Gigantomachia – Atlas

Arrivano dalla provincia di Frosinone, località non famosissima per l’extreme metal, eppure i Gigantomachia ci provano e secondo noi ci riescono. Pubblicano Atlas, una fusione di 9 tracce di lava incendiaria che elogiano il growling Pantera-style in abiti spigolosi ma meno aggressivi, parenti sì del death ma con delle ritmiche non a tutti i costi truculenti bensì dall’ampio respiro. Troviamo proprio in questo aspetto l’asso nella manica del quintetto: se infatti l’approccio alla Anselmo viene a galla in più di un momento e il riffing serrato fa da secondo trademark della band, l’aspetto puramente ritmico contribuisce più di tutti allo stile della band. Questo nel bene e nel male. Sicuramente si tratta di un aspetto positivo in quanto i brani scorrono cadenzati e sembrano composizioni più ricercate e meno violente; non compare un’esecuzione forzata lungo tutti i 40 minuti di ascolto bensì molte tracce (come Immortal) scorrono con il tempo giusto, mentre le due sei corde cercano di affilare maggiormente la proposta, tra assoli e pattern infuocati. Si potrebbe parlare di death metal melodico in diversi momenti, come in Aldebaran, di certo il loro non è uno stile senza compromessi, piuttosto un death grosso come un macigno e che in quanto tale si muove con la dovuta cautela. Al tempo stesso quindi anche un male, in quanto non ci sono sferzate, estremismi o esuberanze che caratterizzano le singole tracce ma l’album procede quasi omogeneo.

La produzione è buona, migliorabile ma alla luce della proposta musicale del combo possiamo dire che il risultato colpisce sicuramente nel segno. Bella prova quella dei Gigantomachia, ora non possono far altro che crescere.

Mormânt De Snagov – Depths Below Space And Existence

Programma della giornata, gita a Turku, Finlandia; colonna sonora, nemmeno a dirlo, death metal. Loro sono i Mormânt De Snagov, nome rumeno che indica la tomba (“mormânt”) dove sarebbe sepolto il conte Vlad, nel monastero sull’isola del lago di Snagov appunto, in Romania. I presupposti quindi ci sono tutti. Depths Below Space And Existence è un album cupo, come ovvio che sia, ma allo stesso tempo variegato e pieno di influenze tecniche interessanti; a tratti progressive, in altri post-metal in stile anni 90, non si può non considerare questo album come un lavoro interessante già dall’opener Never Speak Aloud. Le tipiche caratteristiche del genere sono più evidenti nelle parti cantate, mentre nelle strofe e negli incisi ci si imbatte in una serie di soluzioni creative, piuttosto differenti e non banali. Spiazzante potrebbe essere un termine azzeccato per descrivere l’intero album. Il tutto avviene comunque con armoniosità e non fa stridere durante i cambi di mood e di velocità. Pezzi lunghi, come da copione. Schizza via come un razzo, Resist, come un trattore supersonico che ara lo spazio dell’inferno.

Il viaggio continua poi con Stories Untold, un brano da nove minuti dove si può trovare tutto concentrato; si passa da un ritmo furioso con cantato serrato a un lungo solo melodioso di piano, affiancato poi dalle chitarre, che occupano gran parte della canzone e che non possono lasciare indifferenti. Ottime anche le successive Battle Neverending e Writhe Infinite che vanno via belle spedite, tra il doom e il prog, con un ritmo che si fa sempre più serrato fino a raggiungere il culmine nel pezzo di chiusura dell’album, The Roots Of Grief, che graffia e fa muovere la testa. Il logo della band è cambiato molto rispetto ai lavori precedenti, ma questo nuovo logo è oggettivamente brutto e non rispecchia tutto il lavoro fatto in questo album. L’artwork è distopico, con una sorta di guerriero metropolitano che contempla un suo simile, deceduto e divenuto scheletro, abbandonato su un suolo di un paesaggio dalle atmosfere post apocalittiche; una metafora perfetta in linea con le tematiche dei testi, presenti all’interno del libretto. Canzoni che si interrogano sulla mente e sull’essere umano come specie, facilmente influenzabili nelle ideologie di qualsiasi natura, siano religiose, politiche o sociali; un gregge di pecore dal cuore debole seguirà sempre le opinioni più forti creando confini artificiali che portano a società controllate e perdita di personalità. Ma allora, se viene persa la libertà e la capacità di pensiero, i Mormânt De Snagov si chiedono quanto può ancora valere una singola vita.

