RockGarage » Crossover

28th Giu2018

WorldService Project – Serve

by Marcello Zinno

Tornano i WorldService Project, ormai ci hanno abituati ad un nuovo album ogni due anni e noi restiamo in attesa delle loro folli tracce. Lo stile non cambia, sì l’impressione è che l’esuberanza stilistica del quintetto sia un po’ più quadrata, orientata a finalizzare ogni singolo brano in modo che abbia una forma, ma siamo sempre nel territorio dei WSP, un ambito in cui entri in punta di piede e non sai cosa può accadere. Il jazz la fa da padrone, fraseggi, momenti pacati che aprono a crescendo emozionali, improvvisazioni che sanno di jam session live, fiati che piazzano la propria orma e la lasciano lì per ere geologiche, tutti elementi che sono insiti nel DNA degli inglesi; ma Serve, come da tradizione, propone catapulte musicali, stacchi e ripartenze senza regole, incursioni nell’avant-garde. È chiaro che in questo contesto alcuni brani sono portati un po’ all’esasperazione, per noi Runner è un esercizio un po’ forzato, ma in un habitat fatto di spigoli e immaginazione è difficile tracciare una linea di confine tra ciò che quadra e ciò che non quadra.

Quello che invece ci convince maggiormente sono i continui duelli tra i fiati e la sezione ritmica che rendono entusiasmanti i diversi passaggi (si ascolti Ease) stratificando il songwriting e rendendo davvero interessante il loro profilo musicale. Da segnalare The Tale Of Mr Giggles che parla del clown simbolo dei WorldService Project e che ci ricorda i Primus, band imprescindibile a parer nostro quando si parla degli inglesi (li avevamo citati anche ai tempi di Fire In A Pet Shop a questa pagina); non passa inosservato il messaggio multilingua di Morecroft nel brano Now This Means War, protagonista assoluto del pezzo e delle idee che sono alla base del leader di questa band. Quindi se amate gli Shining ma avete sempre sofferto il loro animo metal cercando invece un profilo di sperimentazione elegante e portato all’eccesso, il nostro consiglio è quello di entrare nel fantastico “paese delle meraviglie” dei WorldService Project.

Autore: WorldService Project	Titolo Album: Serve
Anno: 2018	Casa Discografica: RareNoise Records
Genere musicale: Crossover, Jazz Punk	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.worldserviceproject.co.uk
Membri band: Dave Morecroft – voce, tastiere, synth Tim Ower – sassofono Raphael Clarkson – trombone, voce Arthur O’Hara – basso Harry Pope – batteria	Tracklist: Plagued With Righteousness Dai Jo Bo The Tale Of Mr Giggles Ease Runner Now This Means War To Lose The Loved False Prophets

Category : Recensioni

Tags : Crossover

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30th Mag2018

Quma – De Volgari Eloquentia

by Massimo Volpi

Un concept album di crossover indie/prog. Una definizione difficile ma quanto mai adatta. C’è tanto in questo primo album del Quma, band torinese, ma c’è anche la sensazione che non tutto sia al posto giusto. Contaminazioni di vari generi, non solo musicali. Un percorso all’interno della natura umana, dal peccato alla redenzione; un viaggio musicale introspettivo e di sicuro interessante. Crossover e molta sperimentazione, tanto da risultare difficile o quantomeno non facile. Dalla citazione dantesca, De Vulgari Eloquentia, che dà il nome all’album, alla prima traccia, l’intro Accipite et Bibite, si passa a Judas, che racconta ovviamente del traditore per definizione, con cambi di direzione, tempo e addirittura stile. A tratti può sembrare un disco prog o una jam sperimentale, come in Friend Or Foe, in altri invece qualcosa di più “tradizionale” ma pur sempre non banale. Oblivion è caratterizzata da un flauto che non può non riportare ai Jethro Tull; in generale il cantato in inglese è un po’ spigoloso ma non eccessivamente fastidioso.

Funky Machine è invece più ritmica, basso e batteria dominano melodie più funky e definite, seppur sempre allucinogene. Sensazione amplificata nel brano di chiusura, Filthy Beauty, punto di arrivo di questo percorso, o se vogliamo viaggio, fatto di brani lunghi e complicati; 35 minuti che non passano senza farsi sentire. L’artwork gonfia ulteriormente queste sensazioni, immagini in bianco e nero dantesche con riferimenti espliciti all’argomento del concept; dannazione e redenzione. Un lavoro coraggioso, non semplice.

