RockGarage » Nuove uscite

19th Mag2020

Warmhouse – 1984

by Marcello Zinno

Arrivano dalla Puglia e sono una giovane realtà di indie rock. L’indie rock è una piovra dalle decine e decine di tentacoli diversi che si muovono (e si sono mossi) autonomamente, ciascuno prendendo una forma sua e confrontare una band indie con un’altra spesso sembra risultare se non folle, arduo. Ma con i Warmhouse si poggiano entrambi i piedi nell’indie rock UK, quello che ha dato i natali a band come Franz Ferdinand e Interpol, con quei suoni doverosamente vintage, il synth a tessere melodie di base e la batteria (o meglio il rullante) che dà la cornice al tutto. Su questo ultimo elemento a nostro parere i Warmhouse si distinguono, perché l’incedere tipico indie rock britannico manca (fatta eccezione per qualche passaggio come la seconda parte di Molko Monday), piuttosto il quartetto tende ad inglobare un concept più art rock, seppur avvolto da una grossa nebbia retrò. Così nasce una Marbel, interessante visione rock con un incedere emotivo e un carisma dark di sottofondo, traccia che mette in luce l’originalità artistica del progetto. Sfumature laccate e curate presenti anche nell’ultima Pearl Moon, brano che vive di elettricità nel chorus ma che sa essere ammaliante e non a tutti i costi dirty. Un EP dalla luce originale che speriamo si evolva in una discografia prolifica.

Autore: Warmhouse	Titolo Album: 1984
Anno: 2020	Casa Discografica: Spazio Dischi
Genere musicale: Indie Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: www.facebook.com/warmhouse.music
Membri band: Francesco Elios Coviello – voce, synth Agostino Nestola – chitarra, synth Davide Cimmarusti – batteria, voce Pasquale Monti – basso	Tracklist: 1. 1984 2. Molko Monday 3. Marbel 4. Pearl Moon

Category : Recensioni

Tags : Indie Rock, Nuove uscite

0 Comm

19th Mag2020

Bushi – The Flawless Avenger

by Massimo Volpi

The Flawless Avenger, secondo lavoro dei Bushi, non è un’opera semplice. Ma credo che questo fosse proprio l’ultimo intento. Ricerca e sperimentazione, insieme a tradizione e onore, sono le prime parole che vengono alla mente. Un’opera elaborata per certi versi, non curata come avrebbe meritato per altri. C’è sicuramente un grande studio strutturale, nella musica così come nel “contenitore”, ma anche come un’arma a doppio taglio che può pericolosamente ritorcersi contro chi la maneggia; ma non sembra il caso dei Bushi, o almeno non del tutto. The Flawless Avanger si presenta con dodici tracce ispirate all’Hagakure, il famoso testo che racchiude la saggezza samurai sotto forma di brevi aforismi. Ogni traccia riporta accanto al titolo il riferimento al libro giapponese. Apertura e chiusura sono brani strumentali, mentre i testi degli altri brani sono composti da haiku (tipico componimento giapponese dalla metrica ben definita). Qui potremmo già trovare uno scoglio. Se da una parte la scelta di testi haiku è interessante, dall’altra può essere pericolosa la soluzione, adottata dai Bushi, di ripetere più volte il suddetto haiku, snaturando un po’ l’essenza stessa di questo componimento breve. D’altra parte ne sarebbe uscito un album quasi strumentale e probabilmente il risultato sarebbe stato ancora più complesso, come spesso accade negli album strumentali.

Dal punto di vista musicale, ci troviamo davanti certamente qualcosa di ricercato, complesso e sperimentale, difficile da catalogare. Un rock alternativo (perché è qui che finiscono spesso i “difficili da catalogare”) con incursioni prog, una grande presenza di basso (che può rimandare un po’ ai Primus) e un sax tenore (Bravery) che ben si amalgamano a chitarra e batteria. L’aria “giapponese” e l’anima samurai sono piuttosto rappresentate, già dall’intro di archi (chiamato proprio Hagakure) e in generale bravura e virtuosismo non sono mai in discussione; anche se si sente la mancanza di momenti di “semplicità” e respiro (cosa che invece in Giappone è molto considerata). Il CD è inserito in un “libro” illustrato e ideato da Francesco Farneselli; le illustrazioni in bianco e nero rendono sicuramente interessante questa soluzione di packaging anche se, considerando il Volume e il Paese ai quali si fa riferimento, qualche accorgimento in più avrebbe impreziosito l’opera; una scelta meno comune della carta (materiale assai considerato in Giappone), un’impaginazione più accorta e delicata nei font e negli spazi (altra materia molto cara ai giapponesi è la scrittura) così come, in ultimo, un formato più adeguato (A5 anziché A4 a mio parere).

