RockGarage » Nuove uscite

27th Gen2019

Tomorrow’s Outlook – A Voice Unheard

by Marcello Zinno

Ci spostiamo di migliaia di chilometri stavolta, all’estremo nord della Norvegia, per parlare di una band che è giunta al suo secondo capitolo discografico e che sembra invece molto più vicina all’Europa continentale di quanto sembra. I Tomorrow’s Outlook infatti sfoderano una forte attitudine power metal, che fa sponda con band tedesche come Helloween ma soprattutto Gamma Ray: chitarre affilate, linee vocali acute, sezione ritmica sugli scudi e suono compatto come fossero gemme che luccicano. Pur essendo il suono molto power, sopratutto in quanto a sei corde, l’imprinting è molto heavy metal (ascoltare ad esempio Through Shuttered Eyes) ed è questo che avvicina la band molto più ai Gamma Ray che non a realtà squisitamente power metal. Anche nei diversi assoli e negli intermezzi a metà traccia i ragazzi ricordano spesso il “raggio gamma”, questa somiglianza farà forse storcere il naso a chi si aspetta qualcosa di nuovo, ma dobbiamo dire che l’esecuzione è molto curata e nel complesso A Voice Unheard non sembra un secondo album, bensì un’uscita di una band molto matura che sa che tipo di musica intende proporre.

A noi piacciono pezzi come Outlaw che ha un buon tiro, incroci interessanti soprattutto nella parte iniziale che poi lascia spazio alla melodia e accontenta anche chi non vuole solo riff. Da segnalare anche Times Of War che ci ha riportati dritti al periodo di Rage For Order dei Queensrÿche, con quelle tonalità vocali altissime e quel riffing molto heavy ma anche in bilico tra il power e il prog; l’intermezzo invece è figlio delle arringhe belliche apprese anni prima da Iron Maiden et similia. Cavalcate in pieno stile heavy sono rintracciabili anche in un pezzo come Fly Away: anche qui non vi sono elementi innovativi ma c’è classico heavy power che sicuramente manderà in visibilio gli estimatori del genere. Da apprezzare spesso la tecnica al basso: infatti non sono solo le sei corde che si destreggiano in assoli e svisate rapide ma anche il basso passa da intro emotive a tapping veloce, sfoggiando con piacere le proprie armi. L’album si chiude con due cover, la prima di un pezzo di Bruce Dickinson solista, Darkside Of Acquarius in cui emerge tutta la potenza dell’heavy classico (grande influenza per il combo) e infine Slave To The Evil Force degli Aria, band con cui i Tomowwor’s Outlook hanno diversi punti di contatto (ad eccezione del cantato in italiano). Album davvero consigliato per chi ama il power metal mescolato con il classic heavy metal.

Autore: Tomorrow’s Outlook	Titolo Album: A Voice Unheard
Anno: 2018	Casa Discografica: Battlegod Productions
Genere musicale: Power Metal, Heavy Metal	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: http://www.tomorrowsoutlook.com
Membri band: Trond Nicolaisen Andreas Stenseth Øystein K. Hanssen	Tracklist: 1. Within The World Of Dreams 2. Descent 3. Through Shuttered Eyes 4. A Voice Unheard 5. Outlaw 6. Times Of War 7. The Enemy 8. One Final Prayer 9. Fly Away 10. Nothing Shall Remain 11. Darkside Of Acquarius (cover Bruce Dickinson) 11. Slave To The Evil Force (cover Aria)

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Power metal

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26th Gen2019

Fist Of Rage – Black Water

by Marcello Zinno

I Fist Of Rage sono una carta conosciuta in casa Andromeda Relix, label che aveva già firmato il loro disco d’esordio praticamente otto anni fa. Ora tornano con un secondo lavoro, Black Water, sempre all’insegna dell’hard rock ma con una potenza particolare che i FOR iniettano tramite il loro stile. Difficile infatti capire se si predilige l’heavy metal classico e potente o l’impostazione hard rock: ad ascoltare l’opener infatti sembra che le movenze hard abbiano la meglio, addirittura influenzate da certe melodie AOR a parer nostro, mentre già con la successiva New Beginning il gioco si fa più pesante e, al netto dei chorus, il brano assume muscoli heavy ed un appiglio più groovy. La title track è sicuramente un pezzo vincente, da playlist, un brano che fonde arrangiamenti moderni (tastiere nel bridge) ad un riffing compatto e dirty come hard’n’heavy insegna; belle le melodie di questa traccia che entrano nella testa senza bussare alla porta, pur mantenendo un forte animo rock/metal lungo i quattro minuti d’ascolto; infine pregevole l’assolo di chitarra. These Days è un altro pezzo che a parer nostro fonde uno stile classico ad incursioni più moderne, una ricetta che rappresenta il marchio di fabbrica della band e che ne fa lievitare il valore; a noi convince molto e sembrano fatti apposta per bucare le classifiche ma soprattutto conquistare in sede live.

