Kingdom Come – In Your Face

Alla presentazione dell’album d’esordio della band abbiamo fatto letteralmente “venire giù il mondo”: nell’offrire il lenght di debutto alla valutazione degli ascoltatori, si sono scomodati tutti i possibili ed immaginabili paragoni con il “Dirigibile” di Plant e Co. Intendiamoci, tutto giusto e calzante: clone assoluto dell’universo zeppeliniano, la creatura di mister Wolf merita appieno l’addebito eppure, il medesimo disco sfondò clamorosamente gli indici di gradimento e di vendita, a dispetto dei Santi in paradiso. Seguirono meritate tournée di spalla ad autentici crack quali Metallica e Dokken (con i primi addirittura al leggendario Monsters Of Rock), segno evidente di una certa notorietà acquisita, di riffa o di raffa meritata; in barba alle previsioni, il futuro sembrava arridere ai Nostri. Ma ecco puntuali le liti, le frizioni e le incomprensioni: senza scomporsi, Wolf sfascia e ricuce tutto con nonchalance, ritrovandosi (alla fine) con lo stesso combo, sia in tour (accanto a mostri quali Cheap Trick e Whitesnake) che soprattutto in studio, giungendo così a questo lenght. Un album che comunque mostra un cambio di rotta, dirigendosi verso un sound maggiormente ricercato, con le influenze di sempre e con un incrocio a sei corde micidiale, a cominciare dalla “coverdaliana” esecuzione di Do You Like It, la cui potenza è dovuta anche ad una sontuosa sezione ritmica, magari elementare ma di sicuro impatto e con un solo centrale da urlo.

La successiva Stargazer sa di monumentale, con un intro di tastiere a dir poco galattico: il cantato dell’ Avatar/Wolf è dirompente e drammatico, con il facile e potente refrain a rimbombare forte nelle orecchie. Andatura certo da “Dirigibile sessantottino”, ma non priva di originalità; ancora la fase centrale a spaccare i timpani con un solo magistrale che non importa se sappia o meno di scopiazzatura. Ancora Wolf sugli scudi con una esecuzione da brividi: Who Do You Love ed il suo mix tra semiballad e brano strappa applausi è traccia di spessore, con un intenso e sottile giro di tastiere in sottofondo che consolidano il brand del gruppo. Duo di asce a tutto tondo che dispensa ancora sapienza e tecnica esecutiva. Ecco la cosiddetta “copiatura”: The Wind è semplicemente un rifacimento di Kashmir dieci anni dopo: eppure, non riusciamo ad imprecare alla clonazione, perché il brano è coinvolgente e forse questo interessa alla fine a chi ascolta. Ed allora, godiamo appieno dell’esecuzione maestosa di un brano che nella fase centrale tocca vette a dir poco maiuscole, con incursione anche da “Serpente Bianco”. Ancora echi di un passato che non vuole abbandonare la band: Gotta Go e le sue tastiere ruffiane avrebbero fatto la fortuna di Mr. Coverdale, qui omaggiato alla grande dal teutonico di razza; refrain coinvolgente e “malandrino” che non smette di indurci a ballare chiome al vento sulle note di un’altra traccia di rispetto, se i “soloni” dell’epoca sono d’accordo.

Una chitarra slide di apparente stampo country ci introduce ad Highway 6 senza comunque dispiacerci, per poi diradare in seguito verso un hard’n’roll che ci lascia ancora di stucco per la maestria con cui la band si dipana alla grande attraverso gli sterrati sentieri del genere. Che abbia il suo spazio anche una venatura blues non fa che compiacerci maggiormente: ecco infatti Perfect O’ e le sue dinamiche rallentate ad uopo, ma nemmeno tanto: singer/conducator ancora al proscenio con la ennesima “riappropriazione” delle ugole vocali di mostri quali Plant/Coverdale tutti assieme e può bastare per capire la portata del brano, mentre le asce filano via a memoria. Medesimi ingredienti anche con Just Like A Wild Rose, il cui incipit è ancor più blueseggiante, salvo poi “sconfinare” nel consueto alveo di matrice sostenuta, ascoltando ancora incantati la voce superba di Wolf, coadiuvato alla grande dai compagni di merende, notabilissimi sia nella sezione ritmica che nel duo di sei corde. Hard classicissimo con Overrated: è un segno del destino che un titolo quasi autocelebrativo coincida con uno dei migliori brani dell’album? Wolf continua a sciorinare note perfette, il duo Steier/Stag mulina pentagrammi piacevolmente assortiti e la coppia Frank/Kottak pesta che è un piacere ed allora per noi certamente non sono sottovalutati, anzi li consolidiamo tra le fila d’onore dell’Olimpo a cilindrata rockistica e non.

