Kingdom Come – Twilight Cruiser

Proseguendo nella sua coerente linea musicale, Mr. Wolf pubblica a metà anni 90 un album che ancora risente degli influssi ormai stranoti, senza disdegnare le altrettanto famose influenze proprie che sono frutto di una “mestieranza” ormai consolidata. Ancora con una band del tutto nuova e priva di nomi di spicco, il Nostro riesce comunque ad offrire un platter più che degno, magari non da incensare ma sicuramente di apprezzamento. 12 tracce che scorrono via stavolta abbastanza facilmente, magari più del solito e senza picchi di sorta: stavolta non ci sono hit telluriche o spacca classifiche, ma solo brani onestamente interpretati e condotti con mano ferma e, come detto, coerente e lineare. Always On The Run e la sua slide iniziale ci restituiscono l’essenza primigenia della band, quella molto di cuore e con il cantato drammatizzato del mastermind, ben supportato dal resto della band, specie da una batteria tutta crash e timpani ben assestati. Law Of Emotions si incammina sui canoni classici dell’hard ottantiano, con una voce che stavolta ringhia letteralmente dal microfono, pur con una certa gentilezza, se possibile accentuata nella fase centrale per dare la stura al solo interessante a sei corde. La titletrack gode di un intro di tastiere decisamente “cinematografico” a presentare quasi lo scenario complesso del brano che si rivela una via di mezzo tra la ballad ed un semistrumentale che almeno all’inizio ci dona una band nel pieno delle capacita’ tecniche; la voce corre di conseguenza, ad interpretare il miglior brano dell’album, che con la seguente Janine raggiunge il top del lirismo, con acustica di sottofondo di tutto rispetto ed il singer eloquente nel proporre testi di assoluto valore, senza perdere in energia, stavolta mixata ad una buona tecnica di sottofondo.

Hope Is On Fire è bella tosta: Wolf dimostra di saper anche urlare quando necessita, mentre i compagni di merende divengono in questa occasione freschi seguaci di band metal all’estremo, sia nella ritmica sia nell’esecuzione di un solo centrale davvero fresso di metallo. Thank You All ed ancora le liriche ingannatrici del cantato: pare trovarsi ancora di fronte ad una ballad, mentre i toni divengono in fretta aggressivi ed intensi, singer compreso; sempre nell’ambito di brani abbastanza semplici, non è da disprezzare tuttavia la bravura della band nel cambiare in fretta le tempistiche. Rather Be On My Own è, nella sua relativa brevità, una traccia ancora interessante per le slide azzeccate ed i giri di tastiere che dipingono un brano triste ed intenso, tipico del Sig. Wolf, che con il brano Cant’ Put Out And Not Take Back piazza un quasi mid tempo di sicura riuscita, non il classico brano rallentato, ma anche una dimostrazione di cambi di marcia all’interno di una stessa traccia, qui eseguita con maestria e tecnica ancora sorprendente, specie nella chitarra infuocatissima. Cold Ground è traccia adattissima all’ugola del tedescone: cantastorie ormai consolidato, si destreggia più che bene tra le note di un brano sognante e dalle cadenze ormai note eppure sempre sorprendenti, grazie alla perizia di interpreti pur misconosciuti.

I Don’t Care piace per l’eclettismo delle battute a sei corde, che ben si inframezzano con un drumming nervoso e tuttavia puntuale, adatto alla tonalità impressa dal canto alla traccia, per il resto (purtroppo) trascurabile. Con Gonna Change restiamo su coordinate note, basate su mid e rullanti ben assestati, ormai verso la conclusione, il cantato non muta di una virgola, con pregi e difetti del caso: non ci si attende nulla di nuovo da quanto puntualmente poi si avvera nel corso del brano, pur segnalato qui per un signor solo centrale di tutto l’apparato a sei corde, stavolta addirittura un terzetto. Si chiude con il lentissimo Should Have Known che, proprio a causa della sua marcia rallentata, stavolta non si fa proprio rimpiangere: ed è un peccato perché anche stavolta Wolf e Co. sono ancora protagonisti di una buona esecuzione, all’interno di un album non proprio stratosferico ma onesto, per quello che possa valere l’onestà ai fini di una valutazione obiettiva.