In conclusione un lavoro pretenzioso quanto interessate (come l’intero progetto Bushi); sicuramente ben suonato e strutturato ma, ripeto, non semplice.

Autore: Bushi	Titolo Album: The Flawless Avenger
Anno: 2020	Casa Discografica: Infinity Entertainment
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD + book	Sito web: https://www.facebook.com/BushiOfficial
Membri band: Alessandro Vagnoni – chitarra Davide Scoda – basso, voce Fabrizio Baioni – batteria, voce Sergio Pomante – sax tenore	Tracklist: 1. Hagakure 2. Master Of The Sword [I, 45] 3. A Man From China [I, 81] 4. The Flawless Avenger [II, 52] 5. To Sleep Is The Best Answer [II, 85] 6. Chiriku [III, 22] 7. Revelation On The Top Of A Brick Wall [III, 28] 8. To Defeat One’s Allies [VII, 1] 9. Bravery [VII, 40] 10. On The Verge Of Happiness [X, 127] 11. Don’t Stop Where Your Heart Does [XI, 145] 12. Late Night Idle Talk

Category : Recensioni

Tags : Alternative Rock, Nuove uscite

0 Comm

18th Mag2020

Five Ways To Nowhere – Bite Hard

by Gabriele Rusty Rustichelli

Attivi dal 2015 i Five Ways To Nowhere escono con il loro Bite Hard. Un mix tra hard rock e metal con voce femminile, hanno pubblicato tutti i loro album (3) per etichette tedesche, questo sempre per rimarcare quanto poco spazio ed interesse in Italia c’è per questo genere. Parliamo di rock, semplice e puro, con qualche capitolo più “heavy”, diversi assoli di chitarra, voci melodiche e ritmiche incalzanti. Un genere che in Europa va per la maggiore e in Italia fa fatica…ma questo è un discorso fatto e strafatto. Bite Hard suona bene come disco, la produzione sonora è di livello e il songwriting è in target. Non ci sono capitoli da far urlare al miracolo per un singolo da passare in radio e aprire le orecchie degli ascoltatori medi ad un genere a noi molto caro, ma il tutto scorre molto bene. I 9 brani solo tutti di livello sempre in bilico tra qualcosa di mainstream e qualcosa di più alternativo. E qui che mi soffermo ascoltando il disco un paio di volte. Forse bisognerebbe, dopo aver lasciato spazio all’istinto creativo e all’ispirazione artistica, ragionare un po’ a tavolino senza però togliere la spontaneità alla musica. Ragionare su come diventare più mainstream e tentare di sfondare le barriere dell’indifferenza del genere oppure forse marcare di più la parte heavy e strafregarsene delle regole e dei canoni. Perché questa riflessione? Perché il disco ha un potenziale alto per essere collocato a fianco ai nomi che vengono citati tra i riferimenti (Halestorm, Guano Apes, eccetera) ma per tener testa a certi colossi bisogna anche fare una ricerca molto accurata dei dettagli che completano un progetto. Ribadisco, i numeri ci sono e spero che i ragazzi possano trovare la collaborazione giusta (produttore) per raffinare quello che manca per potersi trovare a giocare in serie A con il prossimo lavoro.

Come al solito, punto sempre a vedere i progetti nostrani evolversi e tenere testa alla scena internazionale, perché so che ce lo possiamo permettere, ma dobbiamo sempre puntare a superare i nostri limiti e non accontentarci.