A chiudere, la validissima Mean Dirty Joe, in cui la band si cimenta in arditi giri di chitarra e vorticosi arpeggi vocali che (sì, lo sappiamo già) ricordano un certo quartetto di un paio di decadi precedenti: ma non interessa, la band ha offerto un super prodotto di qualità che se fosse uscito molto prima avrebbe fatto sfracelli e brillato di (super) luce propria, oltre quella ancora oggi attualissima per gli aficionados.

Autore: Kingdom Come	Titolo Album: In Your Face
Anno: 1989	Casa Discografica: Polydor
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.kingdomcome.de
Membri Band: Lenny Wolf – voce, chitarra Danny Stag – chitarra Rick Steier – chitarra J.B.Frank – basso, tastiere James Kottak – batteria	Tracklist: 1. Do You Like It 2. Who Do You Love 3. The Wind 4. Gotta Go 5. Highway 6 6. Perfect O’ 7. Just Like A Wild Rose 8. Overrated 9. Mean Dirty Joe 10. Stargazer

Invisible Joe & The Mushroom Gorilla – No Title

Arrivano dalla Germania e si presentano con un EP senza titolo, o meglio un titolo c’è ed è No Title. Una band che cura il suo album autoprodotto, e questo lo apprezziamo, e intende onorare il rock e l’hard rock settantiano, quello che puntava su eleganza ma anche sulla genuinità della resa live e non conosceva ancora (o non si era ancora fuso con) l’heavy metal. Ciò non ci stupisce visto che gli Invisible Joe & The Mushroom Gorilla provengono da un Paese che conosce molto bene questo mestiere (Scorpions, solo per citare una grandissima band). L’opener ci apre ad un hard rock melodico, in parte influenzato dall’AOR, ma con una buona impostazione chitarristica, applauso nell’assolo. L’idea musicale del quartetto non è però quello di sfoderare asce di guerra ma proprio puntare ad un rock molto american oriented che valorizzi le melodie, le linee vocali della singer (ottime per un club raccolto e per proporre delle cover) e una certa costruzione musicale, non veloce in quanto a ritmica ma impostata bene. In questo My Past sfodera delle carte precise, non ci convince al 100% l’interpretazione vocale (non è una questione di timbrica di Aline, che è ottima) ma in termini musicali il brano sa il fatto suo. Identity è l’esatto contrario, è proprio Aline che impreziosisce un pezzo altrimenti un po’ debole musicalmente e che cela qualche immaturità stilistica (strofa). Tra My Past e Identity si colloca Solar che ci piace per entrambi i contributi, lenta ma rock fino alle ossa, perfetta da ascoltare in un’ambientazione ricercata.

Bello il chorus di Wooden Fences che fa conquistare la citazione nella loro biografia degli Audioslave come una delle principali influenze. Living In Another World è il passaggio che dimostra il connubio perfetto di tutti gli strumenti: le linee di basso, la chitarra frizzante, il drumming impostato a mò di garanzia e la voce che si fa seguire alla perfezione…un pezzo che incita al repeat con piacere. In generale il sound della band richiederebbe una seconda chitarra per stratificare la parte compositiva. Pur se buono No Title mostra alcune debolezze che sicuramente saranno cucite appena la band acquisirà una maggiore maturità e consapevolezza dei propri strumenti. Per chi ama il genere è comunque super consigliato.

