Fernando Fidanza – Old Folk For New Poets

Ho sempre pensato che abbandonare il cliché sia un’arma a doppio taglio, arma tagliente che proprio per il suo doppio lato affilato procura danni. E spesso imparare a maneggiare uno strumento è assai più difficile e dispendioso che inventarsi le regole dell’arte per cadere sempre in piedi. Come a dire che in nome dell’arte tutto potrebbe esser concesso e sdoganato. Ma penso che non sia così, anzi… Fernando Fidanza mi restituisce un primo lavoro che, confesso subito, necessita di un’immersione importante, di tanti ascolti e di una comprensione che non può di certo concludersi con un paio di ascolti come quelli che normalmente si fanno. E nella corsa quotidiana delle tantissime cose da fare, c’è il tempo per immergersi in tal modo? Per me purtroppo no e dunque questa mia piccola recensione nasce già penalizzata di una parte importante. Old Folk for New Poets è un disco di spoken world direbbe il saggio, dove tessuti di suoni che inneggiano ad un vecchio folk coccolano e circondano le liriche di nuovi poeti, di anime sensibili che scrivono libere parole e libere emozioni. E l’aspetto lirico è assai complesso e so già di doverlo abbandonare qui, potremmo parlarne solo dopo quell’immersione di cui sopra. Quel che resta è l’estetica di un suono che sulle prime mi affascina andando a richiamare un mondo che amo, che dalle oscure trame di Nick Cave arriva fino al pop d’autore pregiato di Fossati passando per tante derive del caso. Ma sostanzialmente il tono è scuro, nostalgico, da tramonti emozionali e da industrializzazione notturna di bassifondi.

Il vero nodo da sciogliere è una soluzione monotono e sempiterna che si proclama quasi come unica per tutto il lungo ed impegnativo ascolto. Avrei preferito che accanto al richiamo di certe meravigliose tinte ci fosse stata una ricerca, vocale come sonora, assai più matura, ampia, fatta di orizzonti internazionali (come promette anche la parola folk), invece oltre che la fotografia grossolana di certe atmosfere, il disco si risolve in pochissimi guizzi estetici per poi reiterarli in varie forme e colori. Avrei anche preferito un maggior uso dei suoni, una diversa natura di questi, una scelta certosina di strumenti che, parimenti alla parola, sarebbero stati opportuni a narrare la storia. E qui rimando alla meravigliosa prova d’autore di Federico Sirianni dal titolo Maqroll: ingredienti pochi, minimali, sempre uguali ma composti e ricercati, tessuti assieme con una maturità e una personalità che dona al disco una distanza enorme dal resto dei tanti. Dunque con quel poco che Fidanza ha messo in gioco, mi sarei atteso soluzioni altre, perché queste, prese singolarmente, probabilmente hanno un peso interessante ma è nel tutto che dopo poco si rivelano “monofoniche”.

E poi quando si parla di poesia io mi attendo sempre una gigantesca semplicità nel dire cose che io non saprei neanche come scrivere. Ed invece accanto a “poesia” sempre più spesso si accosta un linguaggio quotidiano che fotografa la vita ma che raramente alla parola concede un salto che a noi comuni mortali è assolutamente vietato. In conclusione Old Folk for New Poets è un bel disco di “avanguardia” (visto il pattume estetico e di cliché di oggi), certamente un lavoro difficile che – va ripetuto – si può commentare solo dopo un’immersione che a me è mancata. Però ecco, se il buongiorno si vede dal mattino allora anche i miei pochi ascolti tradiscono lacune che purtroppo sono consuetudinarie nella “ricerca” di oggi.

Autore: Fernando Fidanza	Titolo Album: Old Folk For New Poets
Anno: 2021	Casa Discografica: New Model Label
Genere musicale: Folk, Alternative Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Fernando-Fidanza-259707248022503
Membri band: Fernando Fidanza – voce, chitarra Artisti vari	Tracklist: 1. Musica 2. Orale Segreto 3. Per Charity 4. Mattino 5. Il Vento, Le Nuvole, L’ala Del Gabbiano E La Cornacchia Con Il Becco All’insu 6. Incontri 7. Con Dialoghi D’acque 8.Vorrei Guardare Il Cielo 9. #9 10. Trilogia Dell’amore, Per Te 11. Detriti 12. Ti Voglio Così 13. A Piedi Nudi 14. Dentro Di Te