Autore: Kingdom Come	Titolo Album: Twilight Cruiser
Anno: 1995	Casa Discografica: Viceroy Records
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.kingdomcome.de
Membri Band: Lenny Wolf – voce, chitarra Markus Deml – chitarra Oliver Kiessner – chitarra Mirko Schaffer – basso Kai Fricke – batteria Bernd Fintzen – tastiere	Tracklist: 1. Always On The Run 2. Law Of Emotions 3. Twilight Cruiser 4. Janine 5. Hope Is On Fire 6. Thank You All 7. Rather Be On My Own 8. Can’t Put Out And Not Take Back 9. Cold Ground 10. I Don’t Care 11. Gonna Change 12. Should Have Known

Kingdom Come – Bad Image

Mai demordere dalle aspettative, prima o poi si viene premiati: pensare a volte che “nulla è per sempre” spesso paga. Nel caso del nostro combo a tinte teutoniche, l’aver immaginato che fosse un “semplice” scopiazzamento del “Dirigibile” (pur acclarato e vantato dallo stesso Wolf) ha portato parte della critica a doversi clamorosamente ricredere…la band ha una sua anima! E allora, si parte con Passion Departed ed il cantato sofferto e maturo di Wolf, mentre le asce filano che è un piacere sia pur all’interno di un ritmo cadenzato e addolcito anche da una delicata linea di tastiere in sottofondo. You’re The One e il suo groove quasi techno (?!) non lasciano molto meravigliati: siamo infatti nella nuova fase compositiva della band, che mette assieme un brano di non indifferente portata ma innervato da un drumming di sicuro peso, con ancora il mastermind sugli scudi. Fake Believer ha una corposa sezione ritmica che potente si eleva lungo tutta la direttrice della traccia, sostenuta ancora una volta dal solido canto che non pare risentire delle critiche ancora imperanti verso la band, qui davvero al top anche dell’inventiva.

Appassionata esecuzione di Friends che vede Wolf a suo agio su di una traccia altamente lirica e completamente rilassata, dalle atmosfere sognanti ed altrettanto incisive: la band è clamorosamente ed ottimamente assemblata nell’interpretazione del brano, su cui si eleva forte il fondatore. Mad Queen e il suo tono vagamente jazzato sono ulteriore conferma della metamorfosi tecnica della band, che si ritrova assolutamente non allo sbando: sezione ritmica scafata, cantato maestoso e traccia che scivola via alla grande verso la maturazione progressiva, che la seguente ed altrettanto valida Pardon The Difference contribuisce ad acclarare pur nella sua brevità strumentale. Con Little Wild Thing si torna all’hard classico, con un refrain di buona intensità ed uno stacco centrale davvero intrigante, il tutto sempre alla luce dell’ugola di Mr. Wolf, qui allegro comandante delle danze, con intriganti tastiere in sottofondo. Can’t Resist e il suo possente drumming sanno ancora di melanconico intimismo, pur se la band qui si porta sulle spalle il fardello di un brano nuovamente vicino alle sonorità di un certo “Dirigibile” un paio di decadi dopo, magari senza dispiacerci nemmeno tanto.

Talked Too Much è un altro brano non facile da ascoltare, con Wolf ancora nei panni di un cantante triste ma che sa andare dritto al sodo, aiutato anche dall’ottimo lavoro delle asce, dove si distingue un certo Liesegang. Glove Of Stone stupisce ancora: pur senza chitarre ossessive, la ritmica semplice ed intensa di esse ci dipinge una traccia di spessore, con il singer bravo nell’accalappiare gli ultimi ruggiti dell’album, che sta filando verso la conclusione non senza il top del disco che ha il nome di Outsider. Una esecuzione drammatizzata è il giusto coronamento di un lenght che come detto risente di una certa malinconia di fondo, qui acuita anche da un coro ottimamente strutturato e da un sontuoso solo della sei corde che chiude degnamente un disco inatteso nella sua bellezza.

Autore: Kingdom Come	Titolo Album: Bad Image
Anno: 1993	Casa Discografica: Wea
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.kingdomcome.de
Membri Band: Lenny Wolf – voce, basso, chitarra Billy Liesegang – chitarra Heiko Radke – chitarra Kai Fricke – batteria	Tracklist: 1. Passion Departed 2. You’re The One 3. Fake Believer 4. Friends 5. Mad Queen 6. Pardon The Difference 7. Little Wild Thing 8. Can’t Resist 9. Talked Too Much 10. Glove Of Stone 11. Outsider

Planistry – Confucktion

Hard rock per i Planistry che dalla Finlandia sfornano il loro Confucktion. L’album contiene 11 tracce e come citato nella bio “dal 2014 lavorano ad un sound moderno e alternativo”. Non sono molto bravo a stroncare gli album, cerco sempre di mettermi dalla parte del musicista e comprendere il mood che porta a scrivere e registrare certa musica. La produzione non è pessima ma anche qui (come in altre mie recensioni) trovo che il livello per affacciarsi al mercato internazionale dovrebbe essere un altro, ma non sempre essere competitivi è strettamente necessario. D’altronde si sa che non sempre ci sono budget per affidarsi a produttori e studi di alto livello. Comprendiamoci, il disco suona e suona anche discretamente bene. I brani scorrono lisci. Il songwriting è ben fatto, la sezione ritmica è discreta, le chitarre fanno il loro lavoro e a volte regalano qualche perla. La voce, le melodie e i testi potrebbero avere qualcosa da migliorare ma a chi ama il genere sicuramente sono in grado di dare buone vibrazioni.

