Slowmother – Slowmother

“Perché non registrare una manciata di brani e piazzarli su un EP?” si saranno chiesti gli Slowmother. Ed ecco fatto, dopo anni la belva ruggisce tramite i loro amplificatori. Il ruggito è legato alla matrice di rock classico che pulsa sotto pelle del duo che si muove dietro questo moniker, supportato da Roberto Paladino (The Gambardellas) al basso. La loro essenza, a nostro parere, viene resa bene in Lipstick, un pezzo fortemente anni 70 con un assolo lungo e una base ritmica possente. Ma l’EP risulta ben più variegato. In alcuni momenti ci sembra che il duo prenda le lezioni dell’indie rock britannico (Franz Ferdinand, Editors) con il graffio di formazioni pseudo americane come gli Stereophonics (che in realtà sono gallesi). Tante linee vocali ma una quantità di melodia piazzata al posto giusto, il rock esce fuori e tiene in allenamento il nostro collo, l’energia sprigionata è a livelli alti, pensata per chi sente ancora vive le radici del rock ma anche per chi apprezza i suoni nuovi (intesi come produzione pulita e cura dei particolari). Interessante anche l’apporto della tastiera (hammond?!) in My Grave che rimarca l’attinenza alla decade d’oro dei seventies e sfiora in alcuni passaggi dei richiami alla Deep Purple.

Una prova affascinante e una band da seguire per permettere che il rock viva come è sopravvissuto egregiamente in queste decadi. Noi siamo sicuri che su un full-lenght (e su vari palchi) questo combo faccia un’ottima figura.

Mat Cable – Psychotronic Drugs

In maniera timida e un po’ vintage arrivano i Mat Cable, nuovo combo che si presenta con un EP di 5 tracce. Bello l’artwork interno al CD, molto curato; lo stile musicale è ancora più variegato, difficile tracciare una radice unica che faccia da guida ai quattro ragazzi. L’opener è debole, lenta e a livello vocale è parecchio tiepida; Under My Skin è sì rock ma più retrò, anch’essa non ha una ritmica davvero coinvolgente (le manca un po’ il tiro) ma strizza in parte l’occhio all’indie rock inglese. Dimenticate la velocità del rock e il sapore grunge e punk a cui fa riferimento la loro presentazione, i Mat Cable si muovono su scenari dark, ritmi lenti, più empatici che energici, uno scenario molto pericoloso perché deve stupire, deve emozionare e a dire il vero qui ci riesce solo in parte. Bello il grip in fase produttiva, si sentono tutte le sfumature sonore e a tratti fa sentire quasi il sudore di questi ragazzi, ma la proposta non ci colpisce più di tanto. Si continua a strizzare l’occhio all’indie tentando di “farlo uscire”, i bpm perdono mordente, qualche arrangiamento c’è anche se vi sono spazi vuoti che potrebbero essere colmati di più caratterizzando maggiormente lo stile.

Estremizzando The Dance ci sembra un brano dei Turbonegro dopo un’overdose di eroina e anche l’ultima Choose Your Way, Babe suona fiacca, i suoi 5 minuti sembrano durate un’eternità. Eppure i singoli musicisti sembrano in un buon equilibrio, dovrebbero solo a nostro modo di vedere caratterizzare un po’ di più la loro mano, osare e uscir fuori con qualcosa di più accattivante, qualcosa che li faccia riconoscere. Le carte ci sono, devono solo giocare la partita giusta.

Luoghi Comuni – Chi Ben Comincia

A metà degli anni ’10 possiamo dire con un certo senso di consapevolezza e falsa modestia che il termine “indie” non ha più lo stesso valore che aveva dieci anni fa. Oggi come oggi un po’ tutti si sentono (o dicono di essere) indipendenti ma all’inizio del nuovo millennio per “indie” si intendeva un genere musicale, prevalentemente un ramo del rock, esattamente l’indie rock. I Luoghi Comuni hanno il pregio di riprenderne quel significato musicale e renderlo attuale, per suoni e produzioni. Infatti Chi Ben Comincia è un EP che suona proprio come se fosse (e lo è) registrato oggi, senza nessun nostalgico senso del passato, ma che vanta con orgoglio l’appartenenza all’indie rock, ultimamente un po’ abbandonato dalla scena emergente. Quindi va confrontato con l’indie che fu e su questo perde un po’ di punti. Di certo noi apprezziamo la scelta di adottare liriche in italiano, fattore che caratterizza maggiormente l’EP oltre che rendere il tutto più digeribile, ma le cinque tracce non stupiscono né per novità né per reinterpretazione di qualcosa di già sentito. I brani sono sicuramente piacevoli, ascoltabili con molta facilità e alcuni denotano una certa attenzione in termini di arrangiamenti, però dopo l’ascolto non ci restano in mente altri caratteri salienti del sound dei Luoghi Comuni.

