperimentazioni sonore: Billy Bayou è solito usare vari effetti come phaser, delay, riverbero e chorus.

Una progressione ritmica accompagna perfettamente questi cambi. Il batterista ha uno stile che riecheggia molto i beat di stampo popolare. Dotato di grandi capacità, non sono rari raddoppi e dimezzamenti di tempo, aperture da hi hat a crash, dinamiche su ride, cavalcate di doppia cassa e fill (From One Rebel To Another è un ottimo esempio): ciò che colpisce di questo batterista è che riesce a scegliere sempre la perfetta ritmica di batteria per ogni riff! Da notare anche gli sprazzi di blast beat che rendono il tutto più violento ed aggressivo, ulteriore grande capacità del drummer. Il cantato del leader è il classico black: scream alto e graffiante, con simil growl qua e là, soprattutto in sovrapposizione allo scream di base. Uno stile particolarmente violento e selvaggio, che magari farà storcere il naso a qualche purista; in realtà è perfettamente inserito nel contesto musicale.

Un disco solido, variegato e per nulla monotono, che conserva ovviamente uno stile personale e non facilmente riscontrabile. Eccezionale è come Billy Bayou sia stato in grado di confezionare ognuna di queste influenze in un unico stile. Accompagnato anche da un ottimo lavoro nella produzione e da ottime tecniche professionali di ripresa, missaggio e mastering, il prodotto finale non può che essere devastante.

Hexehfaust – C.S.

L’ascesa degli Hexenfaust è iniziata nel 2006. Dalle lugubri ambientazioni underground (che rispecchiano anche lo stadio di vita di questa band) l’implosione dell’avvento si è inturgidita a tal punto da far sentire degli scossoni anche a noi, comuni mortali che viviamo la nostra spicciola vita al di sopra del sottosuolo. Ebbene, tale implosione, prende il nome di C.S. un’opera incompiuta che può essere per quel tempo classificata come demo album e che presagirà la scoperta di un qualcosa legato a tutti noi, al nostro passato, alle nostre radici. Gli Hexenfaust, ed in particolare il loro ideatore del terrore Krieg, si tuffano in un incubo ambientato millenni e millenni or sono, in una dimensione senza tempo e senza vita nella quale non esisteva alcun dio (né qualcosa ad esso somigliante, come spiegano loro stessi), alcun luogo, alcun tempo. Da qui si intuisce la loro anima puramente black, nel senso più sinfonico del termine, che con furia e decisione scopre i veli sull’unico essere (non) vivente che a quell’epoca poteva capeggiare su una terra senza colore. Eloquente la lunga Opus Infernalis è il mezzo tramite il quale veniamo strappati dalla nostra realtà e immersi nel terrore di un’era che non conosce se stessa, in cui il gotico rappresenta l’unico linguaggio narrativo. Tra cori, riff molto ben calibrati, tempi chirurgici ed assolutamente freddi, gli Hexenfaust sprigionano maturità musicale e scioltezza compositiva degna di fratelli ben più cresciuti di loro (Dani e soci potrebbero solo apprendere).

Con la stessa capacità narrativa dei Bal Sagoth e l’astrazione verso una realtà cruda e profondamente nera tipica dei Darkthrone, gli Hexenfaust intendono farci vivere ogni singola emozione negativa del mostro (The Beast) e le asperità della foresta morta, unica ambientazione possibile per l’opera. Trascinante e bellica la successiva The Moon And The Serpent, che in prima battuta ripropone in chiave personale più di un insegnamento dei maestri del genere Dimmu Borgir (ai tempi di Enthrone Darkness Triumphant), accentuando un’eterogeneità musicale, soprattutto vocale, quantomeno preziosa, per poi sfociare in terre molto più care ai Cradle Of Filth, folte di epicità e di screaming. Dirompente e depressiva allo stesso tempo Ad Nihilum Recidere che riesce ad asportare la vena dark dei My Dying Bride e mescolarla ai geni di Tilo Wolff (Lacrimosa) per aprirci gli occhi e farci tornare con i piedi a terra. Ma ormai l’incubo ha avuto luogo.

