Tears Of Blood – A New Way Of Life

I Tears of Blood sono una band della provincia di Treviso, arrivati al debut album, dopo un paio di singoli e videoclip, gettati nella mischia in precedenza. Amano definirsi una alternative metal band, termine che vuol dire molte cose, vi dico subito che se amate sonorità alla Bullet For My Valentine e Trivium questo è un disco che fa per voi. Il loro sound è di forte impatto, genuinamente sagace, nonostante la componente melodica non viene meno, grazie a melodie ammiccanti, specie nei chorus. Si tratta di un album d’esordio di tutto rispetto, sia per la musica e arrangiamenti, così come per la produzione, nitida anche se dove si richiede l’ausilio della potenza sonora il mix non lascia a desiderare, tutt’altro. C’è da divertirsi con la musica dei Tears of Blood non c’è tempo per annoiarsi, grazie al groove con cui la band riesce a smorzare gli equilibri. A New Way Of Life è un buon album, sono certo che i più giovani, lo sapranno apprezzare, specie per certi contenuti, Drown insegna. Ennesima volta che mi trovo a dire bravi ai ragazzi di casa nostra. Avanti così! In alto il nostro saluto!

DripPing Roof – 26900

I DripPing Roof ammorbidiscono i toni. Dopo anni di musica un po’ più estrema, se così possiamo dire, dei due fondatori del progetto, il quintetto nasce e nel giro di tre anni si lancia sul mercato discografico con un debutto a firma SG Records. Siamo nei territori dell’heavy metal/metalcore melodico in cui le linee vocali sembrano assumere un importante ruolo a livello compositivo, peccato essere in parte penalizzate dalla produzione che invece la pensa al contrario e pone enfasi sulle chitarre e sulla musica lasciando da parte una pulizia sonora generale (nella ballad In Between questo è evidente). Sicuramente a livello sonoro si poteva fare di meglio ma la concettualità che è alla base dei DripPing Roof compensa (in parte) questa lacuna mostrando vari profili durante la singola traccia, che a volte si ripetono lungo la tracklist ma comunque con un buon esercizio di stile. 26900 può infatti piacere sia all’appassionato di heavy metal che a chi cerca una certa melodia pur caricata da una dose di elettrica forte: forse il vero target della band è nella “generazione metalcore”, di quello più orecchiabile e melodico, di sponda Trivium senza i muri di suono a cui loro ci hanno abituati (influenze più evidenti nella meno matura ma più violenta Sweet Touch Of Death)

In Sicklovezone ad esempio la band prova ad osare e presenta una voce in growl in piccoli passaggi ma è anche il tiro che coinvolge; anche Foolish And Greedy è un buon esame per la band, con un ritornello che resta impresso già al primo ascolto e una parte sul finale più cattiva che fa intendere la maggiore irriverenza che i DR potrebbero assumere in sede live. La killer song a nostro parere è Great Illusion che sottolinea la portata della band, sicuramente matura a livello di songwriting, ma che con suoni molto più pomposi avrebbe potuto presentarsi nella scena metalcore internazionale. Un buon inizio che fa lievitare le aspettative future sul combo.

Burn After Me – Aeon

I Burn After Me arrivano quest’anno al primo agognato full-lenght dal titolo Aeon. L’impressione che riceviamo nelle prime tracce è la stessa che ci perseguita lungo l’intero album: il quintetto è dotato di tecnica e ha chili di rabbia da scaricare nei tantissimi watt misurati dalla loro musica, ma purtroppo la proposta risulta eccessivamente piatta. I Burn After me infatti si altalenano tra il technical death metal e quel filone del metal-core nascente che impone ritmiche geometricamente asimmetriche tanto da farlo accostare al prog-core per qualcuno: è proprio la sezione ritmica infatti che si colloca al centro del trademark della band e purtroppo finisce, non volentieri, ad essere protagonista del sound, un sound molto povero di melodia, di pattern che restino impressi o di trick che attirino l’attenzione. Siamo sinceri nel dire che è difficile sentire una band all’esordio discografico con una compattezza sonora e un profilo tecnico come i Bury After Me, ma la ricetta ci risulta mancante di una parte essenziale nella composizione, l’elemento capace di dare colore ai brani. Le linee vocali completamente in growl non aiutano a far uscire qualche carattere differenziante e anche la produzione acuisce lo spessore ritmico a svantaggio del resto: la sensazione è che si subisca un attacco bellico senza poter distinguere ombre, panorami, persone o forme di altro tipo.