Autore: Quma	Titolo Album: De Volgari Eloquentia
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.quma.bandcamp.com
Membri band: Marco – voce, tastiere Ale – chitarra, voce Mane – basso, cori Fa – batteria, cori	Tracklist: Accipite Et Bibite Judas Friend Or Foe Oblivion Funky Machine Filthy Beauty

Category : Recensioni

Tags : Crossover

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28th Apr2018

Welcome Coffee – The Mirror Show

by Marcello Zinno

Avete presente quando un bimbo vede una cosa meravigliosa? La bocca si spalanca e non esita a chiudersi. Così siamo rimasti noi dopo aver ascoltato Uneven, il precedente lavoro dei Welcome Coffee (recensito da noi a questa pagina) che tornano quest’anno con un EP composto da 4 tracce e una rivisitazione di un loro vecchio pezzo. Siamo sempre nei terreni del crossover, dell’hard funk e del prog, terreni sui quali la band si riesce a muovere con un’agiatezza e una maestria assolutamente invidiabili. Anche stavolta troviamo fantastiche non solo le costruzioni ritmiche e le aggiunte di suoni e strumenti diversi, ma quella sapienza musicale nel mescolare il tutto e rendere le composizioni all’altezza di band di caratura internazionale. Citiamo Come Potevo, un brano molto pop per i nostri gusti (intermezzo a parte) ma indiscutibilmente radiofonico e incredibilmente compatto, caratterizzato dalle nuove linee musicali dei Welcome Coffee e da un’altra novità chiamata armonica. Al contrario nei due minuti di 116 si sperimenta e si abbracciano generi diversi, segno di una mente aperta che solo grandi musicisti possono avere.

I Welcome Coffe continuano per la loro strada, osando ma sempre sui loro personali binari, facendo molta attenzione ai dettagli ma anche al prodotto finale. E noi troviamo questa strada estremamente affascinante.

Autore: Welcome Coffee	Titolo Album: The Mirror Show
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.welcomecoffee.com
Membri band: Andrea Armando Scarcia – voce, harmonica Stefano Ferrara – basso Andrea Parlante – moog, tastiere Davide Angiolini – batteria, percussioni Bill Lee curtis – chitarra	Tracklist: The Mirror Show Doppelgänger Come Potevo 116 Notte Araba

Category : Recensioni

Tags : Crossover

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25th Mar2018

Gase Of Lisa – Hidden

by Marcello Zinno

I Gase Of Lisa sono un trio del Sud Italia che tutto fa tranne che pescare dalle musiche di zona. I ragazzi, seppur molto giovani, hanno le idee chiare e puntano a creare un meltin pot di suoni ed influenze tanto che il loro crossover vede partire ramificazioni molto lontane. Nell’opener Decide My Side si sentono le influenze dei Bluvertigo, una band davvero avveniristica per quei tempi, ma già nella successiva Never Ending Dreaming Man le cose cambiano, i suoni sintetici prendono il sopravvento insieme a delle linee di basso davvero coinvolgenti e piccoli arrangiamenti metal. Ciò basterebbe per spiazzare qualsiasi ascoltatore si trovi a pochi passi da questa musica ma dobbiamo ammettere che la band fonde tutto questo con maestria e con una produzione adeguata che rende il tutto davvero piacevole. L’esercizio new wave prende il nome di Alien, un brano che risente dei solchi lasciati nella musica dai Depeche Mode, per poi mantenere lo spesso incedere introspettivo in Answer Of Time che viene risaltata da un appiglio funky e una strofa rappata (?!) che sembra essere scritta da un rapper professionista. Unica pecca che percepiamo qua e là è la fonetica dei testi inglesi, non sempre perfetta e sulla quale suggeriamo un maggiore studio.

Nel complesso un EP davvero interessante, un connubio di idee che pescano dal passato ma che le mescolano e le propongono con una veste affascinante. Considerando l’età anagrafica dei musicisti in line-up i Gase Of Lisa fan sperare in ottime cose per il futuro.

