Chiazzetta – L’imbarazzo Della Scelta

Ci sono dischi che nel mio DNA sono rifiutati a priori. Ma il mestiere e la passione mi spingono ad andar contro la mia biologia, mi forzo e mi sforzo e talune volte lo sforzo celebra lo sfarzo con fare sferzante. Bene, dopo aver giocato con le parole traduco. Dischi come questi di Chiazzetta che fanno una jonglerie con parole e stili e ritmi e colori non mi hanno mai preso particolarmente. Si parte ovviamente da una radice punk, da un carattere “maleducato” che non vuole avere peli sulla lingua…e si finisce per mescolare il tutto con una vena pop che non manca mai, neanche ai più trasgressori della forma canzone. Neanche nei nuovi dischi di Carmine Tundo manca del sano pop. Quindi sulle prime, chi non ama il genere come me, è portato ad archiviare l’ascolto e non va oltre. E in certi casi, come questo, un sonoro “idiota che non sei altro” ci sta benissimo. Dunque aveva ragione il saggio Chiazzetta che dirà: “Se vuoi togliermi la libertà devi darmi la libertà”. In effetti, se avessi la libertà di scegliere cosa ascoltare e se avessi libertà di censurare subito cosa sembra non piacermi, non avrei avuto la libertà, quella vera, quella di essere e di contaminarmi. Un concetto prezioso che rende questo disco ricco di verità. Dunque: meno male che mi è stata tolta la libertà di passare oltre così ho avuto la possibilità di conoscere il nuovo disco di Chiazzetta.

Si intitola L’imbarazzo Della Scelta, anche titolo di una delle principali traccia di queste 16 nuove scritture. Nello specifico c’è il bellissimo duetto con Mèsa per questa canzone che mette in chiaro tutto il disco, metaforicamente e non: scelta e libertà sono le parole chiavi della scrittura di questo disco che punta il dito contro questa società ma anche contro l’individuo libero di scegliere e di costruire la sua libertà. Bellissimo e anzi significativo Mare O Scuola di cui troviamo il video ufficiale in rete: in altre parole non stupiamoci se questo Paese va a rotoli se tutti preferiamo andare al mare invece che a scuola. E in fondo, encomio per l’onestà intellettuale, ognuno di noi faccia ammenda e un sonoro mea culpa perché tutti, io per primo voglio andare al mare invece che costruirmi una cultura. Una nota stonata per la mia pignoleria di gusto guardando questo video: ma che bello sarebbe stato se fosse stato solo un unico piano sequenza? Che peccato aver fatto un montaggio delle parti…davvero un enorme peccato. E poi il “punk” da prendere con molte pinze che esce sfacciato in Ciniglia, piuttosto che nella successiva Scrivimi, Scrivimi o ancora più incisivo nelle intenzioni nella chiarificante “Il vero sballo è dire NO”.

Di questo disco che, ripeto non mi fa impazzire nella forma canzone che sposa, io sottolineo i testi. Certamente avrei preferito un peso poetico maggiore che però si lascia gustare con attenzione ed efficacia senza arrivare agli eccessi impropri dalle tinte francesi di cui è solita Marat per esempio (altra bella featuring che troviamo in Senza Paura – altro brano chiarificatore – ma neanche senza svendersi nella banalità di rito di questo mondo pop indie elettronico futuristico assolutamente di moda e banale. Chiazzetta sta in quel limbo, forse precario, forse in tanti momenti come Nemmeno Un Like cede il passo dalla parte delle mode facili, ma devo dire che questi testi sono stati i veri protagonisti della mia rinuncia alla biologica attitudine di passare oltre di fronte a dischi di questo genere. E in canzoni come Libertà ritrovo anche quella sensibilità di cantare in modo per niente banale concetti indispensabili per la consapevolezza e la maturità di ognuno di noi. Brani che potremmo maneggiare e ruotare in mille modi per trovarci dentro verità assolute. Trovo che L’imbarazzo Della Scelta sia davvero un disco “punk” d’autore, collocabile in qualsiasi punto della linea retta che lega i Nobraino ai Vallanzaska (tanto per usare nomi di facciata), ricco di spunti sociali davvero importanti.