Qualche spiraglio si tocca con mano nelle parti finali di Lustful e di Chaste Kiss, o in Beatrix, momenti in cui sembra arrivare una boccata di ossigeno ma in generale, come dicevamo, quanto proposto rappresenta una linea piatta che non ha picchi né variazioni. Probabilmente se Aeon fosse uscito una decina di anni fa si poteva sottolineare un scelta stilistica arida ma caparbia (chi ascoltò all’epoca Catch Thirtythree dei Meshuggah può capire cosa intendiamo) ma oggi la scena si è stratificata ed è necessario che ciascun musicista all’interno della formazione si esprima e si faccia sentire arricchendo le composizioni. Noi speriamo che in una prossima uscita i ragazzi, magari partendo dalla buona e più digeribile Fixed Stars, riescano a toccare un ventaglio più ampio di sfumature e tinte.

Coldrain – Vena

Chiariamo subito una cosa per quei pochi che non lo sapessero: il Giappone non ha prodotto soltanto le Babymetal. La terra del Sol Levante ha, non poche volte, dato i natali a gruppi interessanti e di diverso genere. Pensiamo agli X Japan o agli Hi-Standard ad esempio. Oggi vogliamo parlarvi dei Coldrain e del loro disco Vena, pubblicato alla fine del 2015, dall’etichetta locale VAP e dalla Hopeless Records per quanto riguarda il mercato fuori dai confini nipponici. I Coldarain si formano a Nagoya nel 2007 e con Vena giungono al quarto disco da studio. I cinque giapponesi propongono un tutto sommato discreto metalcore, con le dovute caratteristiche che ne conseguono. Le parti vocali del buon Masato ci mostrano una più che valida altalena scream/clean, mentre l’approccio sonoro si concentra per lo più su delle evidenti linee melodiche, anche se talvolta non si disdegnano momenti leggermente più ruvidi. La prima parte del disco appare più graffiante; merito di brani quali Vena, Wrong e Words Of Youth, in cui i Coldrain appaiono un po’ più motivati nel mostrarci quel lato un po’ più tagliente del loro sound.

Mano a mano che l’album prosegue, l’energia tende ad affievolirsi. The Story e la “semi-ballad” Whole sembrano proprio fungere da momento di pausa. Il disco preme nuovamente sull’acceleratore, senza però dar gas più di tanto con Runaway, pezzo che si avvale della presenza come special-guest di Jacoby Shaddix, voce dei Papa Roach. La parte finale dell’album, come già anticipato, perde di mordente, di grinta. Una linea retta dalla quale non ti aspetti nessuna sterzata. E così è. Peccato perché le premesse, nella fattispecie la prima metà del disco, erano buone. Non stiamo parlando di una bocciatura, ma di certo neanche di un disco fondamentale nel suo genere. Vena potrebbe risultare un prodotto interessante per chi segue gruppi come Papa Roach, Asking Alexandria e forse Bullet For My Valentine. Stiamo comunque parlando però di un disco poco sopra la sufficienza.

Counterparts – Tragedy Will Find Us

Da tempo anche il Canada offre delle realtà musicali interessanti. Tra queste non possiamo non parlare dei Counterparts, originari dell’Ontario. Attivi dal 2007, e con tre dischi alle spalle, circa un anno fa hanno pubblicato un nuovo album, intitolato Tragedy Will Find Us, sotto l’egida dell’etichetta californiana Pure Noise Records. I cinque canadesi propongono un sound radicato nell’hardcore melodico, ma da qualche anno a questa parte, hanno cercato un po’ un approccio più ammiccante a sonorità metalcore. Chiamiamolo, volgarmente, un legittimo stare al passo coi tempi. Tragedy Will Find Us, nel corso dei suoi circa trentacinque minuti di durata, sin dalla prima nota si trasforma in un vortice che inesorabilmente ci trascina a sé. Brendan Murphy, voce del combo nordamericano, attraverso un cantato che predilige lo scream, coadiuvato da una sezione ritmica che non disdegna dei break downs, e da chitarre che tagliano senza tregua, ci mostra non solo un talento indiscutibile, ma anche di essere fautori di un disco che, per gli amanti del genere, non potrà passar inosservato.

