Incomodo – Smalto

Un ascolto pop ai margini del pop, c’è tanto altro, si deve scavare e non penso che tutti abbiano voglia. E chissà se scavando si indovina la direzione. Ormai scavare è roba di pochi, ormai vogliamo tutto e prima di subito. Il primo ascolto di Smalto non meritava uno scavo in profondità, sono sincero. E avrei sbagliato. Il secondo ascolto di Smalto ha meritato anche il terzo. E chissà se sto sbagliando ancora nel non farne un quarto. Intanto riassumo quel che ho dentro le vene. In bilico tra sensazioni di costume popolare e qualcosa che guizza fuori dal sentiero, in direzione ostinata e contraria come ha detto qualcuno di nostra conoscenza. Una sensazione che fa reagire in due modi il mio stomaco quando ascolto il nuovo disco degli Incomodo. Si intitola Smalto che non a caso, ci dicono, vuol rappresentare quel velo di maschera di chi pensa sia necessario questo per riconoscersi in qualche modo…per chi in fondo non ha ancora una sua personalità, un suo equilibrio. Queste e tante altre le chiavi di lettura che possono venir fuori e che ognuno prenda la sua. Io scelgo questa e mi piace anche quella sottile coerenza che ritrovo nella tracklist di questo disco lunga 10 brani inediti che sfogliano la più tradizionale delle scuole pop italiane…come il singolo title track del disco dove si conferma per la band capitanata dalla voce di Federico Calò, un bel gusto e una buona ricerca melodica. E questo devo dirlo mi ha colpito per tutto l’ascolto dove, se è vero che mancano i brani davvero forti, è anche vero che nessuno lascia del tutto indifferente.

Tremano di forza non propriamente matura le liriche che si appoggiano su frasi troppo “mocciane” per il mio gusto, ma ahimè su questo devo far pace ormai, visto che chiamano poeti Motta e compagnia cantando. Ma torniamo a quell’equilibrio di cui sopra…e si perché archiviare questo disco come faremmo su due piedi parlando di pop dopo aver ascoltato il singolo Smalto, oppure mettere un piede nell’ambito rock con vagiti distorti nelle strutture come in Esprimi Un Desiderio o ancora scoprendoci a vivere di primavera e belle energie solari negli incisi di Humus, insomma faremmo – e penso di fare – un errore di superficialità. Ecco il secondo peso della bilancia, perché trovo che gli Incomodo abbiano un piglio decisamente americano dove i Muse su tutti sembrano essere luce e deriva, origine e radice. Anche nel piglio estetico di Federico Calò nel bel video di Non Essere Cattivo, come anche i suoni che si fanno sospesi nelle distorsioni industriali e quella batteria che avrebbe richiesto forse il grasso colante di una cassa con maggiore punta e quel piano di Dispnoica e quel certo modo di mixare le voci che riportano inevitabilmente agli scenari di Starlight ma non è tutto, perché credo che in Fame D’amore i Nostri raggiungano la vetta di questo disco: mi piace moltissimo la voce e, finalmente, la personalità che tira fuori e il modo di star dentro al brano. Mi piace tanto questa struttura sghemba che finalmente ha la forza di abbandonare le forme canzoni pop e si affida ai colori noir di accordi settimi e minori (spero di non sbagliare in questo…altrimenti lapidatemi pure!).

Poterlo riassumere in una recensione, Smalto par avere due facce e credo che quella pop sia la meno riuscita anche se poi alla fine la più semplice da portare a casa. Ma Federico Calò e compagnia credo abbiamo da lavorare ancora un poco per levarsi di torno i fantasmi di Matthew Bellamy e compagni anche se, fin da subito, si intravedo mani forti e cuori caldi per dire la loro e in brani come FameD’amore penso ci sia il vero quid portante degli Incomodo. Che poi il mio ascolto è questo e da questo si parte per poi tornare a casa. E io a casa ci torno da solo voi dovete, assolutamente dovete, andare avanti, truccandovi gli occhi come meglio credete.

Autore: Incomodo	Titolo Album: Smalto
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Pop Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/incomodomusic/
Membri band: Federico Calò – voce, chitarra Roberto Civino – tastiere, chitarra Mirko Alfieri – batteria	Tracklist: 1. Mangiafuoco 2. Smalto 3. Esprimi Un Desiderio 4. Il Peso Della Testa 5. Fame D’amore 6. Humus 7. Isola A Vela 8. Dispnotica 9. Non Essere Cattivo 10. Rubicondo

I Feel Like A Bombed Cathedral – Rec. Requiem

Vi confesso, col massimo della sincerità, che questa è la prima volta che mi capita di ascoltare e recensire un disco drone, e sono rimasto piuttosto spiazzato dal risultato sonoro e dall’impatto che questo album ha avuto sul sottoscritto. Un lavoro caratterizzato da un ambience e da un mood oscuri, criptici, come se fosse stato pensato e inciso nello spazio vuoto, nei profondi abissi dell’universo, senza nessuna fonte di luce o esterna che potesse minimamente intaccare e influenzare il processo creativo. Già la copertina, su sfondo nero con una figura umana crocifissa, raffigurata con tratti piuttosto scarni, quasi scheletrici, e l’artwork generale del CD lasciano trasparire il mood alquanto truce e decisamente poco allegro di questo lavoro. I quattro lunghi brani, evocano scenari post-apocalittici, di un ipotetico futuro desolante, nel quale non sembra essere sopravvissuta nessuna forma di vita, di un mondo devastato, dilaniato e portato oltre la soglia dell’autodistruzione, nel quale non c’è altro spazio se non per la desolazione e la distruzione. La civiltà umana si è autodistrutta, la profezia tratteggiata da molti film e romanzi di fantascienza si è avverata; questa è l’impronta sonora perfetta per chi volesse immaginarsi come sarebbe il mondo dopo l’apocalisse.

