Telegraph Tehran – Marea

I Telegraph Tehran hanno preso un’uscita lungo la tangenziale della loro biografia e hanno cambiato direzione. Un EP molto breve per presentare la nuova direzione stilistica, ciao ciao rock ed ecco che vengono fuori strumenti che hanno poco a che fare con i nostri suoni, ma di base una idea c’è. Lo possono chiamare synth pop o electro rock ma in realtà quello che vediamo sotto la cute dei “nuovi” Telegraph Tehran è il funky, un funky decisamente anni 80 anche se molti suoni sono resi più moderni, imbastiti per un pubblico meno colto e probabilmente più giovane. Grande plauso alla chitarra e al basso che si dimostrano all’altezza del genere, l’uso del synth invece non ci convince, non tanto per le note o le strutture scelte ma proprio per una questione di suono, un suono che poteva essere meno frivolo (Marea), meno dance/new wave (Cinema Metropolis), meno sintetico (Habitude); noi ci avremo visto meno synth in questo album e più strumenti “veri”, magari con groove ricercati e tempi non sempre intuitivi per far uscire fuori il carisma tecnico della band.

Buona comunque la prova, interessante il cammino che hanno imboccato i ragazzi, attenzione ai ritornelli ripetuti eccessivamente e ad uno stile che comunque sappia davvero valorizzare l’operato del quartetto evitando di finire nel calderone delle band tutto synth e niente sostanza (senza voler togliere a tutti i costi importanza a questo strumento).

Autore: Telegraph Tehran	Titolo Album: Marea
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Eletro Rock, Funky, Synth Pop	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/telegraphtehran
Membri band: Marco Faggion – synth, voce Andrea Buccio – basso, voce Casper Adamov – batteria Francesco Cardinali – chitarra	Tracklist: 1. Marea 2. Cinema Metropolis 3. Habitude

Someday – Una Giornata Breve

Arrivano i Someday che con due album si iniziano a creare un loro spazio nella scena italiana e non solo se consideriamo i live anche oltreoceano che i ragazzi hanno tenuto. Però, al loro secondo album e puntando su delle liriche tutte in italiano, devono per forza di cose fare i conti con il nostro Paese e, aggiungeremo noi, con la loro città d’origine. Sì perché la band proviene da Torino e negli ultimi anni sembra che tutte le formazioni che provengono dalla “capitale piemontese” non possano non attingere dall’elettronica targata Subsonica e i Someday non sono da meno. Questa componente elettronica a parer nostro è troppo invasiva nel sound dei Someday che invece dovrebbero lasciar respirare maggiormente l’animo rock o anche lo spirito alternative che in Una Giornata Breve è troppo tenue. Principi E Principesse è uno dei momenti meno riusciti dell’album: le linee vocali sono completamente da rivedere in quanto non si sposano con le melodie create quasi completamente da basso ed effetti…non appare una parte musicale davvero incisiva; anche i suoni in generale non vengono valorizzati a pieno. Quello Che Mancava cela una certa ricercatezza, influenze cantautorali nella voce che anche qui potevano essere potenziate da una struttura elettrica muscolosa o in alternativa intricata e che invece si “accontenta” di fare da accompagnamento.

Interessante il ritornello di Altre Vite e il rock che viene fuori in alcuni frangenti di Bambino + Caffè, ma poco per segnalare come degno di nota questo combo. A parer nostro la band deve puntare su una personalità più forte e uscire fuori allo scoperto con uno stile univoco ed incisivo.

Autore: Someday	Titolo Album: Una Giornata Breve
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Electro Rock	Voto: s.v.
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/somedaytorino
Membri band: Daniele Bianco – voce, chitarra Michele Fierro – basso, cori Luca Curci – synth Marco Tirapelle – batteria, percussioni	Tracklist: Week-End Principi E Principesse Quello Che Mancava Altre Vite Bammbino + Caffè Sentire

Nasti – Incomprensioni

È più forte di noi, sarà la loro origine torinese o il loro sound contaminato con l’elettronica ma ai primi secondi dell’EP d’esordio dei Nasti ci balzano nella mente i Subsonica. Seppur l’EP Incomprensioni sia molto breve (15 minuti scarsi) le idee ci diventano più chiare dopo una manciata di minuti: i Nasti infatti puntano decisamente su melodie affini al pop (in primis alla voce) e arricchiscono la loro proposta con dei ritmi che intendono essere in primis orecchiabili. Alaska ad esempio è un brano che nell’indie contemporaneo, di quello molto affine al pop, avrebbe di che dire, discorso simile per Dimmi Dimmi in cui spiccano le tastiere che pur non essendo in primo piano valorizzano il chorus accentuandone la sua semplicità; al contrario un po’ di verve arriva con Sottosopra, un brano anch’esso che simpatizza le attese radiofoniche ma con una costruzione più ricercata (fatto salvo per il ritornello ripetuto un po’ troppo) e con l’ultima Alibi in cui finalmente i tempi si accelerano.