Temple Of Baal – Verses Of Fire

I Temple Of Baal sono un combo francese che si afacciò sulla scena musicale per la prima volta nel lontano 1999 con il loro primo demo. Ora giungono al loro quarto full lenght che porta il titolo di Verses Of Fire. Di grande impatto sonoro, l’album in questione é un sospinto mix di black metal con elementi death che vede prevalere sopratutto la prima matrice musicale in questione con una strizzatina d’occhio in alcuni intro di chitarra al depressive black metal che tanto va di moda nelle lande desolate. Lo stile dei Temple Of Baal é qualcosa di più classico che più classico non si può: black metal come lo intendiamo da sempre, con i riff e le costruzioni melodiche che hanno sempre contraddistinto questo tipo di corrente musicale. Tecnicamente i transalpini non fanno una piega e non commettono sbavature. Si sente che i ragazzi sanno quello che fanno e maneggiano gli strumenti con perizia e conoscenza. Anche la voce é qualcosa che stupisce davvero, potente e cavernosa al punto giusto. Il vero problema arriva quindi alla fine dell’ascolto del lavoro. Ottima produzione sommate alle doti della band dovrebbero rendere Verses Of Fire un album davvero da strapparsi I capelli. Ma appunto, terminato il disco, ci si chiede: e quindi?

Le canzoni che compongono l’ultima fatica dei Temple Of Baal sembrano costruite su un unico riff ed un’unica idea sviluppata lungo l’intera durata del lavoro. E gli sviluppi di quell’unica idea si contano sulle dita di una mano monca, rendendo il tutto piatto e altamente noioso. Per questo motivo é difficile parlare di un singolo pezzo ed analizzarlo nello specifico proprio perché le canzoni risultano tutte evidentemente uguali. A parte che, ad un certo punto, spunta un cantato pulito per pochi secondi e, sinceramente, si fatica a capire il senso di quella scelta buttata lì chissà per quale motivo. E Walls Of Fire che chiude il disco con i suoi dieci minuti di durata sigilla ancora di più la noia che si é creata nell’ascoltatore. Verses Of Fire é adattissimo per chi nella musica cerca solo la potenza e la cattiveria della glorificazione di demoni vari, non per chi anche nel black metal cerca quel qualcosa in più.

Ed é un vero peccato perché, come dicevamo sopra, di certo questi francesi non sono sicuramente degli sprovveduti o dei mestieranti alle prime armi. Dovrebbero sviluppare il senso della composizione oltre a quello tecnico. Allora sì che, davvero, i risultati potrebbero essere sicuramente di alto livello.

In Silentio Noctis – Disenchant The Hypocrites

Immaginate se gli Emperor o i Limbonic Art assoldassero Tarja Turunen alla voce per cantare le loro nere trame. Quale sarebbe l’effetto? Essendo una cosa molto ucronica ed improbabile per provare a capire come sarebbe la fantasia di cui sopra basta ascoltare Disenchant The Hypocrites, EP rilasciato dai finlandesi In Silentio Noctis. Band che già nel 2010 aveva rilasciato il debut Through Fragments Of Christianity per poi sciogliersi causa motivi personali di tutti i suoi membri. La leader Armi Paivinen non ha mai sotterrato l’ascia di guerra al cristianesimo e quindi riforma il gruppo tornando con il CD che ci accingiamo a recensire. Diviso in tre capitoli (non si capisce se sia un pezzo unico diviso in parti oppure canzoni separate, ma sembra più la seconda) Disenchant The Hypocrites si apre con Chapter I – The Pit  grazie alla quale capiamo subito il trend dell’opera. Un black metal molto sinfonico, con riff tipici del genere e pesanti orchestrazioni molto pompose. Armi entra con la sua voce lirica ed eterea e spiazza l’ascoltatore che é nuovo ai finnici facendo pregustare un’idea musicalmente nuova ed abbastanza originale. L’album continua la sua corsa con gli altri due rimanenti pezzi Chapter II – Of Deception e Chapter III – Hunted.