Il genere spazia davvero dall’hard rock classico fino a momenti più “epici” come ad esempio Calm Down, brano più calmo del resto ma di certo non la tipica ballad hard rock. D’altronde venendo dalla Finlandia il sound un po’ nordico si avverte. Quindi non aspettatevi il tipico hard rock in stile Sunset Strip, ma qualcosa di più elaborato, complesso e con influenze proprie del “nord Europa”. In conclusione un album discreto, che spazia da brani più tirati a brani più calmi e introspettivi. Non mi sento di gridare al miracolo del 2019 ma se vi piace esplorare e conoscere nuove band un ascolto ai Planistry io lo darei.

Autore: Planistry	Titolo Album: Confucktion
Anno: 2019	Casa Discografica: Secret Entertainment, Inverse Records
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/planistrylpr/
Membri band: JP Suomalainen – voce Tarmo ”TT” Tikkinen – chitarra, voce Anssi Lohko – basso Juho ”Kroke” Krouvi – batteria, percussioni Lauri Mustamaa – chitarra	Tracklist: 1. The Riddle 2. Two Words 3. Guilty Ones 4. Worth To Take 5. Man On The Moon 6. Open Road 7. On And Off 8. Calm Down 9. Totem Heads 10. On the Way 11. The Real Deal

Kingdom Come – Hands Of Time

Ormai si è capito che ad ogni nuova uscita della creatura di Mr. Wolf occorrerà confrontarsi con le intemerate della critica, sempre pronta a rovesciare i peggiori giudizi sulla band e le solite accuse di nessuna originalità, quando tutto va bene. Fortunatamente, la band (anzi, l’unico suo mastermind) se ne impipa altamente di tutto quanto e prosegue con la sua coerenza nello sfornare ancora album più che discreti, se non addirittura ottimi, come anche nel caso di questo lenght. È, infatti, ancora un insieme di ottime song che ci deliziano l’ascolto: aiutato in questo anche dalla presenza del buon Blues Saraceno alla sei corde, Wolf non lesina impegno e buonissime esecuzioni, a cominciare da I’ve Been Trying, brano brillante di luce propria per l’interpretazione a dir poco compiaciuta del singer, che strizza l’occhio (anche) ad un buon AOR di classe. Sontuoso il mid tempo di Should I, con la sezione ritmica eccellente nello scandire lentamente ma con nettezza ogni singola nota, beandosi di un cantato sì “plantiano”, ma non certo privo di amplissima originalità, tra i migliori brani di tutta la discografia della band senza dubbio.

You’ll Never Know è una super ballad: atmosfera sognante ed eterea, con il canto quasi celestiale del tedescone di razza ad impreziosire una traccia affatto scontata, che riesce anzi a donare dolcezza e condivisione per quanto sia ben eseguita, senza sbattimenti eccessivi quali un brano del genere richiederebbe altrimenti. Both Of Us è un altro brano dalle diverse sfaccettature: sempre a metà tra un hard classico ed un intenso lirismo, si dipana comunque con buone armonie vocali e sonore, facendo guadagnare a Wolf ulteriori consensi non immeritati. Con Stay assistiamo piacevolmente ad un progressivo avvicinamento al rock’n’roll di settantiana memoria, grazie anche al ritornello facilmente godibile e di ottimo ascolto, che trascina e gasa al punto giusto e che viene toccato anche dalla successiva Blood On The Land e la sua ampiezza sonora, coinvolgente e cruda nella sua apparente semplicità…pur basandosi su melodie abbastanza scontate, riesce comunque ad appassionarci. Shot Down ci mostra il lato più intimo della band, impegnata ad offrirci una traccia al tempo stesso pacata ma soprattutto impregnata di atmosfere sofferte, specie nel cantato, al servizio sempre della qualità esecutiva, da offrire in pasto ai detrattori.

