Codename: Delirious – The Great Heartless

Il bello del metalcore è che a differenza di altri generi molto più netti (si pensi al black metal o al punk) vive di mille sfumature diverse, ogni band che segue questo filone cerca infatti di offrirne un’interpretazione personale. Certo, negli anni del pieno successo commerciale di questo genere è nato un calderone enorme in cui finivamo formazioni che alla ricerca dei grandi numeri proponevano soluzioni tutte simili, ma vi sono state anche realtà che si sono messe in gioco. A noi i Codename: Delirious hanno ricordato più movimenti nu metal che per primi inserivano sonorità elettroniche, dj ed effetti particolari in pattern decisamente metal, che non formazioni metalcore dure e pure. Il chorus di RyoLeon o le strofe di Chissà ci hanno riportati agli anni in cui ci sgolavamo sotto le grandi hit dei Linkin Park, ma c’è da dire che l’imprinting di altri momenti del loro album d’esordio risulta decisamente più metal. Proprio Chissà ci sembra un brano molto completo che presenta ottimamente il sound della band, quindi se volete avere un’idea dei Codename: Delirious partite da qui; ma se siete alla ricerca di un brano per le vostre playlist allora optate per He Gotta Know The Name che con voci clean, suoni pomposi e ritmi non veloci vi conquisterà.

La vena elettronica arriva decisa in brani come Dr. Braun: ciò che ci piace di questo combo è che l’elettronica è sempre al servizio di una modernizzazione del sound, mai invece si corre il rischio che essa trasformi la band in una realtà sperimentale o avanguardistica; la matrice metal si fa sentire e l’elettronica è al servizio di questa, non l’inverso. Non a caso vogliamo evidenziare un momento ancora più deciso, si tratta di Lost At Sea, un pezzo in cui le linee vocali in alcuni frangenti sembrano inseguire un Corey Taylor di matrice Slipknot mentre i riff costruiscono l’ossatura portante fatta di metalcore.

Un buon album, nulla che faccia gridare al miracolo ma una intrigante variazione al tema classico del metalcore internazionale.

Autore: Codename: Delirious	Titolo Album: The Great Heartless
Anno: 2018	Casa Discografica: Agoge Records
Genere musicale: Metalcore, Elettronica	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/CodenameDelirious/
Membri band: Omar Petrucci – voce Dario Frascati – chitarra Marco Catanzaro – basso Cristian Rivera – batteria Luca De Vecchi – consolle	Tracklist: 1. Act so Tough 2. RyoLeon 3. Dr. Braun 4. Chissà 5. Lost At Sea 6. Love Song 7. Worst Of Me 8. He Gotta Know The Name 9. Bridge Over Alpa-Z

Bring Me The Horizon – Sempiternal

Sempiternal, dal titolo breve ed incisivo (soprattutto se confrontato con il suo predecessore), è il quarto album dei Bring Me The Horizon e rappresenta una svolta all’interno della loro carriera. Evidentemente il quintetto di York sentiva l’esigenza di cambiare ed inizia a farlo proprio da qui, con una graduale transizione che li porterà al genere più melodico e commerciale delle opere future. Come di consueto, l’album è unitario, sia per l’atmosfera sonora che per le tematiche trattate nei testi. Ciò che invece lo distingue dagli altri è la maggior lunghezza delle parti melodiche all’interno dei pezzi, nonché l’introduzione di brani privi di scream o growl, base fondamentale della sopracitata trasformazione. Con sonorità ben diverse da ciò che suggerisce il simbolo indiano sulla copertina, il disco inizia con Can You Feel My Heart, uno dei brani migliori, con un ritmo potente e ripetitivo creato dai suoni elettronici ed un testo di disperato amore urlato in maniera così convincente da rendere partecipi del dolore espresso tutti gli ascoltatori. Un altro pezzo efficace, in particolare dal vivo, è Empire (Let Them Sing), un inno da intonare con le mani alzate nella corale risposta alle parti del cantante.