Sul bandcamp del gruppo finlandese, a proposito di questo disco, troviamo questa (auto)descrizione che può davvero racchiudere in poche parole quanto appena ascoltato: “L’album porta l’ascoltatore dalle grandiosità epiche alle atmosfere esoteriche, intervallate da brutalità e serenità nichilista“.

Bleeding Gods – Dodekathlon

La nuova fatica dei Bleeding Gods dal titolo Dodekathlon ci consegna una band in buono stato di forma. Il genere della formazione proveniente dai Paesi Bassi oscilla tra il death metal e pillole di metalcore, dove da quest’ultimo ha ereditato la melodia, che in questo caso va a giocare un ruolo molto importante in un connubio tra chorus di voci e tastiere. Di certo non manca la potenza, anzi tutt’altro, i Bleeding Gods sono un muro sonoro, grazie a riff granitici che insieme ad una batteria a volte marziale vanno a costituire un impatto letale, come nel caso di Multiple Devastation tra le mie preferite dell’intero album. Che cosa dovete aspettarvi?! Ho parlato di death metal e metalcore ma non lasciatevi ingannare i Bleeding Gods suonano dannatamente extreme metal, per tutto il resto lascio a voi la parola. Non manca davvero nulla, aggressività, rabbia, caratura tecnica e buone idee, un mix doveroso per essere apprezzati. C’è un po’ di tutto nella musica della Dutch band, l’epicità malvagia dei Behemoth, l’aura misteriosa degli ultimi Dimmu Borgir, l’electro black metal delle band ninetines in stile Covenant, Hate.

Un’altra bella sorpresa questo Dodekathlon, consigliato a tutti, specie a chi non riesce a stare lontano dal metal estremo. In alto il nostro saluto!

Thorium – Blasphemy Awakes

Con Penance i Thorium mettono da subito le cose in chiaro, il loro death metal è diretto, genuino. La band scandinava è attiva dal 1997 alle spalle diversi album e con questo nuovo Blasphemy Awakes torna all’attacco facendolo in modo davvero aggressivo. Il sound della band si divide tra pillole di death metal scandinavo, ora in stile Dismember, Entombed, ma subito dopo irrompe lo scream alla At The Gates, complice la melodia alle sei corde che fa tornare i Nostri sui passi dello swedish death. La caratura tecnica dei Thorium è davvero buona, ogni musicista possiede un curriculum di tutto rispetto, a tutto ciò ne giova il giudizio complessivo. Non c’è respiro, Blasphemy Awakes ha un solo obiettivo, far male, i Thorium sono riusciti a fare centro, specie con l’accoppiata Penance e Depravity, tra tempi tun-pa e grind, coadiuvati da riff granitici e voci infernali. Non ci sono stonature, questo è death metal sincero, come sempre l’onestà paga, i death metaller vogliono questo e sono certo che ascoltando il nuovo album dei Thorium non rimarranno assolutamente delusi.

Se qualcuno crede che il death metal sia morto si sbaglia di grosso, questo genere di musica non avrà mai fine, specie se in circolazione ci sono ancora band come i Thorium, che non mollano un colpo. Rimandi Gorefest, Morbid Angel, Obituary, se come il sottoscritto amate questo tipo di death metal vi consiglio di correre nel vostro negozio di fiducia e non farvi sfuggire questa nuova uscita dei Thorium dal titolo Blasphemy Awakes, sarebbe un imperdonabile errore. In alto il nostro saluto!

