Wicked Expectation – Echoes

Folding Parasite era il precedente album dei Wicked Expectation, di cui avevamo parlato a questa pagina, a distanza di due anni la band esce con un nuovo EP dal titolo Echoes. Siamo nei territori dell’elettronica più che del rock ma questo lavoro, come in generale lo stile della band, riesce a dire la sua in un contesto ancora più generale, in un contesto musicale. Si ha la percezione del “sintetico” all’ascolto, risultato scontato visto che si abusa di synth, effetti e drum machine, ma la forma canzone non viene violentata per mezzo di una incessante foga nell’inserire sperimentalismi o suoni ricercati. Basta ascoltate l’opener e titletrack per notare quanto la musica scorra via e possa trovare piacere anche per palati diversi, come chi ascolta lo shoegaze e il post-rock. Dicevamo però che siamo nel territorio dell’elettronica e questo lo confermano le successive In Face In The Mud in cui forse si calca un po’ troppo con il synth e Signs On A Wall, un po’ troppo incline a questi suoni ma che a noi ha ricordato certo new wave anni 80 e quindi abbiamo finito per ascoltarla più volte con piacere. Con l’ultima traccia cambiano alcune coordinate, le percussioni entrano in gioco insieme a delle linee vocali femminili, l’incedere ritmico per la prima volta nell’intero EP decide di trainare il resto, fino alla parte finale in cui gli effetti ritornano in misura preponderante.

In generale il meglio dei Wicked Expectation, a nostro parere, lo dà il contesto con cui vi apprestate ad ascoltare la loro musica. Spegnete le luci, dimenticatevi dell’orologio e provate ad immergervi in queste sonorità. Magari in Italia non tutti li apprezzeranno ma questa band potrebbe essere scoperta oltre i nostri confini e vedersi aprire importanti porte.

Autore: Wicked Expectation	Titolo Album: Echoes
Anno: 2019	Casa Discografica: DoubledoubleU
Genere musicale: Eletro Rock, Shoegaze	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/WickedExpectation
Membri band: Andrea Vassallo – voce, synth Gianluca Abazia – chitarra, synth, voce Alessandro Boglio – basso, synth Matteo Fiorentino – batteria, drum machine	Tracklist: 1. Echoes 2. Face In The Mud 3. Signs On A Wall 4. Those Feelings

Bright Lights Apart – Post Utopia Soundscapes

Avevamo conosciuto questo combo già dai tempi del precedente As Everything Falls Apart di cui avevamo parlato a questa pagina, album che si tuffava nell’elettronica ma lo faceva con un approccio da live band; loro stessi citano i Prodigy come fonte di ispirazione, una band che gioca con effetti e “manopole” varie ma poi on stage arriva dritta con la sua irruenza e gli strumenti “tradizionali”. Ci erano piaciuti, pur muovendosi su di un filo di rasoio, sul limite del burrone, essendo molto più vicini alla scena elettronica che non a quella rock. Ma oggi forse quel limite lo hanno sorpassato. Provate ad ascoltare The Effects e a immaginarvela suonata on stage, quali strumenti trovereste? E lo stile resta così per gran parte dell’album che affonda le mani nell’elettronica. Il chorus di Bad Morning Coffee (al contrario di quello di Uncomfortable Intents) e il riffing di Anthems For Urban Hooligans sono alcuni dei pochi momenti che sembrano suggerirci che c’è ancora una band a tutti gli effetti dietro questo lavoro, ma nel complesso passaggi come questi sono rari e marginali rispetto all’elettronica da rave party profusa in Post Utopia Soundscapes.

Probabilmente chi consuma quotidianamente questa proposta musicale può apprezzare meglio di noi l’accelerata sintetica dei Bright Lights Apart. Noi constatiamo purtroppo che l’appeal da rock band si è ridotto con questo secondo album.

