Maysnow – The Unexpected

Molto spesso i musicisti scrivono e registrano un album per veicolare un messaggio, per dar forza alla propria voce. Nel caso dei Maysnow è la perdita di un amico caro (anzi, per scriverla come fanno loro, di un Amico) a cui va dedicato The Unexpected che probabilmente racchiude molto già dal titolo. Si tratta di un lavoro di rock, maturo e spesso ben arrangiato (in vari passaggi appaiono addirittura i violini), un album che punta in alto in fatto di ascolti e che pur accontentando un pubblico abbastanza ampio (vi sono varie anthem e ritornelli da cantare mentre ci si culla con le cuffie strette alle orecchie) non disdegna l’irruenza del rock e l’energia in certi riff. Figlio sicuramente della scena grunge e post-grunge statunitense anni 90 (alcuni passaggi di Echoes Of Rain e di The Secret Door lo testimoniano), i ragazzi cercano di iniettare la melodia (linee vocali e tastiere molto ben presenti) in una trama che sicuramente si trova a suo agio nel panorama rock e, aggiungeremo, in sede live: l’esempio lampante è Orchid, un brano che nasce come un pugno dritto e deciso ma che presto si apre a passi morbidi e radiofonici senza però strizzare l’occhio ad ammorbidimenti pop.

È questo continuo duello tra chitarra e tastiere a giocarsi gli elementi cardine del sound Maysnow, la prima che tende ad indurire il tutto, rendere la proposta più cattiva, le seconde che invece ammaliano e indicano spesso alla voce costruzioni più orecchiabili (tre i brani in stile ballad contati da noi). E poi come detto c’è una grande cura negli arrangiamenti, nella post-produzione, grazie a tale lavoro si riesce a raggiungere i 6-7 minuti di durata (incredibile per brani essenzialmente rock) senza annoiarsi. The Unexpected è un lavoro interessante tramite il quale è difficile intuire di più circa la possibile evoluzione della band, un quartetto già maturo che probabilmente continuerà a mescolare le due anime prima descritte in una formula che potrebbe tranquillamente arrivare al mainstream, soprattutto all’estero.

Autore: Maysnow	Titolo Album: The Unexpected
Anno: 2020	Casa Discografica: B District Music
Genere musicale: Post-Grunge, Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.maysnow.it
Membri band: Daniele Rini – voce Roberto Vergallo – chitarra Nicola Lezzi – basso Antonio De Rubertis – tastiere	Tracklist: 1. Black Marble 2. Echoes Of Rain 3. I Drift 4. Orchid 5. Moving Mouth 6. The Circle Of The Unexpected 7. The Secret Door 8. Dawn Of September, Pt. 1 9. Misty Morning 10. White Marble

West Red – Necessities

Italianissimi i West Red, dopo diversi singoli confezionano un album completo e lo intitolano Necessities. Obbligatorio segnalare la loro origine perché il loro stile rimanda a realtà fuori dai nostri confini, il loro marchio di fabbrica è un post-grunge che ha profondi riminiscenze nel “Josh Homme musical-pensiero”, in primis con rimandi al progetto Them Crooked Vultures. Ciò che differenzia i West Red dall’unico album di quel progetto estemporaneo dell’incredibile trio Homme/Grohl/Jones è a nostro parere nella ritmica: lì era più incisiva e incalzante, nei West Red (fatta eccezione per qualche passaggio come Dig In o Come And Go) cede maggiore spazio alla melodia, l’esempio limite è Sunrise in cui addirittura la sezione ritmica sparisce creando proprio un momento di stanca. Get Better è un esempio di melodia rivestita da chilate di coperture elettriche, rock ma al servizio di tante playlist e dell’easy listening, addirittura l’intermezzo prima dell’assolo placa ancora più gli animi invece di creare uno stacco irruento (che invece tocca poi alla parte strumentale), molto più interessante l’assolo in Take Me There, un brano che ci piace anche per il suo piglio funky. Your Game è un pezzo innocuo, mentre Sober contiene una maggiore ricordandoci in parte gli Incubus più dediti al rock e meno radiofonici. La produzione è di ottimo livello e dà un enorme contributo alla resa di Necessities.

Nel complesso i West Red ci piacciono anche se dovrebbero incattivire la propria proposta, evitare di “smussare gli angoli” e uscire fuori con qualcosa di ancora più loro, magari con qualche incursione nel metal o in territori non così “scontati”; a nostro parere restano però una band da assaporare in sede live, contesto in cui si può davvero (capire e) apprezzare le capacità della band nel coinvolgere con il proprio sound e i propri strumenti gli amanti del rock. Bella infine la copertina, sia per il soggetto che per il rimando al moniker della band. Un buon inizio, siamo curiosi di sapere come si evolverà il progetto.