Al termine dell’ascolto, però, la sensazione di sorpresa che ci aveva colti all’inizio é completamente scomparsa. E questo perché le tre canzoni sono costruite in modo uguale sia musicalmente che nella loro struttura. Il problema principale sta proprio qui: i pezzi sono tutti uguali tra loro, arrangiati nella stessa identica maniera. Armi é anche brava ma non c’é assolutamente per tutta la durata di Disenchant The Hypocrites un minimo cambio o guizzo nel suo modo di cantare. Sinceramente, un full length così sarebbe davvero difficile da digerire. Anche per colpa di una produzione secondo noi non abbastanza all’altezza. Per fondere le idee di black metal, sinfonia e cantato lirico ci vuole davvero una grande capacità e perizia. Gli In Silentio Noctis non mancano di tecnica. Ci vorrebbe un po’ più di fantasia.

Pest – The Crowning Horror

NWOBHM: new wave of British heavy metal. Qualsiasi metallaro doc conosce questo acronimo e a che periodo d’oro si riferisca. Ma da ora potremmo coniare una nuova sigla molto simile: NWOBM, corrispondente a new wave of black metal. Si adatta perfettamente a questo duo svedese corrispondente al nome Pest. Per quali motivi? Semplicemente perché ascoltando The Crowning Horror sembra di sentire gli Iron Maiden ed i Judas Priest con alla voce Nocturno Culto. Il duo scandinavo, formatosi nel 1997, è molto attaccato sia alle influenze di cui sopra ma anche al vecchio black metal dei Venom e Celtic Frost. Bastano pochi secondi per superare l’intro strumentale The Funeral Hours per trovarsi di fronte a A Face Obscured By Death che svela subito all’ascoltatore ciò che abbiamo scritto sopra. Volcanic Eyes é praticamente un pezzo degli Iron Maiden dei primi album con arrangiamento cavalcante che subito suscita nella mente il ricordo dellla band d’oltremanica, mentre Devil’s Mark sembra una versione oscura e rallentata della famosa hit dei Judas Living After Midnight solo che in questo caso è come se Halford fosse posseduto da 16 demoni contemporaneamente che cantano attraverso la sua voce. Un risultato veramente spiazzante e molto originale.

L’album prosegue su questa falsariga di influenze anni 80 per tutta la sua durata. La title track si può dire che è il pezzo che si avvicina più di tutti in certi passaggi a ciò che viene associato al black metal da sempre ed alle sue caratteristiche peculiari ma solamente perché l’allontanamento da tutti quegli elementi caratterizzanti The Crowning Horror sono qui molto attenuati. Di certo Eternal Curse chiude l’album in maniera molto claustrofobica e abbastanza depressiva. I ragazzi suonano molto bene ed è un gran pregio. The Crowning Horror non è un disco di pezzi ultra tirati e confusionario nei suoni, anzi, tutt’altro. Risulta molto pulito nella sua produzione completamente eighty’s (d’altronde, come poteva essere diversamente?) che riesce a trasmettere la sensazione di un vecchio vinile. C’è da dire che le prestazioni vocali di Necro sono assolutamente di rilievo. Il ragazzo se la cava alla grande con la voce e non è di certo uno sprovveduto.

Il limite dei Pest e di The Crowning Horror  risiede nel fatto che secondo noi, nonostante la loro bravura e la loro originale scelta musicale, dopo un po’ di ascolti  risulta abbastanza noioso. Con questo non si vuole dire che sia un disco da buttare via, anzi. Gli svedesi si guadagnano una bella sufficienza. Se vi piace il black metal classico, duro e puro, certamente questo non è il disco che fa per voi.