Autore: Bright Lights Apart	Titolo Album: Post Utopia Soundscapes
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Electro Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://brightlightsapart.com
Membri band: Miles T – voce, chitarra, programmazione S.Slug – elettronica Dave – chitarra, basso	Tracklist: 1. Post Utopia Soundscapes 2. Bad Morning Coffee 3. The Effects 4. Metropolitan Poem 5. Uncomfortable Intents 6. Worn Our 7. Anthems For Urban Hooligans

Buckwise – Turning Point

La proposta dei Buckwise è una torta con una serie innumerevole di ingredienti. Sulla base c’è un fondo folk, di bluegrass che da un lato è sottolineato dall’uso dell’ukulele ma noi lo rintracciamo anche in uno stile secondario che viene fuori con l’ascolto profondo delle tracce; poi c’è uno strato centrale. molto alto. composto da elettronica ritmica a non finire, un’impostazione che a volte sembra ricordare alcuni ambienti più vicini alle discoteche che non ai palchi della musica “suonata”; proprio dove la torta attenderebbe una semplice guarnizione finale, troviamo invece un altro strato che vede sempre un intenso uso dell’elettronica ma stavolta come elemento melodico: synth e tastiere sono usati per aggiungere la vera melodia alle tracce, anche se molto spesso è la parte ritmica che sovrasta la proposta, il tutto a discapito delle chitarre che non “escono”. Sullo strato superiore poi ci sono le linee vocali, anch’esse sapientemente effettate che si adeguano al genere musicale proposto.

I’ll Begin è uno dei brani capostipite di quest’album, testimonianza che con il rock Turning Point ha poco a che fare, anche se si intravede in lontananza quel sapore di folk di cui parlavamo prima (Fall Down); con essa citiamo anche Freedom District, un pezzo di pura elettronica che sconfina del tutto e avvicina i Buckwise a realtà molto distanti dalle rock band. Concludendo quindi possiamo dire che questa fusione tra musica elettronica talvolta dall’impronta futuristica e ukulele è qualcosa che risulta davvero difficile da comprendere ed apprezzare come una torta fatta di tantissimi strati e sapori diversi.

Autore: Buckwise	Titolo Album: Turning Point
Anno: 2018	Casa Discografica: La Rivolta Records
Genere musicale: Electro Folk	Voto: 4,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.thebuckwise.com
Membri band: Roberto Matarrese – voce, synth, chitarra, tastiere Francesco “Gnappo” De Luca – basso, synth, chitarra Nicola Galluzzi – banjo, tromba, tastiere, synth, voce Lorenzo L’Abbate – chitarra, ukulele, piano, synth, voce	Tracklist: 1. Jasper 2. Turning Point 3. I’ll Begin 4. Freedom District 5. Due 6. Lost 7. Fall Down 8. Summer Sun

Lightpole – Dusk

Uscito nell’ottobre 2018, Dusk è il primo album completo che i Lightpole ci offrono. Hanno al loro attivo già due EP pubblicati nel 2015 dal titolo Lightpole e nel 2016, Besides Order. Nel 2017 viene pubblicato un singolo Shadows, che rientra nella compilation internazionale Artists Love Italy. Stilisticamente si definiscono electro-rock psichedelici, infatti le loro esperienze raccolgono numerose contaminazioni che derivano appunto da ricerche all’interno del rock psichedelico, ambient, minimal e dello space rock, ma ci teniamo a sottolineare che il loro prodotto riassume la propria originalità staccandosi da stereotipi che in un certo modo legano la propria libertà di espressione. Nascono nel 2015 con l’attuale formazione: Eug Iommi, voce e programmazioni; Claudio Marcozzi, chitarre, programmazioni e sintetizzatori; Davide Tossici, sintetizzatori, tastiere, piano, basso; Dominguez Marcos, batteria, percussioni, pad elettronica. Si propongono subito attraverso live, ma nello stesso momento partecipano e vincono vari contest, rafforzando la loro popolarità. Difendono tematiche in ambito sociale ed ambientale partecipando in numerosi festival, ed aprono ai concerti del Teatro Degli Orrori, Any Other, Giorginess e Lili Refrain.

