Hugomorales – Oceano

Ascolto con difficoltà questo Oceano di Emiliano Angelelli in arte Hugomorales, disco in bilico tra la new wave e il synth pop (che io non mi stancherò mai di associale alla terra inglese, sbagliando forse ma tant’è), disco di cantautorato italiano che probabilmente starebbe bene a dialogare a tavola con un Ottodix o con un recente Andrea Tich, laddove a loro si chieda di essere meno evanescenti e più quotidiani. L’ascolto si fa difficoltoso, ripeto, e questo per me è segno di contenuti e personalità, è segno di bellezza. Qualcosa di scontato e di facile certamente funziona bene ma non è questo che cerco nella musica e certamente non è la “scontatezza” che vive di buona salute dentro questi nove inediti di Hugomorales. E ad ascoltarlo bene, le sue melodie non sono poi tanto deboli, anzi: Oceano è un lavoro che parte da vecchi classicismi elettronici di un pop ormai datato e diventa forma nuova per le canzoni di questo tempo sotto virus. Interessante l’equilibrio che c’è tra le melodie facili e funzionali (che non mancano anche se manca quella che in assoluto segna il passo) e la ricerca che trovo più dedicata alla forma e alle liriche che all’estetica. Brani come Pesci In Quarantena sanno stare bene in radio e alla fine li trovi a convivere con coerenza e carattere nello stesso disco dove troviamo strumentali assai più “estremi” come Missione Delfino o in quella che ritengo essere la chiusa di senso di tutto il disco che è Il Canto Delle Balene. E leggo dentro le righe di “favolistiche” nuove ere evolutive, grandi messaggi sociali che forse dovremmo portare a casa.

I suoni forse prima ancora che i testi veicolano dettagli narrativi importanti. Ed è per questo che trovo una punta di genialità dentro brani come Calypso Senza Pietà – di cui c’è anche un video divertente e gustoso in rete (perché anche le immagini sono importanti): ed è per questo che penso proprio che Oceano non sia un disco che meriti di finire dentro il cassone delle tantissime proposte tutte uguali a se stesse. Un lavoro che non ascolti per caso e neanche per riempire silenzi (altrimenti la distrazione impera non essendo una scrittura facile che ti prende). Oceano non è neanche un disco che cerca la trasgressione o l’innovazione proponendo un synth pop che a tratti mi ricorda anche il buon vecchio Camerini. Un po’ come quando ascolto le volute scenicamente digitali di Andrea Tabacco: ci metteremmo un secondo ad etichettare (anzi discriminare) come “folli” o “strane” (nelle accezioni cattive ovviamente), ma se ci fermiamo un secondo, anzi due, anzi un’ora intera o meglio due, capiremmo che questi sono dischi che se finissero dentro la bocca dei nomi coccolati dai grandi media forse farebbe un rumore importante. Che poi in fondo l’uomo colonizza un nuovo pianeta, l’uomo arriva su una terra senza terra ma con solo mare, che poi l’uomo lascia il posto ai pesci, ma in verità, quanta devoluzione stiamo vivendo, sociale, culturale, ambientale? Qualcuno pensa che si debba tornare alle origini, qualcuno invece sostiene che andremo contro la distruzione totale o la migrazione verso nuovi pianeti da distruggere.

Oceano non è un dialogo nuovo ma è ricco di quel carattere che serve oggi per girare le spalle alle convenzioni sociali di questa perenne estetica da copertina. Oceano è un disco, che devo ancora capire se bello o brutto, ma a cui levo il cappello per la voglia e il coraggio di sostenere un senso di diversità. Se solo accendeste le luci e ritrovaste un po’ di curiosità in più…maledetta omologazione! Ed ora me lo riascolto con attenzione, per capire, per cercare quella famosa chiave.

Old Bridge – Bless The Hell

Analizzando le tracce che compongono questa produzione possiamo dire che gli Old Bridge con Bless The Hell hanno voluto proporre un viaggio all’interno di quell’inferno che ognuno di noi si porta dentro e forse non è un caso che proprio Ad Inferi sia affidato lo start che ci condurrà a percorrere tutta la strada sonora che gli Old Bridge ci propongono. Certamente dalla loro gioca anche il fatto di non essere musicisti esordienti ma di avere alle spalle una notevole esperienza che li ha condotti a formulare un sound di ottima fattura proiettandoli sin da subito agli apici del nostro metal e non solo. Oltremodo il messaggio che gli Old Bridge propongono in maniera egregia con questo Bless The Hell richiama alla mente i passaggi danteschi – e non poteva essere diversamente vista la loro provenienza – e non solo quelli, soprattutto in questo periodo in cui tutti siamo condannati ad imboccare un cammino incerto, probabilmente cupo, dove le nostre debolezze e paure si trasformano ben presto in demoni dell’incerto.

Bless The Hell è un disco da ascoltare tutto d’un fiato, ad alto volume, allo stesso modo con cui si ascoltavano una volta i Black Sabbath o quell’indiavolato di Alice Cooper!

AA.VV. – 2003/2020

Passando per il garage rock, incontriamo i The Morlocks, i Link Protrudi And The Jaymen e gli italiani Dome La Muerte And The Diggers. Degne di nota anche le session strumentali live dei giganteschi Karma To Burn e Yawning Man, entrambi ancora con la formazione originale. Nella produzione dell’etichetta italiana, grande importanza è dato allo stoner e anche questa raccolta non fa eccezione, grazie alla presenza dei Fatso Jetson, vero e proprio punto di riferimento e colonna storica del genere, degli Humulus, degli Elepharmers, dei Beesus, Maya Mountains e Jahbulong. A rappresentare la psichedelia troviamo invece Vibravoid, Alice Tambourine Lover, Mother Island, Pater Nembrot e Ananda Mida. Sfociando nel punk incontriamo invece i Diplomatics, Licantropy e i The Roozalepres. Per completare il nostro viaggio, non possiamo non citare l’eclettismo e il dinamismo rock‘n’roll dei Vic Du Monte’s Persona Non Grata, dei The Lu Silver String Band, Glincolti, Gunash (che possono vantare la collaborazione molto interessante con Rami Jaffee dei Foo Fighters), The Sade, Mad Dogs e Virtual Time.

Arrivati alla fine del percorso, scendiamo dal treno della Go Down Records decisamente soddisfatti per la bellezza e la varietà del percorso, dei panorami visti e per la comodità del viaggio; in definitiva, una compilation molto bella, ricca di brani eccellenti, molto godibile e che dimostra in modo piuttosto chiaro che, anche qui in Italia, esiste la possibilità per la buona musica di emergere e di arrivare al pubblico, grazie al lavoro di piccole realtà cariche di passione e di serietà come la Go Down Records.