Mortuary Drape – Tolling 13 Knell

I generi musicali che afferiscono al metal estremo sono stracolmi di band dalla carriera infinita ma che, per scelta o per condizione, non affiorano mai alla luce. Vero che la maggior parte delle band black metal si tiene ben lontana dalle “luci” della ribalta, professando le proprie idee nel lugubre sottobosco underground che è il miglior posto per dare spazio al proprio sound (non a caso Hendrik Möbus, uno degli esponenti nella scena National Socialist Black Metal, dichiarò: “[…] Il modo in cui queste persone “politicamente corrette” reagiscono al black metal, tutta la loro repulsione ed opposizione, è esattamente il mondo in cui dovrebbero reagire nei confronti di questo genere musicale, dei gruppi come dei fan. Mi preoccuperei piuttosto del contrario, cioè se il black metal venisse ampiamente tollerato ed assorbito dalla società e dal mainstream.”). In quanto a musica siamo quindi vari pollici sotto il livello del terreno e la longevità del progetto Mortuary Drape è uno dei fattori (insieme ad un buon livello tecnico dei suoi membri) che ha convinto la Peaceville a ristampare i loro due ultimi brani. In quanto ad idee siamo nel black metal satanico/anticristiano: le idee promosse da questo Tolling 13 Knell, pubblicato proprio 13 anni or sono e oggi ristampato, sono differenti nei singoli brani ma legate ad un senso di anticristianità forte (potremo definirlo paganesimo) più che ad una vera adorazione per il satanismo. Liar Jubileum ne è un esempio lampante che provocatoriamente getta funeste ceneri su un evento (il Giubileo, appunto) a parere della band puramente inventato e che non rende giustizia a tutti i mali che la religione crisitana ha generato per i popoli.

Ma passiamo alla musica: i Mortuary Drape non sono la classica black metal band da riff gelidi importati dal nord Europa e batteria asfissianti. Il black metal dei Nostri è profondamente influenzato a livello chitarristico dalla scena thrash/death ottantiana, in alcuni casi sconfinante addirittura in divagazioni technical death metal (Dreadful Discovery, Defuncts) segno che per una volta non è solo la cattiveria a spingere dei ragazzi a suonare ma ci sono dei veri e propri musicisti. Potentissima la lunga Not Still Born (The Unborn Plane), in realtà apre la strada ad una crepuscolare Laylah che nella sua prima parte sembra uscita dalla mente di King Diamond fino a quando i tempi non si accelerano abbracciando il metal nel suo senso più generale. Entrambi questi brani possono essere considerati la summa del sound dei MD: parti acustiche, ambientazioni cupe, voci in screaming e in growling, chitarre distorte e sezioni ritmiche variegate…qui ci sono tutti gli ingredienti dei Nostri in ben 15 minuti di musica.

Le trame sono quelle di tanti gruppi adepti alla religione nera: altari e sacrifici, sangue e foreste, creature dell’oscurità, fino a raggiungere la blasfemia in The Last Supper. Temi d’altra parte non nuovi a questo tipo di formazioni, magari più originali nell’anno in cui l’album fu concepito (il black metal in quegli anni si stava diffondendo in tutta Europa) ma che oggi non stupiscono più di tanto. Musicalmente è soprattutto in questo brano che si annovera un certo gusto per gli arrangiamenti, nella parte centrale in cui gli strumenti a corde si esibiscono quasi come solisti. Complessa e lunga Lanters, chiude con i suoi otto minuti questo lavoro che per l’occasione si presenta arricchito da ben quattro bonus track tra le quali spicca Pentagram per la sua intransigenza black. Quindi un buon rispescaggio per un ottimo album ai tempi che furono.