In Mudman si sentono le influenze dei Deep Purple e piace molto il cambio di tempo prog sul finale, al contrario Set Me Free è un pezzo di metal attuale con riff in palm mute e una compattezza sonora da band dal potenziale internazionale; le ottime capacità interpretative del singer Piero Pattay (che tra l’altro firma tutti i brani di questo album) escono fuori nella orchestrale ed emotiva September Tears, consigliata davvero. Black Water è un album che elargirà gioia per chi ama le strutture hard rock ma anche l’heavy metal moderno.

Autore: Fist Of Rage	Titolo Album: Black Water
Anno: 2018	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Hard’N’Heavy	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Fist.Of.Rage.Band
Membri band: Piero Pattay – voce Davide Alessandrini – chitarra Marco Onofri – chitarra Stefano Alessandrini – tastiere Saverio Gaglianese – basso Alfredo Macuz – batteria	Tracklist: 1. Just For A While 2. New Beginning 3. Between Love And Hate 4. Black Water 5. Mudman 6. Lost 7. These Days 8. Awake 9. Set Me Free 10. September Tears

Category : Recensioni

Tags : Hard N' Heavy, Nuove uscite

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25th Gen2019

Il Terzo Istante – Estraneo

by Marcello Zinno

C’è un fattore che più di tutti dimostra di essere al cospetto di una grande band ed è l’estremo bilanciamento qualitativo dei contributi di tutti i suoi membri. Ci sono band divenute famose per il suo chitarrista (una per tutti The Darkness), altre per il suo cantante (una per tutti Dio) ma non ce ne sono tantissime che possiedono diversi musicisti tutti di ottimo livello che fondono le loro capacità in uno stile unico (una per tutti Queen). In Italia, tra questi, possiamo annoverare Il Terzo Istante, una band di cui abbiamo recensito tutti gli album, compreso il precedente full-lenght Il Fine Giustifica I Mezzi disponibile a questa pagina. Ora i ragazzi tornano con un nuovo album e lo fanno in parte cambiando rotta rispetto al passato. Estraneo è un album con minor vigore rock, un lavoro in cui il cantato e le melodie, seppur ricercate, giocano un’altra partita; i watt e i pattern blues del precedente lavoro lasciano lo spazio ad una poetica più affermata, ad una proposta da un lato affascinante dall’altro però più affine ad un pop rock d’autore che non ad un rock elettrico e viscerale. Nell’opener una sei corde cerca di imporsi ma non lo fa con i muscoli, lo fa spezzando i tempi e lasciando poi alle strofe un ammorbidimento generale.

Per convincersi di questa nuova pelle basta ascoltare Sei Dicembre o L’avresti Detto? per comprendere che il messaggio della band ha cambiato coordinate, c’è di convincente che anche qui affiorano i diversi strumenti (come la presenza dei synth e una sezione ritmica che in alcune tracce risulta davvero portante) sulla base di quanto detto in apertura, ma se la chitarra nelle precedenti uscite della band vi aveva conquistati sappiate che in questo album prende meno spazio. Considerazioni che non fanno calare le azioni del progetto (provate ad ascoltare Fai Quello Che Devi, uno dei brani che conferma il fascino del loro sound e la grande attenzione agli arrangiamenti), semplicemente la presentano in un’altra veste. Piacerà? Come sempre il giudizio finale è lasciato agli ascoltatori, e ai fan che da sempre sono fedeli a questa valida band.

