Spacejam – Lift Off

Lift Off ascoltato estemporaneamente è un demo come ne abbiamo ascoltati tanti ma noi siamo pronti a scommettere che sotto questi tre musicisti c’è davvero della stoffa e, aiutati da una produzione più centrata, sicuramente gli Spacejam sono in grado di realizzare un full-lenght di assoluto valore. Noi lo aspettiamo.

Manica – La Faccia Degli Dei

La Faccia Degli Dei è il divertissement di Manica, forse da non prendere troppo sul serio o forse sì, uno sfogo non tanto crudo seppur sia un album ruvido per essere davvero considerato un prodotto finito. Punk nello spirito, lo-fi nell’approccio.

Dissociative – Ice Cream

Un album viscerale e molto poco laccato. Come il rock dovrebbe essere. Scritto per essere suonato, proposto per essere presentato in sede live.

Le Hen – Alibi

Coraggio. Indubbiamente la band Le Hen ha avuto un enorme coraggio a pubblicare quest’album. 33 minuti di musica ripartiti in due CD, non un lato A e un Lato B come il back del packaging farebbe intuire, ma due CD separati il che avrebbe fatto sperare in una durata totale ben più cospicua. Coraggio perché è ovviamente un album autoprodotto, nessuna etichetta (o quasi) avrebbe promosso una scelta così, anche alla luce del genere musicale di riferimento che erroneamente potrebbe essere scambiato per punk rock, piuttosto noi lo inseriamo in un post-punk a tratti rock lo-fi che alterna sprazzi di melodie amare con riff elettrici e casinari. Le similitudini delle linee vocali con Giovanni Lindo Ferretti, abbastanza chiare già nell’opener, potrebbero trarre in inganno: lo spirito sembra vicino ma lo spessore così come la timbrica sofferente ed anarchica di Ferretti sono molto distanti; sicuramente Le Hen si ispirano ad un certo garage rock che si potrebbe collocare a cavallo tra gli anni 80 e i 90, anche se a nostro parere dal punto di vista del songwriting i brani potevano essere molto più curati.

Non a caso questi due CD andrebbero visti come due demo più che come un album nel senso completo del termine, l’approccio seguito infatti è da vagito rock in attesa di trovare una identificazione musicale che abbia una forma più completa, diciamo finita. Si differenzia nei testi, nel primo CD in italiano nel secondo in inglese; anche il fatto che il secondo dischetto propone musiche meno ispide, più facilmente avvicinabili ad un primo ascolto, e un legame più emotivo tra le liriche e la musica rispetto all’altro CD crea un ulteriore distinguo. Per il resto Alibi è un album che sfoggia un certo femminismo più che una femminilità, e questo si badi è un punto di forza, ma che a nostro parere andava curato maggiormente sia in termini di suoni che di costruzioni musicali per crearsi uno spazietto nel rock moderno emergente.

Die! Die! Die! – Charm. Offensive.

Dando uno sguardo all’estero si notano una serie di fenomeni che in Italia non sono ben noti o sono quanto meno di nicchia. Non per forza in altri Paesi questi fenomeni incontrano il successo del pubblico o della critica ma vanno osservati per comprendere come si muovono le dinamiche musicali altrove. I Die! Die! Die! sono neozelandesi e giungono questo mese al sesto album, non sono quindi proprio alle prime armi, ma possiamo dire che se Charm. Offensive. uscisse in Italia da una band italiana non avrebbe un gran mercato. Sarebbe una di quelle uscite indie sperimentali, con suoni molto ovattati, quasi fuzz, melodie strampalate, incursioni nella new wave, echi alla sei corde e un approccio complessivo molto dedito al lo-fi. Probabilmente è questo il contesto migliore in cui collocare il progetto alle soglie del 2017, il lo-fi: l’intento di eliminare ogni attenzione in fase di produzione e di ricercatezza sonora e affidarla invece all’esplosione esecutiva, senza seguire regole ben precise, ma con il solo intendo di attaccare i nostri timpani. Un album praticamente live, da ascoltare dal vivo, forse lì le spigolature sperimentali potrebbero trovare una giusta interpretazione.

Brani da rave party (Demon And The Street) si alternano con momenti più interessanti (Sinister) in una visione che non è propriamente rock ma semplicemente voglia di suonare, desiderio di esprimersi. Dal nostro punto di vista avremo optato per suoni molto diversi, si ascolti il basso dell’opener ad esempio o la cupa e un po’ troppo insipida My Friend Has A Car He Starts With A Hammer (What Has Been Seen Can’t Be Unseen), però sono scelte che rispecchiano il modo di intendere il proprio stile musicale e per questo vanno rispettate. Difficile però, almeno per noi, apprezzarle.

Lomax – Oggi Odio Tutti

Lomax, power trio dal duplice animo: da un lato il loro stile è tipico della scena indie attuale, fatto di testi irriverenti contro l’umanità e riff che stridono melodie sghembe, dall’altro sia le linee vocali sia le distorsioni varie rendono il sound più punk/grunge. Ascoltate infatti un brano a caso del nuovo Oggi Odio Tutti e immaginatelo con una produzione molto più pulita: ecco trovare sponde indie alternative…ma i Lomax hanno intenti molto più “cattivi”. Sicuramente il profilo vocale è un aspetto che li contraddistingue, anche se noi li avremo preferiti con parti cantate realmente e non doppie voci urlate. Musicalmente interessanti, i Lomax fanno del lo-fi un’arma di seduzione ma riescono comunque a trovare un loro equilibrio evitando di cadere nel noise fine a se stesso. Le liriche sono tutte ispirate, come suggerisce il titolo, ad un odio contro il prossimo e, anche se abbastanza inflazionato come tema, va riconosciuto ai Lomax di esprimerlo in maniera molto spontanea e senza mezze misure. Su questo almeno ci siamo.

