Distorsonic – Twisted Playgrounds

Maurizio Iorio torna con la sua creatura, i Distorsonic, a tanti anni di distanza da Dose Minima Letale che segnò l’inizio di questo cammino. Un cammino che, nonostante il tempo trascorso, non è mutato molto rispetto alle origini, infatti Twisted Playgrounds è un figlio dalle sembianze fin troppo riconoscibili di quelle composizioni sperimentali, piene di effetti ed elettronica, a cavallo tra l’ambient e l’avant-garde musicale e lontani dal concetto di “brano” così come i più lo conoscono. Subterranea è un buon esempio per capire quanto cerchiamo di spiegare: un brano molto lungo che in quanto a contenuti potrebbe sicuramente durare la metà, diviso in due parti principali, la prima puramente elettronica e se vogliamo futuristica, l’altra in cui le linee di basso di Maurizio vengono fuori. E sono queste ultime, seppur talvolta eccessivamente ripetute senza un quid che le impreziosisca (per questo si senta anche Secchezza Delle Fauci), che valorizzano il lato strumentale della sua musica, quel sapore di rock che proprio tramite il basso avrebbe potuto volare più alto, mettendo il basso al servizio della musica.

L’impressione è che l’approccio compositivo sia fin troppo legato al passato, ascoltare i primi 45 secondi di Heavy Satori, fatte della medesima trama e con bpm non estremamente elevati, ci sembrano un’eternità, e anche la restante parte del brano (i successivi 120 minuti non cambiano ma, più in generale nei 6 minuti totali non si avvertono variazioni significative) ci danno la sensazione di qualcosa di “fuori tempo massimo”. Headhunting è l’altro momento dalla durata imponente, offre un sapore in stile colonna sonora seppur senza “spiccare mai il volo” (come avevamo detto in occasione della recensione del precedente lavoro), forse nella seconda parte con una matrice rock più incisiva si intravede qualche colore ma è sempre troppo poco; rock che ritroviamo anche in Fisheye Speedfreak, traccia più convincente e dalla durata più congrua.

Twisted Playgrounds è sicuramente un’espressione di ciò che Maurizio Iorio artisticamente è, un qualcosa che all’interno di una scena psichedelica e avanguardistica troverebbe una giusta collocazione, mentre al di fuori di essa diventa un prodotto discografico di difficile digeribilità.

Autore: Distorsonic	Titolo Album: Twisted Playgrounds
Anno: 2019	Casa Discografica: Minus Habens Records
Genere musicale: Post-Rock, Ambient, Avant-garde	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: http://www.distorsonic.com
Membri band: Maurizio Iorio – voce, basso Gianluca Schiavon – batteria Stefano Falcone – batteria	Tracklist: 1. Space Undrdogs 2. Subterranea 3. Messing Around With A Baritone 4. Secchezza Delle Fauci 5. Headhunting 6. Heavy Satori 7. Fisheye Speedfreak 8. Caronte 9. Tofranihil

Motel Satori – Blossom And Flower

Blossom And Flower è un EP lungo un respiro, ma di un respiro profondo, come certo rock non può fare se non invischiato nei meandri non solo dell’alternative ma della sperimentazione. Ammettiamo che alcuni passaggi ci sono sembrati un po’ troppo fuori dai nostri ascolti rock, ma va detto che uscire e rientrare dal nostro contesto usuale è un’attività canonica per i Motel Satori. A loro riesce con una semplicità disarmante mescolare effetti elettronici, parti cantate attinte dalla psichedelia e drappi sonori figli del post-rock e dello shoegaze; i brani sono delle vere e proprie composizioni in cui il rock sembra guardare avanti, sembra voler imparare dai grandi maestri dell’avantgarde pur cercando di dare una certa musicalità che rende piacevoli alcuni brani anche ad orecchie non così raffinate. The Loophole in questo vince, non solo per l’assolo di basso che è impudicamente post-rock ma per l’incedere della traccia tutta che sembra un’illusione onirica e un overdose di suoni (bellissima la parte finale).

Affascinante è American Venus, ci appare un’immagine di una chitarra leggera e arpeggiata che fa l’amore con un basso distorto, mentre le linee vocali cercano di mettere tutto al loro posto; bellissimo esempio di suoni contrastanti messi al servizio di un’opera concettuale che non potrebbe essere definita semplicemente “brano”. Nella lunga A Wiggle In Space emerge il potenziale strumentale di questa formazione, una deviazione forte rispetto alle ambientazioni sognanti dell’EP, ma che si lascia apprezzare quasi come fosse un azzardo prog. I Motel Satori sono una band dallo stile indubbiamente personale e affascinante, da seguire.