Vi è poi una serie di canzoni metalcore simili a quelle del loro precedente repertorio, con strofe canoniche e ritmi già sentiti, rese però più distinguibili dai ritornelli orecchiabili (Go To Hell For Heaven’s Sake) e a volte rese adatte ad un pubblico più ampio tramite una maggior lentezza e semplicità nei suoni (Sleepwalker). Abbiamo infine due brani, che si discostano da ciò con un’insolita sperimentazione, il cui uso dell’elettronica è riconducibile ad atmosfere più industrial, accompagnate però dal cantato roco e potente che caratterizza Oliver Sykes non solo in questo periodo. And The Snakes Start To Sing è una suggestiva immersione emotiva in un clima etereo e sospeso che mantiene però il suo carattere inquieto e oscuro, quasi come nei brani doom. La celeberrima Hospital For Souls chiude invece il disco eguagliando il livello dell’apertura, chiude il cerchio con l’efficace contrasto fra le parti sussurrate su una base quasi silenziosa e le rabbiose urla che esplodono insieme ai ritmi duri e assordanti.

Fra l’introspezione dei testi, pieni di sentimenti ed emozioni negative da smuovere nell’inconscio, e le melodie originali, Sempiternal si snoda per i suoi 45 minuti come un album di alto livello a cui però manca il coraggio di entrare a far parte di quel genere che segnerà la nuova gioventù del rock, in cui i labili confini con il metal e l’elettronica diventeranno quasi inesistenti, creando un insieme unitario e coerente. Tutto sommato è buon disco di passaggio, al centro fra consuetudine ed innovazione.

Autore: Bring Me The Horizon	Titolo Album: Sempiternal
Anno: 2013	Casa Discografica: Sony
Genere musicale: Metalcore	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.bmthofficial.com/
Membri band: Oliver Sykes – voce Lee Malia – chitarra, cori Matt Kean – basso Matt Nicholls – batteria e percussioni Jordan Fish – tastiera, synth, cori Special guest: Immanu El – cori	Tracklist: 1. Can You Feel My Heart 2. The House Of Wolves 3. Empire (Let Them Sing) 4. Sleepwalking 5. Go To Hell For Heaven’s Sake 6. Shadow Moses 7. And The Snakes Start To Sing 8. Seen It All Before 9. Antivist 10. Crooked Young 11. Hospital For Souls

Zero – Waves Of Griefs, Seas Of Regrets

La band Zero è italiana solo sulla carta di identità. Nel loro sound, presentato con evidenza dall’album Waves Of Griefs, Seas Of Regrets, c’è una profonda matrice metalcore di stampo americano, una produzione curata anche se non ineccepibile e dei riff di chitarra precisi nella loro esecuzione ma ruvidi ne suoni, per rimarcare lo stampo metal e a tratti anche un po’ alternative metal. Particolari anche le partiture ritmiche che propongono cambi continui in diversi momenti (come in Before You Judge) in alcuni tratti sfiorando il prog-core ed esaltando le doti tecniche del combo che comunque non eccedono mai in esaltazione stilistica ma restano ancorate ad una forma canzone che in diversi momenti fa bella mostra attraverso i buoni chorus. Anche il growling resta fedele alla matrice metalcore, non è mai troppo profondo ma non cede ad influenze clean (eccetto per Future Debts), tracciando un vero e proprio marchio di fabbrica per la band. La titletrack ha dei buoni arrangiamenti che la rendono originale all’ascolto, e anche delle partiture di chitarra che si intrecciano molto bene; stesso dicasi per Choosing Oblivion; citiamo anche Goodbye, Brother Sea, il brano con più influenze djent del lotto, che presenta sul finale una tastiera che dona un interessante sapore alla traccia, segno che le idee non mancano.

Analizzate le singole componenti va vista però anche la proposta nel suo complesso, una proposta musicale comunque di impatto diretto e che si presta ad avere una buona resta a livello live (a patto che i suoni ricevano l’attenzione che meritano), ma in generale gli Zero sono ancora all’inizio dello sviluppo del loro trademark, al momento molto vicino a band di genere già sentite. Brani come The Way Through non aggiungono nulla alla scena metalcore e ci fanno sperare che il combo riesca ad affilare meglio le proprie unghia in futuro. Per il momento bene così!