Autore: Gase Of Lisa	Titolo Album: Hidden
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/gazeoflisa/
Membri band: Pierdomenico Niglio – voce, batteria, synth Carmelo Fascella – voce, chitarra, synth Damiano Niglio – basso, synth	Tracklist: Decide My Side Never Ending Dreaming Man Alien Answer Of Time Under The Same Sun

Category : Recensioni

Tags : Crossover

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05th Dic2017

Monkey OneCanObey – Moco

by Marcello Zinno

I Monkey OneCanObey nascono per fondere due mondi e uno di questi non riguarda Star Wars. Loro uniscono il rock con la cultura hip hop ma non sono i Rage Against The Machine la realtà a cui guardano. Diciamo che il loro stile è secco, elettrico e molto più attinente agli ascolti italiani; la loro vena elettrica ricorda per certi versi i Bud Spencer Blues Explosion ma in più ci aggiungono alcuni beat che escono dal rock e rendono una buona commistione, un risultato finale molto saporito. Ma più di tutto spiccano le linee vocali, davvero ispirate, per certi versi figlie della scena soul e in grado di ammorbidire la grinta della sei corde che graffia a dovere. Una sei corde a toni aperti e un po’ dirty blues, come quella in Route66, o calma e calibrata, come in Traintears in cui assume un retrogusto folk (ottimi i cori), ma che sa sempre il fatto suo e trattandosi questo di un duo va detto che gli spazi da riempire (che sono tanti) sono coperti con buon gusto.

Bello l’artwork in stile cartoon che appaga anche l’estetica per un album che ha prima di tutto sostanza, idee che potrebbero essere arricchite da una serie di strumenti diversi e siamo sicuri che il duo avrebbe tutte le capacità di concepire ma che arrivano così, in tutta la loro essenzialità. E forse si lasciano apprezzare di più.

Autore: Monkey OneCanObey	Titolo Album: Moco
Anno: 2017	Casa Discografica: Jap Records
Genere musicale: Rock, Crossover	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/mocobeat
Membri band: Sav – voce, chitarra Phil – beatbox	Tracklist: Evolution Playstation Philled Lungs Grinning In Your Face Route66 I Know Traintears Lose Your Mind Personal Jesus (Yes, It’s A Tribute!)

Category : Recensioni

Tags : Crossover

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21st Nov2017

Twelve Foot Ninja – Outlier

by Trevor dei Sadist

Contaminare significa arricchire di nuovi elementi qualcosa di conosciuto. Anche nel caso di Outlier nuova creatura targata Twelve Foot Ninja le contaminazioni si sprecano. Già dalle prime note mi rendo conto di quanto la band australiana è andata oltre. Loro si definiscono heavy/fusion definizione che in buona parte rende giustizia al sound, che per certi tratti mi ricorda i seminali Faith No More, vuoi per le intenzioni sulle clean voice, vuoi per la voglia di sperimentare riuscendoci peraltro molto bene. La base è certamente heavy, nonostante una volta in sella non si ha mai la certezza di viaggiare su di una sola strada. Prima di continuare ad analizzare quello che i Twelve Foot Ninja sono musicalmente mi soffermo per un attimo a tessere le lodi del singer Nick Etik: la sua prova è davvero convincente in tutte le sue espressioni, sia dove c’è da tirare fuori tutta l’energia, sia dove c’è bisogno di convincere attraverso melodia e note ammiccanti, come nel caso del chorus di Invincible (tra le mie preferite). I suoni sono cattivi grazie anche a una produzione capace di rendere ogni brano al massimo della sua grandezza, così nei momenti di maggior azione costituiti da un grande lavoro della sezione ritmica che opera su riff violenti, legati al metal di generazione ’90 in stile Korn, tuttavia anche dove i temi si fanno rassicuranti la produzione non è mai inopportuna, i risultati sono nitidi e puliti.

Non fatevi ingannare, ho citato qualche nome di band a noi conosciute ma con Outlier i Twelve Foot Ninja credo abbiano spiazzato un po’ tutti, questo è un album che potrete ascoltare per caricarvi, ma al tempo stesso mentre i primi ospiti stanno arrivando e c’è bisogno di sorseggiare uno spritz che di fatto dà inizio a una lunga serata. Un disco non propriamente solo metal, anzi che mi sento di premiare per l’intenzione, per la voglia di lasciare a bocca aperta l’ascoltatore. Complimenti! In alto il nostro saluto!

