Aria – Curse Of The Seas

Sicuramente gli Aria sono una band sconosciuta, è uno dei primi gruppi che ha iniziato a suonare heavy metal in Russia, nel lontano 1985. Curse Of The Seas è il tredicesimo album degli Aria e della formazione originale sono rimasti solo il chitarrista Vladimir Kholstinin e il cantante Mikhail Zhitnyakov. Curse Of The Seas è un album che rincorre la migliore tradizione NWOBHM, con un occhio agli anni ottanta, ma anche al metal più moderno e ricco di contaminazioni epiche. Race For Glory è molto Iron Maiden nella parte iniziale, belle le chitarre di Sergey Popov e di Vladimir Kholstinin che creano fraseggi molto melodici e la voce di Mikhail Zhitnyakov è perfetta per il genere proposto. Varyag è un ottimo brano dalle linee melodiche più marcate con anche tracce di progressive e ancora una volta il guitar work è di quelli che rimangono impressi; Lucifer è un vero ritorno alla NWOBHM. Ci sono altri ottimi brani come Hard To Be God, più lungo ed elaborato, quasi sette minuti, dove si aggiungono elementi più epici e melodici, o come Let It Be, una ballad molto passionale, ma la chitarra si fa sentire sempre con molta enfasi; ancora come Lust Run, heavy metal classico con le due chitarre che si rincorrono all’unisono e non possono non ricordare gli Iron Maiden.

Alive è un lungo brano di quasi nove minuti e mette in risalto le qualità sia in sede di esecuzione che di composizione degli Aria e sicuramente è merito dell’esperienza acquisita in più di trent’anni di carriera, un brano ricco di fantasia e di sfumature. Si va verso il finale con i quasi otto minuti di Smoke Without Fire, una power ballad dalle melodie accattivanti e da chitarre incandescenti, specialmente nei solos e non mancano momenti acustici con Curse Of The Seas, la title track, un lungo brano epico di dodici minuti circa in cui la band insegue i Black Sabbath di Heaven And Hell.

Una band che meriterebbe più riconoscimenti o almeno di sconfinare nel resto d’Europa e negli States. Sicuramente riceverà l’attenzione che merita.

Autore: Aria	Titolo Album: Curse Of The Seas
Anno: 2018	Casa Discografica: M2BA
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.aria.ru
Membri band: Vladimir Kholstinin – chitarra Mikhail Zhitnyakov – voce Sergey Popov – chitarra Vitalij Dubinin – basso, cori Maksim Udalov – batteria	Tracklist: 1. Race For Glory 2. Varyag 3. Lucifer 4. Hard To Be God 5. Let It Be 6. Lust Run 7. Alive 8. Kill The Dragon 9. Smoke Without Fire 10. From Sunset To Sunrise 11. Cuirse Of The Seas

Overmass – Humanalien

Il ponte di congiunzione ideale tra l’hard rock più spinto dei ’70 ed i primi Iron Maiden si trova proprio in questo disco d’esordio degli Overmass, band proveniente da Chianciano Terme, intitolato Humanalien. Lavoro diretto, senza troppi fronzoli e di una potenza sonora davvero notevole. Ci troviamo di fronte a suoni grezzi, riff possenti ed assoli al fulmicotone, il tutto completato da un uso delle linee vocali particolare. Per due motivi: il primo è che la voce è sempre eterea e come sospesa, il che fa pensare che sia più qualcuno super partes a declamare i testi delle canzoni; il secondo è che le linee vocali non seguono pedissequamente i riff sottostanti, rafforzando il concetto sopra espresso, come se più che un cantato ci si trovi di fronte ad una sorta di narrazione e di messaggio proveniente da dimensioni che non sono quella terrestre. E qui, l’effetto straniante della psichedelia entra subito in gioco, commistionandosi perfettamente alla durezza dell’heavy proposta dalla sezione strumentale. Siamo di fronte ad un nuovo genere? Sicuramente no, ma ci troviamo al cospetto di una band che sembra avere le idee chiare e decise sulla strada da percorrere, in una produzione del tutto personale di vari generi old school riproposti con grande competenza e saggia consapevolezza.