Autore: Il Terzo Istante	Titolo Album: Estraneo
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock, Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.ilterzoistante.bandcamp.com
Membri band: Lorenzo De Masi – tastiere, voce Fabio Casalegno – chitarra, voce Carlo Bellavia – batteria Luca Sbaragli – basso Andrea Franchi – synth, chitarra, voce Maurizio Borgna – synth Special guest: Paolo Benvegnù – voce in Materia Grigia	Tracklist: 1. Dissolversi 2. C’era Un’altra Volta 3. Scegliere 4. Materia Grigia (feat. Paolo Benvegnù) 5. Sei Dicembre 6. L’avresti Detto? 7. Fai Quello Che Devi 8. Come Ti Senti (ora)? 9. Luna Di Sangue

Category : Recensioni

Tags : Alternative Rock, Nuove uscite

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23rd Gen2019

Profusione – Metabolizare

by Marcello Zinno

E qui la normalità va a gambe all’aria. La Seahorde Recordings, nota per aver prodotto album sperimentali e molto ricercati, mette la propria firma dietro una band diversa, che si colloca in pieno nella scena rock/post-grunge, i Profusione. Anche dietro il primo piano del power trio c’è poco di normale, una formazione che quest’anno festeggia i venti anni di attività ma che ha nel proprio curriculum una serie di demo ed un full-lenght uscito nel 2015; ed eccoli tornare da qualche mese con un altro EP dal titolo Metabolizzare. Eppure, a pensarci bene, per entrate nel loro stile un EP è più che sufficiente: i Profusione amano i riff elettrici e le linee vocali in italiano, è qui che si giocano le proprie carte. E più li ascoltiamo più abbiamo la sensazione che l’etichetta “alternative rock” gli stia troppo stretta al combo, meglio parlare appunto di rock, anche se i rimandi a certo post-grunge sono evidenti (se amate i Foo Fighters questa band è super consigliata); eppure in questi circa venti minuti di rock ci sono anche dei passaggi più pacati e colmi di pathos, è sicuramente il caso di Come Scivolare, a nostro parere uno dei brani più interessanti dell’EP con un’ottima costruzione chitarra/basso.

Ma il loro terreno è appunto il rock, passando dal mood rock’n’roll, quasi rockabilly, di Immobili che non può che far muovere il fondoschiena ai loro concerti, arrivando al mix di pensieri messi in musica di Assalto Alla Mela (Wellcome To Reality) che sembra uscito da un film dell’orrore. Simpatica anche la cover in versione rock di L’importante È Finire. Un piacevole ritorno, attuale nei suoni e moderno nella proposta.

Autore: Profusione	Titolo Album: Metabolizzare
Anno: 2018	Casa Discografica: Seahorse Recordings
Genere musicale: Post-Grunge	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/profusioneband
Membri band: Fabrizio Sola – voce, chitarra Rey Noman – basso, voce Oscar Capodilupo – batteria	Tracklist: 1. Metabolizzare 2. Immobili 3. L’importante È Finire 4. Come Scivolare 5. Fottuti E Felici 6. Assalto Alla Mela (Wellcome To Reality)

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, post-grunge

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22nd Gen2019

Zero – Waves Of Griefs, Seas Of Regrets

by Marcello Zinno

La band Zero è italiana solo sulla carta di identità. Nel loro sound, presentato con evidenza dall’album Waves Of Griefs, Seas Of Regrets, c’è una profonda matrice metalcore di stampo americano, una produzione curata anche se non ineccepibile e dei riff di chitarra precisi nella loro esecuzione ma ruvidi ne suoni, per rimarcare lo stampo metal e a tratti anche un po’ alternative metal. Particolari anche le partiture ritmiche che propongono cambi continui in diversi momenti (come in Before You Judge) in alcuni tratti sfiorando il prog-core ed esaltando le doti tecniche del combo che comunque non eccedono mai in esaltazione stilistica ma restano ancorate ad una forma canzone che in diversi momenti fa bella mostra attraverso i buoni chorus. Anche il growling resta fedele alla matrice metalcore, non è mai troppo profondo ma non cede ad influenze clean (eccetto per Future Debts), tracciando un vero e proprio marchio di fabbrica per la band. La titletrack ha dei buoni arrangiamenti che la rendono originale all’ascolto, e anche delle partiture di chitarra che si intrecciano molto bene; stesso dicasi per Choosing Oblivion; citiamo anche Goodbye, Brother Sea, il brano con più influenze djent del lotto, che presenta sul finale una tastiera che dona un interessante sapore alla traccia, segno che le idee non mancano.