La chitarra di Amaury Cambuzat, leader degli Ulan Bator, mischia atmosfere lugubri e funeree a sonorità kraut rock e post-rock, sorretta da pochissimi effetti, creando così un muro sonoro allo stesso tempo leggero e pesante, lugubre ed etereo, infernale e spaziale, come se l’inferno dantesco fosse stato rovesciato e si trovasse non più sottoterra, ma in cielo, dove prima stava il paradiso. Viene evocato un mondo dominato dalle macchine e dagli androidi, una sorta di distopia cyberpunk, dove l’essere umano ha perso la sua centralità o è stato letteralmente soppiantato dalle macchine; niente più emozione e sentimento, solo freddo calcolo e bieco cinismo. Un minimalismo musicale in grado di aprire l’immaginazione su scenari distopici, inquietanti e terrificanti.

Autore: I Feel Like A Bombed Cathedral	Titolo Album: Rec. Requiem
Anno: 2019	Casa Discografica: Dio Drone
Genere musicale: Drone	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/IFEELLIKEABOMBEDCATHEDRAL
Membri band: Amaury Cambuzat – chitarra, effetti	Tracklist: 1. Def 2. Esh 3. Req 4. Rev

Alberto Donatelli – Ruggine

Sono passati davvero tanti anni da quell’Arcobaleno Di Profilo il raziocinio ci suggerisce che un confronto tra Ruggine, il nuovo album di Alberto Donatelli, e il suo precedente studio album pubblicato nel 2012 non sarebbe congruo. In 7 anni di attività artisti/band crescono, maturano ma soprattutto evolvono il proprio linguaggio, le proprie emozioni e la forma con cui trasmetterle. Ed invece no, con Alberto Donatelli, con nostra stessa sorpresa, si può tranquillamente rispolverare quel “vecchio” lavoro e ascoltarli insieme. Infatti anche qui, nonostante l’uso della chitarra elettrica, il musicista si muove su coordinate pop rock dal basso mordente, chorus e strofe dal rock melodico che ormai la scena italiana ci ha proposto in diverse salse. In Ruggine compare qualche assolo, qualche momento più elettrico, ma il cuore pulsante delle tracce resta un “cuore di panna”, morbido e che ci conquista poco. Vivo/Non Vivo (brano dedicato alla triste storia di Dj Fabo) ha una strofa che è praticamente costruita su Every Breath You Take e nel ritornello cambia pur senza stupire; Non Mi Fermo Mai sembra voler alzare l’asticella con un basso slappato nei primi secondi per poi rilanciarsi in un ritornello canticchiabile e dal basso spessore artistico.

Della titletrack salviamo il ritornello perché la strofa ci sembra davvero trita e ritrita, Nena è la classica ballad da ninna nanna scritta per la propria figlia, Grida potrebbe essere un brano da proporre al Festival di Sanremo. Ritmiche lente, linee vocali in primo piano e ricerca melodica in modo da entrare nella mente dell’ascoltatore. Al contrario 20 Anni ci sembra un buon pezzo, pur senza far gridare la miracolo c’è un buono studio di sovraincisione della chitarra e tutti gli strumenti si creano uno spazio tutto loro; qualcosa di diverso esce fuori anche con Mattina Di Fine Estate, una maggiore attenzione compositiva a livello musicale e un’intepretazione vocale diversa nel chorus. In generale anche in questo lavoro notiamo quanto la scrittura di testi in italiano sia povera ma anche debole all’udito, in Maggio Non Mi Piace ad esempio l’inserimento di alcune date suona davvero male a nostro parere, la parole usate sono semplici quasi come nelle canzoni di Francesco Renga e in generale sentiamo ancora la vicinanza al più noto Liga nell’uso della voce. Ma non sarà che questo genere, ormai vicino al pop rock mainstream sia ormai talmente tanto abusato da musicisti della scena nazionalpopolare che ha fatto ormai “ruggine”?

Autore: Alberto Donatelli	Titolo Album: Ruggine
Anno: 2019	Casa Discografica: Electa Records
Genere musicale: Pop Rock	Voto: 4,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.albertodonatelli.it
Membri band: Alberto Donatelli – musica e testi	Tracklist: 1. Intro 2. Maggio Non Mi Piace 3. Vivo/Non Vivo 4. Non Mi Fermo Mai 5. Ruggine 6. 20 Anni 7. Nena 8. La Foto Che Non Puoi Scattare 9. Grida 10. Maggio Non Mi Piace (radio edit) 11. Mattina Di Fine Estate