Autore: Motel Satori	Titolo Album: Blossom And Flower
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/motelsatori/
Membri band: Cora Marzola – voce, effetti Stefano Catozzo – chitarra, synth, drum machine Massimiliano Pedrazzi – basso, synth Giorgio Covi – batteria	Tracklist: 1. Impure 2. The Loophole 3. American Venus 4. A Wiggle In Space

Good Moaning – The Roost

Il primo full-lenght è sempre importante, per i Good Moaning lo è ancora di più perché, nonostante i “soli” 30 minuti di durata complessiva, il loro stile mescola davvero tantissime influenze e panorami musicali differenti. Si parla di folk, e nei primi secondi di Mother – Door le radici sono evidentissime, ma già nel prosieguo della stessa traccia arriva lo shoegaze e si intuisce che i ragazzi vogliono aggiungere qualcosa di più. Intuiscono che al folk di per sé manca la spinta elettrica e decidono di volerne ricorrere, in alcuni momenti abusarne (Incubus) quasi a calarsi in lezioni targate Radiohead, ma ancora sanno che la loro musica non deve essere solo una questione di watt. E allora giunge il post-rock, la loro voglia di sperimentare, le incursioni nel vuoto, le sovraincisioni, elementi che intrecciano le idee delle band e ne presentano una forma particolare, difficile da accogliere al primo ascolto ma di certo personale. La titletrack è l’emblema di questo mix di fattori, del desiderio di differenziarsi, senza porre attenzione alla ritmica ma concentrandosi sui suoni. Noi sentiamo echi di The Mars Volta, anche se la proposta musicale non è poi così simile, li accomuna l’intento di uscire fuori dalle righe, anzi immaginare che le righe non esistano affatto.

Impossibile suggerire un brano da ascoltare per presentarvi The Roost, un lavoro non banale, per chi ama il folk ma è proiettato verso le nuove frontiere della musica e non ancorato alle vecchie strutture dei cantautori di un tempo. Forse proprio la concretezza in alcuni passaggi manca ma non si può non guardare con positività una band che ha un punto di vista rivolto al futuro.

Autore: Good Moaning	Titolo Album: The Roost
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Folk, Post-Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/goodmoaningband
Membri band: Edoardo Partipilo – voce, chitarra Lorenzo Gentile – chitarra Marco Menchise – basso Davide Fumai – batteria, tastiere	Tracklist: 1. Mother – Door 2. Suitcase 3. Incubus 4. The Roost 5. Cornwall 6. Scarecrow 7. Curtain 8. Yousuck

Alveare Beffo – Alveare 2.0

Un anno dalla nascita del progetto e il trio realizza questo breve EP composto da due sole tracce ma che presenta in maniera molto chiara lo stile musicale che gli Alveare Beffo intendono creare. Musica strumentale, profondamente legata al rock ma che vuole viaggiare in un range spazio-temporale molto ampio, usando suoni da Bontempi vintage (primi secondi dell’opener), per finire ad una chitarra elettrica ispirata al post-rock e passando da una batteria, quella di Iceolator, che piacerebbe molto a Copeland (padre). Non si punta a ritmi veloci, tutt’altro, lo stile degli Alveare Beffo ci sembra molto calibrato, quasi pensato, almeno come base per poi suonarci su e lasciare che gli strumenti facciano la loro parte. Così appare proprio Iceolator, una sezione ritmica razionale su cui poi si muove la chitarra solista che rappresenta la vera variabile impazzita della traccia. La scelta di non inserire delle parti vocali è coraggiosa, sottintende la volontà di voler dare molto più peso alla musica suonata e questa, seppur buona e alla luce di un vero e proprio vagito per la band (circa 10 minuti di ascolto totali), necessita di maggiore enfasi e più effetti stupefacenti. Non nel senso artificiale del termine.

