Ronnie Abeille – Hell Or Nothing

Dopo l’esperienza con i Dancing Crap, Ronnie Abeille rilascia qualche singolo e infine il suo primo album solista dal titolo Hell Or Nothing. Un album che presenta in prima linea una chitarra heavy rock, collocata in primo piano per dare subito un imprinting deciso e ci riesce; d’altro canto però non si tratta di un “semplice” album rock, perché vengono aggiunti una serie di elementi che rendono la proposta tutt’altro che banale: alcuni fiati ne inspessiscono il valore, ma anche l’armonica (o qualcosa di molto simile) in Father (brano con un interessante assolo) stupisce, c’è sempre l’intenzione di sorprendere, di proporre qualcosa di diverso e questo ci piace, anche se i brani hanno una loro forma canzone (quindi non si può parlare del tutto di musica sperimentale). Con Ronnie il tema non è la tecnica ma il suo lato più creativo, emotivo, perché nei brani sembra davvero di toccare epoche diverse (come gli evidenti anni 80 di Truth), di testare una composizione che non ha paura di uscire fuori dall’ordinario (solo in Hear Of The Monster sembra strafare), di qualcosa che non va nella direzione del mercato ma solo di ciò che il suo ideatore intende dire, fregandosene del responso del pubblico.

Anche se apprezziamo l’intenzione di uscire fuori dagli schemi, non possiamo non porre l’accento sulla sei corde e sullo spirito rock che c’è dietro questi brani (ascoltare The Killing Joke). È un peccato che non si sia optati per una produzione ancora di più alto livello per rendere l’album ancora più professionale in fatto di suoni e meno sintetici in alcuni passaggi. Comunque lavoro assolutamente promosso.

Autore: Ronnie Abeille	Titolo Album: Hell Or Nothing
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Avant-Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/R.Abeille
Membri band: Ronnie Abeille – voce, synth Federico Pontani – chitarra, programming	Tracklist: 1. Deliverance 2. Stand Tall 3. Father 4. Truth 5. Heart Of The Monster 6. Wonderland 7. The Killing Joke 8. If Looks Could Kill 9. Weapon X

DeaR – Out Of Africa

Dopo quell’opera mastodontica che prende il nome di Roaring Twenties / Human Decision Required e recensita da noi a questa pagina, Davide Riccio in arte DeaR (le sue iniziali pronunciate in inglese) si dedica lo stesso anno alla pubblicazione di un nuovo album. Le 35 tracce del precedente album non sono bastate per appagare lo spirito creativo di Davide che anche in questo caso sfodera oltre un’ora di musica (per la precisione 79 minuti, una durata enorme per un album contemporaneo) in cui inserisce il “vecchio” ed il “nuovo”. Il titolo cela già quali siano le coordinate musicali sulle quali si muove l’artista, già Go Back And Get It ci trasporta nel continente nero, ma anche le percussioni della titletrack o di Saying, quest’ultimo che rappresenta una composizione davvero asciutta con percussioni e voce e poco più. L’opener ci ha un po’ spiazzati grazie al suo sapore molto americano, polveroso per certi versi, e anche brani come I Am From Babylon (pezzo tra l’altro interminabile) e Tigritude (pura elettronica house) sottolineano delle scelte sonore lontane da quel modo di concepire musica. Infine ci sono dei brani incomprensibili, indecifrabili come Mozambique.

In tutte le visioni però le tracce vengono eccessivamente diluite e sembra che questa sia una scelta molto consapevole dell’artista: giunti al 60% di molti brani sembra che non ci sia nulla da aggiungere ma che la tentazione dello skip sia dietro l’angolo. Certo, DeaR non propone musica dall’ascolto facile né per un ascoltatore che ha fretta o che vuole restare in superficie, questo era evidente già dal precedente album, ma alla luce delle tantissime tracce composte e registrate nel solo 2021 ci saremmo aspettati più variazioni, più sorprese, più coinvolgimento durante l’ascolto. Un po’ di musicalità consistente arriva con passaggi come Far Are The Shades Of Arabia, brani in cui emerge il lato bowiano di DeaR finalizzato sì alla ricercatezza ma anche ad avvolgere l’ascoltatore. Il nostro consiglio è quello di puntare meno sulla durata e più sulla consistenza della proposta.

