Joe Batta & I Jeko – Noi Odiamo Joe Batta & I Jeko

Joe Batta & I Jeko sono un combo tanto post-punk quanto indie. Progetto nato anni fa ma giunto quest’anno, grazie anche alla Old Tower Records, al debutto discografico, è indubbiamente legato allo stile musicale post-punk, che diventa alternative in alcuni frangenti, ma che si rifà molto spesso a quel fantastico decennio (non solo guardando le foto della band…) e a formazioni che hanno scritto la storia del genere (The Cure in primis, ma nel loro periodo meno introspettivo); al tempo stesso sono indie perché portano nella loro musica quel mood giovanile che piace ad un certo target, quella ritmica incalzante che è tipica dell’indie rock di anni fa (Ciao Jane ne è un esempio), quella timbrica vocale che sembra voler essere alternativa a tutti i costi (anche un po’ troppo in brani come Penso Che Sia Così) e per finire un titolo dell’album che risponde molto bene al “senso di disagio” che una band di rock moderno (chiamatelo indie, nu rock o synth pop) deve elargire per entrare nell’olimpo dei social trend del momento. Compare qualche momento più ricercato, che prende un po’ le distanze dalle melodie giovanili e tanto care alle playlist, come Una Cosa Tipo Di Delfini, ma purtroppo il brano funge quasi da intermezzo perché l’animo della band è più nella chitarra cantautorale/folk di Bounjour Mademoiselle, nella parte ritmica della già citata Ciao Jane o nel pop rock di Vedrai, Vedrai.

Dire che li odiamo è sicuramente eccessivo, ma accettiamo la provocazione del titolo. Eppure la band dovrebbe modificare le proprie coordinate e creare qualcosa di genuino e, a nostro parere o per come percepiamo la loro musica, fuori dai canoni melodici che ci si aspetterebbe da una giovane formazione emergente, altrimenti il rischio è di rimanere emergenti.

Autore: Joe Batta & I Jeko	Titolo Album: Noi Odiamo Joe Batta & I Jeko
Anno: 2019	Casa Discografica: Old Tower Records
Genere musicale: Post-Punk, Indie Rock	Voto: 5,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/JoeBattaMusic/
Membri band: Joe Batta – voce, chitarra Dan Van Nard – basso Loz – chitarra, cori Davide Ferrone – batteria, cori	Tracklist: 1. Intro 2. La Mia Migliore Amica 3. Come Tu Mi Vuoi 4. Penso Che Sia Così 5. Una Cosa Tipo Di Delfini 6. Bounjour Mademoiselle 7. Ciao Jane 8. Vedrai, Vedrai 9. Outro

The Sherlocks – Under Your Sky

Dopo il debutto di due anni fa con Live For The Moment che li proiettò nella top ten come un fulmine a ciel sereno, gli Sherlocks tornano con questo secondo lavoro, Under Your Sky, un album che oltre ad essere pregno di significato, funziona perfettamente in ogni suo passaggio musicale grazie anche ad una composizione senza troppi fronzoli. L’apertura, affidata ad I Want It All che nel titolo a noi ricorda un’altra bella ballata dylaniana, I Want You, celebra un messaggio d’amore con lo stile che sembra, in apparenza, contaminato da una certa influenza “commerciale”. E la tematica dell’amore continua anche nella successiva NYC (Sing It Loud) che invita ad esplorare il mondo di un’altra persona, il tutto concentrato in un condensato di musica che va dall’indie rock all’alternative al brit pop. Quando si giunge a Waiting c’è una sorta di stacco con i primi due pezzi perché il brano si presenta con accordi chitarristici più profondi e misurati, il tutto anche nella parte dell’inciso solista. E questa profonda interpretazione degli Sherlocks lascia il segno anche stavolta, proseguendo poi con gli stessi cambiamenti in Magic Man e Dreams anche se, con quest’ultimo pezzo, ci sembra di ritrovarsi nelle naturali situazioni che quotidianamente viviamo ed in particolare di questi tempi. Infatti, qui si parla di disperazione, di mancanza di ambizioni, insomma, il quotidiano messo in musica con questo Under Your Sky che, quale secondo album della band inglese, fa un notevole salto di qualità rispetto al precedente Live for the Moment. Il suono qui appare molto più maturo, con passaggi anche alla Killers ed altre dell’area di Manchester, senza dimenticare naturalmente gli Oasis, che vi entrano di diritto. Se poi si pensa che proprio i The Sherlocks hanno spesso aperto proprio i concerti degli Oasis…è tutto dire.

