Nero Kane – Love In A Dying World

Pioggia leggera, quel tanto che basta per essere indecisi se prendere riparo o giocarci un poco. Oppure sole cocente che sa di polvere da inalare, qualche rovo di spine, la rifrazione di luce in fondo a questo porco deserto. Evaporano anche le pietre. Ed il mio pensiero corre verso una qualunque via di fuga. Ma a dirla tutta non ne ho alcuna voglia…di scappare. L’ascolto di questo primo disco ufficiale di Marco Mezzadri che in arte si chiama Nero Kane non è per niente facile e per niente digeribile ad un solo ascolto…forse neanche dopo 10 ascolti. Però fate uno sforzo perché credo – e dico credo – che ne vale proprio la pena. Dal titolo non si lascia poi tanto spazio all’immaginazione: Love In Dying World. E chissà perché poi si parli di amore…ma credo – e ripeto credo – che l’accezione sia quella di confronto, tra uomo ed esistenza, confronto che interpreto come incontro tra uomo e divenire in un mondo in totale decadimento. Un disco difficile dicevamo. Il saggio le chiamerebbe “torch song” ed io impazzisco con le “torch song” e alla ricetta di Nero Kane aggiungerei anche del sano desertico respirare, lisergico in questi colori elettrici di chitarre lontane, scenari post atomici sotto acidi naturali. Ed è poetica (forse) quella di un disco che non so decifrare, di un inglese che non capisco (per mia ignoranza sia chiaro), di un incedere monotono che distoglie attenzioni e volontà.

Sono 10 inediti californiani, registrati nel grande Paese dei sogni a stelle e strisce con la produzione di Joe Cardamone e caspita, quanto silenzio, quante attese, quanto confronto con se stessi nella polvere, nella santa sospensione, condotti per mano da questa voce “lamentosa” che raschia il fondo del barile quasi sempre, quasi ovunque. Non una voce scura, baritonale, afosa, ma una voce parca, semplice, liquida che a tratti si colora di Neil Young maniera, tipicamente riverberata come se stessimo in una cittadina fantasma, una voce da “corvo che cantilena di lontano un qualche presagio di morte”. E non a caso l’immaginario riporta proprio al secco deserto di un uccello nero, così me lo sono figurato e così lo trovo chino su una lapide in uno spezzone del film che porta come titolo proprio Love In Dying World, pellicola home made che il nostro ha girato con Samantha Stella…un duo che ritroviamo live in simbiosi ed in sintonia. Dalle strade americane alla scena italiana il passo non è ne facile ne ovvio. Non potevano mancare le tinte cattedratiche con organi che l’immaginario mi descrive a canne.

Di certo non potevo aspettarmi un gioco dinamico acceso, di certo non dovevo neanche pretenderlo. Magari forse non avrebbe guastato un parco strumenti appena più ricco: risulta invece un quadro estetico quasi monotematico, troppo per i miei gusti. Stesso disegno di mix e di arrangiamenti, stessi effetti di voce, stesse soluzioni e per molta parte (credo, non vorrei sbagliarmi) stessa collocazione armonica, stessi accordi, stesse tonalità. Insomma, ok l’intimità di una touch song che onestamente adoro, ma qui forse si è esagerato? Non so. Non sono capace di capirlo. D’istinto mi verrebbe da dire così ma ammetto di non avere gli strumenti affilati per impreziosire il mio gusto come si deve per questo genere di musica. Eppure, sempre d’istinto, è un ascolto davvero molto interessante per gli amanti delle vedute tristi. Post atomico sicuramente. Quindi levate via dall’armadio ogni tipo di colore acceso ed evitate di pensare a qualcosa di positivo: incontrarsi in un mondo in totale decadimento è l’unica soluzione possibile secondo i sentimenti che arrivano dall’ascolto di questo primo disco di Nero Kane. E chissà se pioverà anche domani.

Massimo Morelli – Il Vento

Già noto per la sua militanza nei Kindergarten e nei Deviazione, Massimo Morelli da anni si è dedicato al suo progetto personale, abbandonando le radici punk/punk rock e affidandosi a suoni acustici. Definirlo un cantautore, nel senso che nel nostro Paese si dà a questa parola, secondo noi è fuorviante; non è nel solo uso di una chitarra acustica che si può associare il Morelli artista agli altri cantautori italiani, seppur molti elementi tipici del genere (nostalgia, romanticismo in alcuni brani, armonica…) sono presenti anche qui. Massimo Morelli va visto dal suo background musicale e seguito nella sua evoluzione che lo ha portato ad un’espressione artistica particolare. L’opener di questo lavoro ad esempio ha un refrain quasi country, o qualcuno dirà combat (chiaramente con anima acustica), che prende sufficientemente le distanze dal cantautorato come lo conosciamo noi. Quella ritmica, quello spirito che anni di punk rock (ma anche di ska) hanno iniettato nelle vene di Morelli, non è un semplice approccio adottato ma, pensiamo, uno stile insito nel suo modo di scrivere musica: anche Vola Estate Vola risulta un brano curato, con una ritmica che va al di là del classico brano acustico come ne vengono scritti a centinaia ogni giorno in Italia.

Ma in Il Vento ci sono anche brani un pò troppo convenzionali come L’albero che sia per musica che per testi sembra scritto da un artista con molta meno esperienza musicale e magari afferente ad una scena pop, abituato ad altre logiche; al contrario Quegli Anni Lì è un brano che può uscire solo da chi ne ha viste tante. Una conversione che, seppur verso suoni molto diversi, resta in linea con un musicista che ha vissuto musica e significati per tanti anni.