Autore: Zero	Titolo Album: Waves Of Griefs, Seas Of Regrets
Anno: 2018	Casa Discografica: Ghost Record Label
Genere musicale: Metalcore	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.wearezeroband.com
Membri band: Marco Zavagnin – voce Tommaso Corrà – chitarra Jacopo Bidese – batteria Matteo Nardello – basso	Tracklist: 1. Overwhelming Waves 2. Goodbye, Brother Sea 3. Before You Judge 4. Stronger Than Ever 5. The Way Through 6. Waves Of Griefs, Seas Of Regrets 7. Future Debts 8. Choosing Oblivion 9. Yearning Shores

Annisokay – Arms

L’oceano metalcore è vasto: se si considerano anche i mari e tutti gli altri specchi d’acqua, i vari sottogeneri, allora ci troviamo davanti a un territorio attualmente quasi sconfinato. Tra queste acque, nuotano anche gli Annisokay, giunti al quarto album. Arms è un buon album, soprattutto per la voce unclean di Dave Grunewald e per la violenza che raramente riesce ad essere contenuta. Il brano di apertura, Coma Blue, è solo il primo esempio. Già da Unaware, capiamo che i Nostri siano molto portati per alternanza di suoni e ritmi, come anche le due voci sanno bene duellare. Cori semplici da stadio, possibile scorciatoia verso il successo, l’album scorre fluido in modo interessante, portando via con la sua potenza tutti i possibili ostacoli, proprio come un mare agitato, ma non in tempesta. Già perché gli Annisokay sanno bene cosa stanno facendo, e fanno di tutto per movimentare il loro corso, non sempre riuscendoci fino in fondo. Sanno andare forte e urlare, rallentare ed essere melodici, per poi esplodere di nuovo con dei breakdown incredibili, come in Good Stories. Molte le contaminazioni, a volte pop a volte più pesanti, altre ancora di elettronica, ma tutto dosato a dovere. Il copione prosegue, in modo originale ma mai troppo vario; quasi nessun colpo di scena, ma nemmeno di sonno; segno che quella sensazione di conoscere i dosaggi sia proprio vera. Tra le altre spiccano Innocence Was Here e Humanophobia. Fino ad arrivare al featuring di Chris Fronzak degli Attila, in Private Paradise, brano vagamente hip-hop/rap, forse vera sorpresa dell’album. Chiudono One Second e Locked Out, Locked In, riprendendo un po’ il corso lasciato.

La copertina è molto suggestiva, quella modella ranicchiata su centinaia di vecchie fotografia con una pistola è un’immagine forte e allo stesso tempo delicata, che incuriosisce. Proprio come la musica al suo interno. Nel libretto, in mezzo ad altre fotografie, i testi delle canzoni scritti su fogli qua e là e le foto singole dei membri della band. Un artwork davvero ben confezionato.

Autore: Annisokay	Titolo Album: Arms
Anno: 2018	Casa Discografica: Arising Empire
Genere musicale: Metalcore	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.annisokay.com/
Membri band: Christoph Wieczorek – voce, chitarra Dave Grunewald – voce scream Norbert Rose – basso Philipp Kretzschmar – chitarra Nico Vaeen – batteria	Tracklist: 1. Coma Blue 2. Unaware 3. Good Stories 4. Fully Automatic 5. Sea of Trees 6. Innocence Was Here 7. Humanophobia 8. End of the World 9. Escalators 10. Private Paradise 11. One Second 12. Locked Out, Locked In

Sink The Ship – Persevere

C’è uno scheletro palombaro sulla copertina di Persevere dei Sink The Ship, fresco metalcore da Cleveland, Ohio. Un’immagine simpatica che nasconde un album potente e fresco. Easy metalcore, a tratti pop, con melodie molto varie e breakdown davvero secchi, come in Out Of Here. Cinquanta minuti mai banali fortemente influenzati da band come A Day To Remember mescolati con sonorità decisamente più pop e easy listening. Una formula che sembra funzionare abbastanza bene, soprattutto nel non annoiare l’ascoltatore. Un disco facile, abbastanza immediato; non occorrono infatti molti passaggi per assimilare le canzoni; Domestic Dispute ne è l’esempio più lampante e riassume bene quello che è tutto l’album. Ben suonato, ben scritto. Un buon lavoro, consigliato agli amanti di questo genere. In Take This To Heart sono più forti le influenze pop punk, mentre la titletrack Persevere è forse il pezzo più esplosivo.

First Strike e Exposing The Hype tornano a essere più metalcore ma sempre con un buon alternare di melodia e breakdown. Chiudono The Chase, ballatona con coro finale in sfumando e una versione acustica di Domestic Dispute, piacevole anche se non necessaria. Bene Sink The Ship.