Il resto dell’album segue la composizione delle prime quattro tracce ma non si offre mai a ripetitività, anzi, tutto sembra scorrere liscio come l’olio e senza che nessuno ci scivoli sopra. Under Your Sky è comunque un album che fa dell’elettricità la propria essenza, con quei suoni a volte convulsi a volte caldi, perfettamente miscelabili tra loro quasi questo fosse una produzione realizzata per essere suonata di fronte a folle oceaniche come accade nei festival rock. E poi c’è Under Your Sky, ultimo pezzo in lista, capace di racchiudere tutto quello che questa band inglese è, dalla musica alle parole; già perché gli Sherlocks, che si presentano sotto il loro cielo, di grande musica sembra che vogliano continuare a vivere.

Autore: The Sherlocks	Titolo Album: Under Your Sky
Anno: 2019	Casa Discografica: Infectious Records, BMG
Genere musicale: Indie, Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://thesherlocksmusic.co.uk/
Membri band: Kiaran Crook – voce, chitarra Josh Davidson – chitarra Andy Davidson – basso Brandon Crook – percussioni, cori	Tracklist: 1. I Want It All 2. NYC (Sing It Loud) 3. Waiting 4. Magic Man 5. Dreams  6. Time To Go 7. Give It All Up  8. One Day  9. Now & Then 10. Step Inside 11. Under Your Sky

Sartoria Volume – Sartoria Volume

Questo power trio ha fatto una scelta coraggiosa, questo deve essere chiaro a tutti. Tre musicisti che fino a qualche anno fa erano attivi sotto il moniker di Vitanova e di cui avevamo parlato a questa pagina, un trio all’insegna del rock elettrico e che con una manciata di brani stava iniziando, con lo scalpello, a rompere il duro muro del rock dai grandi numeri. Ad un certo punto, gli stessi musicisti, hanno deciso di cambiare stile e di collocarsi in bilico tra l’indie pop e il pop rock tutto tricolore ma, anziché presentare l’evoluzione dei Vitanova e trovarsi sotto una pioggia devastante di grida alla facile commercializzazione, ha deciso di cambiare completamente moniker e “partire da zero”. Così nascono i Sartoria Volume e il loro omonimo EP fatto di quattro tracce, brani che odorano di estate, che scendono giù con la stessa caparbietà di un bicchiere d’acqua sotto il sole e che vedono l’introduzione di una sorta di synth (Ballo Coi Serpenti) dall’uso impensabile nel loro passato. Ma la scelta sarà stata vincente oltre che coraggiosa? Ora D’Aria vede linee di basso davvero interessanti, che avrebbero potuto rivestire dei panni più distorti, al contrario i testi cantati sono coperti da un’eco che ne adombra l’ascolto. Vi Adoro Tutti è puro indie pop anch’esso da ascoltare sotto l’ombrellone, fatta eccezione per i testi che sono tutt’altro che morbidi, chiude la tenera Sirene che punta tutto su linee vocali (cori) ed effetti ma poco lascia incollato alla nostra mente.

Quindi, per rispondere alla precedente domanda, sicuramente il power trio ha dimostrato tutto il proprio coraggio ma a nostro parere la scelta non è vincente. Probabilmente riceveranno più ascolti, riceveranno qualche consenso in più soprattutto da un pubblico molto giovane, ma puntare su melodie indie pop, a nostro parere, alla lunga è meno strategico rispetto al rock. Poi è chiaro che non è solo una questione di genere ma di contenuti specifici. Li attendiamo alla prossima metamorfosi?!

Autore: Sartoria Volume	Titolo Album: Sartoria Volume
Anno: 2019	Casa Discografica: Alka Record Label
Genere musicale: Pop Rock, Indie Pop	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/sartoriavolume
Membri band: Alessio Busi – chitarra, voce Federico Mariotto – batteria Andreas Busi – basso, voce	Tracklist: 1. Ballo Coi Serpenti 2. Ora D’Aria 3. Vi Adoro Tutti 4. Sirene

Colla – Distanze

Tornano i Colla, dopo quel Proteggimi di cui avevamo parlato a questa pagina e che ci aveva sorpresi per il suo rock sì elettrico ma anche molto melodico e profondamente indie. Tornano con un EP dal titolo Distanze, una manciata di minuti di musica in cui la vena rock, o quantomeno la dose elettrica comunque presente nel loro precedente album, si perde e lascia spazio ad elementi diversi. La titletrack abbraccia l’indie pop con un retrogusto cantautorale e un pizzico di clamore evanescente di sponda Battiato (potrà sembrare paraddosale nel loro caso ma noi abbiamo percepito qualche sfumatura), così come Mutande che poggia tutto su un arpeggio di chitarra e che ci tiene con fiato sospeso in attesa di un’esplosione che non arriva nemmeno con il ritornello; passaggio se vogliamo ricercato ma un’occasione persa dal nostro punto di vista anche perché in questa visione il brano può solo perdere mordente in sede live.