Curiosità caro Chiazzatta: ma in Nemmeno Un Like ad un certo punto stai citando con la voce Carletto il principe dei mostri? Scusa ma se non te la chiedevo non ci dormivo la notte…Bella prova.

Autore: Chiazzetta	Titolo Album: L’imbarazzo Della Scelta
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Punk Pop	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/chiazzettashow
Membri band: Chiazzetta – chitarra Marco Fanella – chitarra ne I Dottori Gabriele Gallo – chitarra ne Cathartic Method Roberto Cola – basso Licia Missori – piano Simone Arcangeli – tromba in Dada Circus Flavia Pasqui – violoncello Pietro Lanza – batteria in Cathartic Method	Tracklist: 1. Ciniglia 2. Scrivimi, Scrivimi 3. Un Bacio Sbagliato 4. L’imbarazzo Della Scelta (feat. Mesa) 5. Il Vero Sballo È Dire No 6. Un Bullo In Un Film Dell’orrore 7. Mare O Scuola 8. Governo Tecnico 9. Mi Accordo 10. Senza Paura (feat. Marat) 11. Nemmeno Un Like 12. Scontro Di Sguardi 13. La Libertà 14. Un’amica Sessuata 15. Fai 16. Provo Cose

Ex – Bumaye

Gli Ex ci ricordano quegli animali mitologici che la nostra immaginazione creava durante le lezioni barbose della prof a scuola. Animali costituiti da vari “pezzi”, da varie umanità, da diverse realtà viventi, affascinanti e astratti, capaci di essere protagonisti di sogni ed incubi allo stesso tempo. E loro lo sono, non per aver cambiato la loro natura di duo in una band a tutti gli effetti, ma da un punto di vista strettamente musicale. Perché il loro Bumaye ha dentro di sé diverse anime, non animalesche ma strutturalmente diverse: sicuramente un’anima musicale elettrica, incisiva, un’anima che senza fretta e con tante influenze (dal blues di Alta Velocità al post-rock della bellissima Muta) lascia la propria orma; un’impronta incisiva e molto ben curata, senza alcun desiderio di strafare ma al contrario che sa collocare i fattori al momento giusto e sa piazzare anche delle pause laddove servono (capacità che pochi musicisti possiedono). Segnaliamo volentieri QCNHNS, una breve strumentale che fonde lo spirito blues con il pop rock pacato insito nella mente degli Ex, da ascoltare e lasciarsi andare; e come non citare Non È L’uscita, il brano più rock del lotto che dà nuova energia ad ogni ascolto.

Poi c’è un’anima trendy, se vogliamo definirla così, uno spirito orecchiabile che le linee vocali adottano con sapienza e anche con gli effetti giusti; noi avremo preferito una voce più incisiva, magari tecnica o graffiante rispetto ad un’interpretazione più da musica leggera e che sfugge via come acqua tra le dita. Nota negativa per l’artwork, un lavoro grafico che ispira un’uscita di tutt’altro genere ma soprattutto una presentazione in cui non è chiaro il nome della band, e questo per una realtà che si vuole far conoscere è di certo un handicap. Il consiglio? Lasciate che la loro musica faccia il resto.

Autore: Ex	Titolo Album: Bumaye
Anno: 2018	Casa Discografica: Smav Factory
Genere musicale: Blues Rock, Pop Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/EXduomusic
Membri band: Gabriele Troisi – voce, piano, chitarra Daniele Carullo – batteria, voce Giuseppe De Vito – batteria, voce Marco Emilio Aversano – chitarra, tastiera Salvatore Gaudino – basso	Tracklist: 1. Alta Velocità 2. Soffocare 3. Muta 4. Gatto 5. QCNHNS 6. Endovenosa Iris 7. Non È L’uscita 8. Muhammad Alì 9. Senilità