L’unico consiglio che ci sentiamo di dare agli Overmass per il futuro è di limare al meglio i suoni in fase di mix, per avere un impatto sempre tonitruante, heavy e vintage ma ancora più possente che in Humanalien dove i suoni, nonostante la riuscita del lavoro, a volte peccano di una produzione un po’ troppo casereccia che ottunde l’impatto generale. Ottimo disco d’esordio per questi ragazzi. Segnaliamo la presenza di Morby, mitico singer del metallo italiano (Sabotage, Domine) in due pezzi: Graveyard Orbit e The Echo Of Your Last Goodbye.

Autore: Overmass	Titolo Album: Humanalien
Anno: 2018	Casa Discografica: B Side Recording
Genere musicale: Heavy Metal, Hard Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://overmass1.bandcamp.com
Membri band: Giacomo Solla – voce Alessandro Ceccarelli – chitarra Federico Mangiavacchi – chitarra Francesco Rossi – basso Emanuele Neri – batteria Morby – voce in Graveyard Orbit e The Echo Of Your Last Goodbye	Tracklist: 1. Links To The Past 2. Two Moons 3. Starburst 4. Abduction 5. Graveyard Orbit 6. Elephantisis 7. Smell Of Life 8. The Echo Of Your Last Goodbye 9. Lost On Eris 10. A Little Bit Masochist 11. Evolution Suicide

Ashes Of Ares – Well Of Souls

Gli Ashes Of Ares sono la band di Mark Barlow, apprezzato singer già degli Iced Earth. Il nuovo lavoro della band dal titolo Well Of Souls è un concentrato di metal potente, grazie anche a una produzione che rende giustizia all’intero lavoro, dove tutti gli strumenti sono ben bilanciati e nulla resta d’intentato. Ad affiancare il vocalist c’è un’altra conoscenza anche lui tempo fa militante negli Iced Earth, stiamo parlando del chitarrista Freddie Vidales che ci regala spunti chitarristici davvero granitici, capaci di riempire il brano con trame taglienti e poderose. I brani sono dinamici, anche se, le cose vanno ripetendosi, tuttavia trovo che Well Of Souls sia qualcosa di più rispetto al precedente e omonimo debut album della band. Tra le mie preferite figura The Alien capace di farsi largo grazie a un chorus melodico che rimane impresso nella memoria dell’ascoltatore. Ci troviamo di fronte a musicisti preparati e con un ottimo bagaglio di esperienza e maturità musicale forse proprio per questo motivo è legittimo aspettarci grandi cose, che in parte su questo Well Of Souls sono state confermate.

Tanto metal, a tratti anche spunti melodici davvero riusciti come nel caso di Let All Despair, e qui Mark Barlow si fa apprezzare per la sua prova più che convincente. Possono dormire sonni tranquilli i vecchi fan degli Iced Earth, gli Ashes Of Ares si stanno comportando bene! In alto il nostro saluto!

Autore: Ashes Of Ares	Titolo Album: Well Of Souls
Anno: 2018	Casa Discografica: Roar! Rock Of Angels Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.ashesofares.com
Membri band: Mark Barlow – voce Freddie Vidales – chitarra, basso	Tracklist: Consuming The Mana The Alien Unworthy Soul Searcher Sun Dragon Transcending Let All Despair In The Darkness Spirit Of Man Time Traveler The God Of War You Know My Name (bonus track)

¡Pendejo! – Sin Vergüenza

I ¡Pendejo! sono una band heavy rock, con chiari riferimenti stoner e sludge, il tutto caratterizzato da un ottimo groove e tanto sangue. La band fondata dai temibili cugini riesce a essere interessante fondendo il rock pesante alla tradizione latina, complice anche l’utilizzo di una tromba, utilizzata con frequenza e messa spesso in primo piano. Sin Verguenza è il titolo del loro terzo album, prodotto da Pieter Kloos già con Motorpsycho, Ween e Dool. Il lavoro che ha svolto Pieter in fase di produzione artistica rende giustizia al sound dei ¡Pendejo!, nonostante si tratti di una produzione dove il groove deve colpire duro senza troppi rimorsi, ma al tempo stesso ogni strumento è ben bilanciato. La band è arrivata al terzo album, ancora una volta i testi sono rigorosamente in lingua madre, in spagnolo, tuttavia devo dire che la cosa non disturba, anzi il tutto scorre via liscio, grazie anche all’ottima prova del singer, padrone di una voce che oscilla tra rabbia, melodia, dinamica.