Moribund Oblivion – Manevi

Chi associa la scena black metal ad appannaggio esclusivo dei Paesi nordici sta osservando il fenomeno in modo miope. Nato indubbiamente dalle glaciali terre e dalle anguste ambientazioni delle foreste scandinave, il black metal si è non solo diffuso in tutta Europa ma ha anche assunto vari connotati ingerendo stracci di nazionalismo, di esoterismo e tavolta anche di totalitarismo. Quindi si aprono le porte a formazioni dai Paesi più inattesi come Grecia, Polonia e Turchia: proprio da quest’ultimo continente giungono i Moribund Oblivion che pubblicano nel corso di quest’anno l’album (il sesto della loro discografia) Manevi. Già di per sé è un piacere udire una band di un zona non nota giungere al sesto album, ma appurare l’enorme lavoro compositivo che c’è dietro questo album è il fattore che più ci stupisce. Una band sicuramente matura e che non si limita a comporre le solite sulfuree tracce, aride e di vecchio stampo ma si guarda oltre. Tralasciando l’intro, il brano Yara pone luce su tante influenze che hanno forgiato il quartetto, dai Dimmu Borgir e la loro vena funerea al death metal, cambiando tra loro con una scioltezza invidiabile. A questa segue Bahti Kara in cui si approcciano invece scenari sonori differenti, epic metal ma con quel piccolo appunto folk a cui band come i Die Apokaliptischen Reiter ci avevano abituati (e non è una bestemmia dire che da metà traccia in poi si odono echi alla Rammstein). Sfuriate potenti che ricevono spallate da linee vocali sicuramente nello stile black e riff taglienti opportunamente valorizzati da una produzione moderna: una scheda tecnica sicuramente non comune per band che si dicono fedeli al black metal.

La conferma di questa nostra interpretazione ci viene offerta da Dünya Dönmeye Devam Edecek e le sue aperture nell’ottica dell’heavy metal pieno che ci rendono lontani gli scenari nordici, comunque presenti in altri momenti di questo Manevi, e ci regalano una varietà maggiore delle idee della band. Anche le tastiere si fanno sentire e riescono ad offrire quel giusto equilibrio in grado di produrre concezioni epiche e mai kitch; d’altro canto i testi in lingua madre se risultano un’opera di ottimo coraggio per la band, dall’altra non ci permettono di entrare a pieno nella proposta ideologica dei Moribund Oblivion. Molto pomposa risulta Matemli, ma sul finale sicuramente più impattanti risultano Tut Elinden e i suoi temi tirari con un blast beat convinto nonché la classica black metal song dal nome Okyanus con il suo incedere intransigente. Unica nota dolente è forse l’eccessiva lunghezza di alcuni brani che finiscono per ripetere delle soluzioni decisamente interessanti ma che vengono così svilite già ad un primo ascolto, nel complesso comunque una band che ha da dire anche rispetto alla scena black metal degli altri Paesi.

