Former Friends – Late Blossom

Avete mai preso un drone DJI che ne so su Wish o sulle tante promozioni che girano in rete? Un drone da 1.200€ lo riesci a pagare anche 30€. E sono identici (?!)…almeno questo è quello che appare. E di sicuro a vederli poggiati sul tavolo, da lontano, sembrano davvero uguali. Sembrano. Ma poi non sono affatto uguali. E non è una truffa sia chiaro. Siamo noi che ormai siamo resi idioti dai social e da tutto questo mare di comunicazione e di contenuti che badano solo all’estetica e non al contenuto. Estetica. Quello che appare e che si vede comanda. E comanda sul serio. Ma poi? La cultura che arricchisce e fortifica ed edifica il gusto, quello vero…dove sta? E non sto qui a fare il sacerdote o il moralizzatore, ci mancherebbe Signori. Nel mio piccolo ci provo a coltivarmi dentro, cultura e gusto e chissà se ci riesco. E di certo queste mie recensioni non hanno la pretesa di insegnare niente a nessuno. Anzi…da leggere, magari rifletterci su, insultarle se lo meritano e poi passare oltre. Anche questo è lo sterile gioco dell’apparire. Ma se proprio dobbiamo apparire allora che mi sia data libera carta per dire quello che penso. E del nuovo disco dei Former Friends penso che sia (quasi) come il drone in offerta. E l’estetica è anche ben fatta soprattutto su quel bellissimo brano che è Finders Keepers e che non ho capito perché mi suona diversi dB in più del resto del disco. Anche il suo mix è diverso soprattutto per quel che riguarda la batteria. Che sia una produzione a parte? Ma andiamo oltre, non è questo il punto. Ci troviamo di fronte al pop (che si frena tanto dall’essere rock), quello inglese al mio orecchio per quel certo modo di fare…ma anche e soprattutto americano per quell’altro modo di cantarci su, di scrivere le melodie e gestire gli arrangiamenti (di drumming soprattutto). E qui sfociamo in un calderone di band e progetti a stelle e strisce che non ha fine. C’è dentro di tutto ed è bello che sia così.

Ma non siete americani, non siete inglesi e neanche tedeschi. Siete (siamo) italiani e si vede, si sente, si percepisce e purtroppo – sempre di fronte al mio gusto – nel confronto e nell’emulazione non uscite vincitori. Anzi, ne uscite a pezzi sanguinanti. Non mi piace per niente vedere gli italiani che si fingono figli di una cultura e di un movimento pop che non ci appartiene e non ci è mai appartenuto. Si vede e non è bello, non è maturo. Se volete farlo, come i tanti che lo fanno bene, dovete studiare e viverci dentro una vita. Non basta emulare i dischi che sentite. Dalla pronuncia che è assai precaria ai testi che sono farraginosi. Premetto che l’inglese lo capisco poco e che non sto qui a saper spendere parole sui messaggi dei nostri amici. Non mi azzardo e non faccio il professore di questa beata cosa. Ma l’ascolto, il suono, la scorrevolezza delle parole è ben altra cosa. Il cantato è farraginoso, pastoso, poco intellegibile e quando lo è si mostra didattico, scolastico, amatoriale. Merita attenzione il video di Friends With Benefits perché forse più del suono è l’immagine che mette in chiaro questo – sempre a mio umile parere – difetto del disco: fare cose che non sappiamo fare e che non ci appartengono. Volete la mia? Ed eccola.

Se volevate fare coloro che trasgrediscono o che buttano una bomba sul perbenismo di piazza, sappiate che per me non ci siete riusciti: avete realizzato un video (amatoriale, palesemente italiano su un brano che fa finta di essere internazionale) in cui due ragazze (troppo piccole per vestire i panni delle rivoluzioni) si baciano in modo quasi “finto”…se è recitato sappiate che è recitato male. E quindi? Certo per gli arrapati della rete è grasso che cola ma per il perbenismo è solo una facciata costruita a dovere e, anzi, avrebbero anche ragione a dire che state strumentalizzando la cosa, l’immagine sessuale della donna eccetera, dispiegando tutti quei discorsi di base assai ipocriti. E sulla strumentalizzazione, per quanto ipocrita il concetto, non sarei tanto in disaccordo parlando di questo video. Se volevate l’emancipazione con un messaggio pulito, perché non metterci due ragazzi a pomiciare? Che poi anche questa cosa del bacio: o c’è eleganza, quindi rispetto, quindi decoro per lasciare solo ampio spazio al messaggio (e qui rimando al bellissimo video sociale di Tatia Pllieva) o c’è eros, passione, trasgressione (senza scadere nel porno da censura) per pugnalare alle spalle i bigotti. E invece qui siamo in una amatoriale via di mezzo che sinceramente non è neanche bella a vedersi. Appare finta, quindi strumentalizzata. A vedere il video mi chiedo: qual è il messaggio? Né carne e né pesce.

