Hexehfaust – C.S.

L’ascesa degli Hexenfaust è iniziata nel 2006. Dalle lugubri ambientazioni underground (che rispecchiano anche lo stadio di vita di questa band) l’implosione dell’avvento si è inturgidita a tal punto da far sentire degli scossoni anche a noi, comuni mortali che viviamo la nostra spicciola vita al di sopra del sottosuolo. Ebbene, tale implosione, prende il nome di C.S. un’opera incompiuta che può essere per quel tempo classificata come demo album e che presagirà la scoperta di un qualcosa legato a tutti noi, al nostro passato, alle nostre radici. Gli Hexenfaust, ed in particolare il loro ideatore del terrore Krieg, si tuffano in un incubo ambientato millenni e millenni or sono, in una dimensione senza tempo e senza vita nella quale non esisteva alcun dio (né qualcosa ad esso somigliante, come spiegano loro stessi), alcun luogo, alcun tempo. Da qui si intuisce la loro anima puramente black, nel senso più sinfonico del termine, che con furia e decisione scopre i veli sull’unico essere (non) vivente che a quell’epoca poteva capeggiare su una terra senza colore. Eloquente la lunga Opus Infernalis è il mezzo tramite il quale veniamo strappati dalla nostra realtà e immersi nel terrore di un’era che non conosce se stessa, in cui il gotico rappresenta l’unico linguaggio narrativo. Tra cori, riff molto ben calibrati, tempi chirurgici ed assolutamente freddi, gli Hexenfaust sprigionano maturità musicale e scioltezza compositiva degna di fratelli ben più cresciuti di loro (Dani e soci potrebbero solo apprendere).

Con la stessa capacità narrativa dei Bal Sagoth e l’astrazione verso una realtà cruda e profondamente nera tipica dei Darkthrone, gli Hexenfaust intendono farci vivere ogni singola emozione negativa del mostro (The Beast) e le asperità della foresta morta, unica ambientazione possibile per l’opera. Trascinante e bellica la successiva The Moon And The Serpent, che in prima battuta ripropone in chiave personale più di un insegnamento dei maestri del genere Dimmu Borgir (ai tempi di Enthrone Darkness Triumphant), accentuando un’eterogeneità musicale, soprattutto vocale, quantomeno preziosa, per poi sfociare in terre molto più care ai Cradle Of Filth, folte di epicità e di screaming. Dirompente e depressiva allo stesso tempo Ad Nihilum Recidere che riesce ad asportare la vena dark dei My Dying Bride e mescolarla ai geni di Tilo Wolff (Lacrimosa) per aprirci gli occhi e farci tornare con i piedi a terra. Ma ormai l’incubo ha avuto luogo.

Temple Of Baal – Verses Of Fire

I Temple Of Baal sono un combo francese che si afacciò sulla scena musicale per la prima volta nel lontano 1999 con il loro primo demo. Ora giungono al loro quarto full lenght che porta il titolo di Verses Of Fire. Di grande impatto sonoro, l’album in questione é un sospinto mix di black metal con elementi death che vede prevalere sopratutto la prima matrice musicale in questione con una strizzatina d’occhio in alcuni intro di chitarra al depressive black metal che tanto va di moda nelle lande desolate. Lo stile dei Temple Of Baal é qualcosa di più classico che più classico non si può: black metal come lo intendiamo da sempre, con i riff e le costruzioni melodiche che hanno sempre contraddistinto questo tipo di corrente musicale. Tecnicamente i transalpini non fanno una piega e non commettono sbavature. Si sente che i ragazzi sanno quello che fanno e maneggiano gli strumenti con perizia e conoscenza. Anche la voce é qualcosa che stupisce davvero, potente e cavernosa al punto giusto. Il vero problema arriva quindi alla fine dell’ascolto del lavoro. Ottima produzione sommate alle doti della band dovrebbero rendere Verses Of Fire un album davvero da strapparsi I capelli. Ma appunto, terminato il disco, ci si chiede: e quindi?