Autore: Invisible Joe & The Mushroom Gorilla	Titolo Album: No Title
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard Rock, AOR	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/invisible.joe.and.the.mushroom.gorilla/
Membri band: Benni – basso Mike – chitarra Aline – voce Hussein – batteria	Tracklist: 1. Surreal 2. Wooden Fences 3. My Past 4. Identity 5. Living In Another World 6. Solar

Vinnie Vin – 4+IV (Four Plus Quattro)

Torna Vinnie Vin, dopo il suo esordio L’Altra Parte Di Me di cui avevamo parlato a questa pagina, con il suo energico hard rock. L’artista campano dà alle stampe il nuovo 4+IV (Four Plus Quattro) formato da quattro cover e quattro inediti. Le cover sono un tributo personale ai Kiss, di cui Vinnie è evidentemente grande fan ed estimatore. I quattro pezzi sono presi singolarmente da ciascun solo album che la band realizzò nel 1978 e se la meno riuscita del lotto è la reinterpretazione di Hold Me,Touch Me di Paul Stanley, le altre tre sono di ottima fattura. Rip It Out rimane energica ed in puro stile Ace Frehley (con la chiosa campionata di un famoso scambio di battute tra lo Spaceman e Tom Snyder durante uno show televisivo del 1979) mentre See You Tonite di Gene Simmons viene riarrangiata in maniera molto personale ed efficace.

Per quanto riguarda gli inediti, Vinnie continua sulla sua traccia stilistica molto personale, dove alterna una profonda verve sentimentale nei lenti (molto più riusciti qui rispetto all’esordio) ad un atteggiamento scanzonato e del tutto selfmade nei pezzi hard rock più scatenati. Ecco quindi apparire Dietro Quella Porta, che vede la collaborazione ai cori di un ospite di tutto riguardo, Tony D’Alessio, voce del Banco Del Mutuo Soccorso, e la stupenda Lady Musica, che suscita in tutti gli ascoltatori gli stessi sentimenti espressi nel testo, quell’amore per la musica che inizia da bambini. Per chi scrive, questo pezzo è davvero incredibile ed il migliore del disco. La Dama chiude 4+IV (Four Plus Quattro) facendoci battere il piede con il suo stile irriverente, dissacrante e quasi ironico, sulla stregua di composizioni del precedente lavoro (Zingara, Vanitosa). I musicisti che l’hanno accompagnato in questa avventura danno tutti una grande prova e gli assoli di chitarra sono sempre azzeccati, inseriti nella canzone con un gusto pregevole ed equilibrato. Che dire, complimenti. Grande Vinnie!

Autore: Vinnie Vin	Titolo Album: 4+IV (Four Plus Quattro)
Anno: 2019	Casa Discografica: Auoproduzione
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/VinnievinBetween/
Membri band: Vinnie Vin – voce, basso in Rip It Out e I Can’t Stop The Rain, chitarra acustica in I Can’t Stop The Rain Tony D’Alessio – cori in Dietro Quella Porta Roberto Casaburi – chitarra (eccetto See You Tonite,Dietro Quella Porta,Fuori Dal Limbo) Tiziano Del Sorbo – chitarra in See You Tonite, Dietro Quella Porta,Fuori Dal Limbo, Lady Musica Fausto Iannello – chitarra in Rip It Out Costantino Rubini – basso in Hold Me,Touch me Antonello Buonocore – basso in See You Tonite Giuseppe Grimaldi – basso in Dietro Quella Porta Marco Galante – basso in Fuori Dal Limbo Carmine Viscido – basso in Lady Musica Simona Ciampi – cori in Lady Musica Dario Triestino – basso in La Dama Giovanni Iannone – batteria (eccetto Rip It Out) Carmine Siniscalco – batteria in Rip It Out Rosapia Genovese – sax Sergio Duccilli – tastiere (eccetto Fuori Dal Limbo, Lady Musica, La Dama) Michele Picaro – tastiere in  Fuori Dal Limbo, Lady Musica, La Dama	Tracklist: 1. Rip It Out 2. Hold Me, Touch Me 3. See You Tonite 4. I Can’t  Stop The Rain 5. Dietro Quella Porta 6. Fuori Dal Limbo 7. Lady Musica 8. La Dama

