Red B – Night’s Callin’

Ritorna fragorosamente a far parlare di sé un altro degno esponente della scena metal nazionale, fortunatamente mai sazia di sfornare musicisti validi come il Nostro in questione. Quel Red Bertoldini già protagonista dietro le pelli dei suoi recentemente riformati Dark Lord, apprezzati non poco dalla scena underground e non solo della nostra perennemente affamata (di metallo) Nazione. L’album offertoci è un “classicissimo” esempio di hard ottantiano, con il singer assolutamente non spaventato nel cimentarsi con melodie tanto care a mostri sacri del genere, come nelle 10 tracce proposteci con indubbia maestria e tecnica impeccabile: a cominciare dall’esplosiva Fallin’ Through The Sky ed il suo incipit che mettono subito in evidenza le potenti capacità del singer, coadiuvato alla grande dagli strumentisti di cui ha ritenuto circondarsi, i quali non si fanno pregare nell’inondare letteralmente lo stereo di note potenti e clamorosamente impeccabili che iniziano già ad essere ampiamente gradevoli. Segue l’altrettanto energizzante Everybody, graffiante ed agguerrita il giusto: la band non si fa mancare il necessario range di energia che comunque non cozza con le comprovate capacità singole del quintetto, valido vessillifero del metallo Nostrano.

I’ve Been Killing ci sembra rappresentare un primo momento di “stacco” all’interno dell’album: il trasparire, neanche tanto velatamente, di sfumature a tinte sudiste ci induce a valutare la band ed il suo mentore come ampiamente capaci di passare con nonchalance da un genere all’altro, mantenendo sempre una più che rimarchevole tecnica, sulla quale si erge sempre il cantato degnissimo del nostro connazionale. Into The Street, in un con il suo intro, ci riporta il combo verso sonorità tanto care all’hard’n’heavy puramente targato anni 80: la sei corde del buon Favero ci riporta con l’ascolto a timbriche e melodie ad oggi non più tanto rinvenibili nelle odierne band, magari anche più accorsate e quindi occorre esser grati a gruppi come questo odierno che con la loro passione e la loro tecnica riescono ancora ad emozionarci come ai bei tempi che furono. Giungiamo quasi senza accorgercene alla titletrack ed anche in questo frangente veniamo investiti piacevolmente da un torrente di note assolutamente non cacofoniche, ma anzi capaci di esaltarsi/ci con la loro prorompente vitalità che va sempre a braccetto (altro dato da non sottovalutare) con l’essere funzionale all’economia del brano.

Lookin’Stars From The Sea potrebbe apparire come un “elementare” momento di relax che la band si prende all’interno del lenght. Nulla di più errato dato che il quintetto continua a darci dentro di brutto, senza perdere un’oncia di energia e coerenza compositiva che si libra ancora maestosa con la successiva The End, ballatona magistralmente eseguita con tecnica sopraffina, giustamente suddivisa tra tutti i componenti, che in questo caso tornano a far riecheggiare venature southern specialmente nel cantato del valido singer, qui attento a non rifare pedissequamente il verso a giganti quali ad esempio Ronnie Van Zant o Stevie Ray Vaughan, titani inarrivabili del genere. Il caleidoscopio che la band ci offre non smette di stupirci: abbiamo anche il tempo di trovarci di fronte all’anima blueseggiante che il gruppo mostra di possedere in misura notevole con l’esecuzione della superba Bad Woman. La timbrica vocale quasi “nera” che il leader maximo infonde alla traccia ci indurrebbe, da un lato, a materializzare ai nostri occhi un crack assoluto quale Glenn –The Voice- Hughes, dall’altro più modestamente ma contenti del paragone, restiamo con i piedi per terra e ci teniamo stretta la prestazione originalmente italica di Bertoldini.