You’re Not The Only..I Know è avvincente: la sua linea acustica non sfigura affatto nel contesto discretamente aggressivo sin qui proposto eppure, la qualità riesce ad essere ancora più che soddisfacente, pur in un ambito leggermente più rilassato. Con Do I Belong (ri)apprezziamo le similitudini con il Dirigibile: grazie anche al mezzo falsetto spesso utilizzato da Wolf, riandare a Plant e Co. è abbastanza scontato, ma non prima di aver apprezzato la capacità di autentico intrattenitore vocale del singer. Can’t Deny e le sue tastiere a volontà introducono un’altra teatralissima interpretazione di Mr. Wolf: brano in alcuni tratti davvero epico, in cui stavolta non vi sono riferimenti di sorta a gruppi da emulare; tutta farina del sacco teutonico del Signor tutto, che però in questa occasione se la sfanga ancora a dovere, grazie anche alle summenzionate tastiere. Si chiude con la titletrack e mai conclusione fu più degna con un brano che si colloca a mezzo tra atmosfere cadenzate e ritmi più raffinati, senza che la qualità ne risenta, grazie esclusivamente agli strumentisti coinvolti. Strumenti che, se ne dica ciò che si vuole, hanno sinora sfornato album più che degni e quasi immuni da critiche.

Autore: Kingdom Come	Titolo Album: Hands Of Time
Anno: 1991	Casa Discografica: Polydor
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.kingdomcome.de
Membri Band: Lenny Wolf – voce, basso, chitarra Blues Saraceno – chitarra Steve Burke – batteria Koen van Baal – tastiere	Tracklist: 1. I’ve Been Trying 2. Should I 3. You’ll Never Know 4. Both Of Us 5. Stay 6. Blood On The Land 7. Shot Down 8. You’re Not The Only…I Know 9. Do I Belong 10. Can’ T Deny 11. Hands Of Time

Kingdom Come – In Your Face

Alla presentazione dell’album d’esordio della band abbiamo fatto letteralmente “venire giù il mondo”: nell’offrire il lenght di debutto alla valutazione degli ascoltatori, si sono scomodati tutti i possibili ed immaginabili paragoni con il “Dirigibile” di Plant e Co. Intendiamoci, tutto giusto e calzante: clone assoluto dell’universo zeppeliniano, la creatura di mister Wolf merita appieno l’addebito eppure, il medesimo disco sfondò clamorosamente gli indici di gradimento e di vendita, a dispetto dei Santi in paradiso. Seguirono meritate tournée di spalla ad autentici crack quali Metallica e Dokken (con i primi addirittura al leggendario Monsters Of Rock), segno evidente di una certa notorietà acquisita, di riffa o di raffa meritata; in barba alle previsioni, il futuro sembrava arridere ai Nostri. Ma ecco puntuali le liti, le frizioni e le incomprensioni: senza scomporsi, Wolf sfascia e ricuce tutto con nonchalance, ritrovandosi (alla fine) con lo stesso combo, sia in tour (accanto a mostri quali Cheap Trick e Whitesnake) che soprattutto in studio, giungendo così a questo lenght. Un album che comunque mostra un cambio di rotta, dirigendosi verso un sound maggiormente ricercato, con le influenze di sempre e con un incrocio a sei corde micidiale, a cominciare dalla “coverdaliana” esecuzione di Do You Like It, la cui potenza è dovuta anche ad una sontuosa sezione ritmica, magari elementare ma di sicuro impatto e con un solo centrale da urlo.

La successiva Stargazer sa di monumentale, con un intro di tastiere a dir poco galattico: il cantato dell’ Avatar/Wolf è dirompente e drammatico, con il facile e potente refrain a rimbombare forte nelle orecchie. Andatura certo da “Dirigibile sessantottino”, ma non priva di originalità; ancora la fase centrale a spaccare i timpani con un solo magistrale che non importa se sappia o meno di scopiazzatura. Ancora Wolf sugli scudi con una esecuzione da brividi: Who Do You Love ed il suo mix tra semiballad e brano strappa applausi è traccia di spessore, con un intenso e sottile giro di tastiere in sottofondo che consolidano il brand del gruppo. Duo di asce a tutto tondo che dispensa ancora sapienza e tecnica esecutiva. Ecco la cosiddetta “copiatura”: The Wind è semplicemente un rifacimento di Kashmir dieci anni dopo: eppure, non riusciamo ad imprecare alla clonazione, perché il brano è coinvolgente e forse questo interessa alla fine a chi ascolta. Ed allora, godiamo appieno dell’esecuzione maestosa di un brano che nella fase centrale tocca vette a dir poco maiuscole, con incursione anche da “Serpente Bianco”. Ancora echi di un passato che non vuole abbandonare la band: Gotta Go e le sue tastiere ruffiane avrebbero fatto la fortuna di Mr. Coverdale, qui omaggiato alla grande dal teutonico di razza; refrain coinvolgente e “malandrino” che non smette di indurci a ballare chiome al vento sulle note di un’altra traccia di rispetto, se i “soloni” dell’epoca sono d’accordo.