Insomma amici dei Former Friends, le intenzioni ci sono tutte e per lunghi tratti anche l’estetica funziona. Ben suonato, niente di esoterico ma pulito e rispettoso. Suoni e arrangiamenti anche questi ben curati, niente di rivoluzionario ma composti e ossequiosi. Ma per il resto, questo pop anglo-americano manca di grande melodia, manca di verità e di coerenza soprattutto. Ed è – sempre a mio umile modo di vedere la cosa – il problema di mille mila persone che si approcciano alla musica. Visto che i mezzi oggi sono iper facili, gratis e assolutamente immediati, realizziamo dischi e facciamo pure tutto quello che ci piace. Ci dimentichiamo però di coltivare la cultura per arricchire ed educare il gusto, l’esperienza e il mestiere. Solo così potremo tradurre con professionalità e qualità il nostro gusto in opera d’arte. Ed invece siamo presi dalla facilità di fare tutto e subito. Occhio e che nessuno si offenda: non vi sto dando degli ignoranti. Che qui lo siamo tutti oramai. Ma sto dicendo solo che se vogliamo scendere in piazza e alzare la nostra voce sopra quella degli altri, con un quadro, una poesia, una canzone o altro, dobbiamo davvero prepararci tanto…tantissimo. Che nessuno qui è stupido ed ignorante. Quindi dobbiamo metterci su un piano che deve sembrare irraggiungibile. Ma ci dobbiamo andare davvero e non a chiacchiere o solo “sembrando”, visto che i mezzi gratuiti ce lo permettono.

Questo è il mio parere ragazzi. Magari ho solo detto una marea di cavolate. Me ne scuso anzitempo. Ridiamoci su…come ho riso quando ho visto il drone dell’offerta che era quasi uguale al DJI da 1.200€o. Quasi uguale. Anzi…proprio per niente! Maledetta educazione del tutto e subito…e gratis!

Autore: Former Friends	Titolo Album: Late Blossom
Anno: 2019	Casa Discografica: La Lumaca Dischi
Genere musicale: Pop Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/FormerFriendz/
Membri band: Andrea Alberti Marco Pucci Luca Parise Lorenzo Gagliardi	Tracklist: 1. We Are Former Friends 2. Whatsoever 3. Social Smoking 4. Friends With Benefits 5. Kill My Friends 6. Finders Keepers

Campos – Umani, Vento E Piante

Un disco non particolarmente lungo (la durata è poco più di mezz’ora) che si ascolta bene, lungo le sue undici tracce bilanciate tra folk, new wave e songwriting. Tutto, rigorosamente, indipendente. Come un marchio di fabbrica. Pubblicato a fine 2018 per l’aretina Woodworm – tra le più importanti indie label (appunto) del Belpaese – Umani, Vento E Piante è il secondo lavoro in studio dei pisani Campos che si sono formati nel 2011. Così, dopo l’album di debutto Viva (2017) pubblicato da Aloch Dischi – “con l’idea di evocare la sensazione di moto costante, un fluire perpetuo che cattura gli stimoli e le sensazioni del quotidiano, rielaborandole alla luce della propria sensibilità” – il trio di musicisti composto da Simone Bettin (voce e chitarra), Davide Barbafiera (elettronica) e Tommaso Tanzini (basso), con l’ottima coproduzione di Andrea Marmorini, dà alle stampe un album dal suono intenso. Asciutto ed essenziale, ma non limitato nell’esplorare sonorità inedite. Rispetto a Viva, interamente cantato in inglese, Umani, Vento E Piante – unico “neo”, la foto di copertina davvero poco incisiva – trova nella lingua italiana la sua dimensione ideale. Una scelta che si rivela vincente, cosicché musica e testo si amalgamano alla perfezione.