Aosoth – IV Arrow In Heart

L’inferno catapultato in terra, la perversione fatta strumento, l’agonia fattaci inalare a pieni polmoni, la catastrofe musicalmente espressa ci viene proposta dal terzetto francese senza nessuna emozione di sorta, al cui cospetto viene altresì elevato a divinità il Male assoluto. Protagonisti di precedenti full-lenght agenti sulla stessa falsariga, gli Aosoth tuttavia con l’attuale lavoro raggiungono, se possibile, l’apoteosi della divinazione del demonio, appesantendo i testi della cupezza giusta e sin qui mai raggiunta. Gli strumenti vengono resi maledetti al punto giusto, grazie anche ad una saggia distribuzione di un malsano growling che le strofe emanano dai solchi infernali. Le sette tracce su cui si articola il disco sono pregne di malsano e di empietà, a partire dalla opener track, in cui il singer appare appena uscito dalle fiamme dello Stige per catapultarci in una palude oscura da cui gli strumenti attizzati non possono trarci a salvamento. Il panorama è desolante il giusto ed il cantato rende alla perfezione il trapasso fisico e morale che i testi vogliono ampiamente trasmetterci, anche grazie a tempi volutamente dilatati e che paiono in ogni occasione pronti a dilaniarci con sonorità mortalmente aggressive. La demistificazione ossessiva che possiede il terzetto si evidenzia in One With The Prince With A Thousand Enemies, in cui i bassi tonanti intensificano ed amplificano a dismisura sonorità già ampiamente claustrofobiche e per nulla accomodanti. La presenza della Morte è clamorosamente ravvisabile nello scandire del drumming, ossessivo e ripugnante nella sua torbida cadenzata precisione: atto tuttavia a raggiungere lo scopo di terrorizzare e rendere l’ascoltatore schiavo delle sonorità già prive del giusto senno. Un singer che (non) si rispetti deve disgustare “positivamente” chi ascolta ed è proprio ciò che MKM riesce ad ottenere con i suoi tempi dannati e che inducono l’ascoltatore a pregare di uscire in fretta da questa valle di sconforto e desolazione.

L’allungamento della tempistica dei brani raggiunge il suo acme in Temple Of Knowledge, dove tuttavia finalmente fa capolino anche la buona preparazione tecnica dei tre transalpini: il drumming pieno e pastoso si accompagna bene alla scia infernale della sei corde che sottotraccia riesce a dipingere una ideale autostrada maledetta su cui incamminarsi. In questo frangente, i tempi di entrata del singer sono volutamente distribuiti lungo tutte le linee sonore che via via si dipanano, non senza un senso incombente di fastidio dato dalla lunga suite infernale di metà brano, che si conclude con l’ennesima tempesta di dannazione sonora. Under Nails & Fingertips continua a rendere bene la sensazione di agonia incombente, come il dovuto “black” deve saper instillare nell’ascoltatore. Il drumming è in questa sede colmo di crash, ossessivo nella ricerca dello stacco giusto, mentre la sei corde ancora una volta ricorre ad una linea sonora senza requie, tanto da rendersi a tratti disturbante nella timbrica. A dovere, quindi, arriva il cambio di marcia di metà brano che sfiora il thrash più ottuso. La torbida follia in cui ormai ci siamo imbattuti trova il suo acme nel dittico di Broken Dialogue, dove in due parti viene raggiunta la blasfemia più nera ed agghiacciante, grazie anche alle atmosfere ormai incancrenite dal diavolo in persona: la breve durata dei due brani, a differenza dei precedenti, non toglie nulla alla oscenità della proposta del trio, aggiungendovi anzi, se possibile, ulteriore raggelamento delle anime e dei sensi, specialmente nella seconda parte del dittico. Una oscura trama al cui interno, esattamente a metà brano, pare che il Demonio sia in procinto di fuoriuscire dalle viscere della terra ed azzannarci alle fauci.

Dopo la breve parentesi dialogata, l’onda nera torna a sommergerci di brutto con Ritual Marks Of Penitence, in cui le vibrazioni malefiche tornano prepotentemente a galla. Anche qui le atmosfere sono dilatate a dismisura, tanto da rendere le singole note molto più toccanti nella loro drammatizzazione. L’ultimo colpo di coda del terzetto lo rinveniamo nella seconda parte del brano, in cui ormai il male si è di loro impossessato, costringendoli a dare la stura ad un mix di speed e thrash, dove la dannazione tuttavia la fa da padrona assoluta, raggelandoci all’ascolto ed invocando la fine assoluta. Se il loro intento era quello di renderci disturbati alla fine dell’ascolto, il terzetto francese ha ampiamente colto nel segno.