Smoking Tomatoes – Make The Choice

Arrivano dalla capitale e si presentano con questo EP dal titolo Make The Choice autoreferenziandolo in maniera ironica “an incredible, marvelous & astonishing EP”. Perché ironica?! Perché gli Smoking Tomatoes sono tutto tranne che una band seriosa, ci scommettiamo che anche dal vivo sanno trasmettere energia e divertimento, non fosse altre che il loro hard rock ci arriva davvero diretto come un treno e ci coinvolge nella ritmica e nei riff. Non siamo proprio dinanzi ad un hard rock classico, diciamo che gli Smoking Tomatoes sono più assimilabili a gruppi come gli Extreme dove un certo carisma heavy (e perché no glam) viene fuori dall’interpretazione chitarristica e dona quel sapore forte quasi come fosse una spezia indiana. Non a caso con Hypnovision entrano in gioco influenze funky che danno ancora più verve alla loro musicale ma che divengono ancora più forti in Holidays con un basso slappato e un mood lento tipici di quel genere. Holidays è un brano elegante, di quelli che non ti aspetteresti da una band hard rock con incursioni heavy ma d’altra parte anche i prima citati Extreme scrissero una anthem che è finita dritta dritta nella storia della musica. Nel caso degli Smoking Tomatoes, se questo pezzo fosse uscito negli anni 80, avrebbe avuto sicuramente un buon successo.

Molto bella la prima parte (strumentale) di Misanthropy che mette in luce il potenziale del combo: anche in questo brano l’incedere è convincente e le armi sono affilate per bene. Un potenziale che emerge soprattutto nei passaggi strumentali e anche l’ultima traccia sottolinea questo spessore compositivo ed esecutivo assolutamente notevole. In questo EP è lampante un difetto: la produzione. Purtroppo i suoni avrebbero meritato molta più attenzione, la chitarra sarebbe dovuta “uscire” non solo per i pattern creati ma anche per suoni più limpidi e potenti e in generale si sente molto l’ “effetto demo”. Ma i presupposti in fatto di tecnica e idee ci sono tutti e noi li aspettiamo con un lavoro meglio vestito e con lo stesso carisma.

Autore: Smoking Tomatoes	Titolo Album: Make The Choice
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard Rock, Funk	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/smoking.tomatoes12/
Membri band: Damiano Fabiani – voce, chitarra Serpio – chitarra Igor Meo – basso Seppia RP12 – batteria	Tracklist: 1. Rumble Party 2. Hypnovision 3. Holidays 4. Misanthropy 5. Smoking Tomatoes

Shotgun Sawyer – Bury The Hatchet

David Lee (batteria), Brett “The Butcher” Sanders (basso) e Dylan Jarman (voce, chitarra) producono blues del delta laido e sporcato da assoli su rifferama zeppeliniano, (Let Me) Take You Home, che pesca dalla fonte da cui attinsero Plant e Page. Forti di un taglio sabbatiano, da cui avevano mutuato lo stile i Soundgarden, arrivano all’ascoltatore come un direttissimo, tosto, sporco e con un piglio punk. Come lo fanno? In buona sostanza frullano quanto detto finora scegliendo una produzione grezza, fatta di slide guitar e melodia (Backdoor Bear), attraverso sessioni registrate senza overdub, imprigionate su nastro analogico. Schegge psichedeliche trafiggono l’intero disco andando a esprimere la loro massima potenza in Son Of The Morning per infilare un pièce de résistance in pieno stile ZZ Top (Hombre). Poi rallentano sfruttando strutture pentatoniche in 4/4, un classico in tutti i sensi, con tanto di andamento sinuoso e assoli di matrice blues (When The Sun Breaks). Chiudono in bellezza con una potente staffilata hard rock, sabbiosa come il letto del Mississsippi, calda e lasciva, greve nel giro di accordi motosega che sul finale rallentano per note in bending e feedback controllato (Shallow Grave).