Le canzoni che compongono l’ultima fatica dei Temple Of Baal sembrano costruite su un unico riff ed un’unica idea sviluppata lungo l’intera durata del lavoro. E gli sviluppi di quell’unica idea si contano sulle dita di una mano monca, rendendo il tutto piatto e altamente noioso. Per questo motivo é difficile parlare di un singolo pezzo ed analizzarlo nello specifico proprio perché le canzoni risultano tutte evidentemente uguali. A parte che, ad un certo punto, spunta un cantato pulito per pochi secondi e, sinceramente, si fatica a capire il senso di quella scelta buttata lì chissà per quale motivo. E Walls Of Fire che chiude il disco con i suoi dieci minuti di durata sigilla ancora di più la noia che si é creata nell’ascoltatore. Verses Of Fire é adattissimo per chi nella musica cerca solo la potenza e la cattiveria della glorificazione di demoni vari, non per chi anche nel black metal cerca quel qualcosa in più.

Ed é un vero peccato perché, come dicevamo sopra, di certo questi francesi non sono sicuramente degli sprovveduti o dei mestieranti alle prime armi. Dovrebbero sviluppare il senso della composizione oltre a quello tecnico. Allora sì che, davvero, i risultati potrebbero essere sicuramente di alto livello.

In Silentio Noctis – Disenchant The Hypocrites

Immaginate se gli Emperor o i Limbonic Art assoldassero Tarja Turunen alla voce per cantare le loro nere trame. Quale sarebbe l’effetto? Essendo una cosa molto ucronica ed improbabile per provare a capire come sarebbe la fantasia di cui sopra basta ascoltare Disenchant The Hypocrites, EP rilasciato dai finlandesi In Silentio Noctis. Band che già nel 2010 aveva rilasciato il debut Through Fragments Of Christianity per poi sciogliersi causa motivi personali di tutti i suoi membri. La leader Armi Paivinen non ha mai sotterrato l’ascia di guerra al cristianesimo e quindi riforma il gruppo tornando con il CD che ci accingiamo a recensire. Diviso in tre capitoli (non si capisce se sia un pezzo unico diviso in parti oppure canzoni separate, ma sembra più la seconda) Disenchant The Hypocrites si apre con Chapter I – The Pit  grazie alla quale capiamo subito il trend dell’opera. Un black metal molto sinfonico, con riff tipici del genere e pesanti orchestrazioni molto pompose. Armi entra con la sua voce lirica ed eterea e spiazza l’ascoltatore che é nuovo ai finnici facendo pregustare un’idea musicalmente nuova ed abbastanza originale. L’album continua la sua corsa con gli altri due rimanenti pezzi Chapter II – Of Deception e Chapter III – Hunted.

Al termine dell’ascolto, però, la sensazione di sorpresa che ci aveva colti all’inizio é completamente scomparsa. E questo perché le tre canzoni sono costruite in modo uguale sia musicalmente che nella loro struttura. Il problema principale sta proprio qui: i pezzi sono tutti uguali tra loro, arrangiati nella stessa identica maniera. Armi é anche brava ma non c’é assolutamente per tutta la durata di Disenchant The Hypocrites un minimo cambio o guizzo nel suo modo di cantare. Sinceramente, un full length così sarebbe davvero difficile da digerire. Anche per colpa di una produzione secondo noi non abbastanza all’altezza. Per fondere le idee di black metal, sinfonia e cantato lirico ci vuole davvero una grande capacità e perizia. Gli In Silentio Noctis non mancano di tecnica. Ci vorrebbe un po’ più di fantasia.

Pest – The Crowning Horror

NWOBHM: new wave of British heavy metal. Qualsiasi metallaro doc conosce questo acronimo e a che periodo d’oro si riferisca. Ma da ora potremmo coniare una nuova sigla molto simile: NWOBM, corrispondente a new wave of black metal. Si adatta perfettamente a questo duo svedese corrispondente al nome Pest. Per quali motivi? Semplicemente perché ascoltando The Crowning Horror sembra di sentire gli Iron Maiden ed i Judas Priest con alla voce Nocturno Culto. Il duo scandinavo, formatosi nel 1997, è molto attaccato sia alle influenze di cui sopra ma anche al vecchio black metal dei Venom e Celtic Frost. Bastano pochi secondi per superare l’intro strumentale The Funeral Hours per trovarsi di fronte a A Face Obscured By Death che svela subito all’ascoltatore ciò che abbiamo scritto sopra. Volcanic Eyes é praticamente un pezzo degli Iron Maiden dei primi album con arrangiamento cavalcante che subito suscita nella mente il ricordo dellla band d’oltremanica, mentre Devil’s Mark sembra una versione oscura e rallentata della famosa hit dei Judas Living After Midnight solo che in questo caso è come se Halford fosse posseduto da 16 demoni contemporaneamente che cantano attraverso la sua voce. Un risultato veramente spiazzante e molto originale.