Voltumna – Damnatio Sacrorum

L’accostamento di alcuni elementi hanno da sempre fatto se non il successo la caratterizzazione di un genere. Il black, per la sua oscurità e la sua freddezza, è stato da sempre accostato a parole in latino e ad un certo rispescaggio di avvenimenti storici che conferiscono quel sapore di antichità e di ancestrale tanto caro ai suoni nordici. Così è facile intuire la scelta degli italianissimi Voltumna di optare per il titolo Damnatio Sacrorum quale primo vero full-lenght del moniker o a richiami di Acheronte o a templi delle divinità e la scelta non è per nulla casuale. Ideologicamente la band di Viterbo mette in chiaro con la title track il messaggio che vuole inviare (“Ora è tempo di svegliare i demoni per purificare il mondo, se i falsi dei sono la luce noi siamo il buio…ci son fin troppe catene intorno a noi che non possiamo vedere, ma con il fuoco della verità esse saranno distrutte”), parole che fanno capire chiaramente che la scelta di puntare al black è prima di tutto culturale e poi musicale. La radice satanica quindi non è solo un vago sentore delle influenze “true” (comunque non onnipresenti nell’album) ma un chiaro percorso che i Nostri tracciano e intendono percorrere a tutti i costi. Damnatio Sacrorum cela nel complesso non solo interessanti capacità tecniche ma anche notevoli capacità compositive frutto di anni ed anni a capitalizzare insegnamenti dalle principali formazioni black e symphonic black europee.

Molti sono i passaggi distintivi che allontanano i Voltumna dalla schiera delle black metal band “do it yourself” e li pone come realtà di un certo spessore compositivo. L’esempio iniziale ci viene dato da Lord Of Mayhem, classico black anthem con tanto di blast beat e cavalcate distruttive (e in questo gli Stormlord apprezzerebbero) con anche un marginale inserto sinfonico figlio di album come Enthrone Darkness Triumphant (seppur non aiutato da una produzione così pulita come in quel disco), ricetta che si ripete anche in altri momenti come in Waiting For The Dawn. Suffocated (By Their Slaves’ Blood) è un altro momento caratterizzante, un pezzo costruito con molta sapienza musicale che alterna passaggi differenti; i testi sembrano quasi essere sputati fuori dal serpente acerrimo nemico di Eva, che vorrebbe aprire gli occhi ai due essere umani con la sua filosofia di vita (“…even if they try to silence him, there will be always a way to spread the truth because it is like a seed, once planted it will grow…”). In realtà ci accorgiamo che sul tema i Voltumna hanno dedicato l’ultima traccia dell’album, proprio dal titolo Progeny Of The Snake in cui di nuovo le parti sinfoniche giocano un ruolo non secondario.

Con Epitaph For My Sins le influenze si fanno più variegate e la chitarra assume un sapore quasi death metal mentre Bloody Priestess mostra la pomposità del black metal che ha reso famoso il genere negli anni ’90 e sul quale i Voltumna decisamente puntano gran parte delle loro fiches. Musicalmente interessante, la band mostra una maturità difficile da riscontrare, a parità di genere, alla prima pubblicazione discografica. Questo ci fa ben sperare anche se si potrebbe valorizzare il tutto con una maggiore personalizzazione complessiva.

Totengeflüster – Vom Seelensterben

La genialità spesso è nell’innovazione o più semplicemente nella novità. Chi ha unito la radicata e glaciale tradizione black metal alle influenze orchestrali (Carpathian Forest/Emperor con un approccio più intransigente e Cradle Of Filth/Dimmu Borgir con uno più sinfonico) può a nostro parere essere considerato musicalmente un genio. Non solo per il fatto di aver fuso visioni musicali così distanti tra loro ma anche per aver appagato quel bisogno di goticità e di ambientazione luciferina che i fan del true black hanno sempre avuto. In fondo e a ben vedere se il nostro udito mal accosta chitarre granitiche con violini e archi, il prodotto generato da una loro sapiente incorporazione risulta qualcosa di intricato, difficile da comporre e oscuro. La scena symphonic black metal è nata da questi presupporti e ha rappresentato una caratterizzazione importante per la seconda metà gli anni ’90, tanto da seminare adepti prevalentemente nell’Europa continentale e settentrionale puntando poi alla conquista degli altri Paesi. Perchè questa premessa? Per comprendere in quale scenario i tedeschi Totengeflüster si collocano, alle soglie del 2013 con il loro debut album dal titolo Vom Seelensterben. Dieci tracce che riproducono fedelmente quanto i padri hanno ideato ai tempi mescolando il black ai piaceri sinfonici; forse il percorso è eccessivamente fedele e riminiscenze dei primi Cradle Of Filth (senza la voce stridula e a tratti fastidiosa di Dani Filth) si avvisano con faciltà lungo l’ascolto.