Dirty Sound Magnet – Western Lies

Spettrale la musica dei Dirty Sound Magnet, un power trio con un sound possente, intricato, caleidoscopico. In Western Lies i ragazzi danno il meglio, sia in fatto di suono che in fatto di creatività: le tracce sono molto variegate, si sente un alone vintage dietro il concepimento dei pattern, sapore che sapientemente resta impresso anche nella parte esecutiva. Momenti ipnotici che si collocherebbero al meglio durante un rave party (Homo Economicus) fanno il pari egregiamente con passaggio da rock settantiano (Cash Cow Superstar) e psichedelico (Eastern Food) in un’escursione musicale che conquista. Ma sotto la pelle dei Dirty Sound Magnet pulsa un sangue profondamente rock, lo dimostra un pezzo come The Poet And His Prophet che salta da Led Zeppelin a The Black Keys (quest’ultimo sicuramente un riferimento importante per il combo) con grande agiatezza. La capacità della band sta proprio nel creare mo(vi)menti contorti, avvolgere le note, distribuirle in maniera non ordinata e come fumo lasciare che tutto inebri i passanti: provate ad ascoltare gli arpeggi continui di A Gutted Dive oppure l’assolo in wah wah della titletrack e capirete a cosa facciamo riferimento e a quale forma (astratta) i ragazzi puntano.

La lunga Ecstasy Of Gold sembra uscita da un album dei The Mars Volta, un viaggio onirico che non lascia intravedere il proprio corso ma, con la grande calma di chi osa comporre brani da 10 minuti, approda alla sperimentazione e stupisce nei diversi passaggi. Merry People al contrario è un passaggio ostile, una melodia procrastinata e confezionata non al meglio per un brano che, pur riempito da arrangiamenti ricchi, non lascia traccia dopo il suo passaggio e suona fuori dal coro. Lo stile dei Dirty Sound Magnet può quindi catalizzare tutte le energie oscure che si muovono nel nostro corpo e dar loro una direzione ma nel caso in cui siate attenti al pentagramma, agli aspetti tecnico-esecutivi del rock o ad una musica più cervellotica e meno emotiva potrete trovare molto poco dietro questo trio.

Autore: Dirty Sound Magnet	Titolo Album: Western Lies
Anno: 2017	Casa Discografica: Noisolution
Genere musicale: Psychedelic Rock	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: http://www.dirtysoundmagnet.com/
Membri band: Maxime Cosandey – batteria Stavros Dzodzos – chitarra Marco Mottolini – basso	Tracklist: 1. The Sophisticated Dark Ages (2007-present) 2. Cash Cow Superstar 3. A Gutted Dive 4. Homo Economicus 5. Ecstasy Of God 6. Merry People 7. The Poet And His Prophet 8. Western Lie 9. Eastern Flood 10. My Dolly Bird

Alibi – Alibi

Ci troviamo qui di fronte ad un esordio davvero particolare per il sound che gli Alibi sono in grado di scatenare, grazie a quel italico rock che va soltanto apprezzato. E per quanto il suono di questa band possa davvero stravolgere le vostre orecchie, ci sembra che i ragazzi di San Marino abbiano a riferimento sonoro band come Le Vibrazioni ed i Subsonica. Ma ciò è solo apparenza: infatti la loro è una musica dove il rock si esalta in tutta la sua potenza espressiva, oserei dire molto più vicina a band come i mai dimenticati Litfiba, o gli stessi Marlene Kuntz, che nel rock tricolore hanno davvero lasciato una grande impronta. Ritornando a questo esordio, con l’apertura affidata ad un pezzo come Prologo, sembra che da lì a breve ci troveremo in mondi progressive o da space rock mentre, in realtà, si viene catapultati in un rock a tutto spiano dove l’effettistica strumentale e la grande apertura di chitarra ricorda più da vicino l’avvento del grunge. Chi Sono Io è invece un pezzo di rock italico permeato da influenze quasi funk ma che mai si allontana dal pentagramma rock tricolore. Insomma due pezzi che vanno messi a tutto volume se si vuole apprezzare sia la qualità compositiva che il risultato finale affidato per lo più a schitarrate stratosferiche che hanno una sola definizione…potenza.