L’album prosegue su questa falsariga di influenze anni 80 per tutta la sua durata. La title track si può dire che è il pezzo che si avvicina più di tutti in certi passaggi a ciò che viene associato al black metal da sempre ed alle sue caratteristiche peculiari ma solamente perché l’allontanamento da tutti quegli elementi caratterizzanti The Crowning Horror sono qui molto attenuati. Di certo Eternal Curse chiude l’album in maniera molto claustrofobica e abbastanza depressiva. I ragazzi suonano molto bene ed è un gran pregio. The Crowning Horror non è un disco di pezzi ultra tirati e confusionario nei suoni, anzi, tutt’altro. Risulta molto pulito nella sua produzione completamente eighty’s (d’altronde, come poteva essere diversamente?) che riesce a trasmettere la sensazione di un vecchio vinile. C’è da dire che le prestazioni vocali di Necro sono assolutamente di rilievo. Il ragazzo se la cava alla grande con la voce e non è di certo uno sprovveduto.

Il limite dei Pest e di The Crowning Horror  risiede nel fatto che secondo noi, nonostante la loro bravura e la loro originale scelta musicale, dopo un po’ di ascolti  risulta abbastanza noioso. Con questo non si vuole dire che sia un disco da buttare via, anzi. Gli svedesi si guadagnano una bella sufficienza. Se vi piace il black metal classico, duro e puro, certamente questo non è il disco che fa per voi.

Moribund Oblivion – Manevi

Chi associa la scena black metal ad appannaggio esclusivo dei Paesi nordici sta osservando il fenomeno in modo miope. Nato indubbiamente dalle glaciali terre e dalle anguste ambientazioni delle foreste scandinave, il black metal si è non solo diffuso in tutta Europa ma ha anche assunto vari connotati ingerendo stracci di nazionalismo, di esoterismo e tavolta anche di totalitarismo. Quindi si aprono le porte a formazioni dai Paesi più inattesi come Grecia, Polonia e Turchia: proprio da quest’ultimo continente giungono i Moribund Oblivion che pubblicano nel corso di quest’anno l’album (il sesto della loro discografia) Manevi. Già di per sé è un piacere udire una band di un zona non nota giungere al sesto album, ma appurare l’enorme lavoro compositivo che c’è dietro questo album è il fattore che più ci stupisce. Una band sicuramente matura e che non si limita a comporre le solite sulfuree tracce, aride e di vecchio stampo ma si guarda oltre. Tralasciando l’intro, il brano Yara pone luce su tante influenze che hanno forgiato il quartetto, dai Dimmu Borgir e la loro vena funerea al death metal, cambiando tra loro con una scioltezza invidiabile. A questa segue Bahti Kara in cui si approcciano invece scenari sonori differenti, epic metal ma con quel piccolo appunto folk a cui band come i Die Apokaliptischen Reiter ci avevano abituati (e non è una bestemmia dire che da metà traccia in poi si odono echi alla Rammstein). Sfuriate potenti che ricevono spallate da linee vocali sicuramente nello stile black e riff taglienti opportunamente valorizzati da una produzione moderna: una scheda tecnica sicuramente non comune per band che si dicono fedeli al black metal.

La conferma di questa nostra interpretazione ci viene offerta da Dünya Dönmeye Devam Edecek e le sue aperture nell’ottica dell’heavy metal pieno che ci rendono lontani gli scenari nordici, comunque presenti in altri momenti di questo Manevi, e ci regalano una varietà maggiore delle idee della band. Anche le tastiere si fanno sentire e riescono ad offrire quel giusto equilibrio in grado di produrre concezioni epiche e mai kitch; d’altro canto i testi in lingua madre se risultano un’opera di ottimo coraggio per la band, dall’altra non ci permettono di entrare a pieno nella proposta ideologica dei Moribund Oblivion. Molto pomposa risulta Matemli, ma sul finale sicuramente più impattanti risultano Tut Elinden e i suoi temi tirari con un blast beat convinto nonché la classica black metal song dal nome Okyanus con il suo incedere intransigente. Unica nota dolente è forse l’eccessiva lunghezza di alcuni brani che finiscono per ripetere delle soluzioni decisamente interessanti ma che vengono così svilite già ad un primo ascolto, nel complesso comunque una band che ha da dire anche rispetto alla scena black metal degli altri Paesi.