Molti cambi di ritmo e momenti dal forte impatto sonoro, ma i cinque non disdegnano affatto anche intermezzi o episodi più melodici, come in occasione di Thread, hardcore con una giusta cornice di melodia, o di Solace, brano che va anche a chiudere il disco. Tragedy Will Find Us si propone come un disco di buon livello. I Counterparts ci propongono uno stile e delle sonorità che magari possono far storcere un po’ il naso ai metallari old-style, ma siamo dell’idea che ogni tanto, anzi, spesso, si dovrebbe respirare anche dell’aria fresca. E questa non manca. Grazie anche ai Counterparts. Un’ascoltata, attenta, la meritano.

Moth’s Circle Flight – My Entropy

Una gavetta durata tredici anni, un primo album stampato nel 2013, Born To Burn, e tanti concerti in giro per l’Italia, facendo da spalla a gruppi come Sepultura, Extrema ed Exilia, fino ad arrivare al secondo lavoro di questo sestetto parmense, My Enthropy. L’album dei Moth`s Circle Flight è attraversato da vari generi: hardcore, trash, metalcore, nu metal e, l’uso della doppia voce con due diversi interpreti dà senz’altro quella spinta in più al disco. Con la convincente Man On The Peak e la coinvolgente Ends Of A Shadow, questo LP inizia bene per poi proseguire in modo omogeneo, con ritmi veloci ed incalzanti, passaggi di voce tra i due vocalist che ricamano piacevoli melodie. Late Promises è caratterizzata dall’alternanza di growl e canto pulito, come una lotta tra la luce e le tenebre ma, dopo un ottimo avvio, l’album cala di spessore, specie in brani come With Love With Flames e Bursting Into Existence, dove la band risente delle proprie influenze e pecca un po’ di originalità. Il finale, però, si conclude egregiamente ritornando sui binari iniziali, con Ray Of Ira, ottimo brano dall’intermezzo cantato in italiano.

My Entropy è un album duro, aggressivo, monolitico, ma anche piacevole quando la band riesce a controllare il dilagare dei tecnicismi che a volte non sono necessari, i brani di stampo metalcore sono senza dubbio più riusciti degli episodi nu metal, confezionando un disco oscillante ma dall’ottima fattura. Pur apprezzando la varietà di generi, segno della volontà di sperimentare, la band dovrebbe prendere una decisione più netta, una via più chiara che, forse, potremmo scorgere in un successivo lavoro.

The Wild Lies – The Animal

Al pubblico italiano il nome The Wild Lies non è del tutto nuovo visto che la formazione londinese ha partecipato quest’anno al Sonisphere Rock In Roma, lo scorso 24 luglio, condividendo il palco con Saxon, Anthrax e Iron Maiden tra gli altri (a questa pagina il nostro live report). Quindi, dopo aver usufruito di un palco così prestigioso, e dopo varie date dal vivo anche in altri Paesi, era decisamente il momento giusto per uscire anche con un prodotto discografico, nel loro caso un conciso EP di tre tracce dal titolo The Animal. Siamo obiettivi: la titletrack è il brano che ci colpisce di meno, traccia che chiaramente ha un richiamo molto più easy listening. Molto meglio Shape Shifter, un pezzo dal forte piglio metalcore/math-core che mostra un incedere tecnico e maligno ma anche degli ottimi chorus che fanno buona presa sul rocker di turno. Questa seconda natura della formazione viene a galla anche con Can’t Carry On che presenza un ritornello molto digeribile ma, per nostra fortuna, riesce a tenere duro il passo durante le strofe confermando la forte determinazione del quintetto e l’appartenenza radicata al mondo del metal.

