RockGarage » Post-rock

14th Lug2016

Yawning Man – Live At Maximum Festival

by Marcello Zinno

Quando si parla di stoner o di desert rock in Italia molto spesso c’entra la Go Down Records e quando si parla di portare dal vivo queste sonorità allora non si può far finta di non conoscere il Maximum Festival, evento organizzato proprio da quell’etichetta. E se consideriamo che la carica di questo sound proviene proprio dai live incandescenti, perché non registrare in presa diretta le esibizioni in occasione di questo appuntamento? Questa deve essere stata l’idea degli organizzatori e dei Fatso Jetson che nel 2014 pubblicarono il loro Live At Maximum Festival (recensito da noi a questa pagina), idea però balzata anche alla mente degli Yawning Man che hanno realizzato lo stesso progetto discografico appartenente alla medesima edizione (ma uscito solo in questo 2016). I californiani Yawning Man però sono di una pasta diversa, non solo per la loro longeva esperienza, ma anche perché sono lontani dal mondo dello stoner che spara a raffica e propone sezioni ritmiche martellanti. Loro piuttosto, quasi sempre, fanno incetta di psichedelia e post-rock per poi mescolarlo tutto all’animo desert rock che portano in grembo. E se così non fosse sarebbe davvero difficile, anche in sede live, ascoltare brani che superano i 7 minuti di durata come Far Off Adventure, tracce che presentano cavalcate compatte seppur con arrangiamenti e melodie che si intrecciano rendendo diverso ogni passaggio.

La loro forza probabilmente è proprio qui, nei brani incisi all’interno degli album che si differenziano sempre tra loro e nelle esibizioni che così finiscono per sorprendere sempre. Non è la velocità che li contraddistingue, né le sperimentazioni sugli effetti: gli Yawning Man hanno trovato un sound distintivo, una personalità che li fa riconoscere a distanza e così passano dall’ambientazione dark di Perpetua Oyster alle influenze romantiche di Manolete, offrendo dei trip in cui l’unica soluzione è tuffarci a capofitto. Forse il momento con maggiore energia di quell’esibizione prende il nome di Ground Swell, 9 minuti di contorsioni elettriche su un’unica trama che fa da cornice all’interno della quale si muovono oggetti astratti ma dal passo costante. Un lavoro che va assaporato dal vivo o in questa confezione live.

Autore: Yawning Man	Titolo Album: Live At Maximum Festival
Anno: 2016	Casa Discografica: Go Down Records
Genere musicale: Desert Rock, Post-Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.yawningman.com
Membri band: Gary Arce – chitarra Alfredo Hernandez – batteria Mario Lalli – basso	Tracklist: Rock Formations Far Off Adventure Stoney Lonesome Perpetual Oyster Manolete Ground Swell Dark Meet

Category : Recensioni

Tags : Post-rock

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09th Lug2016

Pin Cushion Queen – Settings_1

by Marcello Zinno

Pin Cuschion Queen si cimentano in un’opera coraggiosa, come coraggiosa è la loro musica. L’intenzione è di realizzare una trilogia di EP e pubblicarli a breve distanza l’uno dall’altro. Qui parliamo del primo capitolo, intitolato appunto Settings_1, nome che ci sembra suggerire le attività che la band mette in campo per iniziare a creare questo complesso lavoro, come se fossero le prove che poi ci offriranno un lavoro più maturo (o intricato) negli altri due passaggi. In realtà, ad ascoltare queste tre tracce, ci troviamo subito dinanzi ad uno scenario tutt’altro che di facile digestione, un sound molto influenzato dal post-rock ma con una vena meno elettrica e molto più elettronica in cui synth ed effetti la fanno da padrona. Per fortuna però Settings_1 non è un lavoro strumentale ma compaiono delle linee vocali che ammorbidiscono il tutto. E così le atmosfere lisergiche dell’opener Background lasciano spazio ad un incedere più netto con la successiva Mechanical Liars intorno alla quale la batteria riesce a proporre variazioni che incuriosiscono anche se non trovano spazio per esplodere concretamente. E si passa da sperimentazioni alla Radiohead ad intermezzi pinkfloidiani lasciano uscir fuori le proprie sensazioni interiori, punto caratterizzante della musica del trio.