Gorthaur’s Wrath – War For Heaven

L’heavy metal statunitense, l’heavy metal scandinavo e l’heavy metal inglese. Sembra quasi che ogni volta che si tratti di una band sia necessario incastrarla in un Paese per delinearne le caratteristiche. Per fortuna ci sono non solo eccezioni ma veri e propri fenomeni che cercano di andare oltre questi stereotipi portando nelle loro terre una propria visione musicale. È così che i croati Gorthaur’s Wrath (a dir il vero da un pò di anni divenuti in parte tedeschi, con l’arrivo dei nuovi elementi in line up) cercano appunto di crearsi un seguito, forti di uno stile non completamente innovativo ma che fonde caratteristiche diverse. Il loro War For Heaven pone luce su una tratta distintiva del black metal (scuola Marduk tanto per citare un nome) che però risulta molto smussata da inserti death, soprattutto nella struttura dei brani: in altri termini le sfuriate black non mancano, così come il cantato che risulta da caverna e incestuoso, ma si tratta di qualcosa di marginale e che porbabilmente scomparirà via via che la band maturerà. Infatti il lavoro fatto alla sezione ritmica e spesso le parti più respirate delle sei corde accostano la band più alla scena extreme o melodic death/heavy metal che non a quella black totalitaria. Esempi delle loro aperture vengono da Übermensch e The Lucifer Rebellion, brani che attingono dalla tradizione NWOBHM e cercano timidamente di attecchire anche a certo metalcore moderno. Entrambe comunque sono un buon biglietto da visita presentando parti differenziate e un certo studio di scrittura che non manca dietro la composizione, anche se con The Lucifer Rebellion la ricetta risulta un pò troppo semplicistica (ricorda certe uscite degli Iron Maiden ultimissimo periodo).

Classic heavy metal giunge a iosa dalla potente Birth Of Sin (che per qualche ragione ci fa venire in mente i Ministry più veloci ed intransigenti) e 1000 Years costruita anche per essere il singolo del brano seppur rappresenti uno dei passaggi più intransigenti del lotto (durezza che continua anche con la successiva The Son Of Belial). Con Coming Down To Earth le linee vocali divengono più crude ma gli strumenti ci confermano invece l’altro approccio dei Gorthaur’s Wrath, duro ma non totalmente estremo che va nella direzione del melodic death metal senza spingersi oltre. Quindi una duplice anima per un album che di certo non farà impazzire ma che elargisce del genuino metal (ad eccezione delle comunque bellissime The Great Creation e Supreme Illusion) e che fa omaggio a delle idee che per una volta non arrivano dalle solite lande arcinote.

Ignotum – Ignotum

Freschi di nascita e di pubblicazione arrivano sulla scena nazionale gli Ignotum, quintetto dall’impatto indubbio fin dall’artwork scelto per il loro primo EP. Scenari mistici e colori scuri ci preparano ad un sound non solo estremo ma gelido, come fosse una produzione scandinava. Le lezioni provengono da quelle terre ma nei quattro brani a nome Ignotum non si ripetono i soliti cliché del genere, si percepisce una certa personalità pur rimanendo ancorati (impossibile vederli come traditori anche da band ben più intransigenti) al trademark black metal. L’opener in alcuni passaggi ci ricorda delle aperture alla Opeth, una delle più grandi band capaci di mescolare death metal, growling e partiture di più ampio respiro, impressione che svanisce con la successiva Soul’s Sell Mutilation che conficca gli artigli nel black più truculento. L’elemento interessante è dato dalle due chitarre che riescono a muoversi tra il black e il death come fosse un’unica bestia da domare; allo stesso modo la batteria alterna tempi molto veloci ad attimi lenti e più funerei. Freddissima appunto Through Madness Reminiscence, probabilmente il punto più estremo dell’EP che mette in mostra blast beat continui per uno show che vive nell’oscurità; songwriting di alto livello per le graffianti sei corde che irrompono nella scena e suonano tanto cattive quanto insostituibili. Un plauso va alla produzione, di ottimo livello considerando che si tratta di un EP e creato da una band nata da pochissimo tempo.

