Longblond – Lento Is Dead

Nei progetti a due componenti uno degli elementi più interessanti sta nel capire quali carte la band si giochi per riempire l’assenza di molteplici strumenti. Alcuni fanno dell’essenzialità il proprio stile (batteria/chitarra o batteria/basso e tanta distorsione), altri invece preferiscono stratificare il proprio suono riempiendolo e dando l’impressione che dietro ci sia una band reale a tutti gli effetti. I Longblond fanno parte del secondo gruppo di musicisti, inserendo loro diversi spunti spesso vicini a certa elettronica ma non completamente. Detto questo potrete immaginarvi un combo che gioca più con i suoni digitali che con i pedali ma così non è perché la chitarra (spesso dai suoni metal) è il primo elemento che esce fuori dal loro EP Lento Is Dead. Una chitarra che per la stragrande maggioranza degli ascoltatori fa l’80% del sound, ovviamente noi ci troviamo nel 20% visto che apprezziamo molto sia gli inserti del duo (lo scratch del disco in due brani ad esempio o l’outro assolutamente crossover) sia le influenze diverse che mostrano molta eterogeneità stilistica (gli arpeggi nell’opener, o i cambi di ambientazione tra strofa e ritornello di Understand Nada). Vero anche che il duo potrebbe osare ancora di più perché di base è comunque l’heavy rock che arriva e, anche se piace e possiede di certo un impatto considerevole, la band potrebbe dar vita ad una proposta artisticamente più particolare ed unica.

I Longblond non mancano di certo di attitudine e secondo noi anche di originalità. Si muovono sul terreno minato dell’heavy rock (ma potremo dire anche heavy metal) con i pochi strumenti a disposizioni ma le tante idee. Come esordio Lento Is Dead suona in parte lo-fi, ma di certo con una produzione all’altezza e un full-lenght ricco i Longblond potrebbero crearsi il proprio spazio nella scena rock/metal tricolore.

Autore: Longblond	Titolo Album: Lento Is Dead
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Heavy Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/Longblond-151831918635800
Membri band: Max Doink – chitarra, voce R.D. – voce, batteria, elettronica	Tracklist: 1. Dark Cities 2. Understand Nada 3. Rock’nRoll Service 4. Lento Is Dead 5. Bad Fiestos 6. Rio Fantasma

Hangstrom – Hangstrom

La potenza dei cremonesi Hangstrom arriva tutta tramite il loro EP omonimo, un lavoro breve se si guarda il numero di tracce incluse ma assolutamente non sintetico né conciso se lo si ascolta per bene. Già l’opener sferra fendenti senza timore, sotto una ritmica molto cadenzata, quasi Type O Negative e un sound cyber-futuristico che può essere apprezzato da chi mastica industrial; preparate le vostre playlist rock perché Emptied+Wasted potrebbe conquistarsi il suo spazietto e restarsi a lungo. Un altro momento assolutamente convincente è Autumn Sky, brano che possiede un pathos incredibile: all’altezza di una band mainstream, gli Hangstrom riescono a comporre un’anthem che conquista al primo ascolto, con quel retrogusto tooliano che affascina. Con Road To Redemtpion si provano coordinate nuove: il riff nella strofa si indurisce, il ritornello opta per delle melodie più orecchiabili ma poi si inserisce anche un pattern prog e un intermezzo chitarristico clean, tutti elementi che insieme danno vita ad un brano intenso e che lascia pochi dubbi sullo spessore artistico del progetto.

Ad ascoltare questo EP sembra quasi che il terzetto sia partito da radici new wave e poi abbia voluto decidere di irrobustire il sound e di portarlo nelle incendiarie brecce del rock e del (post-)metal, un esercizio che ci piace molto e ci convince che la band sa il fatto suo. Ottimo il songwriting, davvero molto buono il sound che attraversa le decadi senza limitarsi ad un’unica interpretazione sonora, l’artwork è sicuramente migliorabile. Davvero consigliati!