Autore: Twelve Foot Ninja	Titolo Album: Outlier
Anno: 2016	Casa Discografica: Volkanik Records
Genere musicale: Heavy Metal, Crossover	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://www.twelvefootninja.com
Membri band: Nick “Kin” Etik – voce Steve “Stevic” MacKay – chitarra Damon McKinnon – basso Shane “Russ” Russell – batteria Rohan Hayes – chitarra, cori	Tracklist: One Hand Killing Sick Invincible Oxygen Collateral Post Mortem Point Of You Monsoon Adios Dig For Bones

Category : Recensioni

Tags : Crossover

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11th Nov2017

Circa Survive – The Amulet

by Marcello Zinno

I Circa Survive tornano sulle scene per la sesta volta ma la prima sotto Hopeless Records: The Amulet è lo scrigno in cui sono racchiuse dieci tracce di rock moderno e sofisticato, brani che mettono in luce la grande creatività e le minuscole barriere artistiche che i ragazzi si pongono nella propria manifestazione musicale. Il confronto ci viene spontaneo con i The Mars Volta (l’opener o anche At Night It Gets Worse sono evidenti in ciò), non solo per la somiglianza vocale seppur non interpretativa con Cedric Bixler-Zavala, ma per le partiture ritmiche involute e contorte, puntate su coordinate diverse rispetto alle chitarre e agli arpeggi concettuali che sembrano vivere di vita propria. Echi, code, sono due dei pilastri del sound del quintetto, addirittura Never Tell A Soul sul finire acquisisce un fascino psichedelico, quasi post-rock: e ci piace citare il post-rock visto che questa sarebbe l’interpretazione perfetta di un rock avveniristico che non disconosce però i suoni classicamente elettrici dei propri strumenti. Il loro crossover si lascia apprezzare a ripetuti ascolti, le sfumature sono difficili da rintracciare perché sono tante e dimostrano che ci troviamo dinanzi ad una band di primo livello in quanto a songwriting; una sperimentazione concreta, che si lascia toccare, che riesce a fare la quadra in ciascuna traccia e non lascia punti inevasi.

Spinta (Stay) e riflessione (Flesh And Bone), non c’è ambientazione prevalente nel sound della band, come in un’opera artistica bisogna guardare tra gli stili, seppur sia difficile capire quale complessa natura abbia influenzato queste cinque menti nel partorire un lavoro così ben curato. Un lavoro di grande spessore, creato da una band sopra le righe per un pubblico non comune.

Autore: Circa Survive	Titolo Album: The Amulet
Anno: 2017	Casa Discografica: Hopeless Records
Genere musicale: Crossover, Post-Hardcore	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://circasurvive.com
Membri band: Anthony Green Colin Frangicetto Brendan Ekstrom Nick Beard Steve Clifford	Tracklist: Lustration Never Tell A Soul Premonition Of The Hex Tunnel Vision At Night It Gets Worse Stay Rites Of Investiture The Hex Flesh And Bone The Amulet

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Tags : Crossover

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18th Ott2017

In Search Of Sun – Virgin Funk Mother

by Marcello Zinno

Dove l’alternative rock incontra il metal. Gli In Search Of Sun sono inglesi, e si sentono tantissimo le loro radici, nel riffing, in quelle spigolature quasi progressive, in una produzione che ha richiesto molta attenzione. Eppure noi, ascoltandoli e riascoltandoli, non possiamo far altro che vederli come una band alternative ma con un fare heavy che affila le armi e colpisce dritti in your face. Bella la classe che Adam Leader imprime nelle linee vocali, pulite e che sanno sempre come muoversi (anch’esse molto inglesi), ma affascinante anche il respiro delle tracce, non baricentrate sui ritornelli o sui chorus bensì tutte costruite con grande maestria e che si lasciano ascoltare per la loro durata intera. Tecnica?! C’è anche quella, non tanto celata ma nemmeno sparata addosso all’ascoltatore, una tecnica davvero al servizio della musica che si muove in maniera agiata e che al tempo stesso fa sentire il proprio spessore.

In diversi brani ci ricordano i nostri Anewrage (si ascolti Elevation ad esempio), con quelle chitarre diagonali ma allo stesso tempo una geometria rock che chiude tutti gli spazi aperti e ci fa saltare sotto un loro ipotetico palco; Rejection ci ispira invece un sapore quasi metalcore, ma sempre dall’ascolto facile, confermato anche dal ritornello; MotherFunk è un altro esempio di eleganza, crossover vero e di fascia alta per conquistare un pubblico ampio ma comunque attento alle sonorità, alle costruzioni, all’energia sprigionata da certi pattern che ti implodono dentro. Bella prova quella degli In Search Of Sun, band il cui nome inizierà sicuramente a girare almeno quanto i lunghi tour in cui si imbatteranno.