Riff granitici, potenza allo stato brado, testi di protesta e canzoni vere sono questi gli ingredienti di questo nuovo capitolo in casa ¡Pendejo! dal titolo Sin Verguenza album che mi sento di consigliare a tutti, si tratta di rock suonato con passione, come da consueta tradizione! In alto il nostro saluto!

Autore: ¡Pendejo!	Titolo Album: Sin Vergüenza
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Heavy Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.pendejoband.com/
Membri band: n.d.	Tracklist: Don Gernán La Cagada No Termina Hacia La Luz La Mala De La Tele Bulla El Timón Holandés El Rutger El Espejo Llanto Facista

Gabriele Bellini – 2018 D.C. Definitive Collection

Definitive Collection è l’album solista di Gabriele Bellini, artista toscano che ha fatto della chitarra una ragione di vita. Nonostante oggi possa sembrare anacronistico uscire con un album quasi per intero strumentale e dannatamente chitarristico, Gabriele riesce a non essere fuori tempo e in tutta onestà devo dire che il disco è piacevole. La caratura tecnica è davvero notevole, il guitar player passa da rock diabolico a momenti rassicuranti, il tutto senza mai dimenticare gusto e melodia. Dentro l’anima di questo Definitve Collection troverete un po’ di tutto, di certo non vi annoierete, questo è un album ricco di sfumature reso ancor più interessante dagli interventi di alcuni ospiti che hanno prestato la loro arte a Gabriele. C’è il rock AOR tipico degli States, c’è qualcosa di latino, ci sono passaggi epici e fiabeschi, c’è la tecnica mai fine a se stessa. Tra le mie preferite figura sicuramente World Breath dalla melodia sognante, una vera e propria ciliegina sulla torta, già di suo molto buona; altre canzoni molto interessanti sono Fenomeno e Hyperman.

Non lasciatevi ingannare, il nuovo full-lenght di Gabriele Bellini è curioso, non si tratta di un disco solo per musicisti, c’è molto da scoprire attraverso suoni, cultura e arte. Consigliato! In alto il nostro saluto!

Autore: Gabriele Bellini	Titolo Album: 2018 D.C. Definitive Collection
Anno: 2018	Casa Discografica: QuaRock Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.gabrielebellini.it
Membri band: Gabriele Bellini – chitarra, basso	Tracklist: The Journey Begins (feat. Michel Agostini) Terraforming No More Words (feat. Mario Candido) Primitive Out Now The Miracle Endangered Relativity Resta Poco Da Dire (feat. Mirco “Dinamo” Rifulli, Giacomo “jac” Salani) Forward To Skip World Breath Fenomeno (feat. Andrea “la Iean” Agresti, Ross Lukather) Hyperman (feat. Demetri Stratos) Squisio!! Albatros De Revolutionibus Orbium Caelestium Ahead “X Time” (feat. Mirko “bassbreaker” Serra Awakenings

Enemy Inside – Phoenix

L’abuso di oro nella grafica di questo album, ingrediente usato nell’artwork e all’interno del booklet per rappresentare i luccicanti membri della band oltre che per abbellire uno stile che in questo modo diventa indubbiamente prezioso, potrebbe sembrare stucchevole ed invece spazza via con decisione tutti i pregiudizi che potete crearvi sugli Enemy Inside. Moniker un po’ banalotto, frontwoman affascinante e femminile, origini tedesche, metal di impatto ma pur sempre melodico, tutti elementi che da soli dicono poco ma che insieme potrebbero far storcere qualche naso. Phoenix è un album davvero molto curato, niente che ci porti a parlare di qualcosa di nuovo visto che si tratta di uno stile a cui molte band hanno puntato (si veda alla pagina symphonic metal con voce femminile, di quella né lirica né in growling) ma pur sempre brani che si fanno ascoltare con piacere. Sicuramente chi ama i Lacuna Coil o gli Evanescence troverà negli Enemy Inside molti spunti interessanti, la produzione stessa li avvicina di fatto a queste due band, a nostro parere i chorus (si ascolti ad esempio quello di Doorway To Salvation per la parte femminile) e le trame (come in Oblivion o l’orientaleggiante Halo) non regalano più di tanta curiosità ma nel complesso i brani sono buoni.