Autore: Hangstrom	Titolo Album: Hangstrom
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Heavy Rock, Post-Metal	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/hangstromband
Membri band: Stefano Gambarelli – voce, basso Cristiano Tassi – chitarra Michele Chiozzani – batteria	Tracklist: 1. Emptied+Wasted 2. Autumn Sky 3. Let The Games Begin 4. Road To Redemption

Diego Ribechini – Autofagia

Rock italiano a tutto spiano quello di Diego Ribechini che con Autofagia mette l’accento su un rock che non si ascoltava da tempo. Quattordici tracce che contengono tutti gli ingredienti che hanno fatto grande il nostrano rock che non ha nulla da invidiare a quello di altre land. L’album oltre ad essere profondo ed ispirato letterariamente, è una vera e propria immersione nella musica a tutto tondo. Infatti, il CD che si apre proprio con Autofagia, propone un impatto che piace subito per la freschezza di un rock semplice, garbato, efficace così come lo è come per Frankstein che assume il ruolo più delicato, vale a dire quello di saper fondere sciabolate rock con la giusta misura di un acustico docile ed essenziale, al punto che questo bel brano che Diego propone è capace di splendere di luce propria. Poi, se capita di chiudere un po’ gli occhi ecco come si può scivolare in un blues che ha, nella nostrana lingua, la cosa più bella sì, perché qui la voce di Diego è un vero splendore anche se per un momento, mi ricorda un altro rocker italiano che tale più non è….sarà che ha chiuso il bar? Il minuto e sedici de Il Pazzo Col Cappello pur ricordandomi altri momenti, si presenta con un bel giro di chitarra acustica che è così piacevole da riportarci a risentire il pezzo in questione.

Si continua così in quasi tutto il disco ma quando arriva il turno di La Stanza Dell’Eco ci son certi passaggi di chitarra acustica che richiamano tocchi di scuola Mussida. Un album davvero in crescita rispetto a DR40 del 2018 che comunque, anche con qualche cover, vedeva il nostro sempre in gran forma quando era il momento dei suoi pezzi. Ora, con questa nuova uscita Diego Ribechini dimostra quanto sia maturato e quanto la sua musica sia definitivamente proiettata in un bel futuro che, se si ritornerà in tournee, sarà certamente esplosivo.

Autore: Diego Ribechini	Titolo Album: Autofagia
Anno: 2021	Casa Discografica: Nativedivisionrecords
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web:  https://www.facebook.com/diegoribechinidr40/
Membri band: Diego Ribechini – voci, chitarra, armonica Filippo Fantozzi – tastiere, piano Lucio Passeroni – batteria, percussioni Federico Francesconi – chitarra Andy J Fox – basso Special guest: Carlo Paoletti – chitarra Leonardo Barbafiera – flauto, sax Nik Capitini – ukulele	Tracklist: 1. Autofagia 2. Frankenstein 3. Quello Che Accadrà 4. Il Pazzo Col Cappello 5. L’Arca Di Noè 6. Dentro Il Vuoto 7. La Stanza Dell’Eco 8. Lei 9. Lucida Follia 10. Eva 11. Lo Spaventapasseri 12. Il Ciliegio 13. Il Tempo Della Semina 14. Shanngri La

Paola Tagliaferro – Paola Tagliaferro Sings Greg Lake – La Compagnia Dell’Es

Ho conosciuto artisticamente Paola Tagliaferro attraverso RockGarage grazie a suoi lavori precedenti. Devo dire però che appena ascoltai Fabulae rimasi colpito dalla grande capacità di creare atmosfere intrise di nuvole fiabesche capaci di colpire all’ascolto senza farti male ma quasi accarezzandoti. Poi ho condiviso con Paola alcuni pensieri via social e mi ero ripromesso, in diverse occasioni, di raggiungerla per conoscerla di persona ma vicissitudini diverse mi hanno bloccato anche se, per fortuna, entrambi, avendo un amore incondizionato per la musica, abbiamo continuato nelle nostre attività. E proprio questa continuazione, questo non volersi fermare di fronte a nulla, ha ora portato Paola a realizzare questa sua nuova produzione dove dà vita, alla sua maniera, ad alcuni dei classici più conosciuti di Greg Lake. Già, quel Greg Lake di cui chiesi a Fripp nel lontano aprile del 2019 a Londra quando, in qualità di inviato stampa di RockGarge, ero lì per i cinquant’anni di attività della band (a questa pagina l’approfondimento). Eh sì, una domanda che lo fece un po’ rattristire, e non è poi così vero che sia di ghiaccio Robert perché gli ho visto gli occhi luccicare per un attimo al solo nominare Greg Lake. Ma ritorniamo in noi e buttiamoci subito dentro questo Paola Tagliaferro Sings Greg Lake – La Compagnia Dell’Es che arriva come una ventata di fresco su una primavera alle porte, una primavera che grazie a Paola e a La Compagnia dell’Es con questo disco, mi riporta indietro nel tempo ad un Lake anima dei King Crimson e di quegli E.L.&:P. che insieme hanno scritto, forse, le più importanti pagine della storia del rock.

