Flat Bit – Imperfette Condizioni

Quando si parla di band dal sound trasversale bisogna annoverare anche i Flat Bit, un progetto ormai al sesto anno di attività e che quest’anno pubblica l’EP Imperfette Condizioni. Vari generi e diverse influenze in 6 tracce: è possibile?! Sì perché i ragazzi non hanno una vera e propria meta bensì si lasciano spingere dal vento, in balia di suoni o meglio di strumenti e di insegnamenti di artisti ben più grandi. Così dopo il rock da classifica dell’opener che strizza l’occhio ai consumi USA, arriva il rap frivolo di 2000 Mode, saltando poi al pop rock di Eroi che vorrebbe omaggiare il punk rock italiano (quello meno intransigente) nel ritornello ma si lascia conquistare da un appiglio indie nelle strofe. E se non ne avete abbastanza si può passare a Tutti I Giorni Sorridente, un brano di alternative pop che con l’uso di synth ed effetti vari sembra puntare ad un diverso target ma che in fondo segue i binari del progetto come prima descritto. Noi che da sempre apprezziamo le sonorità forti ci gustiamo i Flat Bit in Senza Teorie, una traccia sicuramente più rock che ha una verve notevole e trascinante, con un mood più veloce (pur non rinunciando ad un pizzico di elettronica); se dipendesse solo dai nostri gusti ci piacerebbe che sviluppassero questa parte del loro sound ma è bene che dimostrino tutta la loro varietà sonora.

L’EP si chiude con Al Sole, ennesimo cambio di rotta che sembra cedere ad un corteggiamento più intimo, non solo per ambientazione ma anche rispetto ai testi del pezzo. Niente quindi di spesso né di colto ma suonato bene, senza enormi pretese pur arrivando, con questa ricetta scaltra e non complessa, al pubblico italiano che aspetta nuove proposte orecchiabili ma non sempre melense. Un quartetto pieno di idee.

LoboLoto – Lux Tua

Il passaggio da cantautrice a produttrice di musica elettronica è tutt’altro che scontato. E’ questo il salto (carpiato) realizzato da Alice Lobo che nel corso della sua vita ha dato il via a vari cambi radicali, osando con coraggio e cercando la propria strada. In Lux Tua, suo nuovo EP, viene presentata la nuova anima di Alice (nel progetto LoboLoto) che inonda la propria musica appunto di elettronica ma non lo fa (ab)usando strumenti digitali fini a se stessi, piuttosto creando delle cornici musicali, degli stereotipi di oggetti ambient in cui ciascun ascoltatore possa cercare un proprio stato d’animo o delle proprie emozioni. Vengono fuori vari contributi, come degli pseudo strumenti a fiato (digitali) nella titletrack oppure la voce di Alice che spesso svetta su tutto, ma tutti contributi lontani dalle radici cantautorali dell’artista. Le influenze sono varie, sentiamo echi di Moby, di Massive Attack e di Daft Punk, eppure la musica dei LoboLoto è sicuramente più ricercata e meno diretta alle masse. E se in Maid forse si spinge troppo l’acceleratore sull’elettronica pura, in Love Stink viene fuori un profilo maggiormente emotivo della proposta artistica. Seguiremo l’evoluzione (molto probabile) di questo progetto.

Appaloosa – Bab

Musica elettronica, dura, ottusa, synth, laptop e drum machine. Ecco il nuovo lavoro degli Appaloosa che hanno abbandonato il vecchio suono psichedelico per abbracciare suoni più nichilisti e grezzi. Non parliamo di musica elettronica da classifica, di quella che si porta tra i giovani hipster, bensi di math-rock con richiami al kraut: bassi martellanti e orizzonti deserti (Halle 9000). Disco della svolta, dunque. Svolta che non lascia completamente soddisfatti, anche perché si ode un certo minimalismo di fondo che tende a stancare l’ascoltatore più giovane e meno preposto (vedi l’opener Supermatteron). Ovviamente non mancano i momenti “magici”, come la pungente Ketama Gold. Mulligan passa sotto silenzio, mantenendosi sul livello del tasto skip e ci porta a Beefman, il brano sicuramente più affascinante e trascinante, che ti fa apprezzare tutto il lavoro. Come detto, nonostante abbia qualche momento di stanca, la qualità non si discute e la conferma è data dal brano Bab E Dany, accattivante al punto giusto da conquistare la palma del brano “wow” di tutto il lavoro.

Sicuramente un buon disco, in grado di piazzarsi nella scena underground senza problemi anche se manca quel quid che ti fa gridare al capolavoro. Per noi rimandato a settembre.