Una chitarra slide di apparente stampo country ci introduce ad Highway 6 senza comunque dispiacerci, per poi diradare in seguito verso un hard’n’roll che ci lascia ancora di stucco per la maestria con cui la band si dipana alla grande attraverso gli sterrati sentieri del genere. Che abbia il suo spazio anche una venatura blues non fa che compiacerci maggiormente: ecco infatti Perfect O’ e le sue dinamiche rallentate ad uopo, ma nemmeno tanto: singer/conducator ancora al proscenio con la ennesima “riappropriazione” delle ugole vocali di mostri quali Plant/Coverdale tutti assieme e può bastare per capire la portata del brano, mentre le asce filano via a memoria. Medesimi ingredienti anche con Just Like A Wild Rose, il cui incipit è ancor più blueseggiante, salvo poi “sconfinare” nel consueto alveo di matrice sostenuta, ascoltando ancora incantati la voce superba di Wolf, coadiuvato alla grande dai compagni di merende, notabilissimi sia nella sezione ritmica che nel duo di sei corde. Hard classicissimo con Overrated: è un segno del destino che un titolo quasi autocelebrativo coincida con uno dei migliori brani dell’album? Wolf continua a sciorinare note perfette, il duo Steier/Stag mulina pentagrammi piacevolmente assortiti e la coppia Frank/Kottak pesta che è un piacere ed allora per noi certamente non sono sottovalutati, anzi li consolidiamo tra le fila d’onore dell’Olimpo a cilindrata rockistica e non.

A chiudere, la validissima Mean Dirty Joe, in cui la band si cimenta in arditi giri di chitarra e vorticosi arpeggi vocali che (sì, lo sappiamo già) ricordano un certo quartetto di un paio di decadi precedenti: ma non interessa, la band ha offerto un super prodotto di qualità che se fosse uscito molto prima avrebbe fatto sfracelli e brillato di (super) luce propria, oltre quella ancora oggi attualissima per gli aficionados.

Autore: Kingdom Come	Titolo Album: In Your Face
Anno: 1989	Casa Discografica: Polydor
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.kingdomcome.de
Membri Band: Lenny Wolf – voce, chitarra Danny Stag – chitarra Rick Steier – chitarra J.B.Frank – basso, tastiere James Kottak – batteria	Tracklist: 1. Do You Like It 2. Who Do You Love 3. The Wind 4. Gotta Go 5. Highway 6 6. Perfect O’ 7. Just Like A Wild Rose 8. Overrated 9. Mean Dirty Joe 10. Stargazer

Invisible Joe & The Mushroom Gorilla – No Title

Arrivano dalla Germania e si presentano con un EP senza titolo, o meglio un titolo c’è ed è No Title. Una band che cura il suo album autoprodotto, e questo lo apprezziamo, e intende onorare il rock e l’hard rock settantiano, quello che puntava su eleganza ma anche sulla genuinità della resa live e non conosceva ancora (o non si era ancora fuso con) l’heavy metal. Ciò non ci stupisce visto che gli Invisible Joe & The Mushroom Gorilla provengono da un Paese che conosce molto bene questo mestiere (Scorpions, solo per citare una grandissima band). L’opener ci apre ad un hard rock melodico, in parte influenzato dall’AOR, ma con una buona impostazione chitarristica, applauso nell’assolo. L’idea musicale del quartetto non è però quello di sfoderare asce di guerra ma proprio puntare ad un rock molto american oriented che valorizzi le melodie, le linee vocali della singer (ottime per un club raccolto e per proporre delle cover) e una certa costruzione musicale, non veloce in quanto a ritmica ma impostata bene. In questo My Past sfodera delle carte precise, non ci convince al 100% l’interpretazione vocale (non è una questione di timbrica di Aline, che è ottima) ma in termini musicali il brano sa il fatto suo. Identity è l’esatto contrario, è proprio Aline che impreziosisce un pezzo altrimenti un po’ debole musicalmente e che cela qualche immaturità stilistica (strofa). Tra My Past e Identity si colloca Solar che ci piace per entrambi i contributi, lenta ma rock fino alle ossa, perfetta da ascoltare in un’ambientazione ricercata.