Se vi aspettate un disco epocale che riesca a cambiare questi stilemi (in bocca al lupo!) ormai ben rodati, e saldamente ancorati agli anni settanta, allora questo lavoro non fa per voi. Se invece riuscite a distaccarvi da inutili aspettative, quasi sempre disattese, in queste 9 tracce troverete qualche scossone capace di farvi salire un brivido su per la schiena. (It’s only) Rock and roll (ladies and gentlemen) and we like it.

Autore: Shotgun Sawyer	Titolo Album: Bury The Hatchet
Anno: 2019	Casa Discografica: Ripple Music
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ShotgunSawyer
Membri band: Dylan Jarman – voce, chitarra Brett “The Butcher” Sanders – basso David Lee – batteria	Tracklist: 1. Ain’t Tryin’ To Go Down Slow 2. (Let Me) Take You Home 3. Backwoods Bear 4. You Got To Run 5. Son Of The Morning 6. Hombre 7. Love You Right 8. When The Sun Breaks 9. Shallow Grave

MadHouse – MadHouse Hotel

L’estate torrida che ci apprestiamo a vivere (sopravvivere?) potrebbe essere mitigata da un po’ di grintoso hard rock – con spruzzate di rock’n’roll – made in Italy, dove a fare la “voce grossa” troveremmo un’ottima, carismatica vocalist? La risposta, perlomeno da queste latitudini, è già affermativa e si chiama MadHouse, interessante band lombarda che pubblica il suo primo album in studio: MadHouse Hotel. Prodotto da Dysfunction Productions – successivo all’EP You Want More prodotto da Marco Barusso (Lacuna Coil, Modà, Thirty Seconds To Mars, Coldplay) – questo full lenght “è un concept composto da dieci brani dove ogni singola canzone rappresenta una stanza dell’hotel nella quale ogni ascoltatore, presa la chiave della propria camera, sceglie di soggiornare per ritrovare oppure ricercare la propria dimensione”. Firmato Federica Tringali, voce della band che si completa con Filippo Anfossi (chitarra), Daniele Maggi (chitarra solista), Michele Canevari (basso), Ares Cabrini (batteria). MadHouse Hotel è un buon punto di partenza per i Nostri, considerando i diversi anni di gavetta come cover band, in cui hanno proposto al pubblico versioni assai personali, in chiave hard rock, di canzoni di Lady Gaga, U2, Bon Jovi, Nirvana, solo per fare alcuni esempi. Abbiamo citato artisti completamente diversi tra loro, che nulla hanno a che vedere, in termini di influenze, con i MadHouse (nome scelto dalla stessa Federica per sottolineare il parallelismo tra arte e follia).

Copertina e fotografia a cura dell’artista Ugo Galassi, MadHouse Hotel è composto da dieci tracce, tutte cantate in inglese, che esaltano l’alchimia tra la front woman e il resto della band. I brani in scaletta scorrono che è un piacere e il fatto che alcuni di loro restino fin da subito impressi – da Ghosts, canzone di apertura dal ritmo decisamente incalzante, a King Without Crown a Do You Believe, dove si balla, a Got A Big Day Tomorrow – non va sottovalutato. Melodie che colpiscono, arrangiamenti ben studiati, ritmiche coinvolgenti: che si tratti di una strategia studiata a tavolino oppure no, poco conta in termini di risultato finale. MadHouse Hotel è un album accattivante e fresco (qui torniamo all’incipit della recensione), scorrevole quanto basta, che si ascolta bene e può rendere altrettanto dal vivo. Certo, non è un lavoro che brilla per particolare originalità – intendiamoci, di questi tempi è un’impresa – ma va ricordato che si tratta di un debut album, dal quale emergono fin dal primo ascolto dedizione e professionalità. Ulteriore nota di merito: le dieci tracce sono ben amalgamate e la sensazione, arrivando alla fine, è che non ci siano stati momenti di “stanca” né riempitivi.