La concentrazione è troppo forte e la curiosità mi spinge subito ad inoltrami nella loro realtà. Non vi è dubbio che la tendenza stilistica influisca appunto sull’immaginario ed in questo ambito lascio completamente liberare la mia coscienza in un percorso che permette il mio inconscio di creare nuove realtà. Con le prime note di The Hucksters’ Meal lo shock temporale apre ad una dimensione naturale, il paesaggio e le ambientazioni possono riconoscerci nelle geografie nordiche, ma la mia realtà costruisce infinite sfaccettature, modificando continuamente ogni cosa, ogni oggetto ed ogni panorama. Ascolto le note che i Lightpole mi offrono e confermano questa condizione. Le tastiere e chitarre in ambito elettronico, creano un tutt’uno e ti accompagnano subito: The Same Old Glory, un pezzo cristallino tendenzialmente “jazzato”, anzi armonicamente “swingato”. Sonorità dove appunto i colori dei synth, spaziano creando tonalità che ricordano il vibrafono. La voce di Eug sottolinea questa tendenza, anche la mia visione materializza questi impulsi in sensazioni astratte, cristallino luminose. What, You Leave Back ci apre improvvisamente in un paesaggio acquatico, dove la forza e l’energia di questo elemento si scontra con la terra. Un rock molto raffinato dove ogni strumento si intreccia e nello stesso tempo la voce emerge in maniera delicata ed armonica.

In The Founding Father ritorna il suono sintetico e cristallino simile al vibrafono, emerge la voce in questo caso graffiante e citofonata. La composizione rimane sempre ancorata all’ambientale, ma è più acida. Qui i colori si fanno sempre più determinati ed i dettagli della visione mi portano ad una astrazione cromatica che spaziano nella realtà pittorica del divisionismo e dell’arte concreta. Il minimale arriva con Colapse, l’intreccio delle note elettroniche essenziali, ma ricche di energia, spingono la mia immaginazione in un spazio corposo buio, o meglio nero, arricchito dalle note ad impulsi luminosi. Un ottimo pezzo molto sottile ed energico nella sua fragilità. Sansara, il titolo dice tutto. Le sonorità non devono ingannare e pensare ad una influenza tendenzialmente goa, al contrario i suoni, anche se sintetici, sono legati alle strumentazioni che ricordano l’oriente. Tutto comunque è rarefatto mentre le immagini visionarie offrono colori ben marcati e potenti, inseriti in un ambiente di tipo naturale. Euphelia, il rock è sempre corale ed ambientale. Le atmosfere sono nordiche ed anche il mio viaggio è molto indicativo e mi spinge ad una tonalità ambientale tendenzialmente rocciosa e bruna, quasi lavica. Shadows è per me un capolavoro compositivo. Strutturato in una parte cantata ed una parte completamente strumentale. Due variazioni che spingono in un determinato contesto. La parte strumentale per me è come il polline sui fiori. Invitante e coinvolgente dal punto di vista visionario. Il vortice delle note mi mettono in una condizione ormai in completa sintonia.

Questo primo album è ottimo sia in ambito musicale che nella sua tematica interiore. Ciò che ne ricaviamo nel messaggio che Lightpole ci hanno trasmesso sta nell’approccio con l’energia della natura e la potenzialità tecnologica della musica. Un aspetto che non vede conflitti tra loro, ma che può essere un esempio di pura convivenza creativa e costruttiva. Dal punto di vista grafico Dusk, si presenta con un paesaggio pittorico molto semplice, tecnicamente essenziale o naif . Un paesaggio dai colori bruni determinati, elementari e contrastanti. Nelloo sfondo un cielo sfumato in maniera netta che va dal rosso all’arancio. Un lampo che si ramifica, forse simbolicamente. L’intento è appunto portare l’attenzione alla forza ed all’energia. Credo che in questo caso la composizione pittorica andrebbe più curata, ma ciò che importa per noi è il contenuto che i Lightpole ci hanno meravigliosamente offerto.

