Cara – Altri Occhi

Un “vedo e non vedo”, come nel video di lancio di Prendo Senza Chiedere, un vedersi senza capirsi con queste continue indagini su se stessa, nel desiderio di vedersi con altri occhi o nella certezza che alla cima si arriva solo per precipitare giù. Cara non volta le spalle a questo nuovo stile digitale ma va detto che, al suo servizio, l’elettronica arriva con coerenza e senza stravolgimenti di contenuto. Coerenza: ecco una bella parola per questo disco. Anche la timbrica di voce, nonostante delle volte – come nell’inciso del singolo di cui sopra – sorvola in regioni tonali che trovo poco aderenti filologicamente al genere, o come i suoni di batteria forse troppo futuristici e troppo precisi, a dispetto invece di una chitarra portante che sa fare a pieno la parte che gli viene rischiate. Anzi, direi che è il vero perno stilistico del disco. Sono 9 inediti rapidi e indolore, che scorrono ma soprattutto che hanno un forte gusto melodico…ed ecco che si fa del pop, con personalità, con una precisa collocazione stilistica e con un potere deduttivo efficace, maturo e senza troppi fronzoli. Bellissima Scortese che mi stupisce nella soluzione melodica, dove nelle chiuse delle strofe io mi sarei aperto a tonalità maggiore, lo richiede, lo sentivo ma avrei ceduto alla banalità… Cara invece resta in frasi interrogative così da dare risalto alle aperture dell’inciso che si inchioda così alla memoria e al gusto.

E poi i testi: impossibile farne una disamina estesa in sede di recensione ma certo voglio sottolineare che sono semplici, precisi e da un peso poetico altrettanto coerente per l’ascolto di chiunque. Non siamo tra frasi esoteriche né tra le braccia di una sacerdotessa della cultura, non vuole sembrarlo e lavora per non prendere distanze dal pubblico di tutti i giorni. Penso ne abbia le capacità ma non vuole farlo e resta nel quartiere della sua città, nel quartiere delle nostre città ma vestita con garbo e con eleganza, con quelle metriche interessanti, senza dire troppo oltre e anzi lasciandosi desiderare. Parla bene, parla come tutti ma non come tutti incastra le parole per restituirci messaggi davvero interessanti. Un lavoro che apprezzo tantissimo, che spero sia stampato anche in vinile…e se non lo fosse direi che sarebbe un vero peccato. Cosa non mi piace? Beh lo ripeto: avrei dato al suono tutto una vera e totale dimensione analogica. Addirittura lo avrei registrato su nastro. Addirittura lo avrei registrato in mono. Vabé, sono esoterico e fuori luogo. Ma certi pattern di batteria che sembra (o sono) assai plastificati mi disturba e non poco. Ai tappeti, tra chitarre e pad posso concedere spazio e confronto, ma certi suoni di cassa mi disturbano…e non poco. Ma sono dettagli, che forse lasciano il tempo che trovano. Bel disco cara la mia Cara.

Kom – Grazie Vasco

A parte la voce di Mirco Salerni che rimanda fin troppo a Rossi, tenendosi legato ad uno stile monocorde di tonalità e timbriche molto basse e roche…e qui si poteva sicuramente osare un po’ di più. Le canzoni sono anche molto slegate e l’album è davvero molto breve, risultando più come un demo registrato professionalmente o un EP. In sostanza, le idee si notano, come dicevamo sopra ma vanno sviluppate molto meglio e si deve osare molto di più in termini di distacco da Rossi, di arrangiamenti e di produzione. In Grazie Vasco è presente come ospite Claudio Golinelli, bassista di Vasco e della Steve Rogers Band.

Fabio Zuffanti – In/Out

Ascoltare In/Out è più che un piacere, è un vero e proprio viaggio tra le esperienze sonore di un Zuffanti sempre più immenso, capace di muoversi nella musica come il jolly di una partita di scala quaranta, meglio ancora, come un re Mida. Ed il viaggio inizia con un’introduzione che già lascia prevedere l’imminente futuro, Ascoltate Attentamente Perché Sono Cambiate Le Nostre Opzioni, un futuro fatto di quelle manipolazioni sonore ed elettroniche di Livio Magnini, che con Bluvertigo e Christadoro è dire tutto. Insomma, un bel pezzo davvero che spiana la strada alle successive composizioni di questo ultimo lavoro del Zuffanti musicista senza limiti. Con il secondo pezzo, Fase Uno, arriva lo Zuffanti che non ti aspetti: introduzione elettronica alla quale subentra quella grande musica fatta di una chitarra accompagnata da un violino che riporta indietro agli albori del grande rock, ma non ci si può fermare qui ed infatti, le voci alla Battiato si incastrano su armonie che vagano tra elettronica, psichedelia e la migliore tradizione sound tricolore. Con Gli Inconsolabili ci sembra che Zuffanti voglia un po’ trasmettere quanto egli appaia realmente, quasi un’autobiografia autorizzata per l’incisione ma non per la scrittura. In/Out oltre ad essere la title track è anche un pezzo che dire fantastico è dire poco; infatti tutto in questa composizione quadra, dalla scrittura musicale, al testo, al cantato che è semplicemente fantastico ed inusuale come tutte le cose che Fabio è in grado di realizzare. Ed è proprio questo il vero centro di un lavoro che durerà nel tempo, un’altra gemma che si aggiunge al ricco carniere di questa mente unica nel nostro panorama musicale.

Ma la parte che più ci ha appassionato in questo pezzo è l’uso di una chitarra acustica che accompagna una voce che ricorda quella del Battisti migliore, ed è proprio il caso di dire che proprio qui, in In/Out c’è tutta la genialità di uno dei migliori artisti rock del panorama nostrano. In/Out è un disco che in soli nove pezzi racconta del disordine che comanda questo tempo che viviamo, quello che realmente siamo, un disco che ha il coraggio di dire realmente come stanno le cose e se non fosse stato Fabio Zuffanti a realizzarlo, probabilmente nessun altro lo avrebbe potuto concepire. D’altronde a noi sembra che per fare questo disco, Zuffanti ci ha messo davvero coraggio perché, oggi, anche nella musica, uscire dalla solita etichetta non è facile. Zuffanti con In/Out ha avuto il coraggio di farlo ed insieme a lui il coraggio ce lo hanno messo Livio Magnini e Fabio Cinti che hanno collaborato con Zuffanti, che ha realizzato un disco che ritornerete ad ascoltare diverse volte. Ve lo assicuriamo.

Sinfonico Honolulu – Thousand Souls Of Revolution

Il risultato è che ci troviamo di fronte a un lavoro di tutto rispetto; leggero, scanzonato, divertente e, perché no, sorprendente, che rende omaggio ad artisti e brani fondamentali. Prendetelo così com’è, a partire dall’artwork dell’album che è un chiara citazione della copertina di London Calling dei The Clash in cui, al posto del basso di Paul Simonon, è l’ukulele a essere sbattuto sul palco. Vero protagonista e filo conduttore di Thousand Souls Of Revolution.