Autore: Alveare Beffo	Titolo Album: Alveare 2.0
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Rock, Strumentale	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/alveare.beffo/
Membri band: Raffaele Bove – chitarra, synth Michele Perillo – basso Pasquale Rea – batteria	Tracklist: 1. Fagianello 2. Iceolator

Ai Margini Della Città – Looking Through, Looking For

Secondo EP e momento di passaggio per la band Ai Margini Della Città in vista di un nuovo periodo per la band. Qualcosa già è cambiato in loro, con l’aggiunta delle tastiere di Pasquale Ricciottiche in line-up, seppur questo strumento non sia preponderante nel sound della band (fatta eccezione per l’ultima traccia). Tre brani che fanno da ponte tra il precedente EP e il loro futuro, un’impronta comunque forte nella scena post-rock italiana strumentale, ritmi sapientemente rallentati, effetti aggiunti per rendere più psichedelico il sapore dei brani. Di questo EP ci colpisce Looking Back, un brano in cui tutti gli strumenti a corde si intrecciano intessendo una trama fitta seppur resa digeribile dall’andatura crepuscolare, un brano che esplode a metà e presenta tutta la propria natura elettrica.

Seppur il minutaggio risulti limitato si percepisce una certa volontà espressiva della band, che gioca con le melodie non curandosi della durata complessiva delle tracce; a nostro parere in alcuni passaggi mancano delle incisività compositive che possano caratterizzare le tracce ma nel complesso Looking Through, Looking For può risultare un buon antipasto per un album più lungo e intricato. Staremo a vedere cosa si inventeranno i ragazzi con il prossimo album.

Autore: Ai Margini Della Città	Titolo Album: Looking Through, Looking For
Anno: 2019	Casa Discografica: Spore
Genere musicale: Post-Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.amdcband.com
Membri band: Angelo Cantatore – chitarra Francesco Curci – chitarra Giuseppe De Santis – batteria Pasquale Ricciotti – tastiere Aldo Strippoli – basso	Tracklist: 1. Violet And Yellow Rhythms 2. Looking Back 3. Disquiet

Venice May – Illusion Is Inevitable

Illusion Is Inevitable è il debut album dei Venice May, band formata a Parigi da Natalia Samofalova, cantante di origini ucraine, e il chitarrista Vincent Bedfert. Tredici brani per più di un’ora di post-rock etereo e visionario. Forse troppo. Sonorità interessanti, suoni e vocalismi pure, che alla lunga possono però stancare. Impossibile non pensare subito a band come Evanescence, Sigur Ros, A Perfect Circle e a tratti Radiohead; le influenze sono quelle e si sentono tutte. Forse troppo. L’insieme di tutte queste fonti di ispirazione, ha generato il suono dei Venice May, un suono fatto di tanti piccoli pezzi mescolati con cura ma che manca di una personalità vera e propria. Il percorso intrapreso dalla band non è per nulla facile e le stesura delle canzoni non è mai banale, né semplice. Si passa da atmosfere eteree, a suoni più duri e serrati, passando per cori quasi lirici a intermezzi quasi prog con voci robotiche (Only I Will Remain). Tanti ingredienti. Forse troppi.

Impossibile mettere in discussione la voce di Natalia e la sua versatilità, così come è impossibile farlo per i musicisti; tutto ben fatto, scritto e realizzato. Il progetto è interessante ma tutt’altro che di semplice approccio. Per risultare più accessibile forse sarebbe bastato diminuire, e di molto, il minutaggio, così da alleggerire il compito dell’ascoltatore. Forse 4 o 5 canzoni potevano essere escluse. Molto belle le parti di pianoforte (Mr & Misadventure) e i diversi stili canori anche nello stesso brano (Limerence). Tra le canzoni meritano una menzione Down That Alley, Devil’s Lap e In The Presence Of A Ghost, che forse racchiudono tutto quanto detto su questo album e su questa band. I Venice May potrebbero essere tra i nomi candidati ad aggiudicarsi l’etichetta di “next big thing” della musica indie hipster e finire tranquillamente sui cartelloni di Primavera Sound e affini.

La suggestiva copertina ritrae una donna che cade verso un cielo stellato in un mondo capovolto o semplicemente riflesso in uno specchio d’acqua; molto belli i colori e l’effetto finale. Illudersi è inevitabile, ma ci si può anche perdere; in qualsiasi senso lo si voglia intendere. I Venice May hanno mostrato tutto il loro catalogo, ora devono scegliere cosa togliere e cosa tenere. E su cosa puntare.