Molto incentrato sulle parti vocali (che si esprimono in una duplice veste) l’ultima traccia che pone anche enfasi su un rullante indomato; la novità giunge dopo qualche minuto, quando tutta questa furia viene canalizzata in un intermezzo strumentale, quasi ambient, ottimo a lasciare che il nostro respiro prosegua prima dell’agguato finale pronto a stroncare ogni possibilità di vita. Le tracce, seppur non linghissime, contengono ciascuna una serie di cambi di rotta, termometro questo che misura la quantità di idee che questa band porta in grembo e che potrebbe condurre presto ad un interessante full-lenght.

Mortuary Drape – Tolling 13 Knell

I generi musicali che afferiscono al metal estremo sono stracolmi di band dalla carriera infinita ma che, per scelta o per condizione, non affiorano mai alla luce. Vero che la maggior parte delle band black metal si tiene ben lontana dalle “luci” della ribalta, professando le proprie idee nel lugubre sottobosco underground che è il miglior posto per dare spazio al proprio sound (non a caso Hendrik Möbus, uno degli esponenti nella scena National Socialist Black Metal, dichiarò: “[…] Il modo in cui queste persone “politicamente corrette” reagiscono al black metal, tutta la loro repulsione ed opposizione, è esattamente il mondo in cui dovrebbero reagire nei confronti di questo genere musicale, dei gruppi come dei fan. Mi preoccuperei piuttosto del contrario, cioè se il black metal venisse ampiamente tollerato ed assorbito dalla società e dal mainstream.”). In quanto a musica siamo quindi vari pollici sotto il livello del terreno e la longevità del progetto Mortuary Drape è uno dei fattori (insieme ad un buon livello tecnico dei suoi membri) che ha convinto la Peaceville a ristampare i loro due ultimi brani. In quanto ad idee siamo nel black metal satanico/anticristiano: le idee promosse da questo Tolling 13 Knell, pubblicato proprio 13 anni or sono e oggi ristampato, sono differenti nei singoli brani ma legate ad un senso di anticristianità forte (potremo definirlo paganesimo) più che ad una vera adorazione per il satanismo. Liar Jubileum ne è un esempio lampante che provocatoriamente getta funeste ceneri su un evento (il Giubileo, appunto) a parere della band puramente inventato e che non rende giustizia a tutti i mali che la religione crisitana ha generato per i popoli.

Ma passiamo alla musica: i Mortuary Drape non sono la classica black metal band da riff gelidi importati dal nord Europa e batteria asfissianti. Il black metal dei Nostri è profondamente influenzato a livello chitarristico dalla scena thrash/death ottantiana, in alcuni casi sconfinante addirittura in divagazioni technical death metal (Dreadful Discovery, Defuncts) segno che per una volta non è solo la cattiveria a spingere dei ragazzi a suonare ma ci sono dei veri e propri musicisti. Potentissima la lunga Not Still Born (The Unborn Plane), in realtà apre la strada ad una crepuscolare Laylah che nella sua prima parte sembra uscita dalla mente di King Diamond fino a quando i tempi non si accelerano abbracciando il metal nel suo senso più generale. Entrambi questi brani possono essere considerati la summa del sound dei MD: parti acustiche, ambientazioni cupe, voci in screaming e in growling, chitarre distorte e sezioni ritmiche variegate…qui ci sono tutti gli ingredienti dei Nostri in ben 15 minuti di musica.