Autore: Five Ways To Nowhere	Titolo Album: Bite Hard
Anno: 2020	Casa Discografica: SoE Records
Genere musicale: Hard Rock, Heavy Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.fivewaystonowhere.com
Membri band: Charlotte Esse – voce Matteo “TEO” Lassandro – chitarra Joey Tassello – chitarra Davide “DAVY” Rocco – basso Fabio Brunetti – batteria	Tracklist: 1. Love To Hate 2. Obsessed (2020 Version) 3. Over The Line 4. Roll The Dice 5. Mr. Grey 6. Twisted 7. Vodka Queen (2020 Version) 8. Slowmotional 9. Wildstyle (2020 Version)

Category : Recensioni

Tags : Heavy Metal, Nuove uscite

0 Comm

18th Mag2020

I Segreti di Hansel – Atacama

by Marcello Zinno

Debutto per I Segreti Di Hansel, giovane formazione toscana che si presenta al pubblico con Atacama, un album che dalle prime note ci rimanda al suono tipico dei Verdena. Sì, la chitarra è biologicamente grunge, la formazione è da classico power trio grunge, ma la band assume un atteggiamento meno intriso di disagio (degli anni 90) e più aperto anche a degli inserti melodici (Morning Glory è suadente e romantica e si avvicina alle ballad alternative rock). Di fondo c’è comunque quell’irruenza rock che ci piace, senza infiammare gli amplificatori, quella chitarra ruvida che è al tempo stesso nostalgica ma anche moderna, appunto grunge. Bello sì, ma crediamo che i ragazzi abbiano qualcosa da dire quando si mettono in gioco di più, come avviene con Volevo un brano che sprigiona una maggiore personalità e proietta il trio verso uno stile proprio, avvicinando un chorus orecchiabile ad una strofa originale e sul finire un incedere davvero determinato. Con la medesima convinzione l’incipit di Buona Sorte che sicuramente live contribuisce a canalizzare l’attenzione sul palco, dal sapore invece punk rock Paolo che è utile ad incrementare i decibel. Meno intrigante Eudion e Maledizione, la prima per un’insistenza di fondo sulle medesime coordinate, la seconda per una ricerca melanconica (strofa) che fa cadere quasi nello stile delle Vibrazioni, calando quindi il livello artistico.

Una band che come prima prova pubblica un buon capitolo discografico per tutti gli amanti del grunge anni 90 o rock 00, ma che siamo certi perfezioneranno il songwriting in futuro e lì le quotazioni lieviteranno.

Autore: I Segreti di Hansel	Titolo Album: Atacama
Anno: 2020	Casa Discografica: (R)esisto
Genere musicale: Grunge, Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/isegretidihansel
Membri band: Massimiliano Magni – voce, chitarra Giulio Galleschi – basso Alessio Scatena – batteria	Tracklist: 1. Borderline 2. Promessa 3. Morning Glory 4. Volevo 5. Buona Sorte 6. Paolo 7. Eudion 8. Maledizione

Category : Recensioni

Tags : Grunge, Nuove uscite

0 Comm

17th Mag2020

Thing Mote – Robokiller

by Raffaele Astore

Robokiller è l’album di esordio dei veronesi Thing Mote che giungono al loro primo full-lenght dopo la pubblicazione di alcuni EP. Dietro a questo album c’è un unico comun denominatore che la band utilizza lungo tutta la narrazione musicale, vale a dire la riflessione sulla progressiva perdita di umanità e del rapporto che lega l’uomo alla tecnologia in questi strani giorni. La band suona un rock del quale se ne sentiva abbondantemente la mancanza, un rock capace di variare tra generi pur restando fedele alle sonorità grunge e di un certo post-rock. Eppure non mancano qui accenni ad un noise e ad un groove che ci è anche vicino come gusti musicali personali, pur arricchito com’è di armonie vocali fuori da quei generi. Già dal brano di aperture e da cui il titolo dell’album, Robokiller, il rock trascina verso quell’abisso nel quale l’uomo vuole intrufolarsi (un po’ come sta accadendo in questi giorni) perché sta continuando a costruire contro anche la volontà degli elementi naturali. Le sonoritàsono profonde, a tratti cupe e suscitano sensazioni di ombre e luci, catapultando l’ascoltatore in una dimensione quasi cinematografica, come se la canzone stessa fosse un perfetto connubio tra trama e colonna sonora. Ma l’album non vuole essere una sorta di manifesto anzi, vuole essere uno spunto di riflessione, estremizzando talvolta alcune situazioni: Robokiller rappresenta quindi una sorta di specchio musicale, ovviamente in chiave rock. Il rock è il genere che i Thing Mote da sempre usano per esprimersi e sperimentare la propria idea di musica. Un insieme primario in cui variare e spostarsi, mantenendo comunque un’idea chiara della propria visione.