Da segnalare la title track dalle immersioni estreme e la successiva Der Pakt che ci conduce alle porte del freddo inverno con un carrarmato blindato (il richiamo al carrarmato che ci ricorda i Marduk di Panzer Division Marduk non è casuale). Deciso il brano Ein Neuer Pfad che presenta una certa varietà di idee offrendo anche una certa pomposità mai eccessiva e sempre al servizio del metal; in generale va annoverata una produzione in linea con molte uscite acerbe, un’opportunità persa per un sound che andrebbe valorizzato meglio di quanto viene fatto su questo Vom Seelensterben. Per il resto al di là delle brevi Die Prophezeiung e Gefrorene Tränen (la prima totalmente orchestrale, la seconda più fedele al sound Totengeflüster) non compaiono particolari cime in un lavoro che noi consigliamo esclusivamente ai fan del genere.

Necrodeath – Idiosyncrasy

Idiosyncrasy non è un disco comune. Infatti i Necrodeath hanno cercato di portare al limite l’idea di concept album, fino a superarla, decidendo di andare controcorrente nell’epoca di youtube e iTunes, i quali hanno portato all’apice l’idea della musica usa e getta. L’album è infatti composto da sette parti divise solo per venire incontro all’ascoltatore e rendere più fruibile ed attuale il tutto, ma in realtà il lavoro è formato da un’unica lunghissima traccia. Per tale motivo l’ascolto singolo di una singola traccia risulta monco e poco soddisfacente. La scelta di proporre un lavoro del genere rappresenta un’arma a doppio taglio per qualsiasi band, ma i Necrodeath sono sufficientemente attrezzati sia dal punto di vista musicale che dal punto di vista dell’esperienza per poter osare dove altri non possono permettersi. Nel produrre l’album la band genovese si è ispirata, ancora una volta, ai mentori Venom, che nell’album At War With Satan propongono una traccia di puro thrash\black metal, in particolare la titletrack, della durata di 19:56 minuti. I Necrodeath, però, vanno ancora oltre, proponendo una canzone di oltre 40 minuti, suonata con estrema perizia ed ottimamente prodotta, con un suono corposo e tagliente al punto giusto.

La lunga durata della traccia non è sostenuta da un’intensità costante. Durante l’ascolto si alterano sezioni thrash e segmenti in cui a fare da padrone è l’applicazione della tecnica musicale (ottima la prestazione del chitarrista Pier Gonnella in particolare nella Part III , capace di creare fraseggi da ricordare, mai banali o scontati), intervallati da atmosfere fosche e cupe. Non sempre tali parti si incastrano in maniera armoniosa, risultando talvolta artificiose e ripetitive, come ad esempio il ritornello sostenuto dall’incessante riff che si ripete in Part II, Part IV e Part VII. Ad ogni modo nell’album non mancano momenti in cui tutto questo si sposa alla perfezione, esaltando le liriche in latino cantate in maniera convincente dal malefico Flegias (l’effettistica sulla voce è molto ben riuscita), o quando il basso di GL crea un tessuto musicale quasi ipnotico a sostegno della potenza della band capace anche questa volta di regalarci dosi massicce di ritmiche serrate e riff incalzanti. Si tratta quindi di un album particolare, che necessita un ascolto non superficiale o frammentato. I puristi del black metal a tratti storceranno il naso ascoltando questo lavoro, ma se si riesce ad andare oltre i pregiudizi ed approcciarvisi con curiosità è un album di sicuro interesse e parimenti valido. Da notare l’artwork della copertina in cui la band viene presentata in stile “le Iene” di Quentin Tarantino.

Soulphureus – Rest In Hell

Come molti sanno la scena black metal non solo ha valorizzato alcuni suoni estremi non facilmente immaginabili per la scena heavy a cavallo tra gli anni ’80 e i ’90 ma ha fatto leva su una nuova visione prevalentemente incentrata sulla religione che ha incrementato la diffusione del genere. Così come molti fenomeni musicali prendono forma da idee, filosofie, movimenti sociali o diverse interpretazioni della realtà, così il black metal ha visto nel suo cavallo di battaglia il satanismo (solo erroneamente allargato alla più generica e onnicomprensiva scena metal). I Soulphureus rientrano nella schiera di band italiane che portano avanti questo discorso, legandosi a doppia mandata con la visione prettamente anti-religiosa messa in musica (l’artwork è abbastanza netto a riguardo). In realtà il termine “anti-religioso” è improprio in quanto le formazioni che aderiscono a questo movimento non sono contro la religione in quanto tale ma anzi aderiscono ad una diversa religione, contraria a quella cristiana, dove l’entità suprema è il principale nemico di Dio, ovvero Satana. Al di là di qualsiasi disquisizione concettuale e di contenuto sulle idee che danno vita a progetti come quello dei Soulphureus, la musica che ne deriva richiede non solo una coerenza massima ma anche una perizia tecnica di alto livello. Tutta questa premessa in realtà rappresenta solo un lato della medaglia a nome Soulphureus perchè questa formazione proveniente da Bergamo sposta l’ago della bilancia musicale dal black metal puro (“true black”) ad un approccio più trasversale, contaminato da death, thrash e più in generale dalla scena di extreme metal internazionale, da loro stessi definito “blackened death metal”.