Autore: Sink The Ship	Titolo Album: Persevere
Anno: 2018	Casa Discografica: Sharptone Records
Genere musicale: Metalcore	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.sinktheshipband.com
Membri band: Aaron Skinner – chitarra Brandon Knerem – chitarra Zakk Godare – basso Colton Ulery – voce Zac Fox – batteria	Tracklist: Second Chances Out Of Here Domestic Dispute Feat. Bert Poncet Everything Feat. Levi Benton Nail Biter Put Up Or Shut Up Persevere Trust Your Gut Strike First Exposing The Hype Deadweight Take This To Heart The Chase Domestic Dispute (acoustic)

Beartooth – Disease

Tornano i Beartooth con il loro terzo full-lenght dal titolo Disease. Anche in questo lavoro c’è condensato tutto il loro sapore statunitense, metalcore USA che arriva dritto alle orecchie e con quell’appiglio melodico (molti chorus strizzano l’occhio alle radio come quello di Fire o You Never Know) che piace sicuramente al grande pubblico. Non deve infatti ingannare il termine metalcore perché Caleb Shomo e soci si aggrappano al rock verace d’oltreoceano (inclusi rock’n’roll e glam rock) e realizzano una dozzina di tracce che si lasciano ascoltare con molto piacere, anche grazie ad una durata che resta ancorata ai 3 minuti; qua e là appaiono pattern ritmici o riffing che strizzano l’occhio al metalcore e che permettono di inserire questa band in questo filone musicale (si ascolti ad esempio Bad Listener) ma siamo lontani dal metalcore europeo o da quello decisamente più incline a sonorità estreme. Non è un caso che Disease dia una sensazione di party, spinge ad essere ascoltato ad alto volume, nonostante non sia un album ispirato a sensazioni positive, come lo stesso Shomo ha affermato in qualche intervista passata, a differenza del precedente Aggressive.

In generale Disease è comunque un album abbastanza variegato, noi apprezziamo i momenti più tirati come Manipulation o Used And Abused che restano fedeli al desiderio della band di proporre qualcosa di orecchiabile ma che spingono anche sull’acceleratore. La produzione è davvero ben curata e come detto i brani scendono giù con vero piacere.

Autore: Beartooth	Titolo Album: Disease
Anno: 2018	Casa Discografica: Red Bull Records
Genere musicale: Metalcore, Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.beartoothband.com
Membri band: Caleb Shomo – voce Kamron Bradbury- chitarra Zach Huston – chitarra Oshie Bichar – basso Connor Denis – batteria	Tracklist: Greatness Or Death Disease Fire You Never Know Bad Listener Afterall Manipulation Enemy Believe Infection Used And Abused Clever

Polaris – The Mortal Coil

Un album metalcore. Ancora. Un altro. Vero, ma proviamo a trovare la nota positiva in questo The Mortal Coil, nuovo album dei Polaris. La rabbia. Anche se sentimento principe, spesso solo apparente, di questo genere, questo album suona davvero rabbioso. Nel cantato e nel suonato. Nonostante la composizione dei brani, apparentemente, non brillante, è un disco che sa farsi apprezzare dopo qualche ascolto. Questo potrebbe essere però un’arma a doppio taglio per la band australiana. In un’epoca dove tutto corre velocemente, non riuscire a conquistare al primo ascolto, potrebbe risultare un problema in termini di acquisizione di nuovi ascoltatori; dall’altra parte, realizzare un album meno immediato, significa aver fatto qualcosa di meno banale di altri. O forse di meno azzeccato. Questo solo il futuro ce lo dirà; e il futuro dei Polaris potrebbe davvero essere interessante.

Tra i brani, oltre all’opener Lucid, spiccano Frailty e Crooked Path. Inutile il paragone con i grandi nomi del genere; i Polaris tentano di destreggiarsi su una strada affollata, nell’ora di punta. Difficile. Non impossibile. La copertina è suggestiva; un figura umana cadente sospesa tra petali e un orologio da tasca. Orologio che compare anche negli angoli delle pagine interne; le lancette infatti segnano l’ora corrispondente al numero di pagina, ma questo lo avrò notato solo io; sono cose che i distratti non notato, proprio come detto in apertura per l’ascolto dell’intero album. S avete del tempo e vi piace il metalcore, potreste pensare di dedicarlo a questo album dei Polaris.