In generale i Nasti non puntano tanto all’ambiente rock che alimenta le nostre emozioni ma non cadono nemmeno nel banale come molte pop band in circolazione. Da seguire per capire come evolverà il loro stile.

Autore: Nasti	Titolo Album: Incomprensioni
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Electro Rock, Pop Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.facebook.com/nastiband
Membri band: Luca Maran – chitarra Andrea Bergese – batteria Giuseppe Gariglio – basso Stefano Maran – synth Federico Rittatore – voce, chitarra	Tracklist: Incomprensioni Alaska Sottosopra Dimmi Dimmi Alibi

Imperatori – Karmarock

Imperatori è un nuovo progetto che si dichiara subito legato all’electro rock. Su questo si concentra quasi tutto il nostro discorso riferito a loro in quanto le band (nel nuovo millennio davvero tante, spinte da fenomeni mainstream che si sono contaminati con la musica elettronica) che si inseriscono in questa scena sono consapevoli del voler unire due mondi molto diversi. Da un certo punto di vista è vero che l’eccessiva segmentazione in generi diventa un esercizio accademico fine a se stesso, ma la cultura elettronica e quella rock sono distanti come l’acqua e la vodka e usarli congiuntamente richiede estrema sapienza. Per ogni band di questo filone quindi, più che la singola traccia (che spesso punta a fare breccia nelle playlist giuste) o il singolo pattern è proprio la conformazione della ricetta ciò che conta di più, come il progetto amalgama gli ingredienti in modo che il risultato finale sia piacevole al palato (apparato uditivo). Nel caso del duo Imperatori la componente elettronica sovrasta decisamente quella rock, suoni digitali e campionati si espandono coprendo tutta la vista; brani come Semprevivo o In Sincrono sono assolutamente collocabili su una dance floor e lontani anni luce da un palco live (rock). Compaiono delle strutture rock (si ascolti ad esempio la intima Jellobrain in cui sembra di ascoltare degli strumenti veri) ma è davvero troppo poco e contrario a quanto il titolo di quest’album ci aveva fatto immaginare.

Interessante la scelta di usare sia testi in inglese che in italiano, che dimostra una certa voglia di spaziare, in un genere musicale che è indubbiamente figlio unigenito della lingua anglo-americana. Al contrario, anche ascoltando solo le costruzioni elettroniche (per quando possiamo valutare noi, non essendo esperti di musica elettronica) arriva poco di interessante artisticamente.

Autore: Imperatori	Titolo Album: Karmarock
Anno: 2018	Casa Discografica: Crow Records
Genere musicale: Electro Rock	Voto: 4,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Imperatoriband
Membri band: John North Emanuele D’Ignazio	Tracklist: In Sincrono Astral Semprevivo Misscaline Stay Jellobrain Trasparente Androgeno

God Of The Basement – God Of The Basement

Primo full-lenght per i God Of The Basement, band che si presenta come realtà di alternative rock ma che a parere nostro stira molto il concetto di “alternative”, migrando dall’elettronica al pop e combinando contesti diversi comunque molto spesso legati ad ambiti melodici. Ma la loro natura è questa, i suoni e gli effetti sono al servizio della melodia quindi l’accezione rock si perde non tanto per la commissione di strumenti ed arrangiamenti ma più che altro per le melodie e l’orecchiabilità di diverse tracce. Alla base di tutto sentiamo un certo groove, non di quello che ti fa battere il piede a terra o che ti coinvolge in sede live, piuttosto il groove che fa da cornice ad una ricetta musicale per certi versi electro pop, che preferisce stendersi su di un lungo tappeto sonoro più che saltare in mezzo alla folla. Il confronto calzante a parer nostro è con i Gambardellas, simile genere musicale ma mentre nel loro caso c’è potenza, refrain e ritmi tirati, i GOTB optano per effetti ed arrangiamenti all’interno di tracce tendenzialmente pacate.