The Third Sound – First Light

Giungono al quinto album i The Third Sound, che con questo First Light si confermano ad alti livelli realizzativi e con una produzione artistica continua e solida. Psichedelia, new wave e spruzzi di dark molto anni 80 la fanno da padrone in questo nuovo prodotto, facendoci fare un salto indietro nel tempo a livello di sonorità, nonostante si senta evidente, dagli arrangiamenti e dalla produzione, che ci troviamo nel 2021. La voce profonda e gotica di Hakon Aðalsteinsson la fa da padrone e domina tutte le composizioni, a parte la totalmente musicale Ghosts Of Memphis che rimanda direttamente ad echi dei Pink Floyd e dello space rock. Incredibile poi la somiglianza con i grandissimi Death In June di Not Even Jesus, che sembra uscire direttamente dalla one man band capitanata da Douglas Pearce. Difficile inquadrare in un solo genere First Light. Seguendo le definizioni correnti, potremmo definirlo post-rock o alt rock. In realtà, a chi scrive, queste definizioni non sono mai piaciute e risultano insensate. La musica qui proposta è più un connubio di interi decenni e correnti che si incontrano e si amalgamano dando vita a quello che è, nella sua realtà, un esperimento molto ben riuscito e che definisce uno stile a sé stante, non inscatolabile e che appartiene prettamente ed esclusivamente ai The Third Sound.

Ed è qui il pregio di questo lavoro: se per molti non riuscire ad inquadrare un prodotto in un genere specifico può essere disturbante e fuorviante, per noi invece risulta molto accattivante. Una forma artistica molto sgusciante, fluida e senza barriere, un viaggio psichedelico che ci rapisce e ci porta via con sé. D’altronde, non si pensa sempre che l’arte non abbia confini e non sia assolutamente inscatolabile? Qui se ne ha l’esempio lampante e molto esplicito.

Autore: The Third Sound	Titolo Album: First Light
Anno: 2021	Casa Discografica: Fuzz Club
Genere musicale: Sperimentale, New Wave, Post-Punk	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/thethirdsoundband
Membri Band: Hakon Aðalsteinsson – voce, chitarra Robin Hughes – chitarra, organo Andreas Miranda – basso Fred Sunesen – batteria	Tracklist: 1. Tidal Wave 2. Your Love Is Evol 3. This The Only Way I Know 4. Ghosts Of Memphis 5. Dissociation 6. Hex 7. Stay For Another 8. Not Even Jesus 9. I Don’t Need Anything Anymore

Punk y Nada – Somewhere Over The Fallimentow

Le parole sono importanti, hanno un peso. Per la band veneziana questo non è solo un aforisma, ma è la stella polare verso cui è indirizzata la loro musica. Dicevamo che le parole hanno un peso e per loro pesano come una panchina: Punk y Nada è infatti un gioco di parole che pone la panchina al centro, luogo privilegiato assurto a osservatorio della vita quotidiana. La band con spirito punk, inteso come dissacrante, racconta storie contraddittorie e assurde ispirate alla realtà quotidiana; anche se alcune tematiche rivestono una certa gravità, il fil rouge che le lega è l’ironia con cui queste vengono raccontate, dalla mercificazione della musica (Le Radio Sono Morte), alle amicizie finite (Meno Male Che È Psicologa). Tutto questo viene “accompagnato” da musica che possiamo definire rock alternativo vecchio stile, come era quello dei primordi degli anni 90, caratterizzato da un suono di chitarra distorto, contaminato da ritmiche punk, folk con sentori di jazz.

Nel complesso il disco risulta a tratti un po’ forzato a causa dell’eccessiva verbosità e costante ricerca di messaggi ironici che la musica sembra quasi rincorrere piuttosto che abbracciare. Far scorrere liriche in lingua italiana è sicuramente più complicato e forse per questo andrebbero dosate maggiormente. Nel contempo questo aspetto è però anche un pregio nel nostro Paese, permettendoci di godere appieno di ogni sfumatura, gustando un alternative rock allegro (inteso sia come aggettivo, sia come indicazione agogica musicale) e quando gli ingranaggi girano a dovere la soddisfazione si raddoppia.

Somewhere Over The Fallimentow è quindi un album che gli appassionati del genere dovrebbero ascoltare senza timore, meglio se seduti su una panchina ad osservare il mondo.

Autore: Punk y Nada	Titolo Album: Somewhere Over The Fallimentow
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: www.punkynada.com
Membri band: Leonardo Calcaterra – batteria, voce Nicola Bortolozzi – chitarra, voce Corrado Granili – chitarra, voce Davide Borella Della Torre – basso, voce	Tracklist: 1. Erbivoro 2. La Mia Nonnina 3. Scherzetto A Nino 4. Le Radio Sono Morte 5. Meno Male Che È Psicologa 6. Jimi Hendrix 7. Life Is Miao 8. Somewhere Over The Fallimentow 9. Nonna Nevia