Bello il chorus di Wooden Fences che fa conquistare la citazione nella loro biografia degli Audioslave come una delle principali influenze. Living In Another World è il passaggio che dimostra il connubio perfetto di tutti gli strumenti: le linee di basso, la chitarra frizzante, il drumming impostato a mò di garanzia e la voce che si fa seguire alla perfezione…un pezzo che incita al repeat con piacere. In generale il sound della band richiederebbe una seconda chitarra per stratificare la parte compositiva. Pur se buono No Title mostra alcune debolezze che sicuramente saranno cucite appena la band acquisirà una maggiore maturità e consapevolezza dei propri strumenti. Per chi ama il genere è comunque super consigliato.

Autore: Invisible Joe & The Mushroom Gorilla	Titolo Album: No Title
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard Rock, AOR	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/invisible.joe.and.the.mushroom.gorilla/
Membri band: Benni – basso Mike – chitarra Aline – voce Hussein – batteria	Tracklist: 1. Surreal 2. Wooden Fences 3. My Past 4. Identity 5. Living In Another World 6. Solar

Vinnie Vin – 4+IV (Four Plus Quattro)

Torna Vinnie Vin, dopo il suo esordio L’Altra Parte Di Me di cui avevamo parlato a questa pagina, con il suo energico hard rock. L’artista campano dà alle stampe il nuovo 4+IV (Four Plus Quattro) formato da quattro cover e quattro inediti. Le cover sono un tributo personale ai Kiss, di cui Vinnie è evidentemente grande fan ed estimatore. I quattro pezzi sono presi singolarmente da ciascun solo album che la band realizzò nel 1978 e se la meno riuscita del lotto è la reinterpretazione di Hold Me,Touch Me di Paul Stanley, le altre tre sono di ottima fattura. Rip It Out rimane energica ed in puro stile Ace Frehley (con la chiosa campionata di un famoso scambio di battute tra lo Spaceman e Tom Snyder durante uno show televisivo del 1979) mentre See You Tonite di Gene Simmons viene riarrangiata in maniera molto personale ed efficace.

Per quanto riguarda gli inediti, Vinnie continua sulla sua traccia stilistica molto personale, dove alterna una profonda verve sentimentale nei lenti (molto più riusciti qui rispetto all’esordio) ad un atteggiamento scanzonato e del tutto selfmade nei pezzi hard rock più scatenati. Ecco quindi apparire Dietro Quella Porta, che vede la collaborazione ai cori di un ospite di tutto riguardo, Tony D’Alessio, voce del Banco Del Mutuo Soccorso, e la stupenda Lady Musica, che suscita in tutti gli ascoltatori gli stessi sentimenti espressi nel testo, quell’amore per la musica che inizia da bambini. Per chi scrive, questo pezzo è davvero incredibile ed il migliore del disco. La Dama chiude 4+IV (Four Plus Quattro) facendoci battere il piede con il suo stile irriverente, dissacrante e quasi ironico, sulla stregua di composizioni del precedente lavoro (Zingara, Vanitosa). I musicisti che l’hanno accompagnato in questa avventura danno tutti una grande prova e gli assoli di chitarra sono sempre azzeccati, inseriti nella canzone con un gusto pregevole ed equilibrato. Che dire, complimenti. Grande Vinnie!

Autore: Vinnie Vin	Titolo Album: 4+IV (Four Plus Quattro)
Anno: 2019	Casa Discografica: Auoproduzione
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/VinnievinBetween/
Membri band: Vinnie Vin – voce, basso in Rip It Out e I Can’t Stop The Rain, chitarra acustica in I Can’t Stop The Rain Tony D’Alessio – cori in Dietro Quella Porta Roberto Casaburi – chitarra (eccetto See You Tonite,Dietro Quella Porta,Fuori Dal Limbo) Tiziano Del Sorbo – chitarra in See You Tonite, Dietro Quella Porta,Fuori Dal Limbo, Lady Musica Fausto Iannello – chitarra in Rip It Out Costantino Rubini – basso in Hold Me,Touch me Antonello Buonocore – basso in See You Tonite Giuseppe Grimaldi – basso in Dietro Quella Porta Marco Galante – basso in Fuori Dal Limbo Carmine Viscido – basso in Lady Musica Simona Ciampi – cori in Lady Musica Dario Triestino – basso in La Dama Giovanni Iannone – batteria (eccetto Rip It Out) Carmine Siniscalco – batteria in Rip It Out Rosapia Genovese – sax Sergio Duccilli – tastiere (eccetto Fuori Dal Limbo, Lady Musica, La Dama) Michele Picaro – tastiere in  Fuori Dal Limbo, Lady Musica, La Dama	Tracklist: 1. Rip It Out 2. Hold Me, Touch Me 3. See You Tonite 4. I Can’t  Stop The Rain 5. Dietro Quella Porta 6. Fuori Dal Limbo 7. Lady Musica 8. La Dama