Nonostante i tanti momenti potremo dire morbidi, in Phoenix si celano anche brani dalla personalità forte: è il caso di Lullaby, sicuramente un pezzo da novanta con un riffing pieno nei primi secondi che disseta chi si aspetta un metal possente per poi vedere le linee vocali che addolciscono la presa in un esercizio di stile modern metal da esportare non da meno in tutta Europa. Interessante anche la prima traccia che mostra in modo soddisfacente, e con delle sei corde stoppate che aggiungono grip al sound, le due facce della band, quella puramente metal e quella melodia. Un potenziale singolo è Angel’s Suicide che ha la capacità di entrare in testa al primo ascolto, noi soffermandoci sui dettagli di questo album preferiamo enfatizzare gli interessanti assoli (di nuovo citiamo Doorway To Salvation), il riffing compatto ma che non ostenta mai in tecnicismi e il sound massiccio che viene fuori come un’unica forma distruttiva, elemento distintivo della proposta degli Enemy Inside.

Autore: Enemy Inside	Titolo Album: Phoenix
Anno: 2018	Casa Discografica: Roar! Rock Of Angels Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.enemy-inside.com
Membri band: Nastassja Giulia – voce Evan K – chitarra David Hadarik – chitarra Dominik Stotzem – basso Feli Keith – batteria	Tracklist: Falling Away Bleeding Out Phoenix Lullaby Doorway To Salvation (feat. Georg Neuhauser) Angel’s Suicide Death Of Me Oblivion Halo Dark Skies Summer Son (cover dei Texas) Doorway To Salvation (bonus track)

Striker – Play To Win

Se non giochi, non vinci. No, non è una pubblicità del Lotto ma è la filosofia di questo Play To Win, sesto lavoro dei canadesi Stryker che di sicuro la voglia di vincere ce l’hanno, e quindi giocano. Prima di un commento tecnico su questo album è bello specificare che è stato possibile anche grazie al contributo statale che il Canada mette a disposizione delle band indipendenti che aderiscono al programma “Factor”, ente che sostiene gli artisti emergenti attraverso produzione, distribuzione e promozione in radio e media di settore. Per questo gli Striker scelgono di giocare, con una propria etichetta, la Record Breaking Records, e di arrivare fino alla nomination per i Canada’s Juno awards, il più alto riconoscimento del Paese, e di vincere l’Edmonton Music Awards and Western Canadian Awards. In tour con Sonata Arctica, Dark Tranquillity e a bordo della 70,000 Tons Of Metal, non si può dire che gli Striker siano dei novellini. Questo Play To Win è infatti un album completo e molto ben realizzato. Le sonorità sono heavy metal classiche, con forti influenze hair e speed, un pizzico di nwobhm e una voce che a tratti ricorda vagamente Michael Poulsen dei Volbeat; un pizzico di glam qua e là e il piatto è servito.

Parte subito con Heart Of Lies, l’album trova una forte accelerata in Head Of Power e On The Run, probabilmente quelle con il suo suono più 80s; assoli e riff azzeccati, anche se non sempre originali, come in Play To Win che dà il nome all’intero lavoro ma forse non è il brano più brillante dell’album. Da segnalare la simil ballatona Heavy Is The Heart e Hands Of Time con quale gli Striker scelgono di chiudere l’opera. Un’opera ben realizzata e prodotta, senza nulla di innovativo ma assolutamente interessante. Come anche il sistema canadese che c’è dietro a queste band. La copertina è molto in stile nuovi anni 80. Un’elaborazione grafica di quattro cani lupi pronti a combattere e a giocarsela per un unico scopo, vincere. All’interno i testi, la foto/disegno della band e ancora i quattro cagnoni rabbiosi. Vedendo la line-up della band resta solo da chiedersi perché i cagnoni non sono cinque?