Quello che ci aspetteremo da un esordio discografico è una maggiore incisività stilistica: brani come With The Lights Off o Beaten Up sono buoni ma mancano di mordente, sembrano deboli per entrare nella nostra mente e restarvi a lungo; inoltre spesso le ritmiche non sono molto veloci e questo non aiuta a coinvolgere l’ascoltatore. Un esempio positivo è Kay, un brano che non farà gridare al miracolo ma in cui chitarra e basso escono fuori e lasciano la loro firma; intrigante anche Boddy Bones ma anche qui manca l’esplosione che ci carichi del tutto. Speriamo in qualcosa di più incisivo nel loro futuro.

Autore: God Of The Basement	Titolo Album: God Of The Basement
Anno: 2018	Casa Discografica: Alka Record Label
Genere musicale: Electro Rock, Alternative Rock	Voto: 5,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.godthebasement.com
Membri band: Tommaso Tiranno – voce Rebecca Lena – basso Stefano Genero – chitarra Enrico Giannini – chitarra, piano, voce	Tracklist: Intro Hell Boar Monday Monkey With The Lights Off Intermission #1 We Do Know Beaten Up Kay Boddy Bones Intermission #2 Get Loose The Saviour The Sinner

Blumia – Wild Type

Certo che fa uno strano effetto sedersi in poltrona, attendere che il film inizi, cullare le aspettative e alla fine lasciarsi un poco illudere. Nelle prime battute, superate le sigle di apertura, la pellicola tiene e somiglia alle atmosfere del trailer che ci ha spinto in sala. Poi piano piano si mescolano, non con arroganza e violenza ma con un volo morbido a planare che se stai attento non ricordi neanche quale sia il momento in cui tutto ha preso un’altra direzione. Che poi la mira rientra da quella parte, che poi di nuovo parte per la tangente…che poi insomma si esce e si rientra da quello che era il leitmotiv che avevamo sperato semplicemente dal trailer. Quindi all’uscita del film, come faceva Andy Warhol ci chiedono: piaciuto il film? Direi di no. Ma anche sì. Insomma non lo so. Non lo capisco. Sì ma una risposta devi darmela…ok allora rispondo no, così sto al sicuro. Delirante o meno è esattamente quel che è accaduto oggi con questo esordio del duo pugliese Blumia che sfornano un Wild Type per niente esoterico e istintivo, deciso di carattere, conforme a tanti cliché e alla fine – va detto – per niente randagio. E non è certo un male anzi. Di sicuro è un disco in cui avrebbe sguazzato il buon Nile Rodger con queste chitarre funk che ogni tanto escono fuori dal muro di elettronica raramente privo di fascino.

Il trailer del disco, come di un film: beh il video di lancio del singolo Life’s Trains. Bellissima clip ricca di tantissimi significati, anche attualità sociale di grande spessore se vogliamo. Poi gli attori fanno la differenza. Quella semplicità di una melodia snella e caratterizzante, con questa voce femminile altamente internazionale, quasi francese, quasi nord europea. E qui le analogie di etichetta sono numerose e possiamo fare a gara a chi ne cerca di più. Dunque a trailer finito, si porta a casa la sensazione che questo disco prometterà questa resa. Ed infatti il primo brano Adolf Hipster sale di livello di dieci e più piani che quasi penso ai bellissimi esperimenti elettronici di Suz o magari – e qui sarò banale ma inevitabile – alle tinteggiature degli Eurythmics. E a seguire Nature’s Light regge il tiro, quel famoso tiro di cui parlavamo tanto: sensazioni metropolitane del futuro, luci in tubi lungo pareti di antico cemento, fumi dal sottosuolo ma anche industrializzazione massiccia di possibilità e frontiere superate. Ed è così che il singolo di cui parlavamo a guisa di traile, il brano che segue appunto, smorza i toni scuri e restituisce quel gusto melodico, appena francese appunto, di chi sa dimostrare padronanza e gusto raffinato. E in tutto questo apprezziamo i momenti corali che quasi, dosando in altro modo gli arrangiamenti, potrebbe ospitare benissimo la voce di un Micheal Stipe di quando i REM facevano brani come Outsiders. Perché alla fine sempre di outsiders si parla in qualche modo.