Un album intimo ed essenziale, una colonna sonora per un cortometraggio drammatico-giovanile. Vedremo come si incastrerà nella trilogia.

Autore: Pin Cushion Queen	Titolo Album: Settings_1
Anno: 2016	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Rock, Elettronica	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://pincushionqueen.bandcamp.com
Membri band: Igor Micciola – synth, chitarra, voce Marco Calandrino – basso, synth, voce Nicola Zanardi – batteria	Tracklist: Background Mechanical Liars Cracks In The Ice

Category : Recensioni

Tags : Post-rock

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13th Mag2016

Mulbö – Mulbö

by Marcello Zinno

L’artwork e la confezione del primo omonimo album dei Mulbö svela subito le intenzioni di questo quartetto: creare musica sofisticata, uno stile che ha bisogno di vari ascolti per essere assorbito, un alternativismo non figlio delle mode, piuttosto di una personalità che i musicisti vogliono esprimere tramite queste otto tracce. Tracce appunto che fin dal titolo presentano idee complesse e che anche all’ascolto non nascondono trame fitte; non vi sono strumenti o singolarità che emergono dalla proposta musicale dei Mulbö, bensì c’è un’opera intricata, strumentale, che coniuga perfettamente melodie a ritmiche intense. Per quanto concerne le prime appaiono rimandi a scenari orientali come l’uso di suoni non tradizionali seppur elettrici, invece in riferimento al basso e alla batteria si ha la sensazione di vivere attacchi incessanti, cupi e viscerali, che ci allontanano portandoci verso universi paralleli, come se il linguaggio a cui siamo abituati avesse cambiato i propri paradigmi e questi andassero reinterpretati per comprenderne la direzione.

Se qualcuno avesse il coraggio di ammettere che la musica strumentale risulta difficile da comprendere allora i Mulbö dimostrerebbero subito il contrario, visto che anche con l’assenza di parti vocali il loro timbro resta impresso. Solo in qualche frangente la proposta sembra ostica, come in Xagalka, ma risultano quasi delle prove prima di far esplodere il sound. In generalesi tratta di composizioni che si muovono su più strati ma che, grazie anche ad una ritmica decisa e persistente, entrano dentro e lasciano un segno di fondo. Potremo ascriverli nei cataloghi del post-rock eliminando però quel sapore lisergico estremamente focalizzato sulle ambientazioni che troppi colleghi portano avanti come fosse una battaglia facile. Tra momenti che strizzano l’occhio all’elettronica (Marno Edwin), altri che si spingono verso territori avant-garde (Szen Ji), i Mulbö ci affascinano già con le prime due tracce che inquadrano perfettamente il loro stile rock che attira in pieno l’attenzione, capacità che non molte band strumentali possiedono. Una prova più che convincente e spesso intrigante.

Autore: Mulbö	Titolo Album: Mulbö
Anno: 2015	Casa Discografica: Dischi Del Minollo
Genere musicale: Post-Rock, Avant-garde	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.mulbo.it
Membri band: Claudio – percussioni Eros – chitarra, sax Alessandro – basso Fabio – basso, contrabbasso	Tracklist: Humbaba Noun Kobe Marno Edwin Thallium Case Szen Ji Xagalka Reamut