Sicuramente il grunge e il post-rock sono due sfumature, due basi, presenti sia nella storia della band che all’interno dell’album. Le chitarre distorte, il noise, i riff accattivanti e i ritmi “pieni” della batteria generano un tappeto sonoro di grande impatto. Grande risalto e importanza è stata data inoltre ad un altro strumento, spesso non considerato tale: la voce. Le melodie e armonie vocali infatti, scritte e cantate dai due cantanti Giuliano e Tommaso, si fondono perfettamente trovando l’amalgama giusto per accomunare le canzoni anche dal punto di vista delle sonorità che diventano profonde, a tratti cupe e suscitano sensazioni di ombre e luci, fino a catapultare l’ascoltatore in una dimensione quasi cinematografica, come se la canzone stessa fosse un perfetto connubio tra trama e colonna sonora. Le canzoni però, non sempre seguono la classica struttura pop rock anzi, sperimentano nuovi orizzonti, quasi come fossero più canzoni all’interno della stessa, lasciando sempre chi le ascolta con la curiosità di scoprire cosa accadrà dopo. Poi con alcuni testi semplici ed altri più complessi ma quasi poetici, la band descrive al meglio i concetti da esprimere sia tramite le parole che tramite la musica.

Insomma, Robokiller è un album che si presta ad un ascolto su più livelli, sia per quel che riguarda i temi trattati, per il suono espresso e per la struttura delle canzoni.

Autore: Thing Mote	Titolo Album: Robokiller
Anno: 2020	Casa Discografica: Cabezon Records
Genere musicale: Grunge, Post-Rock, Rock, Noise	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/thingmoteband
Membri band: Fabio Dai Prè – percussioni Pietro Donnarumma – basso Giuliano Fasoli – voce, chitarra Tommaso Zanardi – voce, chitarra	Tracklist: 1. Robokiller 2. Stillness 3. Redroom 4. Memories 5. Awake 6. Aukland And You 7. Her 8. Machines Are Coming 9. Hoax 10. Wasteland

Category : Recensioni

Tags : Grunge, Nuove uscite

0 Comm

17th Mag2020

DASP – L’indipendente Italiano

by Marcello Zinno

“Ho paura dell’indie italiano” così canta Domenico Palopoli, nella sua band DASP; musicista giovane ma con tante esperienze alle spalle. Ma a noi sembra che L’indipendente Italiano sia un album molto indie italiano, e non è un’idea che ci è sorta solo leggendo il titolo. Questi synth che fanno da tappeto melodico e che offrono questi colori pastello tipici dell’indie tricolore, un po’ giovanile, un po’ da disagio sociale; queste voci effettate, poco genuine e che cercano di rimuginare echi alternative anni 90 (titletrack), sono elementi che non fanno spiccare il sound dei DASP, piuttosto ci danno l’impressione di essere alla ricerca di uno stile (1960 è un brano “povero” stilisticamente, lo si poteva arricchire molto) magari più maturo che qui tarda ad arrivare. In Epoca Lontana non c’è chiarezza di idee, con delle strofe che cercano di brandire psichedelia e synth wave per poi sul finire aprirsi ad un’esplosione grunge (?!) e questo è una conferma di un sentore di smarrimento stilistico. Ma ciò che ci lascia più dubbi è la produzione, scarna ed essenziale, probabilmente in presa diretta, che invece avrebbe potuto essere più curata nelle distorsioni della sei corde ma anche nella caratterizzazione dei suoni (anziché puntare tutta questa attenzione sulle parti vocali, era meglio forse concentrarsi sugli strumenti).