Ma poi il tiro cambia. Cambia la direzione e lo fa, ripeto, con una morbidezza quasi trasparente. Cosa ci fa questo rock quasi epico di elettronica dovuta in italiano come Salvati? Per carità, un bel pezzo sicuramente ma sembra quasi un altro disco. Ma quel bel piglio alla Subsonica d’America viene lacerato dal timbro di voce che in italiano sembra fare solo i compiti a casa e, grazie a testi non troppo elevati, restituisce al tutto le sembianze di un pop leggero che forse si poteva evitare. Di nuovo inglese. Ok avevate scherzato perché Unconscious Wolrd che si apre con questa meravigliosa nenia al tramonto, tra chitarre western e una bellissima armonica da pensieri romantici che arriva da lontano. Si scansa il tutto in modo comodo e coerente e di nuovo elettronica e voce (molto Noemi questa voce) che costruisce un brano. Forse il brano del disco. Bellissime aperture. Belli gli arrangiamenti di drumming. Belle sensazioni di altro. Ok, allora era uno scherzo quel pezzo li? No, ecco che si torna drasticamente in Italia con Horror Dream e quindi…come sopra. E così via via fino a concludere l’ascolto tanto che alla fine se prendo il primo pezzo del disco Adolf Hipster e l’ultimo Il Sangue Di Iola mi chiedo: chi sono i Blumia? Mi è piaciuto questo disco? Boh…non lo sto capendo.

E nell’interminabile gioco dell’incertezza faccio anche un altro appunto: elettronica sì, così invasiva mi sta bene, il genere forse ne avrebbe richiesta anche dell’altra. Ma variamola un poco…non credete? A farci caso, differenze di dettaglio a parte, il sottofondo elettronico che sostiene tutto l’ascolto sembra essere (e dico sembra perché non voglio esserne sicuro) uguale dall’inizio alla fine. Alcuni suoni si ripetono troppo spesso e troppe volte nello stesso modo. Dunque come uscire da questa pellicola? Piaciuto il film? Beh se il disco si fosse fermato a quel mood direi che l’esordio dei Blumia era davvero un esordio da sottolineare. Con queste escursioni di pop per niente trasgressivo e con questo synth che ritorna fa sembrare che ad un certo punto il disco abbia perduto di ispirazione o di evoluzione. Va detto che questo disco vien fuori dall’evoluzione di un EP…però più che di evoluzione qui si parla di distrazioni, di evasioni, di confusioni direzionali. Preferisco il film che ho visto al Traile e non quello che alla fine mi suona in quest’ultimo pezzo, che sembra uscito da uno dei tanti format italiani. Sigh…

Autore: Blumia	Titolo Album: Wild Type
Anno: 2018	Casa Discografica: La Rivolta Records
Genere musicale: Electro Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: http://www.blumiaband.com
Membri band: Azzurra Buccoliero – voce, sax, armonica, effetti Cristiano Meleleo – chitarra, cori, piano, synth, batteria	Tracklist: Adolf Hipster Nature’s Lights Life’s Trains Salvati Unconscious World Horror Dream La Sicurezza Dell’amore My Street Lupo Della Steppa Il Sangue Di Lola

E. Moonstone – Disappointed

Il nuovo progetto della voce dei Two Moons riprende in parte i suoni usati in passato per trasporli in un’ambientazione cupa, a tratti infernale. E quando si parla di questi contesti spesso si fa riferimento a generi vicini al metal estremo, mentre in Disappointed la sperimentazione, la psichedelia e l’industrial (inteso nel senso stesso del genere e non solo nei singoli suoni adottati) la fanno da padrone. Trame musicali “suonate” fanno il pari con elettronica ed effetti aggiunti su diversi profili, musica acquosa, tutt’altro che ermetica inserita in una cornice sintetica data principalmente da una drum machine e colorata dalle tante sfumature sonore aggiunte. Forse il brano più onesto e meno aspro è Stupid Boy in cui la componente elettrica (chitarra e batteria) vengono a galla in una concezione più rock possibile, ma va detto che si tratta quasi di un fuori traccia rispetto alla proposta musicale dell’album. In alcuni momenti sembra di sentire influenze care a chi ha masticato per anni la new wave (New Deside), ma come detto sono i generi su citati ad essere il contesto principale in cui gli E. Moonstone si muovono. Non è una casualità che viene scelta Hurt, cover dei Nine Inch Nails, a chiusura di questo lavoro e qui in una versione che pur seguendo fedelmente il suo originale cambia completamente pelle in quanto a suoni e velocizza anche un po’ i tempi (e in parte perde un po’ di pathos). Omaggio comunque apprezzato.

Forse sono tutti qui i punti di forza e di debolezza di Disappointed, un album troppo sperimentale per chi è alla ricerca di più carne e meno fumo, un lavoro intenso per chi ama certi sperimentalismi ed un’elettronica usata con sapienza figlia degli anni 80.