Autore: Striker	Titolo Album: Play To Win
Anno: 2018	Casa Discografica: SAOL
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.striker-metal.com
Membri band: Dan Cleary – voce Tim Brown – chitarra Chris Segger – chitarra Adam Brown – batteria William Wallace – basso	Tracklist: Heart Of Lies Position Of Power Head Of Power On The Run The Front Play To Win Standing Alone Summoner Heavy Is The Heart Hands Of Time

Albert Marshall – Speakeasy

Altro che guitar hero e heavy metal super tecnico, il nuovo e primo album solista di Albert Marshall potrebbe far impallidire chitarristi, e musicisti in generale, di una certa esperienza! Basti ascoltare l’opener per capire che qui di tecnica ce n’è tantissima (forse anche troppa) e che la velocità per lui e per chi l’accompagna è solo un validissimo alleato per rendere la propria musica più spettacolare. Sugli assoli sicuramente Albert mostra i muscoli senza riserve: è il caso, tra le altre, di Badlands, brano in cui si toccano altre lande complici anche le influenze orientali, eppure al momento in cui si apre lo spazio per la sei corde l’axeman si erge a livelli invidiabili. L’heavy proposto è sicuramente molto debitore alla scena anni 80 da cui attinge contenuti a iosa (Dio, Malmsteen, Whitesnake fino ad arrivare agli Extreme) e anche se in alcuni tratti abbastanza derivativo (non si aggiunge nulla di realmente innovativo) non possiamo non elogiare un album in cui c’è tanto lavoro, tanto studio e tanta energia.

Per chi dovesse trovare unidirezionale l’album consigliamo l’ascolto di Ramshackle Blues che mette in gioco alcune radici di Albert legate proprio all’hard’n’blues (riscomodiamo di nuovo gli Extreme). Un plauso va sicuramente alle due tracce con cantato, Fallen Angel e Tristam Fireland, pezzi che guadagnano una certa musicalità e in cui la ricetta complessiva sembra ancora più interessante, a dispetto dei brani strumentali in cui alcuni passaggi molto fitti sembrano disegnati più per un pubblico di musicisti che per il metaller medio. In generale se amate l’heavy metal, i riff veloci e la tecnica infinita, Speakeasy è un album che vi manderà in visibilio. Garantito!

Autore: Albert Marshall	Titolo Album: Speakeasy
Anno: 2018	Casa Discografica: Red Cat Inst Fringe
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/albertmarshallmusic
Membri band: Albert Marshall – chitarra Simon Dredo – basso Denzy Novello – batteria	Tracklist: Butler’s Revenge Badlands Fallen Angel Re Marzapane Dreamlover Tristam Fireland Ramshackle Blues Eclipse (White Horse)

Silver P – Silver P

Silver P è il progetto di Colombini Roberto Pugnale (la “P” sta appunto per Pugnale), progetto sorto da meno di due anni e giunto in questo periodo al primo full-lenght omonimo. Nove tracce per uno stile che possiamo definire genericamente heavy metal ma che ha varie e diverse coordinate: Road To Hell ad esempio colpisce duro nel segno dell’hard’n’heavy con quel suo riff di scuola Van Halen ed un chorus che resta impresso, The Net abbraccia il classic heavy metal stile Judas Priest (strofa) pur non disdegnando un approccio sonoro thrash molto ricercato da Pugnale, impostazione questa seguita anche in altri brani come Out Of This World che approda proprio al thrash tanto caro a Mustaine ma del periodo Youthanasia quindi senza grosse spigolature. Una considerazione sulla scaletta: a nostro parere Memories, che è molto vicina ad una ballad, andava inserita un po’ più in avanti nella tracklist, considerando che invece si colloca dopo soli due pezzi veri tirati.

Possiamo dire quindi che ciò che emerge è l’heavy lento e cadenzato, e spesso affilato, che fa bene il pari con le linee vocali ma che sembra sempre in attesa di un riff più potente e incisivo che al contrario non arriva (parzialmente appaganti in questo sono 18 e Straight At The Heart). In generale quindi si tratta di un buon album in cui compaiono dei musicisti degni di nota (va segnalata la bravura del singer, sempre all’altezza della situazione) ma che ancora non esprime uno stile personale. Silver P risulta un buon esordio ma la band a nostro parere deve lavorare alla ricerca di un percorso proprio che si differenzi all’interno di un genere che ormai da oltre 40 anni propone già cose molto diverse.