Folk e cantautorale entrano in Il Ballo Di San Vito, un brano che ci aveva anticipato tanto fin dal titolo, mentre con Alzati si tenta il “singolone” che ci fa muovere con un andamento ondulatorio. Metà Dell’opera, con il suo approccio più decisamente rock, chiude il sipario su questi 15 minuti di musica, un appetizer per qualcosa, speriamo, di più evoluto e/o ricercato.

Felidae Trick – Working Hard

Originario di Tel Aviv, Felidae Trick (vero nome Omer Lichtenstein), giunge al secondo e nuovo EP dal titolo Working Hard, sedici minuti scarsi che entrano nel rock non in maniera decisa, tutt’altro. A tratti sembra aderire all’indie rock, così come presentato, ma a noi Omer sembra un grande appassionato di post-punk, di quello ricercato, non eccessivamente oscuro e stratificato. Certo che Laying On The Sky ci spiazza, un po’ per il suo sapore inglese, un po’ perché sembra uscita dalla mente di un Billy Corgan con qualche rotella in meno, ma il fatto che Corgan non sia per nulla inglese ci fa intuire che questo è un brano davvero pronto per essere recepito in mille modi diversi. Noi preferiamo Felidae quando detta una ritmica, un tempo che poi trascina tutto: Remantically High è un ottimo esempio di brani in cui le melodie assumono un ruolo del tutto secondario, quel che conta è il piede che si muove instancabilmente a tempo e colora tutto il resto.

She Ain’t Rock And Roll, come suggerisce il titolo, è il momento più rock di tutti mentre con la traccia conclusiva, che saccheggia il nome del progetto, si opta per effetti, ritmi più lenti e voce in prima linea. Proprio questa ambivalenza tra spensieratezza indie rock e concretezza post-punk rende Working Hard una prova interessante, forse un po’ breve per avere un’idea chiara delle intenzioni di Omer ma una prova che sicuramente non passa inosservata; questo EP è un’urna dalla quale si può pescare uno qualsiasi dei suoi 5 elementi per appagare un pubblico che non ha confini culturali.

Cento – The Wrong Side Of The Ocean

Ne è passata di acqua sotto i ponti da quando si chiamavano Blu Popsicle e il loro brit pop inondava le giovani generazioni. Ora si chiamano Cento e hanno gli amplificatori in caldo per noi. Sono trascorsi sei anni circa, ma a conti fatti si tratta del decennio scorso, di una natura differente, di altri tempi. Loro sono sempre in quattro ma cambiano passo: lo chiamano alternative rock ma a noi sembra assorbire l’indie rock inglese e riproporlo in chiave moderna, una versione che ci affascina e lo diciamo senza peli sulla lingua. C’è un grande lavoro di equalizzazione dei suoni dietro questo The Wrong Side Of The Ocean, tutti gli strumenti escono fuori allo scoperto e suonano alla grande, come se ciascuno avesse il suo spazio e si muovesse agiatamente nei suoi confini.

L’album dura praticamente un baleno, le dieci tracce fuggono, seppur con una raffinatezza di fondo e dopo 35 minuti lo show si chiude. Eppure ci sentiamo ricchi dopo l’ascolto di questo album perché il rock imbastito da questo quartetto è davvero originale, carico di adrenalina nonostante i suoi cambi di andatura. Babylon ad esempio piacerebbe ai Foo Fighters, mentre Killer On The Loose sembra un parto della coppia Omar Rodriguez Lopez / Cedric Bixler Zavala a metà tra gli At The Drive In e i The Mars Volta; da River si sfiorano anche alcune influenze provenienti dal rock irlandese ma le radici della band sono rimarcate con forza ed è davvero difficile non muoversi a tempo tra ritmi incalzanti e riff carichi di groove. Con la strofa di Rollin’ On arrivano anche le influenze americane targate Lenny Kravitz, le sei corde assumono la regia del film e chiamano all’appello il profilo emotivo della musica della band, una caratteristica che riconosciamo anche in altri momenti dell’album.

Scelta originale per l’artwork che omaggia la figura del leone, un animale che sicuramente ha creato più di un effetto virale (per tutta una serie di motivi) nel corso di questo 2015. Ma al di là dell’immagine quello che conta di The Wrong Side Of The Ocean è la sostanza, una sostanza che ci conquista e ci spinge a premere nuovamente “play”.