Autore: Venice May	Titolo Album: Illusion Is Inevitable
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.venicemay.com
Membri band: Natalia Samofalova – voce, chitarra, piano Vincent Bedfert – chitarra Jérémie – batteria Sly – basso	Tracklist: 1. A Mouse And A Snake 2. Only I Will Remain 3. Hiding Place 4. Thinning Ice 5. Mr & Misadventure 6. Limerence 7. Disequilibrium 8. Down That Alley 9. One Way Out 10. Devil’s Lap 11. The Nerve 12. XYZ 13. In The Presence Of A Ghost

Mòn – Guadalupe

Ci eravamo già imbattuti nei Mòn, ai tempi di Zama di cui avevamo parlato a questa pagina e i ragazzi avevano dimostrato da subito di essere una band post-rock originale. Sì a costruzioni diluite e orchestrazioni che tramutavano le composizioni in litanie messe su CD, ma anche tanti strumenti, arrangiamenti e soprattutto linee vocali (elemento che troppo spesso nel post-rock è quasi del tutto assente). Un copione questo che piacevolmente si ripete in Guadalupe, un album seppur più breve ma altrettanto interessante: xilofono, fiati, synth e altre stramberie accompagnano gli strumenti elettrici del combo che giocano tra le melodie costruite dalle due voci, Zilli (maschile) e Deiana (femminile), e la musica molto spesso pacata, ambient da un lato ma con una forte compostezza ereditata dal rock. C’è anche del ritmo come in Calypso, un brano anglosassone in tutti i sensi, e ci sono anche dei passaggi rock più incisivi, come a metà corsa di Moth, parti che si fanno davvero apprezzare.

Alcuni brani sembrano proprio usciti da Zama, come ad esempio When I Was A Child I Was Afraid Of The Sea (al netto della sua intricata e gustosa parte centrale che sfocia poi in un crescendo di tecnica) o in altri momenti, eppure il bello della musica dei Mòn sta sia nella sperimentazione mai indigesta che i ragazzi fanno della loro musica, sia nel suo senso di evoluzione, di metamorfosi che all’interno della stessa traccia riesce a trasmettere. Crowns racchiude tutta l’intensità dell’estro musicale del combo: prima una parte vocale portante, poi ci si cala in un esercizio stiloso di dark wave, e poi il brano prende il volo con una ritmica intricata e una vena rock decisamente scoperta. Guadalupe procede in continuità con Zama rispetto all’idea musicale dei Mòn, vi sono diversi punti di congiunzione (come l’incedere indie rock british di IX già provato ai tempi di Forest Of Cigarettes) segno che il loro concept musicale non è cambiato, segno che i Mòn ci sono sempre e sono in grado di avere voce in capitolo nella scena post-rock italiana.

Autore: Mòn	Titolo Album: Guadalupe
Anno: 2019	Casa Discografica: Urtovox
Genere musicale: Post-Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/monbandofficial
Membri band: Rocco Zilli – voce, synth, chitarra Carlotta Deiana – voce Michele Mariola – chitarra Stefan Veloci – basso Dimitri Nicastri – batteria	Tracklist: 1. Mantis 2. When I Was A Child I Was Afraid Of The Sea 3. Calypso 4. Moth 5. Laureal 6. Crowns 7. Green Silk Cloth 8. IX 9. Water The Plants 10. June

Last Eon – Before I Close My Eyes

I Last Eon con il loro debut album si collocano nella scena post-rock attuale. Sanno che non c’è bisogno di una tracklist affollata, con cinque brani e nello stile che contraddistingue il post-rock possono tranquillamente superare i 40 minuti di musica. E lo fanno. Già l’opener, con i suoi 10 minuti, imprime il marchio della band: compaiono trame vocali ma è lo spirito strumentale, in questa traccia a tratti shoegaze, che diluisce il contenuto musicale e lo stende fino ad una durata che ci riporta ai tempi di Pink Floyd, quelli dei primi album. Ma ancora, gli effetti alla voce, l’incedere e i suoni ovattati di Dead Gods ci sottolineano questi rimandi psichedelici, pronti a sparire a metà traccia quando prima un piccolo crescendo poi una struttura molto inquadrata esaltano le doti rock del quintetto, probabilmente il miglior momento dell’album, che poi si affievoliscono volutamente sul finale.

È spesso un gioco di poetica musicale e di arpeggi intrecciati quello dei Last Eon: parti suadenti e malinconiche fatte di note che lentamente si accavallano prendono presto il volo in esplosioni elettriche. E qui il gioco della band, avviene in diverse tracce come in The Wrong Song, emblematica in questo. Quindi un post-rock che vorrebbe essere un rock ricercato e a tratti esplosivo, senza però tralasciare distorsioni e suoni anni 90 (Elephants). Una buona prova che avrebbe bisogno di più mordente a parer nostro, di un rock più incisivo per appassionarci veramente.

