Dance Gavin Dance – Artificial Selection

Band statunitense di Sacramento, California. Arrivati al decimo album e quindi molto navigati, vengono inseriti nello stile post-hardcore o math-rock. La loro storia parte nel 2005 dagli attuali membri della band, Will Swan chitarra e Matt Mingus batteria. Nell’arco degli anni vi sono stati molti cambiamenti da parte di numerosi componenti, come appunto Jonny Craig, Eric Lodge Kurt Davis Joe Ellis ecc.. In pratica Swan e Mingus sono appunto gli elementi che attualmente compongono la band, che a sua volta viene completata da Tilian Pearson alla voce, Tim Feerick Basso, Jon Mess scream. In quest’ultimo album appunto la formazione base viene arricchita da ulteriori musicisti che completano il sound tipico dei Dance. Troviamo appunto Martin Bianchini, Jessica Esposito, Zachary Garren, Andrew Wells, Louie Baltzar ed altri ancora. Un lungo elenco di collaboratori che pertanto dimostra di come questo nuovo album sia stato curato al dettaglio in ambito strumentale.

Questa nostra breve presentazione biografica degli D.G.D. mi permette di scoprire appunto un mondo particolare che ruota attorno questo percorso stilistico e la mia curiosità è desiderosa di arricchire la mia conoscenza musicale, incontrandoli e lasciandomi trasportare, eliminando ogni possibile pregiudizio o limitato interesse verso le nuove tendenze. Come al mio solito la musica per me oltre che ascoltata va visionata e quindi cerco ogni indizio per potermi immedesimare nel loro percorso sonoro. Il lettore sistema tutte le tracce ed il led colorati mi indicano subito la prima traccia: Son Of Robot. L’intro arpeggiato e cristallino mi accompagna in una atmosfera tipicamente pop, ma il cambio improvviso ad uno stile hardcore ed in particolare la voce scream, mi ribalta completamente il genere. Non finisce qui ed ecco che la voce solista di Pearson, mi scaraventa in una dimensione tipicamente leggera alla Bieber. Gli arrangiamenti sono tremendamente perfetti e sbalzando anche in sonorità progressive. Che dire, la mia immaginazione mi ha subito catapultato in un ambiente tipicamente televisivo e sì, proprio così. Mi trovo in quei programmi dai colori contrastanti, scenografie iper-illuminate tipico degli show coreani. Una marea di ragazzine urlanti e caotiche. Tutto perfetto dove ogni cosa è studiata e calcolata. Il palco è dove i Dance spadroneggiano e pavoneggiano. Midnight Crusade, il brano non cambia una virgola, lo schema è medesimo del primo. Le urla delle ragazzine riprendono la scena nel mio viaggio immaginario e Suspended In This Disaster fa da colonna sonora. Speravo in un possibile coinvolgimento, ma nulla è cambiato.

Care mi accompagna in un primo momento melodico, ma nulla cambia e la composizione è la medesima dei brani precedenti. Count Bassy ha una bel fraseggio progressive e la voce è stupenda. La struttura musicale chitarra e basso è perfetta. Finalmente un pezzo originale ma tutto svanisce con l’intervento della voce scream che ha la medesima timbrica degli altri pezzi. Sembra uno scherzo ed arriva Flash. Il brano è progressive e le voci sono magnifiche, mi riportano agli Yes di ultima generazione, come appunto la strumentale. The Rattler prende corpo, è un gran pezzo hardcore tirato e preciso con appunto spunti prog. Un brano interessante. Da notare, che nel mio immaginario le ragazzine urlanti ed isteriche sono sparite. Un miracolo e devo dire il brano è bello e mi riporta in careggiata. Shelf Life mantiene la linea progressive ed è preciso aereo in un certo modo. Slouch viaggia in senso andante, rimani sempre sospeso e svolazzante. Qui tutto è pulito asettico, nemmeno una impurità. Story Of My Bros mi riporta ai primi brani. Con Hair Song il mio immaginario è di nuovo turbato dalle ragazzine urlanti che irrimediabilmente ritornano, sono sempre di più ed è un incubo. Gospel Burnout è l’apoteosi di questo angoscioso sogno e perlopiù sono completamente invaso e sotterrato da questo marasma strillante. Il brano è smielato, leggero. Bloodsucher viaggia come i primi brani. Evaporate mi porta in una atmosfera sempre aerea, ma l’incubo ritorna ed è il medesimo di tutto, per fortuna che il titolo si materializza ed evapora del tutto anche la mia immaginazione.

Dance Gavin Dance, una band decisamente perfetta in ambito musicale ogni cosa è messa a puntino, sono dei gran musicisti. La tecnica ne fa da padrone sino al punto di allontanare e cancellare l’anima. È qui il punto, hanno curato tutto a puntino ogni dettaglio ogni mossa, come se lo scopo finale è lo stupire. Devo essere sincero, per me il concetto di musica ha nella tecnica un mezzo espressivo del proprio interiore o stato d’animo ed è da qui che l’Artista trova la propria dimensione. Purtroppo in questo album non c’è. Il mio benamato spazio dedicato alla grafica. Tutta la mia negatività sonora, svanisce e devo dire che l’illustrazione di Mattias Adolfsson è perfetta. Il maestro in questo caso concentra la propria attenzione in un paesaggio appunto aereo ed essenziale. Un opera che mostra un altro volto dove normalmente Mattias esprime, attraverso le sue numerose opere, con la pienezza dello spazio dai mille particolari ed oggetti. In questo contesto le sonorità della band sono ben rappresentate ed in positivo.