Autore: DeaR	Titolo Album: Out Of Africa
Anno: 2022	Casa Discografica: Music Force
Genere musicale: Rock Sperimentale	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: n.d.
Membri band: Davide Riccio	Tracklist: 1. Halfaway To You 2. Bo Back And Get It (Sankofa) 3. Out Of Africa 4. Gighlife 5. I Am From Babylon 6. Sayings 7. Far Are The Shades Of Arabia 8. Tigritude 9. Abra Zebra Cadabra 10. What’s Done Is Done 11. Mozambique 12. Bring About A Change 13. Heathen And Hell (The Preacher) 14. Habanera 15. The Half Lost 16. Love Of The Solitude 17. Song Of A Man Who Has Come Through 18. No Words Again 19. In The Beginning (A Pigmy Prayer)

Babbutzi Orkestar – Porno Punk

Per un po’ di tempo, ma solo ed esclusivamente per ragioni musical-lavorative, ho seguito alcune band che con la musica balcanica avevano molta affinità e tra queste c’erano gli Apres La Classe, i Mama Ska, band del Salento che si mantengono ancora in attività pur avendo i loro componenti tutti ormai vite parallele. Poi è stata la volta di Goran Bregovic ed è probabile che queste cose, successe un po’ anche per la mia profonda considerazione dei generi musicali legati al popolare che, in un passato lontano, mi hanno portato fino in Marocco a ricercare ritmi e linguaggi legati al meridione d’Italia, mi hanno fatto poi scoprire le stupende sonorità berbere e le derivazioni musicali del sud d’Italia comprese tra Puglia e Campania. Ma ritornando alla musica liquida devo affermare che è la prima volta che ho ascoltato questi ragazzi della Babbutzi Orkestar che se non lo sapeste, in caso di estrema necessità – triste serata, incazzataure giornaliere, nuove esorbitanti bollette – hanno la potenza mediatica di farti ritornare a ballare e a sorridere. Qui la musica è un tambureggiare tra balcani, bossanova, tarantella, jazz-folk tanto che mi sto facendo trasportare come non mai quando recensisco un disco; e mentre scrivo mi scoppia la “capesa” con l’apertura di Porno Punk, uscito lo scorso anno, che con Peace ‘N Vodka gioca con certa politica, quella di una volta, ma che prepotentemente torna alla ribalta quando di mezzo ci sono i poteri forti e parlando di vodka, si può pensare solo ad una parte di quella(!).

Ma qui loro si divertono davvero e noi, devo dirvi la verità, non siamo da meno perché la musica è trascinante, quasi una mazurka pop rock. Con Pornoamore l’ilarità della band si fa sentire tutta, come si sente quella sorta di polka, che prende in giro il porno amore che logora e sfianca ma che al di là del testo è in un perfetto stato di ritmica com(-)baciata, e si potrebbe dire che alla fine il messaggio è quello, nessuna regola nel porno amore come non ci sono regole nel ritmo prodotto dalla Babbutzi Orkestar. Si continua sull’onda di una composizione pop-popolare e ci si sfianca con la danza a ritmo di cha-cha-cha, un bel crogiulo di sonorità balco-pop-moderne ironiche che alla fine tirano in ballo anche la Fracci, la grande ballerina che ha lasciato un vuoto incolmabile nella nostra danza. Ma qui la danza ha un altro sapore, quella del cha cha cha! Qui ci sorge il dubbio su quale prodotto sex ci possa essere all’interno di questo disco liquido che, presentandosi con il titolo di Porno Punk fa pensare a cose fuori dal comune. Poi ci si accorge con l’ascolto che il disco è tutto fuori dal comune, sì perché i ritmi in esso contenuti ci sono tutti: rock, pop, jazz, polka, mazurka, bossanova e poi tutta la musica balkanica possibile ed immaginabile.