MadHouse Hotel si chiude con Ready To Fight, brano che (già dal titolo) sembra essere una dichiarazione di intenti: qui si suona. Punto. Per i più giovani: se rientrando ad un orario improbabile i vostri genitori ripropongono il tormentone “questa casa non è un albergo”, non ve la prendete. Piuttosto, cuffie alle orecchie, trasferitevi con la fantasia al MadHouse Hotel. Ne ascolterete delle belle.

Autore: MadHouse	Titolo Album: MadHouse Hotel
Anno: 2019	Casa Discografica: Dysfunction Productions
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.madhouseband.it
Membri band: Federica Tringali – voce Filippo Anfossi – chitarra Daniele Maggi – chitarra Michele Canevari – basso Ares Cabrini – batteria	Tracklist: 1. Ghosts 2. Butterfly 3. A New Spring 4. King Without Crown 5. Walk This Road 6. Do You Believe 7. Got A Big Day Tomorrow 8. Headshot 9. You’re A Fake 10. Ready To Fight

Blackwater Commotion – Strike One

I finlandesi Blackwater Commotion picchiano duro. Strike One è un disco di hard rock classico se vogliamo, nulla di nuovo o di rivoluzionario ma di certo ben fatto. A volte alcuni dischi vengono criticati per essere poco innovativi, ma anche le emozioni umane sono sempre le stesse e quest’album risveglia alcune sensazioni da non sottovalutare. Tecnicamente il livello della band è buono, l’attitudine traspira attraverso la musica e il sapore del metal 80’s e del rock’n’roll anni 70 ritorna in ottima forma alle orecchie dell’ascoltatore. Il brano d’apertura Sled Of Coming riporta un po’ ai canoni degli AC/DC ma senza scimmiottarli, con la seconda traccia Waiting ci spostiamo su un hard rock più classico con qualche sfumatura più californiana. I testi trattano dei tipici argomenti del genere, amore, relazioni e le dannazioni della vita rock’n’roll. Come parere personale trovo questo aspetto un po’ “datato”, usando la musica come megafono si potrebbero trattare temi un po’ più impegnati, ma anche le storie di vita hanno sempre un perché e riescono ad arrivare dritto a chi si ritrova e riconosce in cioè che è raccontato dalla musica. Strike One è un disco da ascoltare mentre si percorrono strade senza destinazioni precise o in serata da festa, è un disco che fa muovere e trasporta in scenari dove l’hard rock ha sempre piacevolmente portato.

La produzione è ben fatta, l’album è ben mixato e ben bilanciato. La voce è perfettamente nel genere, la sessione ritmica è solida, le chitarre coinvolgenti e gli assoli non sono lasciati al solo virtuosismo. Capitoli come I Wish You Know e Prelude (brano di chiusura) dimostrano che la band anche nelle parti più intime (ballad) sa dare il proprio contributo al genere. Un disco che si ascolta volentieri e scorre piacevolmente. Spero di vederli dal vivo presto.

Autore: Blackwater Commotion	Titolo Album: Strike One
Anno: 2019	Casa Discografica: Concorde Music Company
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/BlackwaterCommotion
Membri band: Henkka Hako-Rita – voce Toni Saari – chitarra, voce Ilkka Uusitalo – chitarra Perttu Tähtelä – batteria Mika Tikka – basso	Tracklist: 1. Sled Of Coming 2. Waiting 3. Metal Child 4. I Wish You Know 5. You’d Better Hide Out 6. Long Hard Ride 7. Make It Through The Night 8. Black Water 9. Prelude