Autore: E. Moonstone	Titolo Album: Disappointed
Anno: 2018	Casa Discografica: Hydra Music
Genere musicale: Electro Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.emoonstone.it
Membri band: Emil Moonstone – voce, chitarra, synth, batteria Mia Harper – voce in This Is Love Iacopo Palax – chitarra in Stupid Boy	Tracklist: Fall In The Train This Is Love New Desire You Wonder When Will The End Fake Made Of Stones Stupid Boy Hurt (cover Nine Inch Nails)

Visionoir – The Waving Flame Of Oblivion

Dietro il monicker Visionoir si nasconde il musicista Alessandro Sicur, polistrumentista friulano completamente autodidatta, che esordisce con il suo primo album The Waving Flame Of Oblivion, soggetto della nostra recensione. Un disco di sola musica, completamente suonato, registrato, mixato e prodotto da Alessandro, il quale rilascia questa opera prima composta da materiale concepito in maniera discontinua con il passare degli anni, più precisamente nell’arco temporale 2015-2017. Gli unici interventi vocali presenti sono quelli rielaborati di poeti del ‘900, nello specifcio Antonin Artaud, Ezra Pound, Dylan Thomas e T.S. Eliot. Il risultato ottenuto da Visonoire è quello di uno space rock con evidenti influenze e inserti progressive, il tutto sostenuto da riff di chitarra energici e completamente heavy metal. The Waving Flame Of Oblivion risulta al nostro ascolto molto semplice, nel senso che gli arrangiamenti dei pezzi sono molto lineari e sempre sulla medesima falsariga, con pochi cambi o virate che porterebbero le canzoni ad un livello “altro” ed a soluzioni inaspettate. Fa eccezione la bonus track Godspeed Radio Galaxy, che risulta molto più varia nella sua costruzione ed anche molto oppressiva grazie ad un uso ben studiato delle tastiere.

A livello di suoni l’unica pecca è quella della batteria; l’utilizzo della drum machine è evidente all’ascolto e impoverisce di molto l’impatto dei vari pezzi. Alessandro Sicur dimostra di avere delle ottime idee e delle solide basi da cui partire per sviluppare una proposta originale ed accattivante che potrà presentare nelle sue prossime release.

Autore: Visionoir	Titolo Album: The Waving Flame Of Oblivion
Anno: 2017	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Space Rock, Electro Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/visionoir/
Band: Alessandro Sicur – chitarra, basso, tastiere T.S. Eliot (Campionamento) – voce in The Hollow Men Ezra Pound (Campionamento) – voce in The Discouraging Doctrine Of Chances Antonin Artaud (Campionamento) – voce in Electro-Choc Dylan Thomas (Campionamento) – voce in A Few More Steps	Tracklist: Distant Karma The Hollow Men 7ven The Discouraging Doctrine Of Chances Shadowplay Electro-Choc Coldwaves A Few More Steps Godspeed Radio Galaxy (bonus track)

Overflowing – Overflowing

Il musicista Gian Maria Vannoni (Dawn Under Eclipse, Rudyscave) si dedica ad un suo progetto solista. Overflowing è il moniker e il titolo dell’EP di debutto, cinque tracce che giocano tra influenze elettroniche ed elettriche. Le prime si sentono pesantemente nell’opener Blood Is God, brano che sembra essere declinato solo con un profilo elettronico, sonorità che in dosi diverse sono inserite anche in altre tracce. Il profilo più rock invece è presente in How Far Now?, una lenta colonna sonora con tempi scanditi da un basso profondo e una batteria essenziale, durante le cui strofe le linee vocali ci ricordano un Kravitz giovane e riflessivo. Su coordinate simili appare l’ultima traccia Witch con una sei corde viva e intensa, arricchita dagli arrangiamenti che offrono intensità al brano. Indigo e Youth cambiano tutto, si mantiene il profilo riflessivo, ma ci sembra che i brani vogliano vestire i panni di due ballad d’atmosfera in cui basso e chitarra (quest’ultima in secondo piano) sembrano gli unici strumenti veri oltre la presentissima voce di Vannoni.

Un EP che si distanzia dagli altri progetti seguiti da Gian Maria Vannoni e che cerca un’inclinazione decisamente più sintetica. Sedici minuti sono pochi per intuire se questo sarà il percorso futuro del musicista, a noi personalmente non conquista questa overdose di elettronica.

Autore: Overflowing	Titolo Album: Overflowing
Anno: 2018	Casa Discografica: Collettivo Funk
Genere musicale: Electro Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/gianmaria.vannoni
Membri band: Gian Maria Vannoni – voce, musica	Tracklist: Blood Is God How Far Now? Indigo Youth Witch