Autore: West Red	Titolo Album: Necessities
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Grunge	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/westredofficial/
Membri band: Riccardo Mari – voce, chitarra Lorenzo Mari – batteria Samuel Basso – basso	Tracklist: 1. Control 2. Dig In 3. Get Better 4. Falling Down 5. Take Me There 6. Sunrise 7. Come And Go 8. Your Game 9. Sober

Daimon D. – Clouds As A Shelter

Clouds As A Shelter è il primo album dei Daimon D. ed esce sia in formato CD che in digitale per la Ghost Label Record, sei brani che rievocano il grunge, l’alternative rock e anche una ricerca musicale che cerca di andare oltre, grazie anche ad una preparazione tecnica dei singoli componenti della band e ad una certa cultura musicale. Sei brani anche diversi tra loro ma che già delineano una strada da percorrere. In The Rain è rock alternativo, con belle melodie e chitarra graffianti e anche un guitar solo breve e di stampo seventies e Waiting For The End segue le stesse caratteristiche del brano precedente, ma con una parte iniziale più melodica e sottoforma di ballad che si alterna a momenti più rock a avvincenti e ancora Confusion, brano molto affascinante che incrocia alla melodia una voce più aggressiva e riff di chitarra ancora più potenti. Essendo un mini, il track by track va avanti come Dream, brano dalle tinte anche new wave e sempre con bei momenti di chitarra e Empty Mirror, che nelle parti di chitarra iniziali fa respirare anche un po’ di psych rock e non manca un bel guitar solo.

What I See conclude il lavoto, ballata acustica avvolgente e piacevole. Lo stile c’è, la personalità anche e Clouds Ad A Shelter chiarisce già le cose, dei Daimon D. ne risentiremo parlare presto e per molto.

Autore: Daimon D.	Titolo Album: Clouds As A Shelter
Anno: 2019	Casa Discografica: Ghost Label Record
Genere musicale: Post-Grunge, Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/DD.Daimon
Membri band: Axel – voce Matt – guitar Nicolas – chitarra, voce Fiore – basso, voce Alberto – batteria	Tracklist: 1. In The Rain 2. Waiting For The End 3. Confusion 4. Dream 5. Empty Mirror 6. What I See

Profusione – Metabolizare

E qui la normalità va a gambe all’aria. La Seahorde Recordings, nota per aver prodotto album sperimentali e molto ricercati, mette la propria firma dietro una band diversa, che si colloca in pieno nella scena rock/post-grunge, i Profusione. Anche dietro il primo piano del power trio c’è poco di normale, una formazione che quest’anno festeggia i venti anni di attività ma che ha nel proprio curriculum una serie di demo ed un full-lenght uscito nel 2015; ed eccoli tornare da qualche mese con un altro EP dal titolo Metabolizzare. Eppure, a pensarci bene, per entrate nel loro stile un EP è più che sufficiente: i Profusione amano i riff elettrici e le linee vocali in italiano, è qui che si giocano le proprie carte. E più li ascoltiamo più abbiamo la sensazione che l’etichetta “alternative rock” gli stia troppo stretta al combo, meglio parlare appunto di rock, anche se i rimandi a certo post-grunge sono evidenti (se amate i Foo Fighters questa band è super consigliata); eppure in questi circa venti minuti di rock ci sono anche dei passaggi più pacati e colmi di pathos, è sicuramente il caso di Come Scivolare, a nostro parere uno dei brani più interessanti dell’EP con un’ottima costruzione chitarra/basso.

Ma il loro terreno è appunto il rock, passando dal mood rock’n’roll, quasi rockabilly, di Immobili che non può che far muovere il fondoschiena ai loro concerti, arrivando al mix di pensieri messi in musica di Assalto Alla Mela (Wellcome To Reality) che sembra uscito da un film dell’orrore. Simpatica anche la cover in versione rock di L’importante È Finire. Un piacevole ritorno, attuale nei suoni e moderno nella proposta.

Autore: Profusione	Titolo Album: Metabolizzare
Anno: 2018	Casa Discografica: Seahorse Recordings
Genere musicale: Post-Grunge	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/profusioneband
Membri band: Fabrizio Sola – voce, chitarra Rey Noman – basso, voce Oscar Capodilupo – batteria	Tracklist: 1. Metabolizzare 2. Immobili 3. L’importante È Finire 4. Come Scivolare 5. Fottuti E Felici 6. Assalto Alla Mela (Wellcome To Reality)