Codered – Dominions Of Our Deceitful Beliefs

Ecco la ristampa del primo album dei rumeni Codered, formazione dove milita l’attuale batterista dei Pestilence, Septimiu Harsan. L’album uscito nel 2013 attraverso un’autoproduzione è stato rilasciato in questi giorni per la Loud Rage Music in una versione remastered dei brani, che rende maggiormente giustizia al suono massiccio della band. I Codered sono dediti a un death metal tecnico quanto al tempo stesso brutale, è l’incontro di due mondi paralleli, quello del death americano che negli anni novanta ha tracciato una linea indelebile (tanto per intenderci Suffocation, Cannibal Corpse, Morbid Angel) e il death più tecnico che trovava nei Cynic, Atheist e Pestilence eroi internazionali. La band possiede un’ottima caratura tecnica, Harsan è indiscutibilmente molto bravo ma anche tutto il resto della band non è di certo da meno. La musica della formazione rumena oscilla tra riff tritaossa e aperture che sconvolgono l’ascoltatore, aperture jazz a tratti fusion si fanno spazio nella brutalità istintiva dettata da ritmiche serrate e growl disumani.

Non lasciatevi ingannare se credete che i Codered sono l’ennesima band death metal e basta, vi sbagliate di grosso, qui c’è molto di più, ci sono ottime idee, c’è passione nel continuare a portare in alto la bandiera del extreme metal. I fan del death anni novanta possono dormire sonni tranquilli fino a che ci saranno band come i Codered capaci di portare avanti il verbo coniato in quel di Tampa. Complimenti Codered, a noi non resta altro che aspettare un nuovo album! In alto il nostro saluto!

Coram Lethe – In Absence

I Coram Lethe non sono la classica death metal band tricolore. Lo avevamo detto ai tempi di Heterodox di cui avevamo parlato a questa pagina, un album che ci aveva colpito per le tante variazioni sul tema, fin dall’opener con un’intro coinvolgente. I ragazzi tornano dopo più di cinque anni con un nuovo lavoro che proprio dai primi secondi sembra solcare i medesimi territori ed invece va riconosciuto a questo In Absence una maggiore durezza di fondo. Se infatti nel precedente lavoro i diversi cambi di rotta e inserimenti particolari avevano reso l’album davvero prelibato, le nuove otto tracce figurano come un monolite dalla consistenza indistruttibile e presentano una band dalle idee più nitide ma dalla minor esigenza di spaziare su soluzioni ricercate. In Absence è un death album con la “d” maiuscola, un album dal potenziale internazionale e anche tracce di oltre 7 minuti come Not Been Born non mettono in dubbio i ritmi tritaossa e il rifferama pungente del combo. Proprio riguardo ai riff vanno segnalate anche in questo caso similitudini a scene solo teoricamente diverse dal death, in particolare andamenti thrash o impatti più affini al black (come in Pain Represents Pained Representatives così come era accaduto con The Anticompromise), ma in una cornice comunque omogenea in tutto l’album. Brani come Cognitive Separation faranno gola agli appassionati di death metal straniero, con un profilo compositivo che è molto ragionato e che propone in crescendo ambientazioni capaci di coinvolgere chi ascolta e portarlo in terre lugubri e nefaste.

In quanto a tecnica invece nulla da eccepire ad In Absence, una vera pietra lavica pronta a colpire il terreno e frantumarlo sotto la sua temperatura. Un’ottima formazione i Coram Lethe che contrariamente a quanto accade di solito ha indurito alcune soluzioni e lasciato in vista gli angoli aguzzi, una band che si appresta a scrivere il proprio moniker tra le formazioni di death tricolore ma dallo stile internazionale da tenere sotto controllo.