Brani che superano i sette minuti non sono tipici trademark black, laddove le tracce sono sicuramente a respiro più corto, complice il forte impatto e la ruvidezza dei suoni. Nonostante ciò bisogna riconoscere l’abilita dei Nostri di non annoiare grazie all’impiego di cambi di tempo e di rotta lungo le composizioni. Holy Trinity Desecration è maestra in questa visione musicale, con irruenti stacchi death, pizzichi di grind, un’alone black di sottofondo che si incarna in vari passaggi chitarristici, una pseudo-ballad nella parte finale sottratta direttamente agli inferi e uno spirito horror che permea il tutto. Contrariamente a questo approccio esistono anche momenti meno intransigenti, come Burned By The Exorcism con tempi comunque tirati che trascinano l’atmosfera generale e la più lenta e sofisticata Gates Of Doom che gioca sulle melodie richiamando una certo sapore nefasto e quasi teutonico che rappresenta una diga posta al centro dell’album. Un altro brano che fa presagire qualcosa di diverso dal black è Nemesis Of The Light, contaminato da una visione death e da un riffing thrash che gli permettono di superare agilmente gli otto minuti, ricetta replicata anche nella convincente Tombstones In Heaven.

In tutto ciò non poteva mancare una cover dei Possessed, a segno delle multiformi radici della band e indice di una visione del quartetto che riprende gli stilemi del passato per guardare però avanti.

Ragnarok – Malediction

Immaginate questa scena, siete davanti ad un’immensa bacheca di CD, uno in fila all’altro. L’elenco sembra infinito e la spalla della confezione di ogni singola custodia segue quella precedente in un mescolarsi di colori e di font che nemmeno l’uomo più fantasioso potrebbe immaginare. Iniziate a piegare il collo per leggere ciascun nome scritto in verticale ma poi vi arrendete e leggete le grosse etichette che raggruppano i CD a centinaia per volta. Le etichette sono i generi musicali. Adocchiate il black metal, lì le copertine sono tutte nere. Notate che all’interno di questa sezione c’è una ripartizione per paese. Vi concentrate sul black metal norvegese. Estraete un CD a caso. È Malediction dei Ragnarok. Ecco, adesso avete tutti gli elementi per immaginare come suona l’album. Il black metal è viscerale, intransigente, nero come la pece e il growling non potrebbe essere più cruento. In tre parole: black metal scandinavo. Anche questo potevamo capirlo già prima di ascoltarli visto che il termine Ragnarok indica, nella mitologia norrena, la battaglia finale tra le potenze della luce e dell’ordine e quelle delle tenebre e del caos, in seguito alla quale l’intero mondo verrà distrutto e quindi rigenerato. Una band operativa fin dal 1994 quindi con tanta esperienza maturata.

Le chitarre sono glaciali al punto giusto, ma mai grezze, anzi l’aspetto produttivo è innalzato a vero e proprio elemento portante del sound (attuale) della band. Si percepiscono richiami sonori ai Dimmu Borgir degli ultimi periodi (come in In Sorte Diaboli) spogliati però dalla loro anima sinfonica, e mentre il riffing colpisce per freddezza, la sezione ritmica riesce (contrariamente a tantissime altre uscite black) a costruirsi una sua reputazione solidissima. Divide Et Impera suona un pò diverso rispetto agli altri passaggi presentando un differente lavoro di chitarre e piace anche nella sua parte centrale quanto la scena rallenta per poi lasciare spazio ad un blast beat mortale. In alcuni momenti ci si allontana dal black metal canonico, la parte inziale di (Dolce Et Decorum Est) Pro Patria Mori è lontana dal true black a cui siamo abituati, così come qualche influenza groove/death in Iron Cross – Posthumous, seppur potentissima. Momenti come The Elevenfold Seal e Fade Into Obscurity sono l’emblema del sound targato Ragnarok, nordico fino all’ultima nota.