Autore: In Search Of Sun	Titolo Album: Virgin Funk Mother
Anno: 2017	Casa Discografica: Spinefarm Records
Genere musicale: Crossover, Alternative Rock, Heavy Metal	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://insearchofsun.co.uk/
Membri band: Adam Leader – voce Rory Kay – chitarra, voce David Mena Ferrer – chitarra Faz Couri – basso Sean Gorman – batteria	Tracklist: Say It Like To See It Bad Girl Petrichor Elevation In The Garden Little Wolf Never Rejection Illusions MotherFunk Mon Amour

Category : Recensioni

Tags : Crossover

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20th Set2017

Nitarao – Nitarao

by Marcello Zinno

I Nitarao, grazie al supporto della Hellbones Records, hanno deciso che era il momento di pubblicare i loro 4 brani (meglio dire 3 più una intro). Siamo nel lontano 2004 quando il nu metal andava ancora e tantissime erano le band che si proponevano con queste sonorità. I Nitarao registrarono i brani a quell’epoca e, in fatto di stile, puntavano a qualcosa che non fosse solo nu metal ma, a quanto ci sembra, tesero a qualcosa che fosse contagiato dalle sonorità “core”, un po’ Cripple Bastards un po’ tendente al crossover e, perché no, un po’ al metal di stampo Sepultura (si ascolti il ritornello di Esclusi, ma è solo un esempio). Tutto questo è concentrato idealmente nella vera opener del loro EP omonimo, brano che prende il titolo di Il Potere Dei Simboli, e che lungo i suoi 4 minuti risulta tutt’altro che monocorde.

Il problema è che i brani hanno addosso tutti gli anni che hanno sulla carta: le registrazioni, i suoni, la produzione…tutto risale a quel periodo, nulla è stato attualizzato. Allora che senso ha dare alle stampe delle tracce che sanno già di vecchio? Non sarebbe stato meglio proporle come bonus track inedite di un più ricco full-lenght?

Autore: Nitarao	Titolo Album: Nitarao
Anno: 2017	Casa Discografica: Hellbones Records
Genere musicale: Crossover, Heavy Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://hellbonesrecords.bandcamp.com
Membri band: Gino – voce Yuri – batteria Daniele – chitarra Davide – basso	Tracklist: Nitarintro Il Potere Dei Simboli Esclusi Fuori Dalla Tua Scia

Category : Recensioni

Tags : Crossover

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11th Set2017

FatSoul – Homo Ebetis

by Marcello Zinno

Qualcosa si è rotto lungo la catena evolutiva dell’essere umano e forse parlare di “homo ebetis” rende bene l’idea, non del come ma del punto a cui si è giunti. Nel caso in questione si tratta dell’album d’esordio dei FatSoul, un power trio di musica strumentale che punta tutto sul crossover, quello pieno zeppo di impedenze funky, groove folle e matrice ritmica che fa aumentare le pulsazioni cardiache. Detto in altri termini, siamo di fronte ad un album che omaggia i Primus ma che volutamente non si spinge nell’imitarne le gesta tematiche, evitando di optare per una linea vocale (Les Claypool resta intoccabile nei suoi folli racconti) ma ponendo tutto l’accento sugli strumenti. Brani come Oshoneck o Honey ci riportano proprio a quelle soluzioni, coraggiose, tecniche, aritmetiche, funky che ti fanno battere il piede senza sentire la stanchezza; con Sthercules arrivano le influenze blues, un intro che strizza l’occhio ai Lynyrd Skynyrd e un’atmosfera più rilassata, anzi spensierata; solo nella seconda parte un basso senza controllo riempie un suono per il quale la sei corde invece punta su accenni cadenzati. Insomma tutto secondo il loro pazzo copione.

Da segnalare la titletrack che mette in scena un film più pacato, traccia in crescendo che gioca con il pathos pur attenendosi ad una struttura semplice. Anche Hamebus Papa è un brano che contiene un certo spirito melodico, sopratutto nella prima parte, e che sospende per un attimo la pura batteria per valorizzare suoni e note; ma i ragazzi non resistono e accelerano il passo nella seconda metà. Su Intro non diciamo nulla ma tutto è tranne che un brano di chiusura. Un album davvero di spessore che richiede tecnica, inventiva e capacità di uscire fuori dagli schemi. Già solo per questo i FatSoul hanno realizzato un signor album.

Autore: FatSoul	Titolo Album: Homo Ebetis
Anno: 2017	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Crossover, Funky	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/fatsoulbandx
Membri band: Mattia Maschio – batteria Marco Maschio – basso Alberto De Grandis – chitarra	Tracklist: Oshoneck Ave Seitan Sthercules Homo Ebetis Honey Karaotene Hamebus Papa Intro

Category : Recensioni

Tags : Crossover

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