Call Me Platypus – Intergalactica

I Call Me Platypus sono un semplice quartetto che propone musica semplice ma non nel senso banale del termine. I suoni del loro primo EP sono particolari ed esce fuori un vero potpourri che offre un’idea ricca, come se composizione e arrangiamento si fossero uniti in un’orgia singolare. Eppure risulta difficile classificarli all’interno di un genere chiaro: sono indie, sono pop, sono rock, rompono gli schemi ma sono romantici, usano note non casuali anche se le melodie globali sono da easy listening. La chitarra elettrica urla nella seconda traccia dell’EP, Husker You, un brano che sembra citare il grunge ma lo sporca ancora di più (se possibile), lasciando intravedere in lontananza un piano/tastiera e poi abbandonandosi ad un synth che sa tanto di elettronica. E se non siete ancora stupiti allora si passa a An Idiot At The Door, un pezzo lisergico, quasi shoegaze anch’esso in attesa di esplodere in un party che non ha titolo né cosa. Belli, originali, sapienti ma anche un po’ ignoranti: difficile capire quale dei due ultimi aggettivi sta meglio ai Call Me Platypus perché il loro stile sembra facile ed essenziale ma poi con calma esce fuori la sua stratificazione e quanto siano uguali al nulla già ascoltato in precedenza.

Il cantato in inglese ne abilita un’offerta internazionale, perché il loro stile non sarebbe capito nel nostro Paese: troppo alternative per risultare moderno, troppo attuale per essere inserito nell’ormai calante scena indie, troppo elaborato per finire in pasto alle orecchie abituate al pop italiota. Un mix profondo e viscerale, particolare quanto promettente. Da testare sul lungo corso.

Simone Piva & i Viola Velluto – SP&IVV

Un’alternative rock ai confini del sopportabile…per i fan del genere può essere sicuramente una chicca imperdibile, anche se mi ritrovo a guardarlo con una certa sufficienza. Il terzetto non nasce certo l’altro ieri, ma nel gennaio 2008 e porta avanti un progetto autoriale e musicale di lunga durata con un album ed un EP alle spalle, molto concentrato sui temi proposti nelle canzoni dal cantante Simone; mentre la band, sempre ben presente sullo scenario, rimane come in una fragranza, un certo stile wester. Inspirati dal decadimento della società moderna, da Ennio Morricone e da Sergio Leone, riscuotono un discreto successo in campo documentario, al MEI del 2008, ed al No Doc Festival di Trieste. Come band girano l’Italia sia come supporter, aprendo i concerti di Zen Circus (2012) e Fast Animals and Slow Kids (2014), sia nell’etere entrando in rotazione tra la musica di Radio Sherwood.

Presentati questi musicisti di frontiera, di sicuro abituati a lavorare e a suonare duro nella provincia, non rimane che criticare il loro album per scarsità di guizzo rivoluzionario, che strizza un po’ l’occhio a quello che può essere un copia ed incolla del rock alternativo mainstream odierno. L’album attacca veloce sulla prima traccia, gagliardo su belli stacchi di batteria, voci stridule e coretti punk, una cavalcata rock infinita…ci può stare, anche se, la successiva ballad post adolescenziale Baby Londra, dal basso ruvido (ora in primo piano) ed una voce presa in prestito dai Verdena, beh, fa venire voglia di stroncarli finché son giovani. Una nuova introduzione, dei fiati, ci stacca dal sound della precedente canzone, una sensazione di spazio ci introduce a Dimmi Qual È Il Tuo Segreto terza traccia in cui, ancora una volta, la vocina sguaiata del cantante (sempre lì), ci riporta ad una dimensione di rock dolciastro, a cui incatena le chitarre e la band. Tre Allegri Ragazzi Morti.

Finalmente la quarta traccia, una composizione “spaghetti farwest”, fa suonare nuovamente appieno la band, appunto Italian Far West, in cui schitarrate veloci vagano e si muovono liberamente, i fiati continuano a migliorare, ad essere più incisivi, mentre il canto non segue il sound vibrante della musica, continua a preferire la forma del racconto piuttosto che quella del canto, spezzandone il flusso. Una fisarmonica lontana, aggiunge dell’esotismo francese alla successiva ballad, Souvenir nell’insieme convincente, ma sempre troppo dolciastra. Ci svegliamo sotto la cavalcata potente, di Ok Man! che finalmente riporta un po’ di verve al CD, anche se alcuni bridge vocali rovinano un po’ il quadretto di duri hard rockers. La band dimostra di saper portare avanti compatta un sugoso e roccioso rock’n’roll…sento sapore di blues? Il rock di Vamos Compagneros, è abbastanza convincente e la band suona compatta con il cantante, finalmente.

Nelle ultime tre tracce le atmosfere vanno raffreddando e rallentando, tra rock decadente, un tentativo di reggae rock in Cronaca Di Una Fine Annunciata, ed una triste ballatona finale a massimo regime strumentale (finalmente viene dedicato un intero brano agli strumenti ospiti di questo CD, la tromba e la fisarmonica), la band chiude con un triste saluto da Zagabria.