Ma lasciamo queste nostre riflessioni e dedichiamoci ad un disco che è eccellente nell’esecuzione, così come lo è nella stessa impostazione grazie agli arrangiamenti strumentali e alla splendida voce di Paola che non si lascia sorprendere dall’emozione di certi pezzi e dalla stessa amicizia con Lake. Qui non c’è bisogno di andare a nominare i titoli delle canzoni, tutte conosciutissime, ma c’è da dire che in alcuni passaggi la voce di Paola Tagliaferro fa venire i brividi quasi come quando Greg Lake faceva venire la pelle d’oca quando era il turno delle sue dolcissime, meravigliose ballate che sono storia nella storia. Certo che essere grande amica di Greg e cantarne le canzoni con la benedizione di Regina Lake che ha co-prodotto, vuol proprio dire che ce lo si è guadagnato sul campo, e la Tagliaferro interpreta questi brani come se fossero favole, e basta ad esempio C’est La Vie per rifarsi venire in mente gli occhi umidi di Robert Fripp in quel lontano aprile. Ed è immensamente grande l’intera Compagnia dell’Es con in testa Pier Gonella e tutti gli altri che hanno liberamente interpretato tutte le parti loro spettanti.

Di dischi che ricordano grandi artisti ce ne sono tanti, questo Paola Tagliaferro Sings Greg Lake – La Compagnia Dell’Es però non è assolutamente un ricordo ma un omaggio sentito da un’amica ad un amico, un grande amico che ci manca.

Autore: Paola Tagliaferro	Titolo Album: Paola Tagliaferro Sings Greg Lake – La Compagnia Dell’Es
Anno: 2021	Casa Discografica: Owl Records
Genere musicale: Rock Acustico	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.paolatagliaferro.it
Membri band: Paola Tagliaferro –  voce Pier Gonella – chitarra Giulia Ermirio – viola Andrea Zanzottera – piano Eten Hitti – oboe, xilophono, lute, bells U.T. Gandhi – percussioni Vincenzo Zitello – arpa	Tracklist: 1. From The Beginning 2. Still You Turn Me On 3. Lucky Man 4. C’est La Vie 5. Promenade 2 6. The Sage 7. Take A Pebble 8. I Believe In Father Christmas 9. Moonchild 10. Epitaph-Battlefield

Stefano Dentone – Aut / Out

Mi perdo e mi lascio perdere, in questo tempo apocalittico dove tutto scorre ma che in fondo, se scorre, neanche lo fermiamo dentro fotografie importanti o forse ci sono fotografie e fotografi ma ormai diamo retta solo ai social famosi e alle famose televisioni. Aut / Out è un disco semplice, di chitarra acustica con riverberazioni anteguerra che danno corpo e libertà di volo al suono. Piace assai e non può non piacere questo suono di chitarra che è l’assoluto protagonista. Ed è bella questa voce che si appoggia su soluzioni quasi “liriche” soprattutto nelle vocali aperte, quasi fossimo dentro il rock acustico di un Ian Gillan sempre giovane. Quasi ci sembra di tornare nel tempo antico dove però l’inglese era padrone e che oggi, in questo disco italiano, l’inglese di alcuni momenti del disco un poco mi stonano in estetica, per quanto Carry On penso sia il momento più favolistico del disco, cosa mi dici di questa Harvest che svetta dentro i titoli e che inevitabilmente mi richiama lui a cui devo molto del suono di chitarra, con questa intro che però melodicamente sa di Ray Lamontagne quando canta “Are we really throught” con i Pariah Dog.