Chiudiamo con A Man In The Mirror e la sua interpretazione anche drammatizzata in alcuni passaggi, con atmosfere introspettive che ancora una volta avrebbero fatto la gioia di maestri del genere, rimarcando con questo la piacevole sensazione che un gruppo come questo rivesta in sé tante sfaccettature degne dell’accostamento ai mostri sacri, mantenendo comunque una sua ben precisa originalità che ben sperare fa per il suo futuro.

Autore: Red B	Titolo Album: Night’s Callin’
Anno: 2018	Casa Discografica: Argento Records
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://twitter.com/theREDBbanda
Membri Band Red Bertoldini – voce Edo Favero – chitarra Tony. T – batteria Gilberto Ilardi – basso Antonio Voltattorni – tastiere	Tracklist: 1. Fallin’ Through The Sky 2. Everybody 3. I’ve Been Killing 4. Into The Street (intro) 5. Into The Street 6. Night’s Callin’ 7. Lookin’ Stars From The Sea 8. The End 9. Bad Woman 10. A Man In The Mirror

Ghost – Prequelle

I Ghost sono senza dubbio tra le band più interessanti degli ultimi anni. Interessanti per quello che fanno, la musica, il mistero delle identità dei membri della band, lo show dal vivo, le grafiche ma anche e soprattutto per avere generato un discussione senza fine tra fan e non fan che ha diviso il pubblico metal più purista da quello più mainstream e pop, unendolo nell’opinione riguardo proprio i Ghost stessi. Già perché se c’è una cosa che non si può negare è che la band svedese sia seguita da un pubblico tutt’altro che omogeneo. Con questo Prequelle, Tobias Forge sveste i panni di Papa Emeritus per vestire quelli di Cardinal Copia, rinnova il parco dei Nameless Ghoul e sforna un album eccezionale. Al primo ascolto forse banale ma in realtà tutto tranne che banale; semplice, forse è la definizione più corretta. E fare un album semplice è cosa molto difficile. Semplice perché entra in testa e nel resto del corpo in un modo immediato. Fa canticchiare e ballare; effetti non propriamente metal. E infatti i Ghost non sono una band metal; sono una truffa ben organizzata e palese, che funziona perché studiata e realizzata in modo perfetto. Le grafiche, la presenza scenica, i costumi. Tutto.

Tutto questo teatro è però accompagnato da una musica altrettanto di alto livello che rende quest’opera impeccabile. Sonorità dai 60 agli 80, dance, prog, metal, c’è un pochino di tutto; assemblato in modo egregio ed elegante. Rats è la prima traccia che fa intendere quanto detto finora. Così come See The Light, Miasma e ovviamente Dance Macabre che suona quasi come un film dance anni 80, soprattutto nel remix dei Carpenter Brut. La stessa “complessa semplicità” si ritrova nelle note e nelle parole di Pro Memoria, facendo di questo album un contenitore stracolmo di potenziali singoli. Un album curato alla perfezione, forse tra i migliori del 2018, in qualsiasi categoria lo vogliate mettere. Contrapposizione e mistero che non possono non affascinare; sicuramente una delle band da non perdere nel loro prossimo tour. La copertina, neanche a dirlo, è un capolavoro.

Autore: Ghost	Titolo Album: Prequelle
Anno: 2018	Casa Discografica: Loma Vista Recordings
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://www.ghost-official.com
Membri band: Cardinal Copia (Tobias Forge) – voce Nameless Ghoul Aether (Ben Christo) – chitarra Nameless Ghoul Alpha (Chris Catalyst) – chitarra Nameless Ghoul Water (Per “Sodomizer” Eriksson) – basso Nameless Ghoul Air (Zac Baird) – tastiera Nameless Ghoul Earth (Jan Vincent-Velazco) – batteria	Tracklist: 1. Ashes 2. Rats 3. Faith 4. See The Light 5. Miasma 6. Dance Macabre 7. Pro Memoria 8. Witch Image 9. Helvetesfönster 10. Life Eternal