Metalcore melodico quindi e stile che è sicuramente pronto al vasto pubblico. Una ricetta che sicuramente riuscirà a crearsi uno spazio nella scena attuale, essendo tali sonorità molto in voga. Speriamo in un full-lenght all’altezza delle aspettative.

Blackmail Of Murder – Giants’ Inheritance

Stessa formazione, stessa ricetta. I Blackmail Of Murder tornano a meno di un anno da The Endless Stare (recensito da noi a questa pagina) con un nuovo lavoro dal titolo Giants’ Inheritance che conferma la radicalità del quintetto nella scena metalcore non solo tricolore. Sì, perché nel loro stile di italiano c’è veramente poco, ma è anche giusto che ci siano realtà che intendono seguire fenomeno nato oltreoceano, l’importante è che sia sempre fatto con originalità e personalità. Come nel precedente lavoro i Blackmail Of Murder alternano blast beat e riff molto cadenzati, di quelli che fanno partire un headbanging spontaneo, a momenti con voci clean e partiture più lente che, come nel caso di The Endless Stare ci fanno balzare alla mente passaggi post-hardcore. Never Enough è uno dei momenti più cattivi delle dieci nuove tracce, brano che include vari cambi e solismi, anche sotto strati di watt, tre minuti circa che dimostrano che i Blackmail Of Murder sono pronti al grande salto a livello internazionale. Aperture più melodiche in Void Around (pezzo che contiene assoli mozzafiato) o anche in Cult Of Ignorance con i ritornelli in clean che aderiscono ad un ascolto più trasversale e che probabilmente presentano una vena meno intransigente del combo bresciano.

I rimandi sono alle grandi realtà del metalcore internazionale, noi ci troviamo sprazzi di Trivium ma anche di Bullet For My Valentine. La produzione è sicuramente migliorata, ora è al livello di realtà metalcore statunitensi che conferiscono grandissima attenzione alle scelte sonore per rendere i brani appetibili a livello transgenerazionale, facendo appassionare sia le “giovani leve” (grandi fautori della ruvidità e simmetria del metalcore) sia chi predilige il metal old-school. Questa è forse l’arma vincente di Giants’ Inheritance, un album che ha tutte le carte per catapultare i bresciani sui grandi palchi di mezzo mondo.

From Ashes To New – Downfall

Nell’era di internet, o meglio dei social network, vi sono formazioni che maturano un certo seguito già prima di pubblicare un solo album. Gli americani From Ashes To New, i cui membri erano in circolazione già con altre band ma che poi si sono spente a favore di questo quintetto attivo ormai dal 2013, sono tra questi. Proprio in quell’anno i ragazzi pubblicarono un EP d’esordio omonimo mentre nel 2015 arrivò Downfall, un secondo EP contenente 4 tracce che confermò lo stile di questa formazione del Pennsylvania, uno stile molto debitore alla scena americana e che se in alcuni istanti abbraccia influenze metalcore ed emo, si più più genericamente inglobare nella scena heavy rock e nu metal. Per nulla “cattive”, le tracce di Downfall scorrono tra testi rappati (Land Of Make Believe), riff compatti e precisi ma che non spaventano più di tanto, testi cantati in doppio stile come nu metal insegna (Downfall) e poco altro. Nonostante la breve durata dell’EP le tracce scorrono lente, un po’ per i ritmi scelti ma soprattutto per i cambi di tempi e di atmosfera tra strofe e ritornelli, fattore che sulla carta sembra studiato per far aderire i pezzi alle esigenze delle radio ma che alla lunga potrebbe risultare una carta vincente per la band, qualora venissero stratificate soluzioni innovative.

Through It All è il brano che a nostro parere mescola meglio le due anime della band, quella rap e quella metal, un mix che può tramutare i From Ashes To New in una band molto particolare o che al contrario più renderla anonima per gli amanti dei due singoli generi. Sta a voi la scelta.