Qualcosina si avverte con Vortice, un brano che forse Lindo Ferretti di una volta ascolterebbe con piacere, probabilmente è da qui che bisogna ripartire per costruire qualcosa di davvero travolgente. Insomma per non sembrare indie o per apparire alternativi forse si punta troppo il dito contro l’indipendente, ma alla fine si gioca con le stesse carte di ciò di cui si parla male.

Autore: DASP	Titolo Album: L’indipendente Italiano
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock, Indie Rock	Voto: s.v.
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/dasp1991
Membri band: Domenico Palopoli – voce, synth, chitarra Fulvio Caruso – basso Gennaro Pittore – batteria Serena Lavia – voce	Tracklist: 1. Intro 2. Indipendente Italiano 3. Epoca Lontana 4. Intermezzo 5. Solo Te 6. 1960 7. L’incontro 8. Vortice

Category : News

Tags : Alternative Rock, Nuove uscite

0 Comm

16th Mag2020

Valente – Controllo

by Marcello Zinno

Valente torna a sorpresa con un EP di cinque tracce, a poca distanza dalla precedente fatica. Controllo il titolo dell’uscita e dell’opener, incentrata proprio su un tema che sembra attualissimo, ovvero il controllo delle vite delle persone. Lo stile è quello che da sempre caratterizza Valente, un new wave molto accessibile, con melodie e ritornelli che alleggeriscono i brani e li rendono facili da ascoltare, senza quindi pigiare il piede sull’acceleratore degli effetti elettronici, che comunque ci sono (in stile Depeche Mode per intenderci ma molto più pop) senza però sovrastare il songwriting. Anzi a dir il vero quello che ci colpisce di questa uscita è proprio ciò che può regalare ad un orecchio attento: il suono infatti è stratificato, al buon e vecchio synth o alla batteria dal sapore electro si affiancano delle chitarre che, anche se in fatto di produzione restano un passo indietro, conferiscono un marchio forte alla musica di Claudio Valente. Bello lo slap di Ultima Cena che coadiuvata dagli intrighi ritmici del drumming ci ha riportato per un attimo ai tempi dei Bluvertigo, qui sono le linee vocali ad acquietare il mood; si segnala l’assolo di chitarra, breve ma concentrato, il brano più elegante ed interessante del lotto. Alte le quotazioni anche con a Tokyo Nights, il passaggio più emotivo dell’EP, evanescente, intimo ma intenso, sembra un incubo che non esplode mai ma che resta sottotraccia come uno stato di malessere che è difficile a combattere.

Presente nell’EP anche la rivisitazione di The Mand Who Sold The World di bowiana memoria che assume abiti moderni e con delle linee di basso reggae cambiano completamente le coordinate della traccia, per poi ricambiare nuovamente nella seconda parte del brano; una rivisitazione davvero intrigante. EP davvero pregevole.

Autore: Valente	Titolo Album: Controllo
Anno: 2020	Casa Discografica: Dischi Soviet Studio
Genere musicale: New Wave	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: www.claudiovalente.com
Membri band: Claudio Valente – voce – tastiera Gianni Rojatti – chitarra Andrea Lombardini – basso Phil Mer – batteria	Tracklist: 1. Controllo 2. Oggi 3. The Man Who Sold The World 4. Ultima Cena 5. Tokyo Nights