Al contrario le sfuriate quasi onnipresenti faranno felici tutti i black metaller viventi (e non) a conferma che il black metal non è tramontato pur restando nell’oscurità più profonda e che ci sono band che non si sono piegate all’incursione in altri generi (chi ha pensato al black’n’roll dei Darkthrone?!) ma restano “true” fino in fondo.

Dark Tranquillity – Character

Dopo 3 anni passati tra numerosi concerti e tour con date in tutto il pianeta, i Dark Tranquillity rientrano in studio, uscendone solo dopo aver partorito l’aggressivo Character. La linea adottata dal combo svedese è confermata da questo lavoro ed esaltata nelle sue feroci componenti death; infatti difficilmente si tira il fiato nei cinquanta minuti che separano la prima dall’ultima traccia. L’elettronica di Martin Brändström diventa più funzionale al brano ed osa meno (peccato), mantenendo comunque una forte originalità che risalta in quasi tutti i brani. Stanne si dedica completamente ai testi – lasciando ai suoi compagni il compito di comporre – mischiando il carattere introspettivo di The Gallery a testi rabbiosi di ambiente death metal, fino a toccare tematiche industrial che vanno a braccetto con il sound che il gruppo riesce a restituire. Il blast beating dell’opener The New Build regola il metronomo dell’intero album e strizza decisamente l’occhio ai cugini At The Gates. Pesanti come macigni, le chitarre macinano una valanga di note e ci propongono riff scavati e stoppati alternati ad intrecci tipici del gruppo. Through Smudged Lenses non è da meno e picchia instancabile lasciando intendere degli accompagnamenti essenziali di elettronica. L’outro, invece, spezza il ritmo e si presenta lenta e desolante.

Un basso possente apre Out Of Nothing, dove troviamo un uso maggiore delle tastiere che ci fanno ascoltare degli stacchi di grande effetto. Particolare la struttura, architettata secondo lo stile che solo i Dark Tranquillity riescono a creare, che rende la traccia meno immediata ma molto efficace. Stanne affronta il sempreverde tema dell’omologazione attuata dal sistema in The Endless Feed, ma lo fa attribuendo la colpa all’individuo. Tra tastiere e controtempi, il frontman parla di come l’avversione per ciò che assimiliamo ogni giorno (tv, radio, notizie, ecc.) sia essa stessa la causa del continuo bisogno di avere altro da assimilare. Arrivando a metà del disco si possono ascoltare i due brani più rappresentativi di Character. Il primo è Lost To Apathy che snocciola una serie di momenti uno più bello dell’altro, a partire dal gigantesco ritornello, passando per le chitarre schizofreniche fino al growl solitario del finale. Una traccia spettacolare che si può ascoltare all’infinito. L’altro gioiello è la successiva Mind Matters, dove le chitarre passano agevolmente da riff più lineari a fughe veloci e mai scontate. Incontriamo ampi stacchi accompagnati dalle bellissime tastiere ma anche cavalcate serrate e veloci.

Continuando a scorrere la tracklist sembra che la sperimentazione si faccia sentire di più, soprattutto per quanto riguarda l’uso dell’elettronica negli arrangiamenti (One Thought, Am I 1? e Dry Run ne fanno un largo ed originale uso), anche se non siamo certo ai livelli di Projector. Da notare, a questo proposito, le due canzoni che troviamo in chiusura: Senses Tied dove le tastiere sono protagoniste, e l’eclettica My Negation. Quest’ultimo brano ha i bpm di una ballad, ma porta con sé ben altri umori, rivelandosi amaro ed estremamente evocativo. Gli arrangiamenti sono aperti e malinconici (nota di merito alla batteria) e la durata, ben oltre la media del disco, conferma il carattere sperimentale dell’intera traccia. Con questo album i Dark Tranquillity hanno trovato il modo giusto di combinare tutti gli elementi che li caratterizzano, fondendoli assieme per creare una musica solida ed originale. Si spera che, una volta trovata la propria vena espressiva, questa non diventi un cliché da imitare, bensì una base su cui costruire un nuovo percorso. La fiducia non manca di certo, visti i trascorsi, ed i Nostri svedesi sapranno certo sfornare altri ottimi album.