Daniele Costantini – Il Primo Uomo Sulla Luna

Sulle prime la copertina sembrava essere quella di Sputnik, il nuovo “bellissimo” disco di Luca Carboni. Che sia una citazione? Belli i suoni, il mix e la registrazione che penso siano ancora farina del sacco di Costantini. Belli i testi che senza troppa difficoltà arpionano il gusto nazional popolare sfoggiando rime pulite quando servono e non cercando chissà quale peso poetico o soluzione filosofica. I significati di questa scrittura sono importanti: certamente non siamo di fronte al nuovo Bauman ma di certo Costantini non la manda a dire denunciando l’omologazione imperante e tutte le mille sfaccettature di questa maledetta società liquida in cui ci ostiniamo a prolificare. Detto tutto questo mi sarei aspettato dunque una forma canzone meno omologata. Ed invece, esteticamente parlando (e suoni a parte), il disco risulta statico e monotono in un tradizionale pop rock: 10 inediti tutti simili a se stessi. Certo, cambiano i testi e le melodie (queste mai troppo efficaci) ma la pasta del brano, il suo vocabolario, i suoi colori, le scelte e le soluzioni adottate per gli arrangiamenti sono ingredienti che si ripetono. Sempre gli stessi per tutto il disco. Brani come Emozione Forte o Dove Nascono Le Stelle che sulle prime sembravano darci un altro quadro della situazione alla fine tornano da dove vengono gli altri e – nel caso specifico – si evolvono con la stessa soluzione, passando da un mood quasi psichedelico e sottovoce alla classica ballad pop rock sfruttando “quasi lo stesso” fill di batteria.

Venature di funky in Vortice e belle organze di un futuro digitale in Un Ritmo Nel Tempo che timidamente sembrano mostrarci altro quando invece la sostanza, il cuore e la pelle dei brani si ripete uguale a prima. E poi parliamo di scrittura: ecco quella ballad che tanto richiama la forma canzone dei Nomadi o del Guccini più pop (e non a caso i due nomi alla fine si troveranno assieme). Canzoni che, così arrangiate, rischiano di tradursi in un pastone monotono che distrae, distoglie e appesantisce l’ascolto. Per entrarci dentro, non avendo a disposizione forti melodie che ti prendono, occorre uno sforzo che non so se molti avranno la voglia di investire. Ovviamente non so neanche quanti sentiranno questa difficoltà che sento io. Insomma Il Primo Uomo Sulla Luna ha grandi cose da dire e lo fa sentire anche in un sound davvero gustoso e ben prodotto. Avrebbe bisogno di un arrangiamento migliore, più dinamico e – laddove si ha solo un parco strumenti ben definito – avrebbe bisogno di rivedersi in scrittura e struttura dei brani. Ascoltare 10 ballad pop rock che gravitano attorno alle stesse immagini mi pare un po’ anche per la mia curiosità. Un po’ come andare in viaggio sempre nello stesso tipo di posto. Dopo quanto ci stufa? E con questo non voglio dire che il posto che raggiungo fa cagare…anzi. Sempre e solo per il mio piccolo modo di vedere le cose, sia chiaro!

I Hate My Village – I Hate My Village

L’opener ci getta direttamente nel mondo dell’electro rock, degli effetti sintetici e dei ritmi dub, ma già con la successiva Presentiment si giunge al vero stile della band, un rock scheletrico, che si muove scoordinato, senza indicare una retta via ma in cui poi gli strumenti trovano un punto di incontro. Per lo più le tracce sono strumentali perché è la musica che si intende valorizzare, un’interpretazione di rock potremo dire futuristica che al momento il pubblico non è pronto a digerire; forse sono qui le coordinate per il rock del futuro ma che nei primi passi di questo 2019 sembra relativamente nebuloso.

Questo esordio rappresenta una prova sicuramente audace e lontana da quanto potevamo immaginarci da questi artisti. Una “rock-sperimentazione” che vuole uscire dai classici canoni, un rock non per tutti e che paga dazio di una rivendibilità (non nel senso commerciale del termine) non semplice.

Sankta Kruco – Glacialis

Questo primo album, uscito nell’estate del 2018 via Ghost Record Label, s’intitola Glacialis e produce atmosfere fredde evocate dalla loro musica ma non per questo davvero glaciali o inospitali. Sal (chitarra e voce), Isaak (basso) e Jb (batteria) sono i fautori di un album interessante che non annoia, scorre via veloce e algido senza ammorbare l’ascoltatore e, sebbene ci sia qualcosa da aggiustare (Mother Of The Last Lycan), la band ha tutte le carte per migliorare in una seconda prova che ci auguriamo non tardi troppo a venire.

Paola Tagliaferro – Fabulae

Di sicuro, in rapporto ai precedenti, questo è l’album che abbiamo trovato più intimistico da parte di una incantevole Paola che ha nella voce lo strumento di massima espressività sonora, capace di adattarsi ad ogni esigenza temporale durante l’esecuzione dei brani da lei composti, ma anche di quelli che ha voluto inserire in questo Fabulae, come ad esempio Moonchild dei grandi King Crimson e l’altrettanto gradita To Absent Friends di Bernardo Lanzetti. Fabulae si muove perfettamente, adagiandosi, su linee prog catturando appieno il suono intimista che appartiene a questo genere ed amalgamandolo con sagacia e sapienza ad un folk morbido ed intimo. Certo che questo lavoro per chi non ne ha l’abitudine è difficile da interpretare, ma accompagnato da diversi ascolti, ne siamo sicuri, diventerà uno dei momenti musicali più belli e capaci di arricchire le nostre singole culture. Altra cosa che non va dimenticata assolutamente di Fabulae è la capacità di Paola Tagliaferro di saper contaminare la propria musica senza strafare, utilizzando certi suoni ed influenze della world music che, se captate con maestrìa, riescono a dare diversità intellettuale a qualsiasi produzione. E questo Paola Tagliaferro lo ha perfettamente capito, tant’è che non ci dispiace affermare che Fabulae è un album davvero gradevole se ci si vuole immergere in un mondo in cui, musicalmente,ma anche letteralmente parlando, si fondono allegorie, simboli e suoni.