Autore: Polaris	Titolo Album: The Mortal Coil
Anno: 2017	Casa Discografica: Resistent Records, Sharptone Records
Genere musicale: Metalcore	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://polarisaus.com.au
Membri band: Jamie Hails – voce Jake Steinhauser – basso, voce Rick Schneider – chitarra Ryan Siew – chitarra Daniel Furnari – batteria	Tracklist: Lucid The Remedy Relapse Consume Frailty In Somnus Veritas Dusk To Day Casualty The Slow Decay Crooked Path Sonder

Settle Your Scores – Better Luck Tomorrow

Il primo album degli americani Settle Your Scores non è rimasto figlio unico, i ragazzi infatti tornano con un seguito discografico e non lo fanno nemmeno dopo molto tempo dall’esordio. Better Luck Tomorrow è un album dalla doppia anima: nei SYS infatti c’è una marcata matrice pop punk, principalmente presentata dalle linee vocali di Christian Fisher che rende alcune parti molto orecchiabili, ma c’è anche uno spirito fortemente metalcore, sia per riffing che per lo screaming che accompagna in alcuni brani. Provate ad ascoltare brani come Dead Man Stalking e capirete che è difficile inquadrare la band come una pop punk band, molto più corretto inserirli nel filone del metalcore; questo è sicuramente un fattore vincente in quanto la band è in grado di approdare facilmente ai metalhead, cosa che invece una nuova realtà pop punk farebbe più fatica ad ottenere; convince anche noi questa scelta stilistica perché rende più policromatica la proposta. Il contrario di Dead Man Stalking è la successiva Keep Your Chin Up And Your Expectations Down, brano pop-punk fino al midollo come anche altre tracce della tracklist.

Un pezzo molto interessante è Zero Hour che presenta un chorus molto orecchiabile anche se noi restiamo a bocca aperta per il bridge strumentale sul finire. Stesso approccio variegato compare anche in Rise / Fall brano che possiede una strofa molto potente e al contrario un ritornello molto più accessibile, quasi nu metal. Stuck In The Suburbs, Your Teeth Vs. The Pavement sono alcol puro per gli amanti del metalcore e va sottolineato che c’è anche una buona preparazione tecnica dietro i riff, parliamo principalmente delle due chitarre i cui ruoli sono molto ben studiati ed eseguiti. Bello l’artwork che mette insieme una serie di stereotipi legati alla sfiga e che ben rispondono al titolo Better Luck Tomorrow. Album assolutamente promosso e se dovessimo consigliarlo ad una delle due schiere di fan prima citate sicuramente propenderemo per gli amanti del metalcore.

Autore: Settle Your Scores	Titolo Album: Better Luck Tomorrow
Anno: 2018	Casa Discografica: SharpTone Records
Genere musicale: Metalcore, Pop Punk	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: http://settleyourscores.bandcamp.com
Membri band: Christian Fisher – voce Ricky Uhlenbrock – chitarra, voce Patrick Bryant – chitarra Jeffrey Borer – basso Caleb Smith – batteria	Tracklist: On The Count Of Three Zero Hour Growing Pains & Throwing Blame Dead Man Stalking Keep Your Chin Up And Your Expectations Down Stuck In The Suburbs Rise / Fall Off & On No Ragrets Your Teeth Vs. The Pavement Valar Morghulis My Reason To Come Back Home

Avenged Sevenfold – The Stage (deluxe edition)

Gli Avenged Sevenfol hanno subìto una evoluzione nel corso degli anni. È assolutamente giustificato il fatto che una formazione in attività da quasi due decadi, che ha perso tristemente il batterista storico e ha visto il singer cambiare in parte il proprio stile anche a seguito di problemi alle corde vocali, abbia cambiato pelle. Il vero tema è in cosa e in quale direzione sono cambiati. Per fortuna, secondo noi, gli A7X sono rimasti ancorati alle loro radici metal ma hanno adeguato il loro stile compositivo al numero sempre più vasto di fan che ha acquisito negli anni. Anche in questo The Stage, che supera i 70 minuti di musica, compaiono momenti che hanno un impatto metal non indifferente: in questo Paradigm, God Damn, e Higher sono i brani che più di tutti regalano gioia sia ai fan della prima ora sia a chi si aspetta sempre più muscoli dal combo californiano. Apice orgasmico è l’ultima Exist, che inizia come una strumentale che molte thrash prog metal band di livello internazionale possono solo sognare e poi procede con una parte cantata e più “controllata” finendo per superare i 15 minuti…una suite in tutti i sensi. Bellissima.