Ego59 – Chi Sei

Sta tornando a girare l’hard rock all’italiana, quello tipo Rats e Negrita, quel sound tutto nostro che ha fatto sua la lezione americana per poi plasmarla secondo caratteristiche proprie e radici che affondano per bene nella terra del nostro Stivale. Gli Ego59, emiliani, fanno il loro esordio con questo album intitolato Chi Sei. Fatto di hard rock scalpitante, ha in sé due caratteristiche che vogliamo subito mettere in chiaro: la voce e le chitarre. Il cantante Riccardo Corradini si muove bene per tutta la durata del platter su tutti i registri proposti ed i mood espressi dalle canzoni. Osiamo dire che ha una voce dal respiro internazionale, nel senso che potrebbe, per la sua bravura, cavarsela benissimo e proporsi in un mercato più ampio. E questa non è una cosa da poco. I solos della sei corde sono sempre, e sottolineiamo sempre, completamente azzeccati, ben strutturati ed ottimamente eseguiti. Come per la voce, questa caratteristica si estende per tutta la durata di Chi Sei. Alla luce di ciò, ovviamente, possiamo affermare che la produzione ha fatto un ottimo lavoro, mettendo in risalto e valorizzando queste peculiarità.

Dal punto di vista del disco nella sua totalità, possiamo dire che la verve e l’energia espresse all’inizio con Sto Bene Qui e Tornerai vanno a scemare con il passare dei minuti. Complici anche i pezzi più lenti, come Papà o Il Ricordo Che Ho Di Te, che sono ballad standard e molto scontate, senza guizzo alcuno. O Riaccendi La Miccia dove si cerca di virare verso un funky blues non completamente riuscito, sempre per gli stessi motivi esposti sopra che riguardano le ballad. Comprensibile per un esordio sulla lunga distanza, di certo gli Ego59 possono maturare e sbocciare al meglio nelle loro proposte future. Possiamo azzardare che ci piacerebbe sentirli in inglese? Azzardiamo e proponiamo senza nulla togliere al lavoro fatto.

Per chiudere è chiaro che Chi Sei è un lavoro dalle sonorità rivolte ad un pubblico a cui piace lo stile duro ma non troppo.

Autore: Ego59	Titolo Album: Chi Sei
Anno: 2019	Casa Discografica: (R)esisto
Genere musicale: Hard Rock, Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.ego59.com/
Band: Riccardo Corradini – voce Marcello Corradini – chitarra Alberto Bellei – chitarra Lorenzo Costa – basso Francesco Roncaglia – batteria	Tracklist: 1. Sto Bene Qui 2. Tornerai 3. Pensi 4. Riaccendi La Miccia 5. Papà 6. Scarseggiano I Miracoli 7. Dimmi Chi Sei 8. Non Vedo Niente 9. Il Ricordo Che Ho Di Te 10. La Notte Che Verrà (Bonus Track)

Ruxt – Back To The Origins

Back To The origins è il terzo album dei Ruxt, formazione nata “solo” nel 2016 ma attiva e scalciante. Un hard rock in vecchio stile, “semplice” e senza tanti fronzoli. Dritto, tirato, veloce, pulito. Ottimo dal punto di vista esecutivo, il suonato è ad alti livelli, così come la produzione; un po’ meno sulla materia dell’originalità che, purtroppo, non sempre è facile da raggiungere. Meglio comunque rimanere in acque conosciute, seppure già esplorate, che avventurarsi su sentieri o sperimentazioni che raramente portano a qualcosa di illuminato. Lunga vita al rock’n’roll alla Led Zeppelin e Whitesnake, al cantato alla Ronnie James Dio, che a volte ricorda il nostro Pino Scotto, per citare ogni tanto e orgogliosamente un’icona nazionale. Una tracklist che corre veloce fino dalla traccia di apertura, Here And Now, per poi rallentare verso metà album, Train Of Life e Another Day With Your Soul, o lasciarsi influenzare da ritmi blues, I Will Find A Way. Spazio anche a sonorità più heavy, All You Got, e la potente title track che chiude questo album.

Un buon album, fatto di hard rock classico, così difficile da trovare di questi tempi. La copertina è bella, classico logone di teschio scolpito; l’interno è scuro con testi in chiaro alternati ad altrettanto classiche foto da disco metal anni 70-80. Un ritorno alle origini, o anche solo semplicemente un omaggio.