Analizzate le singole componenti va vista però anche la proposta nel suo complesso, una proposta musicale comunque di impatto diretto e che si presta ad avere una buona resta a livello live (a patto che i suoni ricevano l’attenzione che meritano), ma in generale gli Zero sono ancora all’inizio dello sviluppo del loro trademark, al momento molto vicino a band di genere già sentite. Brani come The Way Through non aggiungono nulla alla scena metalcore e ci fanno sperare che il combo riesca ad affilare meglio le proprie unghia in futuro. Per il momento bene così!

Autore: Zero	Titolo Album: Waves Of Griefs, Seas Of Regrets
Anno: 2018	Casa Discografica: Ghost Record Label
Genere musicale: Metalcore	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.wearezeroband.com
Membri band: Marco Zavagnin – voce Tommaso Corrà – chitarra Jacopo Bidese – batteria Matteo Nardello – basso	Tracklist: 1. Overwhelming Waves 2. Goodbye, Brother Sea 3. Before You Judge 4. Stronger Than Ever 5. The Way Through 6. Waves Of Griefs, Seas Of Regrets 7. Future Debts 8. Choosing Oblivion 9. Yearning Shores

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Tags : Metalcore, Nuove uscite

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21st Gen2019

John Garcia And The Band Of Gold – John Garcia And The Band Of Gold

by Giuseppe Celano

L’ex singer dello stoner non ha di certo bisogno di presentazioni, ha militato in diverse band e per così tanti anni che per citarle tutte ci vorrebbe un capitolo a parte. Quello che si può affermare con certezza è che ha conservato un fuoco intatto nella voce portandola fino ai giorni nostri dimostrandolo con la lenta, ipnotica nell’incedere e arricchita di chitarre spettrali, Space Vato opener del nuovo lavoro di questo formidabile performer da sempre immerso nella spirale Kyuss da cui probabilmente non uscirà mai. Canta benissimo, un puro piacere per orecchie e cuore e se possibile anche meglio delle due precedenti prove. Grazie al songwriting più a fuoco e alla possente produzione di Chris Goss (Master Of Reality e a lavoro con Kyuss e Queens Of The Stone Age) il disco scivola via fra chitarre ribassate, riff taglienti e voce sferzante su Jim’s Whisper, arricchita da un southern flavour solo molto caldo.

Rispetto alle ultime uscite, questo lavoro sfoggia ritmiche danzerecce mancate finora nella sua produzione (Chicken Delight). Spinge di forza raggiungendo velocità di crociera grazie alla spinta propulsiva della sezione ritmica ma la reale potenza risiede nel canto e nelle entrate di quella voce viscosa applicata alle sciabolate Kentucky II e My Everything. L’energia sprigionata dal singer statunitense è davvero qualcosa di invidiabile (Cheyletiella). Alla sua età, sono ben 48, due terzi dei suoi colleghi sono artisticamente bolliti o morti. Sebbene i riferimenti alla band madre siano sparsi un po’ e sapientemente dappertutto, questo lavoro ha una sua anima e originalità innegabili. A sigillare il tutto ci pensa la take Softer Side, ammantata da una coltre psichedelica prima e sostituita a metà da una sezione più hard con il singer seriamente impegnato su high-pitched tone. Davvero imperdibile.

Autore: John Garcia And The Band Of Gold	Titolo Album: John Garcia And The Band Of Gold
Anno: 2019	Casa Discografica: Napalm Records
Genere musicale: Stoner	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/JohnGarciaOfficial/
Membri band: Ehren Groban – chitarra Mike Pygmie – basso Greg Saenz – batteria	Tracklist: 1. Space Vato 2. Jim’s Whiskers 3. Chicken Delight 4. Kentucky II 5. My Everything 6. Lillianna 7. Popcorn (Hit Me When You Can) 8. Apache Juncion 9. Don’t Even Think About It 10. Cheyletiella 11. Softer Side