Anche gli altri momenti dell’EP non fanno altro che ricordarci quell’amaro presagio che avevamo scritto ai tempi di Proteggimi, i Colla avrebbero potuto in futuro “cadere nell’oblio del pop più becero o continuare a giocare su un filo sottilissimo e acchiappare consensi a destra (rock/punk rock) e a manca (pop/indie)”. A nostro parere con questo EP la band sta rischiando di ancorarsi sulla prima visione.

Autore: Colla	Titolo Album: Distanze
Anno: 2019	Casa Discografica: XO la factory Cabezon
Genere musicale: Rock, Indie Rock, Pop Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/collalaband
Membri band: Davide Prebianca – batteria, voce Simone Pass – voce, basso Mauro Poli – chitarra, voce	Tracklist: 1. Pennarelli 2. Distanze 3. Mutande 4. Ikea

Pereira – Mascotte

Si chiama Pereira e viene da Trento. Le uniche informazioni che abbiamo sono queste, oltre al fatto che Mascotte è il suo disco d’esordio. Nel settore il suo sound viene definito “tropical indie” che ci sembra definizione abbastanza originale ed azzardata. Perché se è vero che le atmosfere rimandano a paradisi caraibici inondati dal sole dove ci si sollazza in acque cristalline con un bel bicchiere in mano a cavallo di un fenicottero gonfiabile noi, che siamo più anziani musicalmente, ci sentiamo influenze che provengono dagli anni 60, da certo surf californiano e dalle più scanzonate canzoni italiane cosiddette da spiaggia, che non avevano altro messaggio che quello di fare divertire i giovani dello stivale durante il boom economico. E, sia ben chiaro, questo rimando non è citato in maniera negativa o per sminuire questo lavoro. Anzi, tutt’altro. Aggiungendo come terza evocazione sonora suscitata dall’ascolto i Pulp, troviamo Mascotte un lavoro molto originale e fuori dagli schemi del panorama musicale del nostro Paese, anche perché i testi sono molto malinconici e con l’amaro in bocca e vengono eseguiti non con tragicità ma con un mood di disincanto, trovando così una contrapposizione perfetta con il sound tropicale, scanzonato e da vacanza delle musiche.

Ecco quindi dove sta la chiave di interpretazione, almeno secondo il nostro punto di vista, della proposta di Pereira. Dedicato a chi cerca nell’indie nostrano un qualcosa di fresco e dal mélange intelligente e gustoso.

Autore: Pereira	Titolo Album: Mascotte
Anno: 2019	Casa Discografica: A Modest Proposal Records, Costello’s, Peermusic
Genere musicale: Indie Rock, Cantautorale	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/pereiramusichette/
Membri band: Pereira – voce	Tracklist: 1. Ciabatte Galleggianti 2. Klimt 3. Amore A Bottoni 4. Studio In Rosa 5. Untitled 6. Comic Sans 7. Abbraccio D’Asporto 8. Pasta Sale 9. Il Mio Sipario Rosso

Charlie Fuzz – Varenne

Avete presente quando sentite voglia e necessità di ascoltare qualcosa di fresco e vi imbattete proprio nel disco ideale? E’ quello che mi è accaduto al primissimo ascolto di Varenne, EP di esordio di Charlie Fuzz, cantautore del frusinate che gravita nell’area dell’indie. Solare ma anche riflessivo, questo disco ti investe con la sua energia misurata ed ecco che te lo ritrovi a cantare da subito. Melodie che ti si attaccano in testa che sembra che le hai sempre, in qualche modo, conosciute ed aspettavano solo il momento giusto per affiorare. Scava bene nel repertorio cantautorale italiano riproponendo tutto un armamentario di stilemi tanto cari alle nostre orecchie, dai temi alle sonorità, ma lo fa rinnovandoli, attualizzandoli, rendendoli perfetti proprio per questo 2019. E quindi parla del più e del meno, del quotidiano, dell’amore, dei tormenti, delle speranze, con un taglio piuttosto generazionale e caratterizzante che individua un target ampio, data l’universalità dei temi, ma anche specifico perché sembra parlare in particolare ai ventenni e trentenni attuali. Dietro si intravede tutto un lavoro di studio ed ascolto delle nostre eccellenze cantautorali, che vengono implicitamente citate (Venditti, per me, uno su tutti) e vestite a nuovo per comunicarci freschezza.