Un grosso plauso va al packaging dell’uscita che presenta una seconda copertina in 3D e una tasca esterna contenente booklet A4 con testi, artwork e CD. Una trovata assolutamente geniale che da sola spinge all’acquisto di un’uscita (potremo dire) indie lo-fi, genuina anche se da raffinare.

Cactus? – Sorry For My Accent

Chi pensa che aggiungere strumenti, musicisti e ammennicoli tecnologici possa rendere la proposta musicale di una band più interessante, prima o poi è destinato a sbattere il naso contro il muro. Formazioni “essenziali” in tutto e per tutto sono lì a dimostrarcelo e il fenomeno dei duo project ha molto da dire in questo. Anche il trio dal nome Cactus? centra questa filosofia artistica, con il suo EP da 16 minuti scarsi in cui è proprio l’essenzialità a farla da padrone, scelta che sfocia in un sound lo-fi che troppo spesso fa rima con la parola “noise” mentre nel loro caso suona meglio con “indie rock”. Dalle prime due tracce si sente questo sapore crudo e schietto, giovanile, non perfetto; noi avremo optato per delle linee vocali diverse che invece di enfatizzare questa ruvidità avrebbero smussato virando verso suoni più puliti in modo da creare un buon contrasto. In Shove It sembra ad esempio di sentire un Robert Smith (The Cure) ispirato, sovrastato da tonnellate di elettricità. Ma i Cactus? sono così, veraci in tutto e per tutto. Anche la trasversalità dei The Clash sembra giungere sotto strati di cute del trio in questione, ma si parla di ascolti e ascolti, in superficie resta evidente la loro energia e la scossa esplosiva del loro indie rock.

Con Naban sembra che i Nostri assumino un approccio più controllato e potrebbero essere questi i binari che la maturità suggerirà loro di percorrere; eppure il pezzo che ci dà più energia è l’opener I Don’t Think It’s Good For You To Stop Smoking con le sue chitarre stonate molto Pavement (ma con 100 bpm in più) e l’incedere che incalza e potrebbe fareproseliti tra i fan dei The Wombats. Stiamo divagando, il succo è che i Cactus? meritano 16 minuti del vostro tempo per essere ascolti. Anche molto di più di 16 minuti.

The Rambo – The Stabbing

Ormai il filone dei progetti a due componenti è esteso ed è una realtà indiscutibile. All’interno di questo la vena rumoristica occupa sì una posizione di nicchia (soprattutto per gli ascolti) ma risulta anche una delle espressioni più spontanee e canoniche per chi fa di due o pochi strumenti un’interpretazione musicale. Così anche i The Rambo si lanciano da qualche anno in questo percorso che potremo definire lo-fi/noise con un forte accento rock’n’roll. In vari momenti sembra di ascoltare la versione più sgangherata e low profile dei The Cyborgs, maggiormente essenzialista e non curante della produzione. Trame elettrificate e ritmi incalzanti costruiscono la maggior parte dell’immaginario musicale dei The Rambo, un prodotto da alcuni punti di vista (volutamente) scarno, rumoroso e minimalista che dà un colpo al ritmo e un altro al DIY senza aspettative particolari. Tombstone Blood e M / L sono i momenti più frizzanti del lotto, quelli dai quali le idee vengono pescate per poi essere inserite, con un po’ di senso dell’annacquamento, negli altri momenti. Una prova piacevole solo per chi ama incondizionatamente la musica lo-fi.

Artista Sconosciuto – Zero Totale

Un’idea geniale quella di presentare questo progetto in questo modo. Artista Sconosciuto il nome della band. Informazioni in rete? “Zero totale”, come il titolo del suo (o del loro) album. Stanno a zero anche i pregiudizi, soprattutto per la stampa, musica al centro di tutto anche perché l’unica cosa che si conosce sono i titoli delle nove tracce che sfiorano la mezz’ora di ascolto. Poi nient’altro. L’idea dell’album risulta subito essenziale, scheletrica, ridotta all’osso, come se Artista Sconosciuto fosse una sorta di one man band che in ogni passaggio imbraccia suoni e/o strumenti diversi. Dentro ci si trova un po’ di tutto, dal cantautorato, al lo-fi, da Capossela ai CCCP, altalenando tra momento rallentati come da moviola ed altri più vivi, eppure il tutto non ci convince. La prima parte di Solo Cose Legali, Ti Amo E Non Guardare sono i momenti più interessanti, quelli in cui la musica assume una forma più accesa, al contrario di Le Campane e Una Tomba che invece puntano tutto su una melanconica atmosfera decadente che ci scivola addosso, forse perché siamo alla ricerca di riff vivi mentre sono solo le linee vocali e alcuni elementi troppo cadenzati che emergono purtroppo annerendo il tutto.

In Tutto Tace si trova una forma canzone, uno stile diverso, uno spirito quasi blues, dei binari da cui partire per dare una musicalità più rotonda alle proprie idee. E forse è questo il percorso che va imboccato per l’Artista Sconosciuto, almeno a nostro parere.