Atmosfere più calme sono quelle che ci giungono dalla voce di Enrico Evangelisti che si inserisce, con una timbrica ben amalgamata tra percussioni e basso, tanto da far sembrare il tutto un unicum dove anche la chitarra di Zonzini dice la sua senza nessuna invasione di campo, ma sempre in perfetto equilibrio per un sound che riporta a battiti rock ben più conosciuti. Con Lo Straniero l’influenza dei Marlene Kuntz si sente solo all’inizio, poi tutto il resto è una composizione personale della band sammarinese che, con questo album d’esordio, fa già capire di che pasta è fatta. E se Come Me si mantiene sulle stesse linee sonore, l’arrivo in cuffia di Eterno ci porta in territori a noi più consoni, quelli prog, che qui richiamano alcuni momenti dell’ultimo stupendo lavoro dei Syndone che con quel Mysoginia hanno davvero sfornato un concept “unico”. Spirito è invece una cavalcata a tutto tondo dove metal, grunge e rock allo stato puro si incontrano in una miscela esplosiva che induce a saltare…anche se non ti va! Con Accanto A Te la dolcezza viene imbevuta da una chitarra che riporta ad atmosfere alla Negramaro (?!) ma con un certo che di quel Cornell che non guasta mai, mentre Visione è un vero e proprio intermezzo che gioca tra atmosfere progressive e classiche.

Quando si giunge alla decima traccia, Demoni, ci si accorge che questo è il sunto di tutto un percorso che ha fin qui caratterizzato questo disco, un percorso che fa ben capire come la scorrevolezza e l’eleganza rock di questa band è una vera e propria sorpresa che giunge qui in redazione. Alibi è un disco che spinge tra tanti generi che vanno dal rock, al blues, e a tanto crossover che non stanca mai. Ma ora la necessità di ascolti diversi ci pone nella condizione di dire che, comunque, quello appena ascoltato, è anche un disco che si lascerà riascoltare facilmente. E comunque sia gli Alibi arricchiscono ancor più un panorama musicale tricolore sempre in fermento, e se questo è l’esordio…

Autore: Alibi	Titolo Album: Alibi
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.alibimusica.com/
Membri band: Enrico Evangelisti – voce, tastiere Leonardo Canghiari – batteria, percussioni, drum machine Alessandro Zonzini – chitarra Riccardo Gasperoni – basso, contrabbasso	Tracklist: 1. Prologo 2. Chi Sono Io 3. Ascoltarci 4. Lo Straniero 5. Come Me 6. Eterno 7. Spirito 8. Accanto A Te 9. Visione 10. Demoni 11. Ombre 12. Catastrofe

Levy – Light Blue

Ascoltando il nuovo album dei Levy si capisce subito perché i ragazzi hanno raccolto risultati oltre i confini nazionali: il sound della band infatti calza a pennello con le abitudini di ascolto UK, stanche ormai dell’indie rock che ha imperversato ad inizio secolo e che adesso ne ha preso i ritmi facendo evolvere invece i suoni in qualcosa di più moderno (e non più vintage) e inglobando la melodia sempre più a braccetto con il rock. È esattamente in questa cornice che si incastra Light Blue, un album di rock multiforme, potremo dire alternativo ma anche melodico al tempo stesso. Eppure i Levy si muovono su di un territorio molto rischioso, perché la fame di una hit e la tentazione di scrivere un brano pop rock da classifica è estremamente forte; in fondo chorus, una bella voce in prima linea e giusti riff potrebbero in alcuni momenti posizionare questa proposta tra il pop rock di stampo british. Per fortuna la band scansa agevolmente l’ostacolo e anziché puntare su una proposta “per tutti”, preferisce estendere il proprio range musicale e inserire un misto di ingredienti solo sulla carta distanti tra loro: così in Real Flowers appaiono riff (pseudo)metal e arrangiamenti orchestrali, in diversi momenti le sezioni ritmiche assumono una forma diagonale che dà quel sapore quasi progressive, le sovraincisioni vocali nella titletrack e tanto altro.