Fin dal brano di apertura, Passaggio, dove Bettin canta “guarda intorno, quanto spazio c’è, sarai pronto a partire”. E ancora, nella ballata – dalle sonorità quasi western – Qualcosa Cambierà (“sarebbe molto romantico, un figlio figlio di questa età“) e nella “tribale” Madre Moderna – “madre violenta, sangue caldo, pronta a morire per ogni sbaglio, riscalda il cuore ai figli tuoi, spiega cos’è il coraggio e poi mandali a combattere dove vuoi” – si evince la volontà dei Campos di osare, affrontando in una chiave “nuova” temi che riflettono la vita delle persone, le loro esperienze. I richiami ad artisti della scena indie rock italiani (Motta, Zen Circus, Fast Animals And Slow Kids) sono soltanto accennati, così come quel cantato che ricorda Tricarico. Sfumature, appunto. Perché la forza dei Campos è quella di proporre una musica genuina, come il pane appena sfornato, da godere in casa quando fuori piove. Canzoni suggestive come Colibrì (“tu, che un fiore sei, e fra un secondo dove sarai”) oppure La Notte Il Giorno (“hai detto no agli uomini e al sonno, foglie d’autunno, le mani tue, che aspettano il vento”) sono dei gioielli, e la durata delle tracce aiuta a mantenere alta la concentrazione d’ascolto.

Umani, Vento E Piante non è un disco da ascoltare “sparato” in auto; i suoi testi fanno particolare leva sulla metafora e dunque l’ascolto richiede un lasciarsi andare emotivo, tra mente e cuore, che non appartiene a ciascuno. Tuttavia, lasciarsi guidare da Simone, Davide e Tommaso, “fidandosi” – in qualche modo – di quanto hanno da dire e suonare, è un bel regalo che ci si può fare.

Autore: Campos	Titolo Album: Umani, Vento E Piante
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Folk, New Wave, Cantautorato	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/camposband
Membri band: Simone Bettin – voce, chitarra Davide Barbafiera – elettronica Tommaso Tanzini – basso	Tracklist: 1. Passaggio 2. Qualcosa Cambierà 3. Take Me Home 4. Schiena Di Bue 5. Madre Moderna 6. Walter 7. Colibrì 8. Bughialenta 9. La Notte Il Giorno 10. Senza Di Te 11. S.

L’Ufficio Sinistri – Miracolo

Prima di tutto togliamo ogni dubbio. L’Ufficio Sinistri non è gli Ufficio Sinistri, si tratta di due band differenti seppur dal nome simile. Gli Ufficio Sinistri propongono un punk rock/combat punk con liriche spesso rappate, invece la band in questione si colloca su di un rock melodico dal taglio mainstream ma per una volta questi termini non vengono usati con un’accezione negativa. I brani, seppur a dir il vero pochi per poter avere un’idea chiara su di una realtà giovane come loro, presentano un approccio molto maturo alla scrittura, coadiuvato con una produzione davvero di alto livello e una rilevante attenzione rivolta agli arrangiamenti (si veda il pianoforte in Domani). Proprio la seconda traccia è la dimostrazione concreta dell’ottimo studio delle due voci, intense le timbriche e davvero interessante il loro alternarsi in questa traccia, un brano che è una carica di energia nel ritornello e che sa salire di pathos grazie proprio alla voce di Gioia.

Il chorus è sicuramente il momento in cui L’Ufficio Sinistri rende la propria proposta più spendibile sul vasto pubblico, noi come sempre preferiamo il lato più graffiante della loro musica, come in Città Di Carta, un pezzo decisamente più incisivo e rock ma anche l’opener Lividi ha le carte giuste per entrare in tante playlist. Un buon lavoro, da valutare bene sulla lunga distanza ma il potenziale per raggiungere palchi molto grandi c’è tutto.

Autore: L’Ufficio Sinistri	Titolo Album: Miracolo
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/LUfficioSinistri/
Membri band: Ilario Pasquali – batteria, voce Valentina Arduini – basso Gioia Podestà – chitarra, voce Katia Residori – chitarra	Tracklist: 1. Lividi 2. Domani 3. Il Re 4. Città Di Carta