Autore: Lightpole	Titolo Album: Dusk
Anno: 2018	Casa Discografica: Overdub Recordings
Genere musicale: Alternative Rock, Electro Rock, Psichedelia	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/lightpoleband
Membri band: Eug Iommi – voce, programmazione, cymbals Claudio Marcozzi – chitarre, voce, programmazioni, synth Davide Tossici – synth, tastiere, piano, basso Dominguez Marcos – batteria, percussioni, pad elettronico	Tracklist: 1. The Hucksters’ Meal 2. The same Old Glory 3. What You Leave Back 4. The Founding Father 5. Collapse 6. Sansara 7. Euphelia 8. Wakes 9. Shadows

Sun’s Spectrum – Sun’s Spectrum

Uno dei territori musicali in cui i duo project si muovono più a loro agio è quello della musica elettronica o comunque dell’electro rock. Due soli musicisti possono davvero mettere in gioco tanti ingredienti se aiutati dall’elettronica, cosa non così facile invece per una band con strumenti elettrici e questo i Sun’s Spectrum lo sanno bene. Ma ascoltando il loro EP d’esordio ci sembra che questa scelta non sia stata una condizione in cui il duo si è trovato a comporre, ma una decisione consapevole in quanto il suono non è figlio della musica elettronica in senso stretto bensì un’interpretazione di certo industrial portato all’esasperazione, contaminato dai suoni ed effetti digitali che offrono una veste più moderna alla “semplice” anima elettronica. Certo, alcuni passaggi ricadono più in territori da dance floor, come Elevate che starebbe benissimo in una scena cinematografica di una discoteca del futuro con cyber-punk “venduti” al mondo della notte, e anche Just A Destiny ci conferma che il duo è molto influenzato da questi contesti.

Noi cerchiamo però di andare oltre le righe, ascoltare oltre la sezione ritmica martellante e ci vediamo tante incursioni nel dark, nella new wave, nel gothic (ascoltare l’opener ad esempio)…incursioni che potrebbero essere valorizzate se contestualizzate in altro modo e potrebbero rendere il progetto Sun’s Spectrum proponibile ad ascoltatori diversi e più attenti alla componente suonata, qui il senso stretto è d’obbligo.

Autore: Sun’s Spectrum	Titolo Album: Sun’s Spectrum
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Ambient, Industrial, Dark, Electro Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://soundcloud.com/suns-spectrum
Membri band: Caenazzo – chitarra, voce Daniele Iannacone – tastiere, programming	Tracklist: 1. Redemption 2. It Was Like Autumn 3. Elevate 4. Just A Destiny 5. Every Word Is A Lie 6. 1000 Silent Ways

Mildred – Il Colore Degli Inverni

I Mildred sono a nostro parere l’incarnazione fatta musica dei tempi che cambiano. Se fossero usciti sul finire degli anni 90 o anche ad inizio (nuovo) secolo si sarebbero collocati perfettamente nella scena nu metal e ad ascoltare Il Colore Degli Inverni (loro seconda uscita) avrebbero potuto davvero scalare vette. Ma i Mildred sono usciti a metà degli anni ’10 e si presentano come una band alternative rock, o meglio diremo noi electro rock, perché in fondo di nu metal nessuno ne parla più. Questo, per le orecchie della critica musicale, non è un punto negativo, in fondo se una band è valida lo è anche quando è in controtendenza, ma per il mercato si traduce in una differenza abissale. A noi comunque questi ragazzi piacciono, con i testi in italiano che si apprezzano sempre e quei riff che alternano muri del suono tipici del metalcore (si ascolti Prendiamo Forma) a partiture più rock oriented come nella potente Benjamin Button.

Ma ci piace anche il fatto che Il Colore Degli Inverni, con i suoi alti e bassi, non sia un album unidirezionale: Muoiono Gli Eroi ad esempio potrebbe sembrare la classica ballad inserita a metà tracklist ma secondo noi ha un’intensità più particolare dei brani acustici e con riff già sentiti che servono per far prendere ossigeno in un album; la title track è un esercizio più dubstep che rock, Amen! sfiora il pop metal. In generale comunque la vena elettronica e quella rock si incontrano nei Mildred per un sound che ha tanto groove, come in Salta con quel suo sapore alla Subsonica, uno stile che abbiamo ascoltato in molte altre proposte ma che in questo album troviamo comunque originale. A meno di alcune incursioni un po’ troppo distanti dalle loro radici i ragazzi sanno il fatto loro e sappiamo già che alcuni brani inclusi in questo album gireranno parecchio nelle nostre playlist.