Stefano Dentone mi piace più di quanto mi sarei atteso, forse per questo bisogno che ho di evasione e di semplicità dentro un mondo pieno di elettronica e di trasgressione finta e riverberata (questa volta di giovanilismo politico poco coerente). E mi piace il suo modo di farsi dannato in una società dentro con vuol “morire presto” perché i migliori muoiono sempre prima e mi piace questa società post-atomica che vien fuori dalla sua America acustica, molto blues acido e molto folk lisergico; mi piacciono i deserti delle piccole corde sospese come dentro Suoni Infranti, che sembra farci camminare dentro quelle domenica di polvere che non hanno niente da pretendere e i suoi Pensieri Pericolosi sono armi controproducenti ai perbenisti, sono velenosi dolori dentro questi giorni aridi, smaltando il tutto in metriche e forme canzoni ampiamente conosciute dalla didattica del rock dipinto di blues. C’è l’armonica a bocca, c’è la solitudine, ci sono macchie di pattern che vorrei fossero (e magari lo sono) vecchi congegni d’organo e suoi derivati – decisamente rock anch’essi. Vorrei ci fosse il vinile di questo disco.

Poi non serve discutere sulle soluzioni melodiche che raramente sono originali, sembra più un volersi affidare a strade battute camminandoci però, sopra e di fianco, con scarpe sue, sgualcite di pioggia e di fango, seccate dal lungo tragitto. Aut / Out mi piace perché non pretende niente e sa far bene quel tanto di normalità che mette in scena. Ma bene assai. Poi alle sue parole faccio attenzione, per come le ha sapute inserire, per come le ha sapute gestire. Forse 11 tracce sono troppe se il vocabolario e i colori sono pochissimi e sempre uguali. Ma questo lo dirà il figlio del social che ormai ha l’attenzione di un pesce rosso e deve svoltare pagina qualche secondo dopo altrimenti non sa più come stare al mondo. Non è un disco per voi che andate a mille allora verso il nulla amici, è un disco per chi respira a pieni polmoni mentre contempla quel che accade attorno.

Autore: Stefano Dentone	Titolo Album: Aut / Out
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock Acustico, Cantautorale	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://stefanodentone.com/
Membri band: Stefano Dentone – voce, chitarra	Tracklist: 1. L’arrampicata 2. Carry On 3. Rane 4. Suoni Infranti 5. Harvest 6. L’anima Tra I Denti 7. Pensieri Pericolosi 8. Cullato Da Un Suono 9. Dream 10. Che Cosa C’è 11. Parola Da Dare

Roberto Bruno – Bene Necessario

Roberto Bruno è un musicista dalla storia molto lunga. Ha fatto parte di vari progetti musicali, ha vissuto in diverse città, si è dedicato anche all’attività di tecnico audio operando “dall’altra parte del palco”, insomma si è messo in gioco e con lo stesso spirito dà alla luce questo album solista. Forse è tutto questo melting pot che si porta dietro che è stato profuso nelle dieci tracce di Bene Necessario: infatti se l’impostazione è molto rock, in realtà le tracce risultano molto eterogenee. Il soft funky della titletrack (con un bel basso, avremo preferito ancora più presente in quanto a suoni) e l’alternative incisivo di Facciamo Schifo sono i momenti più decisi di questo lavoro che però con difficoltà conquisterà i rockettari; anche i brani citati mancano di quella spinta energica che ti travolge e ti invoglia al riascolto. Meglio la settantiana Carrello, un brano che mostra una certa convinzione rock e un approccio compositivo più univoco e compatto rispetto agli altri momenti.

Non a caso il cuore dell’album sono le tracce più soft come la claptiana Senza Gettoni, un po’ ballad un po’ pezzo da spot pubblicitario, Fosse Facile che invece è una ballad al 100% o ancora Senza Giustizia che poggia su delle tastiere fin troppo morbide. In conclusione Bene Necessario è un album pop rock che non vuole essere né pop né rock, ma si perde in quel limbo di mezzo non mostrando una personalità propria. Eppure noi siamo certi che dopo tutti quegli anni di intensa attività musicale, Roberto Bruno una personalità ce l’abbia eccome.

Autore: Roberto Bruno	Titolo Album: Bene Necessario
Anno: 2020	Casa Discografica: BR1 Records
Genere musicale: Pop Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://robertobrunomusic.com
Membri band: Roberto Bruno – voce, chitarra, basso	Tracklist: 1. Medioevo 2. Due Soldi Del 43 3. Bene Necessario 4. Senza Gettoni 5. Carrello 6. Fosse Facile 7. Facciamo Schifo 8. Senza Giustizia 9. Compagno D’istanza Covid 10. L’ultima