Kenyon Bunton – All Planes Must Land

Dopo aver analizzato l’uscita del 2019 di Kenyon Bunton, This Guy’s Disguised This Sky a questa pagina, facciamo un breve passo indietro e stavolta ci occupiamo di All Planes Must Land, pubblicato il 14 giugno dello scorso anno. L’album si presenta in maniera accattivante grazie ad un’introduzione bella e soft che ci viene proposta con The Most Beatiful Song In The World aperto da un organo che spiana la strada ad una chitarra dallo stile country sulla quale si poggia la voce dello stesso Bunton che crea un’atmosfera d’altri tempi. Infatti con questo bel pezzo ci sembra di essere piombati in pieno stile Cat Stevens quando il cantante statunitense non si era ancora convertito all’Islam. L’arrivo di Carnival è invece una rottura con la precedente atmosfera ed infatti un rock misurato e ben scandito diventa il vero artefice dell’intero pezzo che come il precedente, non stanca, anzi appassiona. Personalmente ci sembra che questa proposta musicale stia nel mezzo tra il sound dei Pearl Jam e quella dei Soundgarden anche se qui le tastiere ed il basso sono il sostegno a tutto quello che nel pezzo è pienamente descritto e….cantato. Carnival è un pezzo che si immerge in atmosfere d’altri tempi dove la qualità della musica è tutto e basta questo a far capire a che genere ci si trova davanti.

Il passaggio successivo, quello proposto con Fall Down Running, è un ritorno a suoni che tra acustico ed elettrico si alternano in un bel falsetto che la band di Bunton propone in uno stile del tutto personale, oltre che andare a pescare tra generi diversi ma perfettamente miscelati l’uno all’altro. The Grey Sea è invece un passaggio che ricorda certi momenti cantati dei primi Pink Floyd, ma qui l’atmosfera è fortemente romantica anche se la chitarra acustica e la slider creano un sound tipicamente country. Far Alone (Part. One) è invece una continua immersione in suoni d’altri tempi, molto vicini ai Crosby & Stills di vecchia memoria. L’ondata di delicatezza è così avvolgente che questo pezzo meriterebbe di essere inserito nelle migliori raccolte di quel country rock alla Buffalo Springfield (e chissà che qualcuno non ci senta davvero!). Dopo questo pezzo passaggio molti di noi si aspetterebbero atmosfere dello stesso genere, ma in realtà Far Alone (Part. Two) ci proietta in una dimensione psichedelica e da post-space rock che non guasta anzi, alimenta sempre di più quella convinzione di trovarsi di fronte ad un’artista in grado di far prendere alla musica quella dimensione personale che solo un ottimo musicista, come lo è Kenyon Bunton, è in grado di offrire. Poi qui, sembra proprio che vi sia stato dall’aldilà lo zampino di un rivoluzionario come Bowie quando, nel 2013, pubblicò uno dei suoi immensi capolavori, The Next Day.

Chiude quest’album Heaven Underfoot un pezzo affidato ad un introduttivo arpeggio di chitarra acustica lievemente sostenuta da effetti che spianano la strada alle voci di un Bunton davvero geniale nelle proprie proposte. All Planes Must Land è ciò che di meglio si possa volere per chi ama certe atmosfere che si muovono in un country contaminato da pura psichedelia e da quel rock che lascia spesso senza fiato per certi stacchi strumentali che la dicono lunga su chi ci si trova di fronte. Attendiamo ora che questo artista si immortali definitivamente con quei nuovi lavori di cui avevamo accennato nella nostra recensione di This Guy’s Disguised This Sky che potete rileggere sulle nostre pagine. Insomma, anche questo All Planes Must Land crediamo meriti tutta l’attenzione possibile.

Autore: Kenyon Bunton	Titolo Album: All Planes Must Land
Anno: 2018	Casa Discografica: Standardtunarecords
Genere musicale: Sperimentale, Progressive, Space Rock, Psichedelia, Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/standard.tuna.90
Membri band: Kenyon Bunton – voce, chitarra Ackley Stephen Alder – chitarra elettrica Richard Harris – basso Joanne Johannsson – tastiere, piano, arrangiamenti Donk – batteria, percussioni	Tracklist: 1. The Most Beautiful Song In The World 2. Carnival 3. Fall Down Running 4. The Grey Sea 5. Far Alone (Part. One) 6. Far Alone (Part. Two) 7. Heaven Underfoot

La Macchina Di Von Neumann – Formalismi

È una band strumentale ed è la caratteristica della Macchina di Von Neumann. Si formano nel 2014 con Davide Magni chitarra, Francesco Lissoni chitarra, Stefano Camboni basso e Samuel Nicoli batteria. Si presentano con due EP autoprodotti nel 2014 e 2015, il primo omonimo, il secondo Buona Musica. Si fanno le ossa naturalmente, esibendosi con ulteriori band del calibro, Bologna Violenta, Cabrera, Kurbark e molti altri. Il loro primo album, Formalismi viene pubblicato nel 2018, sempre autoprodotto. La mia attrazione verso le band strumentali sta nel fatto per cui ti permettono di lavorare e stimolare la mente. Gran parte delle band strumentali, raramente sono fine a se stesse, anzi generalmente, cercano di presentare una precisa ricerca, progetto o percorso, dove appunto gli aspetti emotivi o immaginari, si sviluppano in simbiosi alle variazioni sonore. Formalismi è di fatto un percorso che in ambito artistico letterario, dava risalto ad un aspetto più estetico della forma, tralasciando il contenuto o la sostanza dell’opera o del testo a minore importanza.