Le composizioni però non seguono tutte questa stregua, in Sunny Disposition ad esempio il songwriting (strofa) sembra essere stato pensato per valorizzare le linee vocali, anche se compare un bridge con fiati molto interessante. Un interessante esercizio è Creating God, brano che opta per tempi diversi e che sembra far assumere al quintetto un piglio più crossover; da segnalare anche Simulation che fonde le diverse anime del sound A7X, anche qui con un intermezzo tutt’altro che banale. Uno dei momenti più belli a parer nostro è Fermi Paradox in cui tecnica e musicalità si prendono a braccetto mostrando che la band è in forma e regge il paragone delle giovani formazioni che si stanno facendo spazio nella scena. The Stage è caratterizzato da brani in generale molto lunghi e qualcuno storcerà il naso per questo, seppur va detto che le parti strumentali possiedono sempre un grosso spessore tecnico ed un’interessante esecuzione.

Nella versione deluxe dell’uscita è presente anche un secondo CD, un divertissement che incluse brani diversi e alcune cover: si passa dalle influenze messicane di Malaguena Salerosa alle numerose cover tra cui citiamo il punk rock di Runaway, il tutto arricchito dalle versioni live di brani inclusi in The Stage e registrati in una delle loro date londinesi. I ragazzi sanno benissimo che per meritare il loro seguito devono offrire sempre di più ai fan e possiamo dire che con The Stage, anche in questa versione deluxe, chi li conosce non resterà deluso.

Autore: Avenged Sevenfold	Titolo Album: The Stage (deluxe edition)
Anno: 2017	Casa Discografica: Capitol Records
Genere musicale: Metalcore	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.avengedsevenfold.com
Membri band: M. Shadows – voce Synyster Gates – chitarra, voce Zacky Vengeance – chitarra, voce Johnny Christ – basso, voce Brooks Wackerman – batteria	Tracklist: Disc 1 The Stage Paradigm Sunny Disposition God Damn Creating God Angels Simulation Higher Roman Sky Fermi Paradox Exist Disc 2 (deluxe) Dose Retrovertigo (cover Mr. Bungle) Malagueña Salerosa Runaway (feat. Warren Fitzgerald) (cover Del Shannon) As Tears Go By (cover Rolling Stones) Wish You Were Here (cover Pink Floyd) God Only Knows (cover The Beach Boys) The Stage (Live from London) Paradigm (Live from London) Sunny Disposition (Live from London) God Damn (Live from London)

We Came As Romans – Cold Like War

Arrivano da Detroit, We Came As Romans è il moniker di questa band dedita a un energico metalcore, contaminato da suoni electro, synth e arrangiamenti ricercati che vengono fuori dopo la prima ondata che ha fatto la storia del genere. Come di consueto il metalcore, anche quello dei We Came As Romans, è ricco di melodia nonostante i riff restino comunque molto aggressivi come nel caso della title track Cold Like War, prima di lasciare appunto spazio al chorus dove a farla da padrone è la melodia, capace in questo caso di farsi spazio con prepotenza nella testa dell’ascoltatore. Il sound della band è tipicamente oltreoceano, credo che in generale questo genere di musica ha fatto fortuna negli States e in tutta onestà le produzioni a stelle e strisce hanno qualcosa in più, sia musicalmente sia in termini di produzione artistica, dove i suoni rendono giustizia ora nei momenti più robusti e nell’esaltare le linee melodiche. Mi sta convincendo questo Cold Like War nonostante non sia di certo un fan del genere, tuttavia la buona produzione e il mestiere di ogni musicista fanno essere questo full-lenght più che apprezzabile.

Il genere è questo e la band dei We Came As Romans lo conferma molto bene, tutti i musicisti possiedono un’ottima tecnica, un voto in più per la prestazione di Dave Stephens, cantante che con scioltezza passa da scream temibili a pura melodia, senza cadute di stile. Prima di chiudere c’è spazio anche per un momento sdolcinato sulle note di Promise Me. Non ho apprezzato questa chiusura troppo “commerciale” e già sentita, questo però non sminuisce la buona prestazione. In conclusione se amate questo tipo di sound fate vostro il disco in questione, sono certo che non ve ne pentirete. In alto il nostro saluto!

Autore: We Came As Romans	Titolo Album: Cold Like War
Anno: 2017	Casa Discografica: SharpTone Records
Genere musicale: Metalcore	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://wecameasromans.com/
Membri band: Dave Stephens – voce Kyle Pavone – tastiere, synth Joshua Moore – chitarra, voce Lou Cotton – chitarra Andy Glass – basso David Puckett – batteria	Tracklist: Vultures With Clipped Wings Cold Like War Two Hands Lost In The Moment Foreign Fire Wasted Age Encoder If There’s Nthing To See Promise Me Learning To Survive