Autore: Mildred	Titolo Album: Il Colore Degli Inverni
Anno: 2018	Casa Discografica: Libellula
Genere musicale: Electro Rock, Nu Metal	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/mildredmusic
Membri band: Gianluca Era – voce Marco Era – chitarra Niki Langiu – chitarra Angelo Paddeu – basso Francesco Zizi – batteria	Tracklist: 1. Ancora 2. Benjamin Button 3. Je Suis Figaro 4. Prendiamo Forma 5. Muoiono Gli Eroi 6. Salta 7. Il Colore Degli Inverni (feat. Increase The Light) 8. Dio Chi È? 9. Amen! 10. Venirne Fuori

Bad Pilot – Inverse

Piacevole. Questo potrebbe essere l’aggettivo giusto per introdurre Inverse, l’ultima fatica discografica dei francesi Bad Pilot. Un’elettronica minimale, che porta in grembo suoni ed atmosfere vecchie di qualche decennio che fa chiudere gli occhi ed immaginare luci e colori. La batteria si incastra perfettamente tra i pattern elettronici, proponendo soluzioni interessanti e molto curate, che prendono in un certo senso le distanze dalle classiche ed abusate drum machine anni ’80. La voce di Alex De Selve risulta essere il vero punto forte del disco, capace di cullare in un dolce francese e di caricare con il passaggio all’inglese, creando una contrapposizione che aiuta a far scorrere lisce tutte le 14 tracce. Anche i non appassionati del genere potranno apprezzare i synth e la musicalità di A l’Envers et Contre Toi, a nostro parere il brano più riuscito del disco, di cui è raccomandato l’ascolto agli amanti degli M83 e della scena elettronica francese in generale.

Il bello dei Bad Pilot a nostro parere è che sono di piacevole e coinvolgente ascolto, ma anche che a dispetto del genere prettamente “da ascolto”, noi ce li immaginiamo anche ottimi in chiave live, su di un palco tra luci e giochi visual ad effetto, e ci viene una grande voglia di cercare la prossima data italiana e abbandonarci semplicemente alle sensazioni. “à bientôt!”.

Autore: Bad Pilot	Titolo Album: Inverse
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Electro Rock, Pop Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.bad-pilot.com
Membri band: Alex De Selve – voce Antoine Eole – chitarra, tastiere Benjamin Corbeil – batteria	Tracklist: 1. Alyss 2. Violette 3. Arctica 4. Robot 5. A l’Envers Et Contre Toi 6. Interlude 7. Human Guard 8. Crowd 9. Last Night Kiss 10. Loie 11. The Queen Ann’s Revenge 12. Crash 13. La Colère Des Anges 14. Black Hole (ft. Mc Ride)

Telegraph Tehran – Marea

I Telegraph Tehran hanno preso un’uscita lungo la tangenziale della loro biografia e hanno cambiato direzione. Un EP molto breve per presentare la nuova direzione stilistica, ciao ciao rock ed ecco che vengono fuori strumenti che hanno poco a che fare con i nostri suoni, ma di base una idea c’è. Lo possono chiamare synth pop o electro rock ma in realtà quello che vediamo sotto la cute dei “nuovi” Telegraph Tehran è il funky, un funky decisamente anni 80 anche se molti suoni sono resi più moderni, imbastiti per un pubblico meno colto e probabilmente più giovane. Grande plauso alla chitarra e al basso che si dimostrano all’altezza del genere, l’uso del synth invece non ci convince, non tanto per le note o le strutture scelte ma proprio per una questione di suono, un suono che poteva essere meno frivolo (Marea), meno dance/new wave (Cinema Metropolis), meno sintetico (Habitude); noi ci avremo visto meno synth in questo album e più strumenti “veri”, magari con groove ricercati e tempi non sempre intuitivi per far uscire fuori il carisma tecnico della band.

Buona comunque la prova, interessante il cammino che hanno imboccato i ragazzi, attenzione ai ritornelli ripetuti eccessivamente e ad uno stile che comunque sappia davvero valorizzare l’operato del quartetto evitando di finire nel calderone delle band tutto synth e niente sostanza (senza voler togliere a tutti i costi importanza a questo strumento).

