Audiomatica – Olio su Tela

La nuova fatica degli Audiomatica, dopo l’esordio con Controfase nel 2008, è un disco che si lascia apprezzare maggiormente rispetto al precedente. Dopo un tour di 34 date, con ospitate su alcune emittenti radiofoniche (Radio1 Rai) piuttosto che la partecipazione a SanremoLab nel 2009, Olio su Tela si prefigge di mostrare una pulizia ed una precisione tecnica maggiore, intento raggiunto pienamente, che spazia in più generi. Il primo pezzo, Ipnotica, con il suo synth pop che ricorda un pò quello italiano di inizio anni’80 (esempio Franco Battiato), è potenzialmente un ottimo pezzo, ma ad un certo punto degenera trasformando il tutto in un revival dei Litfiba, che poco c’entra con quelle che appaiono essere le intenzioni iniziali. Cortesie Per Gli Ospiti è un brano più electro-rock in cui il testo non rende chiaro l’intento della canzone e gli innesti di piano e voce di bimbo/a impoveriscono anzichè arricchire un pezzo decisamente più che buono. Nel brano La Suggestione c’è un tentativo portato all’esasperazione di parlare d’amore attraverso il rock: la difficoltà è evidente, in quanto non ci troviamo di fronte né ad una ballad, né ad un pezzo pop. Manca la leggerezza che darebbe il giusto respiro al brano e questo è un pò la nota dolente dell’intero album: soprattutto a causa del cantato, c’è un sovraccarico generale di sfumature che dovrebbe essere contenuto, ma così non è. La Zona d’Ombra pt.1 e pt.2 sono brani che si fanno apprezzare, in quanto appunto non hanno eccessive pretese e rimangono abbastanza monotematici, dando spazio alla visionaria voce di Giorgi.

Audiomatica – Controfase

L’album d’esordio degli Audiomatica, dal titolo Controfase, esce nel settembre del 2008 per U.d.U. Records. In realtà il primo nucleo della band si forma nel 2002 e dopo diversi live sopraggiunge un momentaneo scioglimento (2005), poi il cantante Gabriele Giorgi ed il bassista Marco Girolamini si riuniscono per dar vita ad un nuovo progetto, che porta alla pubblicazione del loro primo demo ufficiale. Questo disco è il risultato di diverse influenze, fondamentalmente si tratta di elettropop con tinte funky ben eseguito, con testi dalle intenzioni interessanti che però all’effettivo risultano un pò stucchevoli, privi di personalità. Altro problema è il cantato, che vorrebbe tendere (ambiziosamente) al crossover ma appare invece più vicino al pop operistico stile musical. Perciò i brani sono nel complesso poco convincenti, in quanto la voce stride con alcune schitarrate un pò troppo rock e atmosfere alternative fuori dalla sua portata. Ciò che viene da chiedersi è se la troppa espressività, portata all’esasperazione, non sia in realtà un evidente tentativo di mascherare una pochezza di contenuti di fondo, che conferiscano al lavoro una validità simbolica.

Neuromantik – And Choking And Breathing

Al mondo d’oggi è facile essere due cose allo stesso tempo, apparire in due modi, magari con due facce che però appartengono alla stessa medaglia. I Neuromantik proseguono il copioso filone delle band che mescolano il rock all’elettronica, due modi di vedere la musica che fino ad una quindicina di anni fa cozzavano come cane e gatto. Questa band tutta toscana lo fa però con una certa sapienza artistica perchè di ognuna delle due faccie ne capta il suo estremo: l’elettronica viene spinta oltre fino alla dance con effetti da discoteca colanti sintetizzatore in ogni bit, mentre il rock si spinge dall’industrial alla Nine Inch Nails fino alle linee vocali dark debitrici a gente come The Cure e Depeche Mode. Un’azione che rischia tantissimo visto che si basa sulla fusione di radici molto lontane l’una dall’altra e la possibilità che il prodotto si tramuti in una poltiglia di suoni è altissima. Per fortuna non è così per la loro proposta musicale che paradossalmente conia un sound personale quanto interessante, di difficile categorizzazione che crea non pochi dubbi esistenziali nell’ascoltatore medio. And Chocking And Breathing richiede sicuramente uno sforzo di digeribilità in quanto nei gusti di un ascoltatore medio non è rintracciabile nemmeno un granello del sound della band, e questo a noi che siamo in costante ricerca di sonorità nuove e particolari non può far altro che piacere.

Passaggi sicuramente più ballabili ed elettronici come Hedonism e I Did Something Dangeours si alternato a momenti più trasgressivi come Gray e la sua chitarra elettrica, ma tali scelte non sono fatte per nulla nella direzione della popolarità compositiva, anzi i brani pur risultando originali in quanto a sonorità risultano per impostazione molto vicini tra loro tanto che è arduo scegliere un brano di più alto valore rispetto agli altri. Il basso con un riverbero pazzesco, il pianoforte nella title track, sono tutti elementi che rendono più variabile l’anima dei Neuromantik e che vorrebbero allontanarsi verso emisferi sconosciuti pur restano poi fedeli al 100% all’elettronica di base di questo lavoro. Un calo si avverte con Smoker che tenta lidi più orecchiabili mentre via via che si continua nell’ascolto la dose elettronica prende sempre più il sopravvento.

Una proposta quella dei Neuromantik davvero interessante, probabilmente troppo avanti per alcuni versi mentre eccessivamente trasversale per altri. Un’uscita questa che potrebbe generare esaltazione naturale per i fan delle band sopracitate mentre potrebbe far gridare allo scandalo i rocker più puristi. Insomma questa band ha tutti i presupposti per far parlare di sé.