Category : Recensioni

Tags : New Wave, Nuove uscite

0 Comm

14th Mag2020

Ritmo Tribale – La Rivoluzione Del Giorno Prima

by Giuseppe Celano

I Ritmo Tribale tornano dopo 21 anni dalla pubblicazione del loro ultimo disco in studio, edito nel 1999 e intitolato Bahamas. Nel decennio di massimo splendore la band perse il treno per il successo (“Io non voglio vivere in provincia di me, io non voglio vivere in memoria di quello che poteva essere, ma non è stato, io non voglio vivere come fossi mai nato”), inteso come svolta economica e copertura mediatica, trasformandosi però in punto di riferimento per molte band italiane, fra cui gli Afterhours. La Rivoluzione Del Giorno Prima ironizza sulla pigrizia di potenziali rivoluzionari troppo stanchi per attivarsi oggi rimandando l’azione a un domani che si rivelerà identico al giorno precedente, immobile, immutato, inconcludente. Le Cose Succedono dà il via alle danze su ritmica à la Q.O.T.S.A. riavviando così i motori tribali, alimentati da spinte ritmiche anfetaminiche e sostenute dall’hammering del pianoforte vicino a quello di Ian Stewart in Rock And Roll degli Zeppelin. Andrea Scaglia (voce, chitarra), Fabrizio Rioda (chitarra), Andrea Filipazzi (basso), Luca Talia Accardi (tastiere), Alex Marcheschi (batteria) hanno registrato le tracce di questo ritorno presso il Boombox Studio di Milano. Mix e master sono frutto del lavoro di Enrico La Falce.

Si alternano brani come Jim Jarmush, vicina a Sui Giovani D’oggi Ci Scatarro Su (Afterhours), e altri (Cortina) che scomoda ancora la band di Agnelli per le liriche. Poi si vira verso altri lidi cari ai Motorpsycho di Trust Us (Milano Muori). Al netto di Resurrezione Show (cover dei Killing Joke), il resto è tutta farina di Scaglia e Soci che non rinnegano il proprio passato omaggiandolo con Buonanotte, riadattamento di un testo di Edda, presente nell’album Mantra, sostenuto da un arrangiamento al pianoforte. In un gioco di contrapposizioni fra brani molto personali e altri pesantemente influenzati dai loro punti di riferimento, Autunno risulta il brano che meglio rappresenta il nuovo percorso della band, mentre il suo opposto risiede nella titletrack. La Rivoluzione Del Giorno Prima è un album teso e diretto, senza fronzoli per la testa impegnata a gestire l’emergenza, non solo personale ma collettiva.

Autore: Ritmo Tribale	Titolo Album: La Rivoluzione Del Giorno Prima
Anno: 2020	Casa Discografica: Bagana, Pirames International
Genere musicale: Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/iritmotribale
Membri band: Andrea Scaglia – voce Fabrizio Rioda – chitarra Andrea Filipazzi – basso Luca Talia Accardi – tastiere Alex Marcheschi – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Intro 2. Le Cose Succedono 3. La Rivoluzione Del Giorno Prima 4. Resurrezione Show 5. Milano Muori 6. Jim Jarmusch 7. Cortina 8. Autunno 9. Buonanotte

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite

0 Comm

14th Mag2020

Mass Murder – Extreme Extinction

by Marcello Zinno

Osserviamo la copertina di Extreme Extinction e ci balzano subito in mente i Rings Of Saturn per quel loro legame con gli psycho cartoon a sfondo alieno. E anche come proposta, chi ha apprezzato il loro stile potrebbe trovarsi piacevolmente sorpreso nell’ascoltare questo lavoro dei Mass Murder; non che il techno death metal e il brutal death siano ambiti uguali, ma in fatto di sonorità estreme e concept le due band si avvicinano (anche nella musica dei Mass Murder si ravvisa molta tecnica). Davvero caparbio il brutal dei Mass Murder, da anni non ascoltavamo una proposta di questo genere con una produzione adeguata (molto bello il suono del drumming), il rischio di impasto sonoro e suoni lo-fi è altissimo in album di questo genere e i ragazzi evitano benissimo l’ostacolo con un lavoro molto accurato, al pari dei grandi nomi del genere. Promossa anche la scelta di puntare a dei brani dalla durata limitata (solo una traccia supera i 3 minuti) che permette di rendere ancora più concentrata la violenza di fuoco del combo ed evitare di perdersi in lungaggini inconcludenti (l’album dura in totale 22 minuti). D’altra parte se si aderisce al brutal metal si sa che la violenza sonora deve essere un ingrediente fondamentale e in questo Extreme Extinction non vi lascerà delusi.

Affascinanti le trame chitarristiche di Fed Up, un brano che presenta anche molte varianti; molto bello anche l’intermezzo strumentale di Ruthless Judgment e il groove che ci regala Consumed By The Sin. Se amate il brutal dovete dare una possibilità agli italiani Mass Murder. Non ve ne pentirete!

