Gruppo Palude – Arché

Essendo un grande appassionato di progressive rock, da anni mi affiora una domanda fissa: ci sarà mai qualche band che riuscirà a proporre un progressive rock non per forza ancorato agli anni 70, a quelle strutture e sonorità che ormai vengono riproposte quasi come omaggio senza però riuscire a guardare avanti? Questa domanda sorge spontanea perché troppe formazioni prog guardano indietro senza aggiungere nulla di proprio, senza inserire elementi innovativi che puntino a creare un seguito giovane intorno a questo affascinante genere musicale. Ebbene, adesso posso dire che una risposta a questa domanda c’è ed è Gruppo Palude, una band all’esordio discografico ma che crea una ricetta davvero entusiasmante. La cornice è proprio il prog rock che amiamo, ma all’interno i ragazzi ci mettono un po’ di tutto, come un pizzaiolo che crea una base e poi condisce arricchendo di colori e sapori multiformi la sua opera. Il groove di Il Canto Delle Sirene, le parti (super)rappate di Pillola Azzurra, la sensazione di orchestrazione di Il Guerriero, il crossover di Piangere Da Soli, sono davvero tanti i territori raggiunti, e conquistati, da questo quintetto.

E come se non bastasse arriva un brano, Prosopopea, che sembra scritto da una band con almeno tre album alle spalle: maturo, un cantato deciso e ispirato, la band riesce a trasportarci da momenti intimi a pattern decisi e profondamente rock, con schemi dispari che cambiano con una enorme rilassatezza. Più si va avanti nella tracklist e più verve ed energia escono fuori (soprattutto rispetto alle primissime tracce), come se la band avesse trovato la propria valvola di sfogo (o di comunicazione), il proprio canale rock da attivare. Va comunque detto che Arché non è un album per tutti, non solo bisogna disporre di una mente aperta ma anche per apprezzare i singoli brani sono necessari più ascolti e fatti con attenzione. Questa è la dimostrazione che si tratta di un grande album.

Autore: Gruppo Palude	Titolo Album: Arché
Anno: 2021	Casa Discografica: Fil 1933
Genere musicale: Prog Rock	Voto: 7,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/GruppoPalude
Membri band: Tommaso Severgnini – voce, flauto traverso Angelo Panichella – chitarra Ruben Nese – chitarra, synth Michele Ripamonti – basso Riccardo Zerboni – batteria	Tracklist: 1. Mayday 2. Stop. Go! 3. Pillola Azzurra 4. Il Canto Delle Sirene 5. Prosopopea 6. Il Guerriero 7. Nostalgia 8. Hey Man 9. Piangere Da Soli 10. Ora E Qui

Lunar Clock – The Scream Of Nature

Per essere un esordio, questo disco è semplicemente fantastico e per diversi motivi. Il primo è che il rock che questi ragazzi olandesi propongono contiene tutte quelle sfaccettature che lo rendono grande dal principio alla fine del disco. Ogni nota è studiata, i musicisti, si capisce subito che sono ben affiatati tra loro. Il secondo è che il disco sin dalla sua apertura promette bene e il racconto proposto ha a che fare con Skrik (L’Urlo) del pittore norvegese Edvard Munch che poi, in realtà, non è solo un dipinto ma una serie di quadri che qui, in questo bel disco vengono rappresentati. Il terzo è che la perfezione e la piacevolezza di un rock che viaggia tra classicismo progressive, tocchi di jazz e symphonic rock che esaltano quest’opera, composta proprio come se fosse un quadro. E se Munch è l’espressionismo in persona, gli olandesi Lunar Clock sono, con questo album, The Scream Of Nature, i cantori di un rock essenziale, senza fronzoli, semplice, talmente semplice da diventare immediatamente grande. Sinceramente di esordi così ne ho sentiti tanti, ma questo mi ha letteralmente folgorato mentre mi riprendevo da un buon pasto di mezza giornata. In cuffia avevo questa bella produzione, ma la bellezza di questo lavoro mi ha spinto con forza su questa tastiera ad esprimere di getto quelle che sono le mie impressioni che, oltre ad essere tutte positive, non sono solo il frutto di un ascolto critico dell’album, ma sono anche il risultato di una serie di sensazioni che non sto qui a raccontarvi.

Dallo scampanellio di Frieze che mi ricorda un Tubular Bells di anziana memoria, ai cori sovrapposti dello stesso brano che mi riportano ai lirismi della regina Queen ed ai primi New Trolls mi introduco, pian piano, al rumore dell’acqua che anticipa Skrik, coacervo iniziale di tocchi e ritocchi prima che il synth faccia il suo ingresso in questo già favoloso album che non lascia scampo e mi tiene sveglio. E così, mentre mi sembra di viaggiare, l’arrivo di Sadness Under The Bel Venus che sa già di sinfonismo puro, mi accompagna lentamente in un’atmosfera da sogno battente grazie ad un bel fraseggio della chitarra sulla quale, ad un certo punto, si adagia il pianoforte dello stesso Roben Bear che canta sostenuto da Shardan Stream fino allo giungere del flauto (magico) che, in chiusura, è come il tocco vellutato di una fata. Che dire poi di A Winter Storm On Spring Blossoms che è un vero e proprio dipinto in note, con il jazz rock che si appropria dei passaggi prog fin qui ascoltati mentre di soppiatto va a fondersi con il predominio di tastiere, synth e campionature lasciando però sfogare la chitarra di Stream in un grande assolo. Ascoltare per credere, e se non ci credete peggio per voi! Ed è ancora peggio per voi se la dolcezza di Equal Adoration non riesce ad avvolgervi nonostante i suggerimenti che vi abbiamo fin qui dato, perché è davvero difficile in un disco rock, che è anche impegnato culturalmente, riuscire a trovare delle carezze musicali così ben congegnate e concepite, con gli strumenti che sembrano essere le voci di centomila angeli che oggi, mentre scriviamo, ci hanno detto che sono andati via per sempre.

La musica di Bridge Of Anxiety è basata sul dipinto Ansia, una delle tre opere che Munch realizzò con un ponte quale sfondo ed è così avvolgente che quando arriva la successiva Despair, siamo ormai dentro i dipinti del pittore, insieme ai cori che sentiamo svettare sopra un piano accarezzato, ed una chitarra appena sfiorata. Poi, in chiusura, le tre sezioni di Metabolism, una vera e propria suite come prog comanda giocate tar mellotron, chitarra acustica, assoli di chitarra elettrica, i bei cori di Matebolism II: Mother Nature’s Sanctuary che, insieme a Metabolism III: Spring mettono i sigilli a questo splendido album che ha colpito così tanto. È difficile trovare esordi così, ma se son tulipani fioriranno. Già il primo è sbocciato in tutta la sua bellezza ed è di una qualità rara, infatti c’è solo un modo per raggiungerlo: sintonizzarsi sull’ora lunare.

Autore: Lunar Clock	Titolo Album: The Scream Of Nature
Anno: 2020	Casa Discografica: Clock Towwers Records
Genere musicale: Symphonic Prog	Voto: 9
Tipo: CD	Sito web:  https://lunarclock.nl/
Membri band: Robin Boer – tastiere, voce Shardan Stream – chitarre, campionatore, voce Karsten van Straten – batteria, percussioni Thefar Side – basso	Tracklist: 1. Frieze 2. Skrik 3. Sadness Under The Belt Of Venus 4. A Winter Storm On Spring Blossoms 5. Equal Adoration 6. Bridge Of Anxiety 7. Despair 8. Metabolism I: The Tree of Life 9. Metabolism II: Mother Nature’s Sanctuary 10. Metabolism III: Spring