Suggerito l’ascolto di My Tresure con tutti i suoi intrecci compositivi e il suo sapore che ricorda alcune composizioni targate The Police, un brano che è meno appetibile al primo ascolto rispetto alla title track ma che dimostra quando a livello di songwriting la band si metta in gioco; concetto che forse viene spinto troppo in là con Losing To Win, una traccia troppo evanescente a parer nostro. L’album si chiude con Jamie, la cui seconda parte suggerisce che la band stia approdando a strutture di stampo metal, ma forse è solo una nostra impressione. Anche in fase di produzione Light Blue ci è sembrato un buon lavoro, avremo preferito alcuni suoni di batteria differenti ma nel complesso gli strumenti ci sembrano ben equilibrati. Tenete sotto osservazione questa band fin da ora, per evitare di riscoprirla dopo che un altro paese (UK, USA…) gli abbia conferito il giusto successo.

Autore: Levy	Titolo Album: Light Blue
Anno: 2018	Casa Discografica: Layell Label
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/levysound
Membri band: Matteo Pagnoni – voce, chitarra, violino, synth Damiano Cherchi – basso, voce Gianmarco Spaccasassi – batteria	Tracklist: 1. Light Blue 2. The Battle Of Everyday 3. Real Flowers 4. Beautiful Monsters 5. Your Apocalypse 6. My Treasure 7. Losing To Win 8. Jamie

Tiro – Senza Uscita

L’etichetta “alternative rock” mi fa un po’ paura. Negli anni 90 c’erano dei riferimenti ben precisi e quindi si aveva un’idea chiara quando una band si presentava proponendo questo genere. Oggi il significato è in parte svanito (alternativi a cosa?!) ed è diventato un calderone onnicomprensivo in cui spesso ci finiscono band che non sanno bene come presentarsi. Per questo motivo non useremo l’etichetta “alternative rock” per i Tiro, genere a cui i ragazzi si dicono legati, perché il loro Senza Uscita è un album di puro rock, senza mezze misure. I ritmi sono incalzanti, la sei corde è ben usata, anche quando i pezzi sembrano ammorbidire il tono (come nel caso di Recettore Beta 1) arriva una dose calorica non indifferente, un connubio tra chitarra/basso/batteria che crea un sound diretto. Pur se compatto il sound della band non sembra unidirezionale, basta ascoltare la chitarra ruvida di Il Nostro Tempo e confrontarla con il riff hard rock di Fiori Di Silva o ancora con il rock più quadrato di Vuoto, brano quest’ultimo in cui oltre al basso compaiono anche dei buoni arrangiamenti, per comprendere che la band è davvero versatile.

Ogni tanto le linee vocali sembrano ammiccare troppo all’easy listening (come nelle strofe dell’opener o in Aprile) ma è l’irruenza elettrica degli altri momenti appaga adeguatamente la nostra sete di rock (provato ad ascoltare l’asimmetrica 11) e rende i Tiro una band assolutamente valida sia in cuffia che in sede live. La maggior parte di queste tracce sono da inserire nelle vostre playlist preferite e da ascoltare ad alto volume, i Tiro sono una band con un ottimo potenziale sia per chi è avvezzo ad ascoltare testi in italiano con buona melodia sia invece per chi è alla ricerca di watt.

Autore: Tiro	Titolo Album: Senza Uscita
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://itiro.bandcamp.com/
Membri band: Luigi D’Attoli – voce, chitarra Francesco Savino – batteria Celestino Rutigliano – basso	Tracklist: 1. Fiori Di Silva 2. Vuoto 3. 11 4. Recettore Beta 1 5. Seguimi 6. Il Futuro Non Serve 7. Aprile 8. Esseri Umani 9. Il Nostro Tempo 10. Liquida