Autore: Mass Murder	Titolo Album: Extreme Extinction
Anno: 2020	Casa Discografica: Sliptrick Records
Genere musicale: Brutal Death Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/MassMvrderOfficial/
Membri band: Francesco Corcio – chitarra Alessandro Sarni – batteria Aurora Corcio – basso Aldo Gorgoglione – voce	Tracklist: 1. No Mercy (Intro) 2. Extreme Extinction 3. Refused Fate 4. The Ancient Blade Of Suffering 5. Nourished Pain 6. Fed Up 7. Ruthless Judgment 8. Consumed By The Sin 9. Disembowelment Form Impurity (feat. Luis Maggio)

Category : Recensioni

Tags : Death metal, Nuove uscite

0 Comm

13th Mag2020

Iron Mais – Woodcock

by Cristian Danzo

Ironici e scanzonati tornano gli Iron Mais che ci presentano Woodcock (non il magistrato, ma chi può mai saperlo). Il loro terzo album porta in dote lo stile che ormai caratterizza la band sin dagli inizi: un cowpunk con innesti folk che non guarda in faccia a nessuno e che va a rivisitare grandi classici della musica riadattati al genere. Disco molto ben prodotto e suonato, dimostra quanto la band sia ormai avvezza a livelli esecutivi elevati e da professionisti. Se l’apripista Sole è un inedito farina del loro sacco, i seguenti 10 pezzi sono, appunto, cover di brani famosi. Il fatto di spaziare su più generi rende Woodcock arioso e piacevole all’ascolto. Il difetto di non cristallizzarsi su una corrente unica permette all’ascoltatore di trovarsi di fronte a molteplici soluzioni che non portano alla noia ed è una maniera molto intelligente di proporre un genere che potrebbe essere monotono ma che negli Iron Mais non lo è mai.

Si passa da un sorprendente e coraggioso riadattamento di Kings Of Metal dei Manowar (molto ben riuscito) ad una Thriller di Michael Jackson che diventa quasi swing, ad una Whole Lotta Love che sembra direttamente un’alternative version degli Zeppelin (il cappello introduttivo omaggia anche Kashmir). La Contessina quando tira fuori la voce ricorda in maniera spaventosa il timbro e la verve interpretativa di Róisín Murphy dei Moloko.

Disco che trasuda sudore ad ogni secondo, è un obbligo per gli amanti del genere. Se tutta l’energia messa poi in studio si riversa sul palco durante i live, sicuramente nessuno riuscirà a stare fermo dal primo minuto fino al termine dello show. Un ascolto è consigliato proprio a tutti indipendentemente dai gusti di riferimento.

Autore: Iron Mais	Titolo Album: Woodcock
Anno: 2020	Casa Discografica: Maninalto! Records
Genere musicale: Punk, Folk, Bluegrass	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/IronMais
Membri band: Jack Latreena aka Jack Pannocchia – voce, banjo, chitarra La Contessina – voce, violino Ragazzo Nutria – chitarra Il Mitraglia – contrabbasso Burrito – batteria	Tracklist: 1. Sole 2. Jump 3. Kings Of Metal 4. Thriller 5. I Fought The Law 6. The Final Countdown 7. Whole Lotta Love 8. Proud Mary 9. Bro Hymn 10. Come Out And Play 11. Smoke On The Water

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite

0 Comm

Pagine:«123 4 5 6 7...22 »

« Pagina precedente — Pagina successiva »

Seguici anche su

Il Rock e l'Heavy Metal come non li hai mai letti

Warmhouse – 1984

Bushi – The Flawless Avenger

Five Ways To Nowhere – Bite Hard

I Segreti di Hansel – Atacama

Thing Mote – Robokiller

DASP – L’indipendente Italiano

Valente – Controllo

Ritmo Tribale – La Rivoluzione Del Giorno Prima

Mass Murder – Extreme Extinction

Iron Mais – Woodcock

Cerca in RockGarage

Le novità

I Classici

Login

Nuovi Videoclip

Seguici anche su

Il Rock e l'Heavy Metal come non li hai mai letti

Cerca in RockGarage

Le novità

I Classici

Login

Argomenti

Nuovi Videoclip