Bright Lights Apart – As Everything Falls Apart

Ad un primo ascolto il debut album dei Bright Lights Apart ci aveva lasciati un po’ dubbiosi, sicuramente avrà influito in questo l'(ab)uso di synth e pseudo elettronica che aveva fatto sì che fossero collocati un po’ fuori dalla nostra usuale cornice musicale. Poi vi sono stati altri ascolti e abbiamo pian piano apprezzato il loro sound che pesca dalla new wave prendendone l’intuito per gli effetti, dall’industrial per quel approccio in alcuni casi un po’ freddo, dall’elettronica ma anche dall’heavy rock per dei riff che vengono collocati talvolta in primo piano. Probabilmente l’etichetta post-alternative che i ragazzi stessi si assegnano è calzante perché un forte sapore “post” si percepisce nel loro sound, pur restando come radice portante sotterranea e venendo poco a galla. Il problema, o il punto di forza se volete, è che tutti questi ingredienti non sono separati in portate diverse, cioè in tracce differenti, ma ciascuno è presente in ogni singolo brano presente in questo album: se questo è sicuramente un elemento di arricchimento e di personalizzazione della propria offerta musicale, è anche un rischio perché potrebbe finire per spiazzare alcuni ascoltatori. Noi lo vediamo sicuramente come un punto di forza: è una bella sensazione storcere il naso sotto alcuni effetti digitali e poi vedersi bloccare il respiro quanto la sei corde fa ottimamente il proprio lavoro; tendenzialmente è questo il copione delle tracce di As Everything Falls Apart.

Fortissime riminiscenze ottantiane, non solo nelle atmosfere ma anche nel cantanto (provate ad ascoltare Broken Glasses), si mescolano ad una innovatività ricercata, noi tocchiamo più concretamente una originalità di fondo, un voler non appartenere ad una scena particolare riuscendo così a creare qualcosa di davvero interessante. Promossi questi ragazzi dal sound particolare, capace sicuramente di fare faville dal vivo. Un’attitudine che promette grandi cose in futuro.

Seta – Stupide Abitudini

Muoversi tra il rock è l’elettronica è sempre un rischio perché se da un lato il mix sa di moderno e attecchisce sui più giovani, la possibilità di farsi prendere la mano da strumenti che poco hanno a che vedere con il sudore è dietro l’angolo (Muse docet). Su questa linea si muovono diverse formazioni tra cui i Seta che con il loro secondo album Stupide Abitudini non cadono in questo errore (eccezion fatta per Vibrazioni Sterili) ma non valorizzano nemmeno l’enorme potenziale dall’attecchire dai “due mondi”. Apprezziamo da subito il cantato in italiano che per questa scena è cosa abbastanza rara, visto che per molti l’equazione elettronica = esterofilia è scontata come una chitarra elettrica per il rock, liriche che assumono un ruolo sicuramente centrale nella proposta musicale del quintetto veronese, sia per temi che per melodia cantata. Questo è il punto di forza ma anche il punto di debolezza, a nostro parere, del loro stile. Infatti Luca Tosato ha sicuramente una buona voce e rende orecchiabili i testi ma alla lunga ci si aspetterebbe qualcosa di nuovo in quanto a timbrica (troppo uguale nel corso dell’ascolto) e a sound nel complesso (un esempio per tutto: Le Tue Risposte). La sei corde esce fuori (volutamente) solo quando c’è da accentuare un ritornello o aprire un chorus in modo da rendere il tutto più memorizzabile. Un peccato visto che sotto uno strato fatto di pop rock sembrano rintracciabili tante capacità appartenenti ai cinque musicisti.

Vada per il synth e l’uso delle tastiere molto affini all’elettronica, ma se ragioniamo a mente vuota una formazione con tutti questi strumenti e queste idee avrebbe potuto giocare con i tempi e con i singoli contributi regalando brani più variegati ed emozionanti (come fanno in parte con Tutto Questo Tempo). La sensazione al contrario è quella di proporre spesso tracce dal sapore radiofonico, fatte per il grande pubblico che non ama essere stupito e preferisce strade note percorse con poco coraggio. Noi ci auguriamo che in futuro i Seta personalizzino la loro offerta e ci stupiscano sul serio!

I Nastri – Cos’Hai In Mente?