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Stoner

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21st Gen2019

Mudhoney – Digital Garbage

by Piero Di Battista

Trent’anni, e poco più, e non sentirli. Potremmo iniziare così questa recensione dell’ultimo disco dei Mudhoney, Digital Garbage, usando un classico luogo comune, che però risulta più che efficace. Si perché la band di Seattle, figlia di quella che è stata la vera ultima scena musicale, ovvero il grunge e Seattle, dopo trent’anni di onorata carriera riesce ancora a confermarsi. La ricorrenza vorrebbe magari un festeggiamento, ma l’album, il decimo della loro carriera, porta con sé ben poca voglia di festeggiare anzi; come è accaduto da un paio d’anni a questa parte, le elezioni americane che hanno visto Donald Trump vincitore si sono rivelate forma di ispirazione per diversi artisti, Mudhoney compresi. L’obiettivo quindi del disco, o meglio, degli argomenti trattati negli undici brani presenti, è sì il loro Presidente, ma anche diversi argomenti d’attualità non solo della sponda opposta dell’Atlantico. Populismo (Paranoid Core), uso ed abuso delle armi (Please Mr.Gunman) e social network (Kill Yourself Alive) sono solo alcune delle tematiche trattate, accompagnate sempre da quel sound che non può non attingere da quei primi 90’s che diedero la luce a tante indimenticabili band, magari con qualche cornice più sludge come in Night And Fog o più garage punk come nel caso di Hey Neanderfuck, con però quel sound, quella colonna portante che li contraddistingue sin da Mudhoney (1989).

Qualora se ne sentisse il bisogno, i Modhoney confermano di poter ancora dire la loro anche trent’anni dopo la loro nascita, realizzando un disco che coniuga perfettamente un sound non proprio innovativo con la potenza delle loro liriche, intrise di rabbia, livore e sarcasmo. Perché, come ci ha confermato il chitarrista Steve Turner nell’intervista che ci hanno rilasciato poche settimane fa disponibile a questa pagina “certo che la musica è ancora una potente forma di protesta, magari non potrà portare a cambiamenti immediati, ma sicuramente fa sentire le persone meno sole”.

Autore: Mudhoney	Titolo Album: Digital Garbage
Anno: 2018	Casa Discografica: Sub Pop Records
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.mudhoneysite.com
Membri band: Mark Arm – voce, chitarra Steve Turner – chitarra Guy Maddison – basso Dan Peters – batteria	Tracklist: 1. Nerve Attack 2. Paranoid Core 3. Please Mr.Gunman 4. Kill Yourself Alive 5. Night And Fog 6. 21th Century Pharisees 7. Hey Neanderfuck 8. Prosperity Gospel 9. Messiah’s Lament 10. Next Mass Extinction 11. Oh Yeah

Category : Recensioni

Tags : Alternative Rock, Nuove uscite

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20th Gen2019

Dissociative – Ice Cream

by Marcello Zinno

Il duo Dissociative continua il proprio percorso musicale, alternativo, vintage e perché no, particolare. Con Ice Cream piazza un nuovo album dalla durata complessiva limitata ma non per questo poco interessante. Anzi, nella sua semplicità stilistica Ice Cream è un lavoro davvero consigliato soprattutto per chi ama l’hardcore melodico e magari non è un sostenitore a tutti i costi dei ritmi serrati. Ma Ice Cream non è un album hardcore, chiariamolo, lo potremo definire un album punk lo-fi scanzonato, un insieme di tracce dove l’elettricità poco prodotta tipica degli anni 90 si scontra con dei tempi alla The Clash cercando però di risultare più leggeri e non “impegnati” ma soprattutto alla Green Day prima maniera (ascoltare la titletrack). Un vero salto nel passato, quando si suonava in saletta, ci si lanciava in un riff e una melodia e nasceva un pezzo: così sarà nato questo lavoro, con poche ambizioni e poche risorse ma con tanto rock. In 2 Minutes compaiono anche dei cori e delle doppie voci mentre in Technology, seppur sia un brano privo di batteria, sembra di essere teletrasportati all’interno di un concerto proprio di hardcore melodico. In Nothing la dose rock diviene più potente scalfendo alcuni ingredienti metal, ma si tratta solo di uno sfogo perché con le altre tracce si torna alle coordinate del duo.

Un album viscerale e molto poco laccato. Come il rock dovrebbe essere. Scritto per essere suonato, proposto per essere presentato in sede live.