Autore: Telegraph Tehran	Titolo Album: Marea
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Eletro Rock, Funky, Synth Pop	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/telegraphtehran
Membri band: Marco Faggion – synth, voce Andrea Buccio – basso, voce Casper Adamov – batteria Francesco Cardinali – chitarra	Tracklist: 1. Marea 2. Cinema Metropolis 3. Habitude

Someday – Una Giornata Breve

Arrivano i Someday che con due album si iniziano a creare un loro spazio nella scena italiana e non solo se consideriamo i live anche oltreoceano che i ragazzi hanno tenuto. Però, al loro secondo album e puntando su delle liriche tutte in italiano, devono per forza di cose fare i conti con il nostro Paese e, aggiungeremo noi, con la loro città d’origine. Sì perché la band proviene da Torino e negli ultimi anni sembra che tutte le formazioni che provengono dalla “capitale piemontese” non possano non attingere dall’elettronica targata Subsonica e i Someday non sono da meno. Questa componente elettronica a parer nostro è troppo invasiva nel sound dei Someday che invece dovrebbero lasciar respirare maggiormente l’animo rock o anche lo spirito alternative che in Una Giornata Breve è troppo tenue. Principi E Principesse è uno dei momenti meno riusciti dell’album: le linee vocali sono completamente da rivedere in quanto non si sposano con le melodie create quasi completamente da basso ed effetti…non appare una parte musicale davvero incisiva; anche i suoni in generale non vengono valorizzati a pieno. Quello Che Mancava cela una certa ricercatezza, influenze cantautorali nella voce che anche qui potevano essere potenziate da una struttura elettrica muscolosa o in alternativa intricata e che invece si “accontenta” di fare da accompagnamento.

Interessante il ritornello di Altre Vite e il rock che viene fuori in alcuni frangenti di Bambino + Caffè, ma poco per segnalare come degno di nota questo combo. A parer nostro la band deve puntare su una personalità più forte e uscire fuori allo scoperto con uno stile univoco ed incisivo.

Autore: Someday	Titolo Album: Una Giornata Breve
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Electro Rock	Voto: s.v.
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/somedaytorino
Membri band: Daniele Bianco – voce, chitarra Michele Fierro – basso, cori Luca Curci – synth Marco Tirapelle – batteria, percussioni	Tracklist: Week-End Principi E Principesse Quello Che Mancava Altre Vite Bammbino + Caffè Sentire

Nasti – Incomprensioni

È più forte di noi, sarà la loro origine torinese o il loro sound contaminato con l’elettronica ma ai primi secondi dell’EP d’esordio dei Nasti ci balzano nella mente i Subsonica. Seppur l’EP Incomprensioni sia molto breve (15 minuti scarsi) le idee ci diventano più chiare dopo una manciata di minuti: i Nasti infatti puntano decisamente su melodie affini al pop (in primis alla voce) e arricchiscono la loro proposta con dei ritmi che intendono essere in primis orecchiabili. Alaska ad esempio è un brano che nell’indie contemporaneo, di quello molto affine al pop, avrebbe di che dire, discorso simile per Dimmi Dimmi in cui spiccano le tastiere che pur non essendo in primo piano valorizzano il chorus accentuandone la sua semplicità; al contrario un po’ di verve arriva con Sottosopra, un brano anch’esso che simpatizza le attese radiofoniche ma con una costruzione più ricercata (fatto salvo per il ritornello ripetuto un po’ troppo) e con l’ultima Alibi in cui finalmente i tempi si accelerano.

In generale i Nasti non puntano tanto all’ambiente rock che alimenta le nostre emozioni ma non cadono nemmeno nel banale come molte pop band in circolazione. Da seguire per capire come evolverà il loro stile.

Autore: Nasti	Titolo Album: Incomprensioni
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Electro Rock, Pop Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.facebook.com/nastiband
Membri band: Luca Maran – chitarra Andrea Bergese – batteria Giuseppe Gariglio – basso Stefano Maran – synth Federico Rittatore – voce, chitarra	Tracklist: Incomprensioni Alaska Sottosopra Dimmi Dimmi Alibi