Seguendo questo primo indizio, mi lascio catturare dal suono e dal primo brano: Qui Una Volta Era Tutta Campagna. Dalle prime note, le sonorità volano ed esprimono una sensazione spensierata e dolce. Gli intrecci arpeggiati e le note delle chitarre di Lissoni e Camboni, stimolano verso ambienti immaginari. condizioni che comunque adattano la mente ad una qualsiasi visione e ciò che appare è una panoramica di una attuale metropoli. In una Milano che attraverso il suo quotidiano nevrotico, offre anche spazi di completa calma e l’albeggiare può diventare quell’intervallo dimensionale, regalandoti magicamente una fase di stallo silente e riflessiva. Il brano nel suo complesso, esprime uno stile post-rock, ma nello stesso tempo offre alcuni sprazzi che nel progressive ha la sua massima espressività. In Arturo queste ampie sonorità si espandono e le chitarre offrono una ottima energia al brano. Anche la visione ora si focalizza in un ambiente urbano dove la gente si accalca all’interno della metro, creando di fatto una simbiosi armonica tra immagine e suono. L’Estate Del 76: la magia compositiva aperta nell’insieme strumentale della MDVN ci accompagna attraverso le immagini dei ricordi e della malinconia. Legna Del Mattino, conferma e mantiene questa condizione aerea e sognate.

⦦(“)⦧ è il titolo di un altro brano: il ritmo andante della batteria, tecnicamente dal rullante aperto di Nicoli, accompagna gli arpeggi aerei dei propri compagni, ma nello stesso momento spezza quella tendenza sognante che sino ad ora La Macchina di Von Neumann ha espresso. Anche l’aspetto visionario è soggetto a questo cambiamento e le immagini si focalizzano nella velocità e nell’andamento stradale di un viaggio autostradale. In Purovska il suono diventa più cupo e forte e con Trattore le chitarre distorte offrono una compattezza armonica con tendenze gotiche. L’immaginario è succube della forza di questo veicolo, perdendosi negli antri dei suoi ingranaggi. Un sali e scendi di andamenti tra la solidità e l’aeriforme…e le note viaggiano. Lipsia, esprime il carattere nordico di questa sua urbanità, attraverso la musicalità, comunicando condizioni soffuse o nebulose.

In questo loro primo full-lenght, Formalismi, La Macchina Di Von Neumann esprime al meglio il significato del titolo dell’album, attraverso la loro trascrizione sonora. Non è facile giudicare una band strumentale, gran parte degli errori critici cascano focalizzando i singoli elementi, trascurando completamente l’intento del progetto. Nel loro caso, la compattezza e la completezza sonora della band, ha permesso di evitare questo pregiudizio, esprimendo al meglio il carattere dei singoli pezzi, ma nello stesso momento offrono all’ascoltatore una possibilità di “viaggiare con la mente”, senza scatenare ansie paranoiche o semplici ed inutili conclusioni scontate.

Nel contesto grafico ed illustrativo dell’album l’autore ci orienta verso una immagine di un oggetto di “consumo” o meglio in un distributore di biglie o palline, che dal designer ricorda lo stile anni 50. Andrea Camboni, l’artista, focalizza attraverso uno spazio uniforme e minimale di un fondo bianco, il contrasto percettivo che il cromatismo multiforme degli oggetti esternano. Penso che questo contrasto permetta di rimanere legato anche al titolo ed il senso stesso dell’album, focalizzandolo appunto nelle “forme”.

Autore: La Macchina Di Von Neumann	Titolo Album: Formalismi
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Progressive, Post-Rock	Voto: 8
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/LamacchinadiVonNeumann
Membri band: Davide Magni – chitarra Francesco Lissoni – chitarra Stefano Camboni – basso Samuel Nicoli – batteria	Tracklist: 1. Qui Una Volta Era Tutta Campagna 2. Arturo 3. L’Estate Del ’76 4. Legna Del Mattino 5. ⦦(“)⦧ 6. Trattore 7. Purovska 8. FLipsia