Smoking Tomatoes – Make The Choice

Arrivano dalla capitale e si presentano con questo EP dal titolo Make The Choice autoreferenziandolo in maniera ironica “an incredible, marvelous & astonishing EP”. Perché ironica?! Perché gli Smoking Tomatoes sono tutto tranne che una band seriosa, ci scommettiamo che anche dal vivo sanno trasmettere energia e divertimento, non fosse altre che il loro hard rock ci arriva davvero diretto come un treno e ci coinvolge nella ritmica e nei riff. Non siamo proprio dinanzi ad un hard rock classico, diciamo che gli Smoking Tomatoes sono più assimilabili a gruppi come gli Extreme dove un certo carisma heavy (e perché no glam) viene fuori dall’interpretazione chitarristica e dona quel sapore forte quasi come fosse una spezia indiana. Non a caso con Hypnovision entrano in gioco influenze funky che danno ancora più verve alla loro musicale ma che divengono ancora più forti in Holidays con un basso slappato e un mood lento tipici di quel genere. Holidays è un brano elegante, di quelli che non ti aspetteresti da una band hard rock con incursioni heavy ma d’altra parte anche i prima citati Extreme scrissero una anthem che è finita dritta dritta nella storia della musica. Nel caso degli Smoking Tomatoes, se questo pezzo fosse uscito negli anni 80, avrebbe avuto sicuramente un buon successo.

Molto bella la prima parte (strumentale) di Misanthropy che mette in luce il potenziale del combo: anche in questo brano l’incedere è convincente e le armi sono affilate per bene. Un potenziale che emerge soprattutto nei passaggi strumentali e anche l’ultima traccia sottolinea questo spessore compositivo ed esecutivo assolutamente notevole. In questo EP è lampante un difetto: la produzione. Purtroppo i suoni avrebbero meritato molta più attenzione, la chitarra sarebbe dovuta “uscire” non solo per i pattern creati ma anche per suoni più limpidi e potenti e in generale si sente molto l’ “effetto demo”. Ma i presupposti in fatto di tecnica e idee ci sono tutti e noi li aspettiamo con un lavoro meglio vestito e con lo stesso carisma.

Autore: Smoking Tomatoes	Titolo Album: Make The Choice
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Hard Rock, Funk	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/smoking.tomatoes12/
Membri band: Damiano Fabiani – voce, chitarra Serpio – chitarra Igor Meo – basso Seppia RP12 – batteria	Tracklist: 1. Rumble Party 2. Hypnovision 3. Holidays 4. Misanthropy 5. Smoking Tomatoes

Shotgun Sawyer – Bury The Hatchet

David Lee (batteria), Brett “The Butcher” Sanders (basso) e Dylan Jarman (voce, chitarra) producono blues del delta laido e sporcato da assoli su rifferama zeppeliniano, (Let Me) Take You Home, che pesca dalla fonte da cui attinsero Plant e Page. Forti di un taglio sabbatiano, da cui avevano mutuato lo stile i Soundgarden, arrivano all’ascoltatore come un direttissimo, tosto, sporco e con un piglio punk. Come lo fanno? In buona sostanza frullano quanto detto finora scegliendo una produzione grezza, fatta di slide guitar e melodia (Backdoor Bear), attraverso sessioni registrate senza overdub, imprigionate su nastro analogico. Schegge psichedeliche trafiggono l’intero disco andando a esprimere la loro massima potenza in Son Of The Morning per infilare un pièce de résistance in pieno stile ZZ Top (Hombre). Poi rallentano sfruttando strutture pentatoniche in 4/4, un classico in tutti i sensi, con tanto di andamento sinuoso e assoli di matrice blues (When The Sun Breaks). Chiudono in bellezza con una potente staffilata hard rock, sabbiosa come il letto del Mississsippi, calda e lasciva, greve nel giro di accordi motosega che sul finale rallentano per note in bending e feedback controllato (Shallow Grave).

Se vi aspettate un disco epocale che riesca a cambiare questi stilemi (in bocca al lupo!) ormai ben rodati, e saldamente ancorati agli anni settanta, allora questo lavoro non fa per voi. Se invece riuscite a distaccarvi da inutili aspettative, quasi sempre disattese, in queste 9 tracce troverete qualche scossone capace di farvi salire un brivido su per la schiena. (It’s only) Rock and roll (ladies and gentlemen) and we like it.