I Nastri è un progetto complesso, un quadro pieno di colori, un gelato a 10 gusti. Lasciate stare gli schemi musicali con cui si è usi inserire questo o quel progetto discografico, qui siamo davvero in un frullatore in cui è stato inserito, con sapienza, un po’ di tutto. La base è fatta di musica digitale, tra effetti vari, synth e drum machine il progetto si presenta come un percorso elettronico, in alcuni momenti anche troppo (Sono Sveglio), ma poi emerge l’intenzione di inserire qualcosa che sia più canonica per una band vera e propria e che non sia solo pensata per le cuffie: linee vocali molto vicine al pop, una chitarra (a volte acustica e altre elettrica) che cerca di far affiorare le melodie inspessendo il ruolo del singer. Basta?! Non ancora, in altri momenti la sezione ritmica (come dicevamo digitale) sfiora basi hip hop, sempre però facendo in modo che gli effetti restino in prima linea, anche a patto che tocchi alle tastiere venir fuori. Cos’Hai In Mente? è quindi un continuo gioco in cui a volte vince il pop più orecchiabile, seppur arricchito da alcuni arrangiamenti, altre invece la tendenza a voler sperimentare e cercare qualcosa di più, qualcosa di caratterizzante in una formula forse indie o forse alternative (seppur spesso lontana dal rock).

E’ forse questo lo show che il trio ha voluto mettere in scena, o probabilmente il tutto è creato con meno intenzione ed è solo un percorso alla ricerca di una coppia di binari che indichino per miglia e miglia la strada da percorrere. Vedremo dove (e come) arriverà questa giovane formazione, ammesso che un arrivo sia previsto.

Blastema – Tutto Finirà Bene

I Blastema si dicono appartenere alla scena del “rock indipendente” anche se noi li vediamo come qualcosa di più di una “band indipendente”. Al di là dei parametri per definirli tali (meglio non scendere in analisi puramente teoriche), nei quasi venti anni di musica il quintetto ha ottenuto molti riconoscimenti, calcato il palco del Festival di Sanremo e aperto più volte per gli Skunk Anansie. Questo basta per capire che siamo di fronte ad una band consolidata: anche se qualche avvicendamento in line-up è avvenuto e nonostante siano solo alla terza uscita discografica, la loro crescita è stata costante. Scendendo più nello specifico i Blastema di oggi, quelli di Tutto Finirà Bene, prendono spunto sul rock elettronico, schema che in giovani formazioni sta ottenendo un certo seguito (un nome per tutti: i Syne). Gli strumenti elettrici sono comunque presenti ma tastiere e synth spesso prendono il sopravvento e finiscono per rendere più ovattata anche la sezione ritmica, sfiorando il sapore anni 80 ma anche suonando molto moderni e forse anche fuori dal nostro immaginario rock. Inoltre un’altra caratteristica è la scelta di linee vocali molto orecchiabili, alla ricerca di refrain che siano digeribili da dare in pasto a radio e all’ascoltatore medio (senza offesa per nessuno).

Sotto questo strato si toccano elementi che esprimono una certa maturità stilistica: il bridge della titletrack, le accelerazioni di brani come Asteroide o ancora la ricercatezza di fondi che troviamo in Un Modo Semplice, tutti momenti più convincenti rispetto alla tendenza media dell’album che punta sulle melodie (si ascolti ad esempio Ora O Mai Più) oppure come detto sull’abuso di elettronica (in Tornerai possiamo già vedere storcere il naso a più di un rockettaro). E’ possibile che in futuro la band scelga di stare più dalla parte del rock o più da quella dell’elettronica. Noi, nel caso ciò avvenga, speriamo che scelgano per la prima soluzione.

I’m Not A Blonde (But I’d Love To Be Blondie) – Introducing I’m Not A Blonde

Il titolo di questo album è assolutamente centrato. Sì perché chi si fosse perso il progetto dal lungo nome I’m Not A Blonde (But I’d Love To Be Blondie) e i relativi 3 EP pubblicati negli scorsi anni, può oggi recuperare questa lacuna in un sol colpo, ovvero ascoltando/acquistando Introducing I’m Not A Blonde. In questa uscita autoprodotta il duo tutto italiano (e al femminile) racchiude le vecchie tracce e aggiunge alcune cover/remix. Lo stile? Le ragazze si muovono in un contesto molto elettronico senza però addentrarsi nel lato più sperimentativo, anzi l’obiettivo è propio quello di creare melodie digeribili e ritornelli che piacciano come l’opener The Contract, buona per tutte le stagioni, o Stop Tempo che sembra un esercizio alla ricerca di un certo groovy che piaccia. Ci sono esempi in cui l’elettronica viene spinta oltre modo (Tudis, Not Lost) e questo allontana il progetto dai nostri canonici ascolti (e gusti); un pezzo di confine tra il rock (melodico) e l’elettronica invece è If, brano che tramite il proprio video ha lanciato il duo, e che rappresenta un buon passo su cui a nostro perere le ragazze dovrebbero sviluppare il proprio percorso.