Run Chicken Run – Don’t Forget The Wine

Tornano i Run Chicken Run, di corsa come è nel loro stile e a due anni di distanza dal precedente Open The Grill, di cui avevamo parlato a questa pagina, pubblicano un nuovo ensemble di inediti. Ci erano piaciuti fin da subito, lo ammettiamo: il loro stile molto debitore agli AC/DC, fatto di hard rock e classic rock (seppur influenzato dal blues nelle strutture di alcune canzoni), ci aveva conquistati e come non potrebbe succedere quando è suonato così bene, compatto e con un suono che arriva anche se proveniente dai più piccoli palchi del globo?! Solitamente questa scelta stilistica suggerisce una formazione che è e resterà cementificata sul proprio stile, richiamando un genere e un sound, proprio quello che gli AC/DC hanno reso celebre, che non morirà mai; ma i Run Chicken Run ci dimostrano di essere un’eccezione, già da questo lavoro si evolvono e accettano volentieri sapori diversi, pur se su di una base comune al precedente album: le incursioni heavy nell’opener Rust From Space e in parte in Boredom Killers, il tappeto rock’n’roll piazzato da Your Girl, tutti passaggi che ci dimostrano quanto la band si sia messa in gioco rispetto alla proposta della precedente uscita.

Ma non è tutto perché anche gli altri brani sono interessanti: Louder On You sembra un b-side dei The Darkness con il suo riff rotondo da “profanare” ad alto volume in sede live, la cadenzata Black Shadow, un brano che sembra un martello che picchia duro finché la roccia non è infranta; ancora a fine album troviamo Real Man, il brano più veloce del lotto che farà la gioia di chi è cresciuto a pane e NWOBHM e Black Out che sembra uscita da un concerto dei Raven. Don’t Forget The Wine è un album molto compatto, indicato anche a chi ascolta heavy metal e classic heavy metal (non con ritmiche troppo veloci però) in quanto il sound è trasversale tra il mondo del rock e quello del metal e dal vivo sicuramente è in grado di acquisire un sapore unico. Bravi ragazzi!

Autore: Run Chicken Run	Titolo Album: Don’t Forget The Wine
Anno: 2018	Casa Discografica: Volcano Records
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/weregonnarockyou/
Membri band: Michele Montesi – chitarra, voce Paolo Scarabotti – basso Leonardo Piccioni – chitarra Mirko Santacroce – batteria	Tracklist: Rust From Space Your Girl Louder On You Sun My Heart Is A Stone Black Shadow Good Brewer Boredom Killers Real Man Blackout Out

Royal Blood – Royal Blood

Duo di Brighton formatosi nel 2013 dal bassista e cantante Mike Kerr e dal batterista Ben Thatcher. Iniziano con la pubblicazione di due singoli, riscuoteranno subito l’attenzione della critica. Precedentemente gli Artic Monkeys invitarono il duo in apertura dei loro concerti. Primo impatto da parte della critica, avviene ricevendo una candidatura al BBC Sound Of 2014, anno che vede pubblicato il loro primo album Royal Blood. La fortuna arriva e spinge, sarà l’album più venduto nel Regno Unito quell’anno. Il tour europeo ed infine l’attenzione da parte del gioiello dei Led Zeppelin, Jimmy Page, che esalta la band; ecco ciò che ha detto al NME Magazine: “I went to hear them in New York. They were fantastic. Absolutely riveting, they’re such fine musicians. However long the set was, I could have heard twice as much. Their album has taken the genre up a serious few notches. It’s so refreshing to hear, because they play with the spirit of the things that have preceded them, but you can hear they’re going to take rock into a new realm – if they’re not already doing that. It’s music of tremendous quality”. Il 2015 è un anno ancora più ricco e proficuo, ma fermiamoci al loro album omonimo.