Le trame sono quelle di tanti gruppi adepti alla religione nera: altari e sacrifici, sangue e foreste, creature dell’oscurità, fino a raggiungere la blasfemia in The Last Supper. Temi d’altra parte non nuovi a questo tipo di formazioni, magari più originali nell’anno in cui l’album fu concepito (il black metal in quegli anni si stava diffondendo in tutta Europa) ma che oggi non stupiscono più di tanto. Musicalmente è soprattutto in questo brano che si annovera un certo gusto per gli arrangiamenti, nella parte centrale in cui gli strumenti a corde si esibiscono quasi come solisti. Complessa e lunga Lanters, chiude con i suoi otto minuti questo lavoro che per l’occasione si presenta arricchito da ben quattro bonus track tra le quali spicca Pentagram per la sua intransigenza black. Quindi un buon rispescaggio per un ottimo album ai tempi che furono.

Aosoth – IV Arrow In Heart

L’inferno catapultato in terra, la perversione fatta strumento, l’agonia fattaci inalare a pieni polmoni, la catastrofe musicalmente espressa ci viene proposta dal terzetto francese senza nessuna emozione di sorta, al cui cospetto viene altresì elevato a divinità il Male assoluto. Protagonisti di precedenti full-lenght agenti sulla stessa falsariga, gli Aosoth tuttavia con l’attuale lavoro raggiungono, se possibile, l’apoteosi della divinazione del demonio, appesantendo i testi della cupezza giusta e sin qui mai raggiunta. Gli strumenti vengono resi maledetti al punto giusto, grazie anche ad una saggia distribuzione di un malsano growling che le strofe emanano dai solchi infernali. Le sette tracce su cui si articola il disco sono pregne di malsano e di empietà, a partire dalla opener track, in cui il singer appare appena uscito dalle fiamme dello Stige per catapultarci in una palude oscura da cui gli strumenti attizzati non possono trarci a salvamento. Il panorama è desolante il giusto ed il cantato rende alla perfezione il trapasso fisico e morale che i testi vogliono ampiamente trasmetterci, anche grazie a tempi volutamente dilatati e che paiono in ogni occasione pronti a dilaniarci con sonorità mortalmente aggressive. La demistificazione ossessiva che possiede il terzetto si evidenzia in One With The Prince With A Thousand Enemies, in cui i bassi tonanti intensificano ed amplificano a dismisura sonorità già ampiamente claustrofobiche e per nulla accomodanti. La presenza della Morte è clamorosamente ravvisabile nello scandire del drumming, ossessivo e ripugnante nella sua torbida cadenzata precisione: atto tuttavia a raggiungere lo scopo di terrorizzare e rendere l’ascoltatore schiavo delle sonorità già prive del giusto senno. Un singer che (non) si rispetti deve disgustare “positivamente” chi ascolta ed è proprio ciò che MKM riesce ad ottenere con i suoi tempi dannati e che inducono l’ascoltatore a pregare di uscire in fretta da questa valle di sconforto e desolazione.

L’allungamento della tempistica dei brani raggiunge il suo acme in Temple Of Knowledge, dove tuttavia finalmente fa capolino anche la buona preparazione tecnica dei tre transalpini: il drumming pieno e pastoso si accompagna bene alla scia infernale della sei corde che sottotraccia riesce a dipingere una ideale autostrada maledetta su cui incamminarsi. In questo frangente, i tempi di entrata del singer sono volutamente distribuiti lungo tutte le linee sonore che via via si dipanano, non senza un senso incombente di fastidio dato dalla lunga suite infernale di metà brano, che si conclude con l’ennesima tempesta di dannazione sonora. Under Nails & Fingertips continua a rendere bene la sensazione di agonia incombente, come il dovuto “black” deve saper instillare nell’ascoltatore. Il drumming è in questa sede colmo di crash, ossessivo nella ricerca dello stacco giusto, mentre la sei corde ancora una volta ricorre ad una linea sonora senza requie, tanto da rendersi a tratti disturbante nella timbrica. A dovere, quindi, arriva il cambio di marcia di metà brano che sfiora il thrash più ottuso. La torbida follia in cui ormai ci siamo imbattuti trova il suo acme nel dittico di Broken Dialogue, dove in due parti viene raggiunta la blasfemia più nera ed agghiacciante, grazie anche alle atmosfere ormai incancrenite dal diavolo in persona: la breve durata dei due brani, a differenza dei precedenti, non toglie nulla alla oscenità della proposta del trio, aggiungendovi anzi, se possibile, ulteriore raggelamento delle anime e dei sensi, specialmente nella seconda parte del dittico. Una oscura trama al cui interno, esattamente a metà brano, pare che il Demonio sia in procinto di fuoriuscire dalle viscere della terra ed azzannarci alle fauci.