Chaotic Remains – We Are Legion

Death Metal sinfonico da Malta. We Are Legion, il nuovo album dei Chaotic Remains, dura poco più di trenta minuti, suddivisi in 6 canzoni dalle atmosfere cupe e mistiche. Nei loro testi si parla di religione, cristianità e satanismo in contrapposizione con un focus particolare sulla caduta e l’ascesa di Lucifero. Sulla copertina, oltre al tradizionale logo con font del caso, la dannazione di una figura alata in un paesaggio extraterreno; simboli e corpi che si confondono come i temi trattati nell’album. Questo We Are Legion è un album death metal, al quale sono state prepotentemente aggiunte delle tastiere, che lo rendo sì sinfonico e più melodico, ma a tratti un po’ troppo segmentato. La batteria è importante e veloce e ben equilibrata, ciò che più sorprende è il livello basso, di chitarra e basso, forse per rendere più cupo il lavoro finale. Anche per questo motivo emerge molto il suono delle tastiere e il risultato è spesso leggermente confusionario.

I Chaotic Remains sono sicuramente una band molto valida nel panorama death; resta il dubbio che questo album avrebbe potuto essere gestito e prodotto meglio. Il brano di apertura, Prophecy Of The Fallen, ne è l’esempio lampante; purtroppo quando ti addentri in questo tipo di sound, se non sei super pulito e consapevole dei cambi di velocità e di mille altri aspetti, il risultato non convince mai fino in fondo. Quando invece questo viene fatto, come in Fate In The Abyss, tutto funziona molto meglio, così come in Dark Ascension, con un intro epico e un ritmo leggermente più lento, almeno all’inizio, e caratterizzata da un bel dialogo/duello tra chitarre e tastiere. Chiude Baptised In Ash, nella quale riaffiorano le perplessità generali sull’intero album. I Chaotic Remains restano un gruppo da tenere d’occhio e magari ascoltare live.

Desdemonia – Anguish

Il death metal dei Desdemonia è contaminato da un thrash carico di groove e al tempo stesso melodia. Anguish è un album con ottimi requisiti, in primis confezionato da una produzione moderna e certamente, questo grazie anche alla preparazione di ogni singolo membro della band, ottenere certi risultati senza avere una buona mano è davvero difficile. Reaper Of Souls mi ha introdotto con prepotenza in questo nuovo full lenght, inutile dire che il muro sonoro che mi sono trovato davanti mi ha travolto, grazie a riff dal sapore death metal scandinavo nonostante i Nostri arrivino dal Lussemburgo. Ho citato la melodia, ascoltare per credere, specie nei solos i Desdemonia sono in grado di disegnare trame artisticamente davvero interessanti, prima che lo spazio è lasciato a riff di matrice nineties, anni in cui buona parte del death metal è stato dato alla luce. La title track Anguish di fatto è uno dei momenti salienti dell’album con un finale in tipico stile classic heavy, prima che a farsi spazio spetta alla seguente Cross The Line che consolida la vena death metal della band.

Endless Fight suona dannatamente extreme, non manca nessun elemento a questa song, il riff di partenza regna sovrano fino al termine e sono certo che non sarà semplice dimenticarlo. Sono a metà album e la mia convinzione è quella che band come i Desdemonia sono dannatamente potenti, il groove è di certo l’elemento che marchia a fuoco questo nome, come se non bastasse nelle mie orecchie imperversa Revenge dal sapore swedish. Una cosa è certa in sede live i Desdemonia fanno male, tanto male, quando a partire sono i riff disegnati dalla coppia Marc Dosser e David Wagner, il pogo è assicurato, prima Abysmal poi Deceiver a conferma di quanto detto, nonostante frame mid-tempo cercano di placare la furia. Tom Michels e Tom Dosser rispettivamente voce/basso e batteria si dividono la sezione ritmica e lo fanno in modo egregio Out Of Sight fa salire sul podio il drummer, picchia duro Tom.

Il nuovo album dei Desdemonia si chiude con Weakness, in Anguish proprio non ne vogliono sapere di fare i bravi ragazzi, si continua a pestare, non c’è stato tempo per annoiarsi, insomma come avrete capito siete legati al thrash/death carico di groove e adrenalina, questo disco non può mancare nel vostro roster. In alto il nostro saluto!