Out Of The Black, è un pezzo carico, infatti la soluzione basso-batteria trova una amalgama completa e dirompente. Tutto è compatto e non vi è dubbio che qui ci si trova di fronte ad una miscela esplosiva derivante dal rock blues che possiamo definire hard blues. Il pezzo sfonda, è perfetto, la voce di Mike è pulita, elevandosi da quella massa sonora che spinge e romba. L’immaginario mi spinge proprio in questa direzione scaraventandomi in un paesaggio letteralmente fantastico dove l’aspetto contraddittorio ha la sua tangibilità. Una città decisamente tecnologica dove la forza della natura determina la propria egemonia monocromatica limitando ogni possibile fonte di luce. In contrapposizione un groviglio di radici arboree secolari che avvinghiano ogni abitazione o angolo stradale. Questo paesaggio onirico e selvaggio, ha come sottofondo la forza e l’energia dei Royal Blood. Come On Over, spinge tutta la sua forza e ci protegge da questo meraviglioso incubo. La mancanza di presenza umana ha una sua importanza e ci stupisce. Le note comunque si impongono e l’hard sostiene come un pilastro la propria tendenza ad una matrice blues. In Figure It Out il basso è cupo ma ruggente, la tonalità vocale di Mike ricorda un po’ i primi White Stripes, ma è solo una suggestione, il pezzo viaggia.

You Can Be So Cruel è molto british se non con timbri glam rock. Blood Hands dirompe in una sonorità hard, ma con sé porta anche tutta l’esperienza del primo post-punk inglese. In Little Monster si impone il basso e ruggisce la sua compattezza, che mi scaraventa nella mia visione e questa volta l’allucinazione tentacolare e districante che le radici arboree assumono creano quel labirintico intreccio visivo che accompagnano le ritmiche del basso e batteria. Loose Change è un hard rock tipico e sincopato e gremito di energia. Careless spinge in una tipica sonorità grunge e hard così come Ten Tonne Skeleton. Il ritornello di quest’ultima è molto più semplice o orecchiabile ed assai cadenzato. In Better Stranger la batteria ben marchiata è definita, sincopata e precisa, il basso si avvolge ad essa ma propone attimi di respiro di puro hard blues. Questo movimento sonoro, rispecchia completamente il mio stato visivo e crea una sorta di rete arborea infinita e non soffocante ma tendenzialmente liberatoria verso un punto improvviso di luce abbagliante. Una visione che indica un proseguo sia nella composizione di questo duo eccezionale, ma soprattutto con la voglia di scoprirlo in una prossima nuova opera sonora.

Come avrete capito l’album ci ha completamente catturato, al punto di farci viaggiare in ambientazioni visive e sonore che giocano fra loro in una danza quasi esilarante. Giustamente è molto confortante scoprire una band che dalla semplicità delle strumentazioni esprimono al massimo la propria capacità, rimanendo lucidi e nello stesso tempo puliti. Una lezione che dovrebbe essere da spunto per le attuali band “pseudomusicali” che ingannano ed appiattiscono la ricchezza dell’essenza musicale, per un semplice profitto di carattere speculativo. L’art cover di Royal Blood presenta una composizione illustrata di stile surrealista. Anzi l’artista Dan Hiller ricorda quelle incisioni del periodo vittoriano dove i personaggi assumono sembianze animalesche. Non vi è dubbio che lo stile sia tipico della cultura anglosassone del primo ottocento. Il grottesco non è diretto ad una tendenza satirica, ma al contrario assume una diversa entità quasi nobiliare. Questa illustrazione prende a pieno il contenuto musicale dei Royal Blood elevandone il valore.