Dopo la breve parentesi dialogata, l’onda nera torna a sommergerci di brutto con Ritual Marks Of Penitence, in cui le vibrazioni malefiche tornano prepotentemente a galla. Anche qui le atmosfere sono dilatate a dismisura, tanto da rendere le singole note molto più toccanti nella loro drammatizzazione. L’ultimo colpo di coda del terzetto lo rinveniamo nella seconda parte del brano, in cui ormai il male si è di loro impossessato, costringendoli a dare la stura ad un mix di speed e thrash, dove la dannazione tuttavia la fa da padrona assoluta, raggelandoci all’ascolto ed invocando la fine assoluta. Se il loro intento era quello di renderci disturbati alla fine dell’ascolto, il terzetto francese ha ampiamente colto nel segno.

Voltumna – Damnatio Sacrorum

L’accostamento di alcuni elementi hanno da sempre fatto se non il successo la caratterizzazione di un genere. Il black, per la sua oscurità e la sua freddezza, è stato da sempre accostato a parole in latino e ad un certo rispescaggio di avvenimenti storici che conferiscono quel sapore di antichità e di ancestrale tanto caro ai suoni nordici. Così è facile intuire la scelta degli italianissimi Voltumna di optare per il titolo Damnatio Sacrorum quale primo vero full-lenght del moniker o a richiami di Acheronte o a templi delle divinità e la scelta non è per nulla casuale. Ideologicamente la band di Viterbo mette in chiaro con la title track il messaggio che vuole inviare (“Ora è tempo di svegliare i demoni per purificare il mondo, se i falsi dei sono la luce noi siamo il buio…ci son fin troppe catene intorno a noi che non possiamo vedere, ma con il fuoco della verità esse saranno distrutte”), parole che fanno capire chiaramente che la scelta di puntare al black è prima di tutto culturale e poi musicale. La radice satanica quindi non è solo un vago sentore delle influenze “true” (comunque non onnipresenti nell’album) ma un chiaro percorso che i Nostri tracciano e intendono percorrere a tutti i costi. Damnatio Sacrorum cela nel complesso non solo interessanti capacità tecniche ma anche notevoli capacità compositive frutto di anni ed anni a capitalizzare insegnamenti dalle principali formazioni black e symphonic black europee.

Molti sono i passaggi distintivi che allontanano i Voltumna dalla schiera delle black metal band “do it yourself” e li pone come realtà di un certo spessore compositivo. L’esempio iniziale ci viene dato da Lord Of Mayhem, classico black anthem con tanto di blast beat e cavalcate distruttive (e in questo gli Stormlord apprezzerebbero) con anche un marginale inserto sinfonico figlio di album come Enthrone Darkness Triumphant (seppur non aiutato da una produzione così pulita come in quel disco), ricetta che si ripete anche in altri momenti come in Waiting For The Dawn. Suffocated (By Their Slaves’ Blood) è un altro momento caratterizzante, un pezzo costruito con molta sapienza musicale che alterna passaggi differenti; i testi sembrano quasi essere sputati fuori dal serpente acerrimo nemico di Eva, che vorrebbe aprire gli occhi ai due essere umani con la sua filosofia di vita (“…even if they try to silence him, there will be always a way to spread the truth because it is like a seed, once planted it will grow…”). In realtà ci accorgiamo che sul tema i Voltumna hanno dedicato l’ultima traccia dell’album, proprio dal titolo Progeny Of The Snake in cui di nuovo le parti sinfoniche giocano un ruolo non secondario.

Con Epitaph For My Sins le influenze si fanno più variegate e la chitarra assume un sapore quasi death metal mentre Bloody Priestess mostra la pomposità del black metal che ha reso famoso il genere negli anni ’90 e sul quale i Voltumna decisamente puntano gran parte delle loro fiches. Musicalmente interessante, la band mostra una maturità difficile da riscontrare, a parità di genere, alla prima pubblicazione discografica. Questo ci fa ben sperare anche se si potrebbe valorizzare il tutto con una maggiore personalizzazione complessiva.