Cara – Non Guardarmi

Ritorna Cara, ovvero Daniela Resconi, con un nuovo EP dopo il precedente omonimo pubblicato circa dodici mesi fa (a questa pagina la nostra recensione). Entrambi composti da 4 tracce, 4 inediti, ma allora ci viene da chiedere perché l’artista non abbia puntato ad un’unica pubblicazione, un full-lenght completo. La risposta sta nello stile che cambia, in Non Guardarmi è uno stile meno ricercato, se vogliamo più orecchiabile anche se è evidente fin dall’opener un grande lavoro di suoni ed effetti che arricchiscono la proposta. Eppure le strutture delle tracce sono semplici, i chorus restano impressi e talvolta anche i riff rotondi (La Realtà) galleggiano nella nostra mente come musica mainstream (nel senso buono del termine), prettamente italiana nelle radici se non fosse per quel vago sapore british che sei corde ed effetti vari elargiscono agilmente. Big Bang infatti ammorbidisce tutto sfiorando la ballad pop con tutti i crismi che ci devono essere, oltre ad un velo scuro che si muove in sottofondo.

L’EP si conclude con Solo Per Un Attimo che rallenta i ritmi, dà un piccolo colpo al contautorato pur adempiendo agli impegni elettrici: una nenia ben studiata che lascia però il tempo che trova. E questo possiamo dirlo per tutto l’EP che in realtà può piacere ad un certo pubblico indie/hippie in cerca di alternativismo moderno, ma in cui noi troviamo poco di realmente differenziante rispetto alla scena musica che vediamo oltre questa pubblicazione.

The Moon Train Stop – The Moon Train Stop

Un’overdose di chitarra elettrica anticipa questo EP omonimo del nuovo progetto The Moon Train Stop, power trio piemontese. Suoni essenziali, con pochi effetti, per cercare di far salire la carica rock, anche se bisogna riconoscere fin dall’opener Fairy Tale Thru All The Lies una componente indie molto marcata. Con You, Me And Weird anche l’elettronica inizia a giocare un suo ruolo, ma le radici indie del combo sono sempre molto forti; analisi a parte il pezzo ha un bel groove e mette d’accordo i “tradizionalisti” con chi ama invece ascoltare della musica più moderna. Nella terza traccia si notano alcune somiglianze stilistiche (il basso ricorda le produzioni dei Franz Ferdinand mentre la voce ci ricorda per qualche strano motivo Brian Molko) ma ciò che ci piace è quell’odore amaro che pervade le note e che ci accompagna lungo tutto l’ascolto, nonostante i cori cerchino di rendere più sbarazzino il tutto. Infine in Discreet Sailor si tentano ambientazioni differenti, qualcuno potrebbe vederci un alone di estivo, qualcun altro qualche timido tentativo di eco alla scena showgaze/pop, ma per noi resta un esempio di quello che questi ragazzi possono fare allontanandosi dall’indie rock.

Dodici minuti complessivi sono un po’ pochi per avere un’idea completa del potere espressivo del power trio, però bisogna ammettere che questo EP contiene quattro schiaffoni di nu rock ma che ricalcano le strutture tipiche del rock anni 70 e questa grande capacità di amalgamare periodi così differenti del nostro genere preferito ci colpisce sul serio.

I Carnival – SuperStellar

Ci siamo! Finalmente un esordio indie rock (o forse meglio dire indie pop) convincente e affascinante. Nella loro biografia gli spezzini I Carnival dichiarano di essere influenzati dall’indie britannico (e ci sta) al trip-hop (qualche passaggio, perché no), fino alla dance anni ’70 (del tutto assente in verità). In realtà la loro influenza maggiore ci sembra essere il brit pop fine anni ’90, anche se reintrerpretato tutto alla loro maniera. Il primo lavoro ci appare decisamente riuscito, si sente la coesione dei membri del gruppo (la band lavora insieme dal 2013) ed il clima di serenità nel quale tutto l’album è stato concepito. I nove brani presenti scorrono fluidi e veloci, senza alcun tipo di intoppo e – sopratutto – senza annoiare in alcun modo. La melodia si sposa perfettamente con i testi, per una volta non banali e scontati, ed è da apprezzare il lavoro dei chitarristi che ricamano lunghi arpeggi e riff. Bellissima La Tua Immagine, impreziosita da sensuali voci femminili, o Dansè guidata da leggere ed eteree tastiere.
Un lavoro davvero riuscito, con ottimi spunti e tocchi qui e lì che non fanno altro che aumentare lo spessore generale dell’album, fermo restando che appare evidente che i ragazzi hanno le idee ben chiare e vogliamo – a questo punto – vedere nel prossimo cosa riusciranno a fare. Ragazzi, vi abbiamo sfidato!