The Last Drop Of Blood – The Last Drop Of Blood

Arrivano con tutto il loro fascino vintage i The Last Drop Of Blood, nuovo progetto che se da un lato propone dei suoni possenti e dei riff dal forte rimando post-grunge, dall’altro detiene un sapore antico, nelle costruzioni, che lo rende attraente. Va detto, con la stessa convinzione, che il loro album omonimo è tutt’altro che univoco in quanto a stile: se mettiamo già a confronto la pacata e suadente The Bad One con la furiosa e scatenata Burning Eyes di forte allineamento con il pianeta Foo Fighters, capirete il range entro il quale si muove la band. Polvere e far west arrivano in Thorn, un brano che presta bene la sua personalità ad un ascolto ampio e che forse rappresenta di più degli altri il sound identificativo dei The Last Drop Of Blood anche se la vera intensità musicale la troviamo nella calda e fortemente americana Bad Butterfly; ma si cambia ancora, virando verso ritmi più vispi e riff stoppati con Feelings Are Trash, pezzo in cui controtempi e chorus romantici dal sapore settantiano fanno la pace, a vantaggio dell’ascoltatore.

Una band che in meno di mezz’ora propone un arcobaleno colori e che di sicuro dal vivo acquisiranno molta più vivacità. Da seguire.

Autore: The Last Drop Of Blood	Titolo Album: The Last Drop Of Blood
Anno: 2018	Casa Discografica: Vrec Music Label
Genere musicale: Post-Grunge, Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/TLDOB/
Membri band: Francesco Cappiotti – chitarra, banjo Carlo Cappiotti – voce Chris Meggiolaro – basso Simone Marchioretti – batteria Andrea Ferigo – chitarra Claudia Or Die – tastiere, synth	Tracklist: Cut Wire The Bad One Burning Eyes Thorn Feelings Are Trash Bad Butterfly The Last Drop Of Blood

Dübby Düb – Empty Nation

I Dübby Düb tornano, dopo quel periodo del precedente decennio che aveva fatto mettere in cantina il progetto, con diverse uscite discografiche come quel Sorry, No Dub di cui avevamo parlato a questa pagina. Ci mettono vari anni per tornare dall’ultima release, questo è vero, eppure non cambiano la loro ricetta fatta di stoner e post-grunge molto chitarroso, elettricità come se il rock dipendesse solo da questo e un approccio a tratti rock’n’roll in alcuni passaggi. Così li avevamo lasciati, così li abbiamo ritrovati, il che non è a tutti i costi un punto a loro sfavore visto che il loro marchio ha un suo mercato di riferimento. Non è cambiata nemmeno la loro decisione di escludere il basso dai loro strumenti: quindi chitarre, ecco la loro personalità fortemente elettrica, voce e batteria, ma niente frequenze basse. Quello che è cambiato e che per certi versi presenta i nuovi Dübby Düb è la produzione visto che alla scelta di suoni molto grezzi fatta in Sorry, No Dub viene preferita una produzione comunque vicina al post-grunge, quindi non pulitissima ma vestita meglio, più americana, quasi da renderla meglio presentabile; probabilmente Cold Issues è il brano che più si avvicina ai suoni del passato, più affini addirittura al grunge nel senso stretto del termine anche se nel complesso il brano risulta facile da mandar giù e non mostra asperità.

C’è anche in questo album qualche momento diverso come I’ll Lose Myself che presenta una maggiore orecchiabilità e piacerebbe molto ai The Clash (in questo brano compare però un basso o comunque delle linee che si avvicinano molto a quelle di un basso, difficile negarlo) e per certi versi anche Rainbow. Ma i loro tratti distintivi sono sei corde come se non ci fosse un domani e linee vocali, che sopra tutte quelle distorsioni, cercano di creare melodie più orecchiabili e ritornelli da ripetere il giusto. In generale Empty Nation è un album composto da brani dalla struttura semplice, ben costruiti ma senza soluzioni che facciano urlare alla genialità; brani come Out Of The Shell o About To Shine sono pezzi potenti, che ci fa piacere ascoltare da band emergenti ma che procedono nel solco di quanto fatto da colleghi più o meno noti. Quindi trame buone e rock dalle ottime calorie ma alla lunga possono stancare, dovrebbero concentrarsi su qualcosa di più originale.

Autore: Dübby Düb	Titolo Album: Empty Nation
Anno: 2017	Casa Discografica: Live Tribe Music, Buil2kill Records
Genere musicale: Stoner, Post-Grunge	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.dubbydub.com
Membri band: Andrea Pulga – voce, chitarra, ukulele Mauro Pulga – chitarra, voce Enrico Negri – batteria, voce Flavio Tomei – chitarra, voce	Tracklist: You & I Spread & Multiply Empty Nation I’ll Lose Myself Cold Issues Out Of The Shell Grow Machines Rainbow Romance About To Shine Right Now They Never Last Deny