Iniquity – Serenadium/The Hidden Lore

I danesi Iniquity, storica band proveniente da Copenhagen, si affaccia nuovamente sul mercato discografico con un nuovo full lenght dal titolo Serenadium/The Hidden Lore. Per chi non conoscesse i temibili nordeuropei sono dediti a un death metal di vecchia scuola, ancorati agli stilemi che tale genere richiede, da tempi rallentati e soffocanti a ripartenze furiose dove il drumming di Jesper Jensen risulta davvero aggressivo grazie a tempi grind e tun pa-tun pa tanto cari al death. Dalle prime note di questo Serenadium/The Hidden Lore ho la conferma di trovarmi di fronte ad una band in salute, apprezzo la determinazione, la tenacia con cui gli Iniquity si districano oggi come allora e questo se ce ne fosse ancora bisogno è un trademark di chi ha vissuto gli anni migliori dell’extreme metal. Riffs aggressivi, voci growl, sezione ritmica robusta e sempre pronta ad assistere le sfuriate delle sei corde, un power trio di tutto rispetto che fa della tecnica e prepotenza sonora il biglietto da visita più marcato.

Non manca davvero nulla, abbiamo già parlato della violenza acustica ma non temete la musica degli Iniquity non vi annoierà, anche i più scettici saranno appagati, grazie a repentini “sali-scendi” che a volte fanno ricadere l’ascoltatore nelle insalubri acque torbide di tempi doom. Pollice in alto per il ritorno degli Iniquity, Serenadium/The Hidden Lore è un album che mi ha pienamente soddisfatto sotto ogni punto di vista, complimenti e lunga vita al death metal.

Stass – The Darkside

Di certo non si può dire che manchi groove a quest’album. The Darkside è il nuovo full lenght in casa Stass, una band multietnica che fa della potenza il biglietto da visita. Sulle prime note di questo The Darkside riconosco momenti death che si alternano a frame melodic, in un’altalena di sonorità tipicamente europee a tratti swedish. Dopo l’opener Warriors Land è la volta di Crawling From Ashes, dopo un inizio quasi doom i tempi si fanno sicuramente più rabbiosi, l’instancabile Erik Bevenrud alla batteria non ferma la sua corsa. Nella musica della band, nonostante la matrice sia legata al death, non mancala melodia così come la stesura della canzone, ogni brano infatti ha un capo e una coda, potrebbe sembrare ovvietà ma non sempre è così. La durata delle canzoni oscilla tra i 3:30 e i 3:50 di media, giusto minutaggio che riesce a tenere alta l’attenzione dell’ascoltatore. The Final Disease torna sui fasti aggressivi mentre la seguente Forever Blind è guidata da un mid tempo, la voce di Felix Stass è versatile seppur su registri tipicamente growl. Un riff ossessivo introduce Angel Of Doom temi malsani, a guidare la nave del male ci pensa Caronte, il doom regna imperioso. All Roads Lead To Hell ritorna su fasti più veloci, l’aggressione è completata, gli Stass tornano a colpire duro.

Apprezzo molto tornare indietro nel tempo, The Darkside è un album che volutamente strizza l’occhio alla vecchia scuola, sia nel sound sia nel mixing. Con The Burning i Nostri aggiungono qualcosa al trademark grazie a un chorus che all’improvviso spiazza tutti. Non temete l’esperimento peraltro riuscito dura poco, gli Stass non riescono a fare i bravi bambini e di lì a breve si torna con la compulsione per l’extreme, Days Of Cremation prima e The New World Order ne sono la conferma, tra tempi forsennati e riff tipici della vecchia scuola black metal. Il disco si chiude con The Host, traccia che si discosta maggiormente da tutte le altre ma che al tempo stesso non stona, anzi, è la giusta conclusione di un album che ho apprezzato, sulle note misteriose e le profezie di Felix Stass scorrono i titoli di coda, complimenti e alla prossima. In alto il nostro saluto!