Che dire ragazzi, la musica è forte, ma le gambe non ce la fanno più a reggersi per quanto la Babbutzi Orkestar ci ha fatto danzare. Ecco, allora, se volete scrollarvi di dosso un po’ della ruggine accumulata durante il giorno, non vi resta da fare altro che un viaggio tra i Balcani e la diversità, anche della musica che non vuole avere etichette di sorta. Un ritorno…ma in grande stile!

Autore: Babbutzi Orkestar	Titolo Album: Porno Punk
Anno: 2021	Casa Discografica: Maninalto!
Genere musicale: Rock, Punk, Alternative Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/BabbutziOrkestar
Membri band: Gabriele Roccato – voce Luca Butturini – chitarra Ivan Lo Giusto – basso Marco Motta – sax baritono, sax contralto, clarinetto Andrea Migliarini – batteria	Tracklist: 1. Peace ‘N Vodka 2. Pornoamore 3. Il Ballo Di Cha Cha Cha 4. Catacumba (feat Cacao Mental) 5. Oriental Seqx (feat Alberto Pederneschi) 6. Trap Sinatra 7. Essere Bolshoi 8. Lacrfima 9. Beverly Hills 10. Cinisello Bronx

Am Samstag – Dualism

Ossessivi. Ma non perché siano monomaniaci. Perché i loro riff sono reiterati e ripetuti fino allo stremo, costruendo così canzoni che mandano in un loop che è vicino alla ripetitività dei macchinari industriali. Granitici. In tre sfornano un sound che pesa tonnellate nelle nostre orecchie. Atipici. Perché degli svizzeri che creano un sound che è un miscuglio perfetto del grunge più puro e senza contaminazioni, di quel movimento che prese il nome di Riot Grrrl e di tutto il sound detroitiano che vide nascere MC5 e gli Stooges, non è cosa che si vede proprio ogni giorno. Gli Am Samstag esordiscono con il loro primo full length intitolato Dualism e che vedrà la luce ufficialmente il 18 marzo, fatto di tutte queste componenti sopra elencate. Entrando più nel profondo c’è da dire che il terzetto assomiglia in più di un passaggio tantissimo ai Nirvana e questa è una componente positiva e negativa. D’altronde, ispirandosi direttamente ad un genere che dalla stampa è sempre stato inscatolato ed appiccicato alla band di Seattle, difficilmente la mente assuefatta a questo tipo di sound riesce a discostarsi da questa etichetta. Ma c’è anche il punk in tutti i suoi derivati e nel suo nocciolo più violento e cattivo.

Questo miscuglio fa sì che i pezzi siano di impatto ma non brevi, ottenendo così una prolissità musicale che non annoia ma che crea un tunnel di parossismo sonoro che avvolge completamente chi sta ascoltando. Industrie, periferie degradate, foto di macerie in bianco e nero. Gli Am Samstag lasciano a bocca aperta.

Autore: Am Samstag	Titolo Album: Dualism
Anno: 2022	Casa Discografica: Black Market Music
Genere musicale: Alternative Rock, Punk, Grunge	Voto: 7
Tipo: Vinile	Sito web: https://www.facebook.com/amsamstagofficial
Membri Band: Gabriela Varela  – voce, chitarra Stephane Grand  – basso Baptiste Maier – batteria	Tracklist: 1. Pills And Wine 2. Burn Notre Dame Burn 3. Meatballs 4. Hardly Wait 5. Til Death Do Us Part 6. Auf Wiedersehen 7. Miss Butch 8. Susie Q 9. Do You Wanna Have Fun? 10. You Make Me Feel 11. Sheep 12. Church 13. Algos