Autore: Silver P	Titolo Album: Silver P
Anno: 2018	Casa Discografica: Red Cat Records
Genere musicale: Hard’N’Heavy, Heavy Metal	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/silverpugnale
Membri band: Colombini Roberto Pugnale – chitarra Alex Jarusso – voce Alessandro Cola – basso Antonio Inserillo – batteria	Tracklist: The Deep Breath Before The Plunge Fields Of War Road To Hell Memories The Net A Shade In Light Out Of This World 18 Straight At The Heart

Death SS – Rock‘N’Roll Armageddon

Evolversi rimanendo fedele a se stessi. Sempre e comunque, anche a dispetto delle malelingue e dei bigotti. Ne sa qualcosa l’istrionico e camaleontico “vampiro” Steve Sylvester, anima (nera) dei Death SS, una delle migliori band italiane di sempre in grado di spaziare dall’heavy metal al doom, dal gothic all’elettronica fino all’industrial. Restando credibili e al passo con i tempi. L’ultimo album in studio, Rock‘N’Roll Armageddon – il nono, per la precisione – pubblicato su Lucifer Rising Records è il compendio di un percorso musicale e artistico che ha preso il via nel 1977, l’anno dell’incontro tra Steve e il chitarrista Paul Chain. Sono trascorsi quarant’anni, tra numerosi cambi di formazione e un numero incredibile di concerti (festival inclusi) lungo lo stivale e all’estero, toccando con mano il consenso di fan e addetti ai lavori. Fino a quest’ultimo disco, che segue Resurrection (di cui avevamo parlato a questa pagina) e il live Beyond Resurrection, rispettivamente del 2013 e del 2017. Rock‘N’Roll Armageddon – dove è presente in veste di special guest Al Priest, il chitarrista dei Death SS già presente sull’iconico disco Heavy Demons (1991) – è un album corposo, dai suoni pieni, brillanti e ricercati, che non lascia spazio ad interpretazioni superficiali. Tredici tracce di spessore (a partire dalla title track, il cui ritornello martellante entra subito in testa) per ribadire, qualora ce ne fosse bisogno, che i Death SS sono più vivi che mai.

Segnaliamo brani come Black Soul, introdotto da un organo che suona in modo inquietante, grazie anche ai cori in latino tanto cari a Steve, Zombie Massacre e The Fourth Reich, dove il groove la fa da padrone con (parziali) rimandi al reverendo Manson, Your Life Is Now, forte di un gusto hard rock caldo e leggermente americano, The Glory Of The Hawk, dal sapore western e southern. Ovviamente i richiami all’horror, all’occultismo e all’erotismo, congiuntamente alla teatralità più spinta, sono una cifra stilistica di cui Steve e soci – gli ottimi Freddy Delirio (tastiere), Glenn Strange (basso), Al De Noble (chitarra), Bozo Wolff (batteria) – non vogliono (non possono?) fare a meno. Meglio così. Perché i Death SS sono riconosciuti e riconoscibili anche per questa attitudine, che si esplica in prima battuta negli artwork dei loro dischi (quello di Rock‘N’Roll Armageddon è stato curato da Alex Horley, illustratore di Rob Zombie, Gene Simmons, Dark Horse Comics, DC Comics, solo per fare alcuni nomi). Stiamo parlando di un disco che ha alle spalle un lavoro ineccepibile, certosino – quasi maniacale, com’è professionalmente Steve – che supera in qualità il già più che buono Resurrection.

Anticipato da un singolo (l’omonima traccia con video ambientato in un mondo apocalittico, pubblicato lo scorso agosto) e intriso, in molti brani, di un’aria quasi anni ottanta, Rock‘N’Roll Armageddon è il nono biglietto da visita di una band che preferisce guardare più al futuro che al passato (a qualche loro “collega” fischieranno le orecchie), optando per scelte coraggiose che, a conti fatti, ripagano sempre. L’apocalisse sia benvenuta.

Autore: Death SS	Titolo Album: Rock‘N’Roll Armageddon
Anno: 2018	Casa Discografica: Lucifer Rising Records
Genere musicale: Heavy Metal	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: http://www.deathss.com
Membri band: Steve Sylvester – voce Al De Noble – chitarra Freddy Delirio – tastiere Glenn Strange – basso Bozo Wolff – batteria	Tracklist: Black Soul Rock‘N’Roll Armageddon Hellish Knights Slaughterhouse Creature Of The Night Madness Of Love Promised Land Zombie Massacre The Fourth Reich Witches Dance Your Life Is Now The Glory Of The Hawk Forever