Bad Buke Good Gaze, richiama un certo post-punk/new wave misto a sonorità ottantiane, inserite all’interno di una struttura un po’ spoglia; un buon biglietto da visita per presentare questo progetto. Sul finire sono presenti, come detto, alcune cover/remix: da segnalare la versione di Summer On A Solitary Beach che tramite gli strumenti digitali assume un alone ancora più etereo. Se siete appassionati di musica elettronica, i brani delle I’m Not A Blonde (But I’d Love To Be Blondie) potrebbero restarvi attaccati addosso, altrimenti sarà per voi difficile già solo memorizzare il loro moniker.

ONO – Salsedine

Gli ONO espandono il loro precedente EP Santoni in un full-lenght completo, Salsedine, composto da 6 inediti e 5 riarrangiamenti. L’impostazione degli ONO parla di un progetto a cavallo tra rock’n’roll ed elettronica, il tutto “in nome di una performance punk e costruttiva“. Bene, ora dimenticate tutto e lasciate solo la componente elettronica mescolata ad un’impostazione post-rock. Altro particolare sono le liriche che invece aderiscono ad un speaking rappato, collocando in una posizione importante le linee vocali che purtroppo però non irrobustiscono la proposta ma la rendono più alternative, un po’ più da hipster. Il biglietto da visita infatti è fatto da Krauti A Merenda, un esperimento di testi rappati su un letto di esclusivo synth mentre poi con Perec si toccano paesaggi affini alla dance e usciamo completamente dal nostro campo di battaglia. Effetti, bit, stramberie molto poco elettriche, tutti fattori che ci tengono (con difficoltà) in balia in un mare in tempesta, fatto di suoni che risultano poco punk e poco rock’n’roll; si potrebbe additare una certa sperimentalità ma a ben ascoltare Salsedine in realtà non ci sembrano chiare quali siano le scelte coraggiose prese in questo lavoro. Certo, l’accostamento di testi rappati all’elettronica è qualcosa di originale ma nella forma complessiva, analizzando tutti gli strumenti (e gli effetti) alla mano, non si rivela nulla di realmente avveniristico.

Un certo animo punk (meglio: elettrico) si potrebbe riscontrare sul finire ma è davvero poco per creare aspettative irriverenti sul combo. Gli ONO di Salsedine ci sembrano più un progetto incentrato su strumenti elettronici, synth e ammenicoli vari rispetto invece alla forma di band con cui si presentano in line-up. Sofisticati (forse), ambigui, particolari, ma abbastanza fuori dagli ambiti del rock intransigente. Sta a voi la scelta.

Union Drama – Union Drama

Muoversi sulla pericolosa linea di confine tra il rock e la musica elettronica è un compito da equilibrista con anni di esperienza. Gli Union Drama sono l’ennesimo combo atletico che tenta ma a nostro parere non ci riesce del tutto. L’elemento positivo del loro omonimo studio album è rappresentato dalla produzione, dalla cura dei singoli componenti come degli strumenti; la voce viene riempita di effetti ma non fa strabuzzare gli occhi, i singoli elementi vengono fuori ognuno con una propria dignità. Purtroppo però il gioco di equilibrio non riesce perfettamente in quanto il quintetto, a nostro parere, spinge troppo l’acceleratore verso il fronte elettronico, facendo storcere il naso a più di un ascoltatore che poggiava le proprie speranze sul fronte rock. If I Were Richer e Sometimes We Need A Lie sono due esempi di quanto gli Union Drama potrebbero trovare una collocazione migliore all’interno di una discoteca anziché in una location rock e probabilmente dovrebbero farsi conoscere maggiormente verso quel pubblico. Violent Kiss spinge questo concetto ancora oltre uscendo completamente dall’ambito rock e nonostante i numerosi arrangiamenti mette in luce ben poco di elettrico e molto (anzi troppo) di elettronico.

In Expensive Fancy il quintetto sprigiona una bella carica di energia e in Europid sembra che la vena un po’ più volta alla sperimentazione prenda il sopravvento (fatta eccezione per il ritornello), ma l’abuso di synth e di drum machine stona alle nostre orecchie. Niente da aggiungere.