Franklin Zoo – Red Skies

Non solo il metal ma anche il grunge può sgorgare dalle fredde lande nordeuropee, il quintetto danese Franklin Zoo ce lo propone, racchiudendolo in 8 tracce contenute nel loro secondo album (dopo Untamed del 2013) Red Skies. Fortemente influenzati da band come Alice in Chains, Pearl Jam e soprattutto Soundgarden, il sound di questo gruppo è un intrigo di riff taglienti, armonie al servizio di chitarre lanciatissime e sezione ritmica pulsante, con al centro una voce potente. L’opener Never Caught introduce immediatamente l’esplosione delle chitarre e non può passare inosservata l’incredibile somiglianza della voce del frontman a quella di Chris Cornell, come estensione, timbrica e stile. Il ritmo dei Franklin Zoo è potente ma cadenzato, in pieno “Seattle style”, con potenti accordi che si ritrovano per tutto l’album, come in Red Skies che, dopo un inizio tranquillo, straziante e crudo, sarà disseminato di riff pesanti e granitici. Niente da eccepire sulla produzione, accurata, professionale e chiara che è riuscita a rendere appieno le intenzioni sonore della band, impatto e groove.

Nonostante queste note positive e l’indubbia bravura tecnica della band, questo è un disco che non raggiunge la sufficienza: se ascoltassimo l’album ad occhi chiusi e senza leggere alcunché, penseremmo subito ad un nuovo lavoro dei Soundgarden o di Chris Cornell da solista. Il sound e la voce sono troppo simili alla band americana e al suo cantante, non riusciamo a scorgere quasi niente di personale e, come se non bastasse, alcuni brani si dilungano fin troppo, superando, in alcuni casi, i sei minuti. Il nostro consiglio è di pensare a qualcosa di più personale, abbandonando in primis lo stile e timbro vocale, e perfezionare il sound con innesti più ricercati e meno impantanati nel suono dei Soundgarden.

Autore: Franklin Zoo	Titolo Album: Red Skies
Anno: 2016	Casa Discografica: Mighty Music
Genere musicale: Post-Grunge	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: http://www.franklinzoo.dk
Membri band: Rasmus Revsbech – voce Anders Rune Hansen – basso Søren Dabros – chitarra Daniel Hecht – chitarra Lars Bahr – batteria	Tracklist: Never caught No one’s slave Burning man Red skies It’s not me Tangled pain Face down Cold

Nèra – Nèra

Nella scena emergente le band dimostrano di essere sempre più ispirate da fattori endogeni (i sentimenti, l’egoismo, la paura) oppure da fattori esogeni (la società, il mondo, il sistema, la complessità della vita). In questo secondo ragruppamento sicuramente c’è una più vasta schiera di musicisti e vi troviamo anche i Nèra. Il quintetto nasce dalle ceneri degli Hyrady, una formazione hard rock e con quella condivide una certa impostazione ritmica che troviamo anche in questo loro EP omonimo. Infatti, se le parti vocali e gli arrangiamenti rispondono al motivo per cui la band si dichiara appartenere alle sonorità alternative rock, le chitarre si spingono oltre e, rimaneggiando grandi lezioni degli anni 90, adottano il suono sporco del grunge e quel sapore groovy che è venuto a galla solo con il post-grunge. Al di là delle etichette, i Nèra hanno tiro e questo è quello che conta. I pezzi sono brevi sulla carta, mai oltre i tre minuti (ad eccezione dell’ultima traccia La Cosa Migliore, una quasi strumentale di forte impatto) però hanno tutto dentro e all’ascolto sembrano offrire qualcosa di più.

Per comprendere quanto la musica dei Nèra arrivi diretta al punto suggeriamo l’ascolto di Amplesso, un brano che si colloca a metà tra i Queens Of The stone Age e i nostri Polar For The Masses, probabilmente una nuova possibile veste del rock moderno che abbandona le sembianze del “post-qualcosa” e acquisisce muscoli e watt. Ma i ragazzi trovano il tempo, nei venti minuti di questo EP, di cambiare passo e proporre Credevo Fosse Realtà, una traccia lenta ma che mantiene l’attitudine sporca del combo: buono anche qui il tiro, la band si conferma capace di scrivere ottimi ritornelli con dei refrain che trascinano anche se c’è qualcosa che non quadra tra l’arrangiamento di chitarra e la voce. Poco male perché con l’ultimo brano si mantengono sullo stesso livello di bpm pur uscendo fuori con dei riff d’assalto. Quest’anticipazione è davvero ghiotta, andranno sicuramente risentiti sulla lunga distanza e on stage dove, a nostro giudizio, il loro sound può dare il meglio.

Autore: Nèra	Titolo Album: Nèra
Anno: 2016	Casa Discografica: Alka Record Label
Genere musicale: Post-Grunge, Grunge, Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/neramusica
Membri band: Samuele Casale – voce Niccolò Coveri – basso Gabriele Giannini – chitarra Riccardo Ducceschi – chitarra Giulio Gaudenzi – batteria	Tracklist: Quel Che Sei La Plastica Amplesso Credevo Fosse Realtà La Cosa Migliore