Autore: Last Eon	Titolo Album: Before I Close My Eyes
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/lasteonband
Membri band: Sergio Todisco – chitarra – voce Fabiano Pittiglio – chitarra – voce Manuel Parisella – chitarra – synth Alessandro Prete – basso Emanuele Tartaglia (Mandu) – batteria	Tracklist: 1. Before I Close My Eyes 2. Dead Gods 3. The Wrong Song 4. Elephants 5. Strange Open Spaces

Di Noi Stessi E Altri Mondi – Equorea

Lo sguardo verso l’infinito ci viene trasmesso dall’artwork dell’album dei Di Noi Stessi E Altri Mondi, quartetto che propone una ricetta scomponibile in parti diverse. Da un lato in Equorea ci sono le linee vocali, recitate, spoken word come le conosciamo da tantissimi altri progetti di cui abbiamo parlato sulle nostre pagine, e che diventano poesia in passaggi come Ode. Poco resta da aggiungere. Dall’altra c’è la musica che a nostro parere è strettamente legata ad una visione post-rock moderna che riesce qui, a differenza di altre formazioni, a non perdersi in sperimentalismi inutili. Non mancano pezzi in cui la creazione di un’ambientazione musicale viene prima delle singole note (Neruda ad esempio) ma gli strumenti vengono a galla e si presentano con una loro forma ed una loro sostanza. La band è l’ennesima conferma che per scrivere musica di qualità non servono tempi accelerati o riff chiari e possenti, a noi colpisce ad esempio la musicalità di Venere Dei Treni, un po’ meno la parte recitata.

Probabilmente le tracce sono in generale un po’ troppo lunghe, alla luce dei tempi comunque rallentati dei brani. Lo stile è particolare se analizzato all’interno della scena post-rock, semplificato ma consistente. Nulla di innovativo ma fatto con stile.

Autore: Di Noi Stessi E Altri Mondi	Titolo Album: Equorea
Anno: 2018	Casa Discografica: I Dischi del Minollo, You Can’t Records
Genere musicale: Post-Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://soundcloud.com/dinoistessiealtrimondi
Membri band: Francesco Tavoldini – tastiere, synth Marco Guerini – voce Mattia Zanotti – chitarra, synth Thomas Botter – batteria	Tracklist: Nuvole Neruda Ode Venere Dei Treni Cieli Grigi

Il Giardino Degli Specchi – Oltremare

Partiti come un duo, Il Giardino Degli Specchi è oggi una band al completo, un quartetto dedito alle sonorità pacate e sfumate. Ritmi molto lenti, spesso di accompagnamento, fanno da cornice ad un album che pur risultando a livello sonoro frutto di una band al completo, ci dimostra fin dalla prima traccia che è stato concepito innanzitutto dalla chitarra, unico strumento melodico (se non si considerano le aggiunge vocali che però non compaiono mai come delle partiture di testi vere e proprie) e timone intorno al quale verte tutto il progetto. Arpeggi, a volte fiacchi e a volte più corpulenti, tendenzialmente come onde che crescono man mano che prosegue il loro andare, vestono i panni buoni, quelli della domenica, in alcuni casi puliti e lineari pur se sempre elettrici, in altri casi distorti e più rock, ma è davvero raro che si impegnino in riffing precisi, perché il post-rock non prevede questa forma di espressione. Scegliete uno qualsiasi dei brani di Oltremare e capirete subito l’approccio della band: brani lunghi e distesi (forse un po’ troppo), che non si intrecciano mai nel loro cammino bensì preferiscono dipanarsi in maniera lineare e lasciare che la musica sia un’ambientazione da sfondo più che un paesaggio intenso pieno di colori.

Per chi preferisce il rock più intenso consigliamo Il Sogno Di Eleanor e la seconda parte di I Will Stare At The Cold Of Your Eyes anche se la personalità più rappresentativa della band appare nei brani in cui la sei corde resta più limpida, come Sasha Grey. Quindi Oltremare è sicuramente un album degno di nota per chi apprezza il post-rock, trasversale all’interno del genere ma corposo e incentrato proprio su quelle soluzioni; per chi invece non apprezza il post-rock non c’è tanto da scoprire.

Autore: Il Giardino Degli Specchi	Titolo Album: Oltremare
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.ilgiardinodeglispecchi.com
Membri band: Valerio Marcellino – chitarra, voce Marco Andrea Lippa chitarra, synth Marco Gianfranceschi – basso Chiara Bellucco – batteria	Tracklist: Nessundove Il Sogno Di Eleanor Leonardo I Will Stare At The Cold Of Your Eyes Quasar Le Scogliere Di Moher Sasha Grey Toilet To Sleep Oltremare