Gorthaur’s Wrath – War For Heaven

L’heavy metal statunitense, l’heavy metal scandinavo e l’heavy metal inglese. Sembra quasi che ogni volta che si tratti di una band sia necessario incastrarla in un Paese per delinearne le caratteristiche. Per fortuna ci sono non solo eccezioni ma veri e propri fenomeni che cercano di andare oltre questi stereotipi portando nelle loro terre una propria visione musicale. È così che i croati Gorthaur’s Wrath (a dir il vero da un pò di anni divenuti in parte tedeschi, con l’arrivo dei nuovi elementi in line up) cercano appunto di crearsi un seguito, forti di uno stile non completamente innovativo ma che fonde caratteristiche diverse. Il loro War For Heaven pone luce su una tratta distintiva del black metal (scuola Marduk tanto per citare un nome) che però risulta molto smussata da inserti death, soprattutto nella struttura dei brani: in altri termini le sfuriate black non mancano, così come il cantato che risulta da caverna e incestuoso, ma si tratta di qualcosa di marginale e che porbabilmente scomparirà via via che la band maturerà. Infatti il lavoro fatto alla sezione ritmica e spesso le parti più respirate delle sei corde accostano la band più alla scena extreme o melodic death/heavy metal che non a quella black totalitaria. Esempi delle loro aperture vengono da Übermensch e The Lucifer Rebellion, brani che attingono dalla tradizione NWOBHM e cercano timidamente di attecchire anche a certo metalcore moderno. Entrambe comunque sono un buon biglietto da visita presentando parti differenziate e un certo studio di scrittura che non manca dietro la composizione, anche se con The Lucifer Rebellion la ricetta risulta un pò troppo semplicistica (ricorda certe uscite degli Iron Maiden ultimissimo periodo).

Classic heavy metal giunge a iosa dalla potente Birth Of Sin (che per qualche ragione ci fa venire in mente i Ministry più veloci ed intransigenti) e 1000 Years costruita anche per essere il singolo del brano seppur rappresenti uno dei passaggi più intransigenti del lotto (durezza che continua anche con la successiva The Son Of Belial). Con Coming Down To Earth le linee vocali divengono più crude ma gli strumenti ci confermano invece l’altro approccio dei Gorthaur’s Wrath, duro ma non totalmente estremo che va nella direzione del melodic death metal senza spingersi oltre. Quindi una duplice anima per un album che di certo non farà impazzire ma che elargisce del genuino metal (ad eccezione delle comunque bellissime The Great Creation e Supreme Illusion) e che fa omaggio a delle idee che per una volta non arrivano dalle solite lande arcinote.

Ignotum – Ignotum

Freschi di nascita e di pubblicazione arrivano sulla scena nazionale gli Ignotum, quintetto dall’impatto indubbio fin dall’artwork scelto per il loro primo EP. Scenari mistici e colori scuri ci preparano ad un sound non solo estremo ma gelido, come fosse una produzione scandinava. Le lezioni provengono da quelle terre ma nei quattro brani a nome Ignotum non si ripetono i soliti cliché del genere, si percepisce una certa personalità pur rimanendo ancorati (impossibile vederli come traditori anche da band ben più intransigenti) al trademark black metal. L’opener in alcuni passaggi ci ricorda delle aperture alla Opeth, una delle più grandi band capaci di mescolare death metal, growling e partiture di più ampio respiro, impressione che svanisce con la successiva Soul’s Sell Mutilation che conficca gli artigli nel black più truculento. L’elemento interessante è dato dalle due chitarre che riescono a muoversi tra il black e il death come fosse un’unica bestia da domare; allo stesso modo la batteria alterna tempi molto veloci ad attimi lenti e più funerei. Freddissima appunto Through Madness Reminiscence, probabilmente il punto più estremo dell’EP che mette in mostra blast beat continui per uno show che vive nell’oscurità; songwriting di alto livello per le graffianti sei corde che irrompono nella scena e suonano tanto cattive quanto insostituibili. Un plauso va alla produzione, di ottimo livello considerando che si tratta di un EP e creato da una band nata da pochissimo tempo.

Molto incentrato sulle parti vocali (che si esprimono in una duplice veste) l’ultima traccia che pone anche enfasi su un rullante indomato; la novità giunge dopo qualche minuto, quando tutta questa furia viene canalizzata in un intermezzo strumentale, quasi ambient, ottimo a lasciare che il nostro respiro prosegua prima dell’agguato finale pronto a stroncare ogni possibilità di vita. Le tracce, seppur non linghissime, contengono ciascuna una serie di cambi di rotta, termometro questo che misura la quantità di idee che questa band porta in grembo e che potrebbe condurre presto ad un interessante full-lenght.