Autore: Ruxt	Titolo Album: Back To The Origins
Anno: 2019	Casa Discografica: Diamond Productions
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Ruxtrockband
Membri band: Matt Bernardi – voce Stefano Galleano – chitarra Andrea “Raffo” Raffaele – chitarra Steve Vawamas – basso Alessandro “Attila” Fanelli – batteria	Tracklist: 1. Here And Now 2. I Will Find A Way 3. All You Got 4. River Of Love 5. Be What You Are 6. Train Of Life 7. Another Day With Your Soul 8. Come Back To Life 9. Remember The Promise You Made 10. Tonite We Dine In Hell 11. Back To The Origins

Twelve Back Stones – Becoming

I Twelve si danno una spolveratina e una pettinata, si fermano, mettono a fattor comune delle nuove idee, cambiano moniker in Twelve Back Stones e tornano sulle scene con un nuovo album dal titolo Becoming che lascia presagire già le loro intenzioni fin dal titolo. Infatti le 10 tracce, pur essendo “solo” un secondo album, hanno quasi tutte un potenziale da hit internazionale; certo le strutture sono quelle seguite dall’hard rock glam più radiofonico e meno pieno di eccessi degli anni ottanta, ma va riconosciuto che i chorus e più in generale i brani si ascoltano più volte e diventano canticchiabili già dopo pochissimi ascolti. Sembra quasi un incontro di boxe dove sul pugno destro c’è l’hard rock e la sua chitarra composta ma con riff duri come la pietra, sul gancio sinistro invece c’è una capacità di scrivere rock anthem; e il nostro boxer è capace di colpire, non tanto alternando in maniera corretta i singoli colpi, bensì fondendoli e sommando la potenza del braccio sinistro a quella del braccio destro, tanto che in alcuni brani non si sa se prevale la forza dell’hard rock o la trasversalità del rock. A noi piacciono i momenti più tosti, quelli che forse strizzano l’occhio ad un’attitudine più sleaze come On The Road che sicuramente farà leccare i baffi ai fan dei Mötley Crüe. Il rock viene anche fuori con Wild Sun, un pezzo che ci piace e seppur melodico, grintoso, ma ancora di più nel chorus della conclusiva Anytime, il momento forse più duro dell’album.

Poi c’è qualche brano che dal punto di vista compositivo sembra essere stato scritto con intenzioni più ricercate, parliamo di Drive Crazy che ha poco di orecchiabile, una chitarra decisamente rock e un grip nella strofa che ci piace davvero molto; ma parliamo anche di Stars la cui chitarra nella strofa lascia un sapore alla Placebo sulla nostra lingua, in generale un pezzo compatto e orecchiabile allo stesso tempo. In Take Me Higher si sentono troppo gli echi di Jumpin’ Jack Flash. Va detto che spesso abbiamo la sensazione di brani scritti per il grande pubblico, i chorus sono ripetuti troppo in diversi brani e rischiano di stancare, o ancora un pezzo come Whiskey And Flower è una macchietta per chi ascolta musica da più di due decenni. Ma quindi il nostro boker vincerà l’incontro? Non dipende se l’antagonista sia italiano o straniero, piuttosto se i Twelve Back Stones si troveranno dinanzi un atleta con delle risorse personali, moderne e interessanti avranno sicuramente un incontro difficile da superare.

Autore: Twelve Back Stones	Titolo Album: Becoming
Anno: 2019	Casa Discografica: Vrec Music Label
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/TwelveBackStones/
Membri band: Giacomo Magi “Jack Stone” – voce Matteo Giommi “Matt” – chitarra Michele Greganti “Greg” – chitarra, voce Fabrizio Raffaeli “Fabri” – basso, voce Fabrizio Ricci “Rixx” – batteria	Tracklist: 1. Liar 2. Black Rose 3. On The Road 4. Whiskey And Flower 5. Drive Crazy 6. Stars 7. Take Me Higher 8. Mother 9. Wild Sun 10. Anytime