Autore: Dissociative	Titolo Album: Ice Cream
Anno: 2018	Casa Discografica: Norway Records
Genere musicale: Punk Lo-Fi	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/dissociativee/
Membri band: Alessandro De Cecco – chitarra, voce Jessica Bortoluzzi – batteria	Tracklist: 1. Cake In The Face 2. Expering Inspiration 3. Ice Cream 4. Foxtrot 5. 2 Minutes 6. Technology 7. Nothing 8. Move The Washing Machines 9. They Are Not Well 10. The Cat Is Washing

Category : Recensioni

Tags : Lo-fi, Nuove uscite

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19th Gen2019

Last Eon – Before I Close My Eyes

by Marcello Zinno

I Last Eon con il loro debut album si collocano nella scena post-rock attuale. Sanno che non c’è bisogno di una tracklist affollata, con cinque brani e nello stile che contraddistingue il post-rock possono tranquillamente superare i 40 minuti di musica. E lo fanno. Già l’opener, con i suoi 10 minuti, imprime il marchio della band: compaiono trame vocali ma è lo spirito strumentale, in questa traccia a tratti shoegaze, che diluisce il contenuto musicale e lo stende fino ad una durata che ci riporta ai tempi di Pink Floyd, quelli dei primi album. Ma ancora, gli effetti alla voce, l’incedere e i suoni ovattati di Dead Gods ci sottolineano questi rimandi psichedelici, pronti a sparire a metà traccia quando prima un piccolo crescendo poi una struttura molto inquadrata esaltano le doti rock del quintetto, probabilmente il miglior momento dell’album, che poi si affievoliscono volutamente sul finale.

È spesso un gioco di poetica musicale e di arpeggi intrecciati quello dei Last Eon: parti suadenti e malinconiche fatte di note che lentamente si accavallano prendono presto il volo in esplosioni elettriche. E qui il gioco della band, avviene in diverse tracce come in The Wrong Song, emblematica in questo. Quindi un post-rock che vorrebbe essere un rock ricercato e a tratti esplosivo, senza però tralasciare distorsioni e suoni anni 90 (Elephants). Una buona prova che avrebbe bisogno di più mordente a parer nostro, di un rock più incisivo per appassionarci veramente.

Autore: Last Eon	Titolo Album: Before I Close My Eyes
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/lasteonband
Membri band: Sergio Todisco – chitarra – voce Fabiano Pittiglio – chitarra – voce Manuel Parisella – chitarra – synth Alessandro Prete – basso Emanuele Tartaglia (Mandu) – batteria	Tracklist: 1. Before I Close My Eyes 2. Dead Gods 3. The Wrong Song 4. Elephants 5. Strange Open Spaces

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Post-rock

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18th Gen2019

Sun’s Spectrum – Sun’s Spectrum

by Marcello Zinno

Uno dei territori musicali in cui i duo project si muovono più a loro agio è quello della musica elettronica o comunque dell’electro rock. Due soli musicisti possono davvero mettere in gioco tanti ingredienti se aiutati dall’elettronica, cosa non così facile invece per una band con strumenti elettrici e questo i Sun’s Spectrum lo sanno bene. Ma ascoltando il loro EP d’esordio ci sembra che questa scelta non sia stata una condizione in cui il duo si è trovato a comporre, ma una decisione consapevole in quanto il suono non è figlio della musica elettronica in senso stretto bensì un’interpretazione di certo industrial portato all’esasperazione, contaminato dai suoni ed effetti digitali che offrono una veste più moderna alla “semplice” anima elettronica. Certo, alcuni passaggi ricadono più in territori da dance floor, come Elevate che starebbe benissimo in una scena cinematografica di una discoteca del futuro con cyber-punk “venduti” al mondo della notte, e anche Just A Destiny ci conferma che il duo è molto influenzato da questi contesti.

Noi cerchiamo però di andare oltre le righe, ascoltare oltre la sezione ritmica martellante e ci vediamo tante incursioni nel dark, nella new wave, nel gothic (ascoltare l’opener ad esempio)…incursioni che potrebbero essere valorizzate se contestualizzate in altro modo e potrebbero rendere il progetto Sun’s Spectrum proponibile ad ascoltatori diversi e più attenti alla componente suonata, qui il senso stretto è d’obbligo.

Autore: Sun’s Spectrum	Titolo Album: Sun’s Spectrum
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Ambient, Industrial, Dark, Electro Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://soundcloud.com/suns-spectrum
Membri band: Caenazzo – chitarra, voce Daniele Iannacone – tastiere, programming	Tracklist: 1. Redemption 2. It Was Like Autumn 3. Elevate 4. Just A Destiny 5. Every Word Is A Lie 6. 1000 Silent Ways

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock, Nuove uscite

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