Paolo Baltaro – Live Pillheads

Dopo aver ricevuto il disco direttamente dalla Banksville Records di Londra, che sinceramente non avevo ancora ascoltato per questioni di tempo, mi ci ritrovo con un’ulteriore proposta di recensione del mio amico Marcello con il quale abbiamo scambiato un po’ di chiacchiere qualche giorno. Rientrato in sede mi accorgo di quanto sia cresciuto il mio lavoro perché, qui, gli arrivi di materiale, non smettono mai ed allora prendo il disco di Paolo Baltaro, un live dal semplice titolo Live Pillheads e il rock infatuato di blues ma anche di psichedelia invade la casa perché, stanco come sono, ho dimenticato di mettere le cuffie. Ma non sarà forse un caso perché i live vanno ascoltati ad un volume che deve rendere l’atmosfera di un concerto e poi, un disco dove ci mette le mani un certo Phil Strongman è una garanzia, si perché questo è il nome che è sempre stato dietro i Sex Pistols, quindi un garante del risultato che Baltaro vuol raggiungere con Live Pillheads. E Paolo questo risultato lo raggiunge appieno e sappiamo tutti come i genovesi siano testardi in tutto questo. L’apertura affidata a Another Sunny Day dà già l’idea di dove questo live di Baltaro porterà. Il brano è tratto dal suo primo disco Low Fare Flight To The Earth, quello dell’esordio solista dopo le esperienze rock progressive con gli Arcansiel, un pezzo che richiama certe atmosfere tipicamente anglosassoni che viaggiano tra un pop ed un rock di vecchia memoria. Ma anche il secondo pezzo di questo live, You’ll Never Die One Me, è tratto da quello scoppiettante esordio del Nostro che si apre ad un rock che a noi personalmente riporta a band da grandi nomi, soprattutto in zona hard.

Swimmer In The Sand con la sua dolce apertura di pianoforte è un prog rock di una fattura che ricorda i grandi Marillion, ma qui il grande è Baltaro che sfodera un pezzo da incorniciare pieno di melodia e passaggi misurati che se da un lato cambiano l’andamento del pezzo dall’altro sembrano davvero glorificare la musica rock ed i suoi richiami a stilemi che non moriranno mai e che in un live rendono molto di più. Come molto di più rende Angel Of March che è un pezzo del 2004 che Baltaro ha preso in prestito dagli Arcansiel nel quale ha avuto una lunga militanza e di certo una delle più importanti band italiane di neo progressive. E l’epopea di un progressive d’altri tempi lo si sente particolarmente in questa  live version inserita in questo interessante Live Pillheads. Anche Brightest Moon si dona all’ascolto con un rock che ci fa viaggiare oltre la sensibilità e raggiunge vette che generano un sound di tutto rispetto. Qui passaggi blues ed intarsi di prog producono un’atmosfera unica che lascia ampi margini alla fantasia e ad un viaggio della mente nella musica più bella che ha caratterizzato i nostri anni passati. E’ qui che ci si accorge come Live Pillheads sia in grado di giocare in maniera piacevole tra jazz, rock e blues. Il pezzo precedente invece, I Don’t Mind ci sembra proprio azzeccato nella scaletta live, e qui il cantato al megafono ricorda da lontano un Ian Anderson dei Jetrho Tull anche se poi si viaggia a tutto blues con un bel intreccio di strumenti ed alla fine il pezzo sembra ricordare da lontano certi Cannet Heat che se si fossero trovati al concerto di Baltaro di sicuro gli avrebbero chiesto di fare una jam insieme.

Con Bike invece veniamo calati nella psichedelica di un Barrett che resta sempre un punto di riferimento per tanti che come noi oltre ad amare l’artista, hanno amato i Pink Floyd fino ad un certo punto della loro carriera quando un certo Roger Waters decise poi di andarsene. E se Italian Guns è tutto un correre sulle corde e tastiere con calibrate svisature che viaggiano sempre tra rock e blues, la voce di Baltaro fa la sua parte, come lo ha fatto finora in tutto il disco, rendendo il pezzo un mix di blues, rock, progressive, jazz il tutto miscelato con grande esperienza e reso alla grande per la gioia del pubblico in sala (e non solo quello). E se Cole Porter And Frankz’s Birthday Party sembra avvicinarsi più ad uno stile hendrixiano, in fondo quello che predomina in tutto l’album è una predominazione del rock a discapito di tutti gli stili ai quali Baltaro fa riferimento in certi passaggi. Il live fin qui ascoltato si chiude con Nowhere Street part II un grande pezzo che merita un ascolto a tutto volume, soprattutto nella parte centrale dove il basso la fa da padrone e cuce la chitarra ad una batteria solida e leggera allo stesso tempo. Live Pillheads di Paolo Baltaro è un disco che merita perché fatto da un musicista che dimostra tutta la sua grande tecnica compositiva affiancandosi ad altri strumentisti di spessore che rendono questo lavoro a dir poco “geniale” per chi ama certo stile di rock. E poi basta considerare che il disco è stato registrato durante il concerto di debutto della nuova band di Baltaro tenutosi lo scorso febbraio alle Officine Sonore di Vercelli.