L’approccio autobiografico, a mio parere, è ravvisabile. L’autore si racconta e fa delle sue sensibilità ed esperienze materiale per una riflessione universale. Quattro brani in un equilibrio perfetto. Due ballad, Dimmi Cosa Vedi e Bosco, e due pezzi più movimentati e rockettari, Serena Grandine e Ferragosto. Come a dire che c’è spazio per tutto. Serena Grandine col suo ritmo serrato e veloce ci racconta una giornata al mare guastata dal brutto tempo, forse metafora di tormenti interiori che alla fine si risolvono grazie all’amore. Poi c’è Dimmi Cosa Vedi. Ecco, questo è un pezzo davvero splendido. Ti cattura con la sua malinconia velata, con le sue speranze sottese, con quei raggi di sole che fanno capolino ma che non sono ancora visibili. Una potente metafora di una primavera metereologica e dell’anima che sta per esplodere, che forse non arriverà mai del tutto, ma che si intravede e dà forza e va bene così. Bosco è un pezzo intriso di riflessioni più amare. La solarità del brano precedente viene meno per cedere il passo ai tormenti. Comunque molto bello, profondo, con il suo sound tenue che cresce per poi tornare alla calma. Infine Ferragosto è l’altro brano rock e veloce. Ancora un testo che parla di storie e disagi interiori generazionali, sorretto da chitarre e tastiere potenti e da una batteria incalzante. Una chiusura energica ed incisiva per l’album.

Charlie Fuzz e i Caraibi, la band che lo supporta, con Varenne ci regalano un interessante spaccato socio-musicale mostrandoci come il cantautorato nostrano è vivo e vegeto ed avrà sempre molto da dire. E lo fanno mettendoci un sorriso, a tratti mesto, sulla faccia.

Autore: Charlie Fuzz	Titolo Album: Varenne
Anno: 2019	Casa Discografica: Povery Dischy
Genere musicale: Indie Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/charliefuzzpropriolui/
Membri band: Carlo Cerroni (Charlie Fuzz) – voce, chitarra Band di supporto: Luca Verrelli – tastiere Simone Podagrosi – basso, cori Davide Sgash Del Brocco – chitarra, cori Marco Urbinelli – batteria	Tracklist: 1. Serena Grandine 2. Dimmi Cosa Vedi 3. Bosco 4. Ferragosto

Slowmother – Po

Gli Slowmother ritornano, dopo quel Chemical Blues di cui avevamo parlato a questa pagina e che ci era piaciuto. Adesso è tempo di Po, 10 nuove tracce che (ri)sottolineano lo stile della band, fatto in prevalenza di quell’indie britannico già riscontrato nel precedente album, e rimarcato fortemente dall’opener, ma anche da un intenso legame con il rock anni 70 (piacevolissima la parte centrale di Enemy’s Ship con tanto di assolo e tastiera che sa di Hammond). Indie rock che attinge da rock classico e da influenze rock blues, una ricetta di cui gli Slowmother sono ottimi divulgatori ma che ci fa venire in mente altre realtà come i Franz Ferdinand (ascoltare Why) o i Gambardellas per tornare al panorama italiano. Dopo la cascata di riff arriva all’improvviso un brano che ha una grande intensità: parliamo di Like A Hammer, un pezzo che sa di polvere e di psichedelia, la sei corde sembra marciare secondo un incedere militare mentre l’assolo finale appicca letteralmente un incendio e tutto di un tratto sembra ritornare ai seventies.

Una bella spinta alla ritmica viene con Fb (Not In My Name), uno dei brani con una carica maggiore dell’intero album, sembra di ascoltare i The Black Keys per energia rock, una traccia che è funzionale in un album come Po, abilita una serie di utilizzi in sede live atti a rigenerare il pubblico e dissetare chi si aspetta di ascoltare una rock band sugli scudi; su questo simile percorso arriva anche Just One Day, pezzo veloce e trascinante. Produzione davvero ben curata, stile assolutamente piacevole, una band moderna nei suoni che omaggia il rock classico, Po è sicuramente un altro passo importante verso l’affermazione musicale degli Slowmother.

Autore: Slowmother	Titolo Album: Po
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Rock, Rock Blues	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://soundcloud.com/slowmother
Membri band: Alessio – voce, chitarra Grace – batteria, cori Pietro – basso	Tracklist: 1. Demon 2. Enemy’s Ship 3. Why 4. Fb (Not In My Name) 5. It’s Cruel 6. Like A Hammer 7. Just One Day 8. Last Night 9. Too Much Gas 10. Po