Autore: Royal Blood	Titolo Album: Royal Blood
Anno: 2014	Casa Discografica: Black Mammoth Records
Genere musicale: Hard Blues	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://www.royalbloodband.com
Membri band: Mike Kerr – voce, basso Ben Thatcher – batteria	Tracklist: Out Of The Black Come On Over Figure It Out You Can Be So Cruel Blood Hands Little Monster Loose Change Careless Ten Tonne Skeleton Better Stranger

Slash feat. Myles Kennedy And The Conspirators – Living The Dream

Ma come fa a far tutto? L’interrogativo – che è anche il titolo di un (dimenticabile) film – accompagna molti tra coloro che seguono le vicende di Slash, al secolo Saul Hudson, chitarrista e cofondatore dei Guns N’ Roses, tra le rock band più influenti degli anni novanta, nonché songwriter, produttore discografico e testimonial. La domanda in questione si rinnova in occasione dell’uscita del suo nuovo lavoro solista, con il (prezioso) supporto di Myles Kennedy e dei suoi Conspirators. Da qui una premessa: la qualità artistica e professionale di Kennedy (frontman degli Alter Bridge e autore di un concept album da capogiro, Year Of The Tiger) e dei “cospiratori” Todd Kerns (basso), Frank Sidoris (chitarra) e Brent Fitz (batteria), sono fuori discussione. Parliamo di professionisti con la “P” maiuscola. Ciò nonostante, il terzo album di Slash e soci, Living The Dream – che segue Apocalyptic Love (2012) e World On Fire (2014), senza contare il disco dal vivo Live At The Roxy 25.9.14 – risulta come qualcosa di già (fin troppo) ascoltato. Certo, l’iconico chitarrista dei Guns con cilindro nero, cascata di capelli ricci, sigaretta quasi sempre accesa e immancabile Les Paul (“per me stare in una stanza piena di Les Paul equivale a stare in una stanza piena di ragazze nude. Queste chitarre sono eccitanti per me”, ha dichiarato) non ha fallito l’obiettivo minimo, che è quello di proporre un disco onesto, forte del solito (in senso buono) hard rock blueseggiante sublimato durante i live.

Ma Living The Dream manca, oltre che di una copertina all’altezza – la cover “acida” lascia perplessi – di mordente, assoli, riff e melodie pungenti che colpiscono fin dal primo ascolto (il brano più memorabile è il singolo Driving Rain, la cui uscita è stata accompagnata da un video divertente). Ad essere assente – o quantomeno ben nascosta – è una cifra stilistica legata non tanto al songwriting (Slash è un chitarrista fantastico, ma non è mai stato un compositore memorabile) quanto ad un’anima che pare assente. È lontano l’appeal di brani come You’re A Lie, Bad Rain, World On Fire, Halo; a fare eccezione ci sono una manciata di canzoni (oltre alla stessa Driving Rain): Slow Grind, che in parte ricorda Ain’t Life Grand (2000), il secondo album dell’ottimo progetto Slash’s Snakepit, anticipato da It’s Five O’Clock Somewhere (1995), la struggente ballata The One You Loved Is Gone, dove Kennedy fa il buono e il cattivo tempo, la tiratissima My Antidote. Pochino, se pensiamo all’attesa legata all’uscita di questo album. Sembra quasi che Slash fatichi ad affrancarsi dai Guns (in merito alla pubblicazione del loro primo nuovo disco a distanza di venticinque anni, ha ammesso: “Axl ha una tonnellata di materiale che ha già registrato, dunque lavoreremo su quanto fatto. Se realizzeremo un disco e faremo un tour, poi potrei andare avanti all’infinito”), che tema di rischiare in prima persona, anche sbagliando.

Ascoltare Living The Dream è come uscire per la prima volta con la persona che ti piace della quale conosci tutto. Fila liscio ma il rischio sbadiglio è dietro l’angolo.

Autore: Slash feat. Myles Kennedy And The Conspirators	Titolo Album: Living The Dream
Anno: 2018	Casa Discografica: Roadrunner Records UK
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.slashonline.com
Membri band: Myles Kennedy – voce Slash – chitarra Todd Kerns – basso Frank Sidoris – chitarra Brent Fitz – batteria	Tracklist: The Call Of The Wild Serve You Right My Antidote Mind Your Manners Lost Inside The Girl Read Between The Lines Slow Grind The One You Loved Is Gone Driving Rain Sugar Cane The Great Pretender Boulevard Of Broken Hearts