Autore: Shotgun Sawyer	Titolo Album: Bury The Hatchet
Anno: 2019	Casa Discografica: Ripple Music
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 7,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/ShotgunSawyer
Membri band: Dylan Jarman – voce, chitarra Brett “The Butcher” Sanders – basso David Lee – batteria	Tracklist: 1. Ain’t Tryin’ To Go Down Slow 2. (Let Me) Take You Home 3. Backwoods Bear 4. You Got To Run 5. Son Of The Morning 6. Hombre 7. Love You Right 8. When The Sun Breaks 9. Shallow Grave

MadHouse – MadHouse Hotel

L’estate torrida che ci apprestiamo a vivere (sopravvivere?) potrebbe essere mitigata da un po’ di grintoso hard rock – con spruzzate di rock’n’roll – made in Italy, dove a fare la “voce grossa” troveremmo un’ottima, carismatica vocalist? La risposta, perlomeno da queste latitudini, è già affermativa e si chiama MadHouse, interessante band lombarda che pubblica il suo primo album in studio: MadHouse Hotel. Prodotto da Dysfunction Productions – successivo all’EP You Want More prodotto da Marco Barusso (Lacuna Coil, Modà, Thirty Seconds To Mars, Coldplay) – questo full lenght “è un concept composto da dieci brani dove ogni singola canzone rappresenta una stanza dell’hotel nella quale ogni ascoltatore, presa la chiave della propria camera, sceglie di soggiornare per ritrovare oppure ricercare la propria dimensione”. Firmato Federica Tringali, voce della band che si completa con Filippo Anfossi (chitarra), Daniele Maggi (chitarra solista), Michele Canevari (basso), Ares Cabrini (batteria). MadHouse Hotel è un buon punto di partenza per i Nostri, considerando i diversi anni di gavetta come cover band, in cui hanno proposto al pubblico versioni assai personali, in chiave hard rock, di canzoni di Lady Gaga, U2, Bon Jovi, Nirvana, solo per fare alcuni esempi. Abbiamo citato artisti completamente diversi tra loro, che nulla hanno a che vedere, in termini di influenze, con i MadHouse (nome scelto dalla stessa Federica per sottolineare il parallelismo tra arte e follia).

Copertina e fotografia a cura dell’artista Ugo Galassi, MadHouse Hotel è composto da dieci tracce, tutte cantate in inglese, che esaltano l’alchimia tra la front woman e il resto della band. I brani in scaletta scorrono che è un piacere e il fatto che alcuni di loro restino fin da subito impressi – da Ghosts, canzone di apertura dal ritmo decisamente incalzante, a King Without Crown a Do You Believe, dove si balla, a Got A Big Day Tomorrow – non va sottovalutato. Melodie che colpiscono, arrangiamenti ben studiati, ritmiche coinvolgenti: che si tratti di una strategia studiata a tavolino oppure no, poco conta in termini di risultato finale. MadHouse Hotel è un album accattivante e fresco (qui torniamo all’incipit della recensione), scorrevole quanto basta, che si ascolta bene e può rendere altrettanto dal vivo. Certo, non è un lavoro che brilla per particolare originalità – intendiamoci, di questi tempi è un’impresa – ma va ricordato che si tratta di un debut album, dal quale emergono fin dal primo ascolto dedizione e professionalità. Ulteriore nota di merito: le dieci tracce sono ben amalgamate e la sensazione, arrivando alla fine, è che non ci siano stati momenti di “stanca” né riempitivi.

MadHouse Hotel si chiude con Ready To Fight, brano che (già dal titolo) sembra essere una dichiarazione di intenti: qui si suona. Punto. Per i più giovani: se rientrando ad un orario improbabile i vostri genitori ripropongono il tormentone “questa casa non è un albergo”, non ve la prendete. Piuttosto, cuffie alle orecchie, trasferitevi con la fantasia al MadHouse Hotel. Ne ascolterete delle belle.

Autore: MadHouse	Titolo Album: MadHouse Hotel
Anno: 2019	Casa Discografica: Dysfunction Productions
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.madhouseband.it
Membri band: Federica Tringali – voce Filippo Anfossi – chitarra Daniele Maggi – chitarra Michele Canevari – basso Ares Cabrini – batteria	Tracklist: 1. Ghosts 2. Butterfly 3. A New Spring 4. King Without Crown 5. Walk This Road 6. Do You Believe 7. Got A Big Day Tomorrow 8. Headshot 9. You’re A Fake 10. Ready To Fight