Category : Recensioni

Tags : Post-rock

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01st Apr2016

Artichokes – A Wish Is…

by Marcello Zinno

Gli Artichokes ci insegnano una grande lezione che molti musicisti (non tutti) non sono in grado di accettare. Essere musicista oggi significa innanzitutto essere imprenditore in campo musicale e chi opta per l’autoproduzione non può dirsi indifferente alle logiche del music business, non può evitare (almeno un po’) di voler “vendere” la propria musica (non nel senso economico del termine). Gli Artichokes sono difficilissimi da trovare in rete (almeno noi ci abbiamo impiegato un po’ prima di arrivare alla loro pagina Facebook), la loro biografia racconta di una band nata per caso, di brani nati per caso e di alcuni piccoli successi arrivati per caso; il loro genere parla di un sound “alquanto disordinato” nato da “improvvisazioni deliranti”, anche loro messe su forse per caso. Secondo noi è il classico esempio in cui il contenuto è assolutamente di valore mentre il suo recipiente ha una forma assolutamente da migliorare. Spieghiamoci meglio: se avessero avuto un qualche tipo di supporto promozionale o una maggiore dose di fiducia nelle proprie risorse, sarebbero stati presentati come la “next big thing” in campo rock. Perché? Innanzitutto perché non perdono la partita del “com’è il singer”, presenza ingombrante nella musica destinata soprattutto agli ascoltatori italiani: la loro musica è quasi totalmente strumentale, essenziale (unica eccezione: Eden). Inoltre mettono in scena un ottimo connubio tra le venature alternative moderne e il post-rock, non cadendo nell’errore di perdersi in sperimentazioni ambient che lasciano il tempo che trovano.

Un EP ma dalla durata di quasi 40 minuti, segno che di idee i Nostri ne hanno eccome; una sezione ritmica che difficilmente si siede sugli allori e un basso che non intende lasciare alla chitarra il ruolo centrale della scena, piuttosto gioca in pattern groove o in slap pur di caratterizzare il tutto, e ci riesce! Mentre in alcuni momenti, la stessa opener Kim ma anche in Catafrat nella sua parte centrale, il rock prende le redini di tutto, in altri come in Wishes la musica sa tramutarsi in qualcosa di più elegante (fusion vorrebbe dire troppo) con delle linee di basso che ogni amante delle 4 corde apprezzerebbe, ma anche qui il rock non demorde. La bonus track è la ciliegina sulla torta, un pezzo che prende a schiaffi la metà delle formazioni emergenti in circolazione. Una prova succulenta, di una band che su un full-lenght potrebbe fare davvero tanto, magari con un paio di messaggi chiari da esprimere. Tecnicamente e a livello di idee ci siamo e finalmente gioiamo per l’aver trovato una band che suona molto meglio di quanto si presenti.

Autore: Artichokes	Titolo Album: A Wish Is…
Anno: 2015	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Post-Rock, Alternative Rock, Rock Strumentale	Voto: 7,5
Tipo: EP	Sito web: https://artichokesband.bandcamp.com
Membri band: Anthony D’Aguì – chitarra, voce Andrea De Thomatis – basso Lorenzo Lanteri – batteria	Tracklist: Kim Catafrat Settembre Wishes Eden Il Merlo E La Ghiandaia (bonus track)

Category : Recensioni

Tags : Post-rock

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24th Mar2016

Ronin/Uyuni – AREA51/SPLIT_EP#1

by Alberto Lerario

La nuova label Area 51 Records, etichetta del programma radiofonico Area51 in onda dal sul circuito di Popolare Network, celebra la sua nascita a 10 anni dalla prima messa in onda, con uno split album composta dalla combo Ronin Uyuni entrambi alle prese con tre brani a testa, più una traccia condivisa suonata insieme dalle due band. I Ronin ci propongono delle tracce dai forti contrasti dati dalla contrapposizione delle distorsioni e dei loop talora circolari talora trascinati, in modo da giocare con le sensazioni. Gli Uyuni giocano più con la melodia con chitarra e pianoforte, ma sempre all’interno di confini tesi e suadenti avvolti da synth e rumori di sottofondo (come in Cardamomo in cui si apprezza il mercato di Erbil e di un Hotel a Sulaymanyiah in Iraq). Shared_track#1, posta a metà del disco, è la traccia condivisa tra le due band. Si parte da qualche accordo di pianoforte accostato poi dalle percussioni e dalle chitarre in un crescendo che parte da lontano, perfetto esempio della crasi fra le due band.

Pur essendo una sorta di esperimento che non risulta pienamente concorde tra le due parti, corrosivi e ruvidi i Ronin e melodici e sinuosi gli Uyuni, a conti fatti questo split album ci fa apprezzare del post-rock suonato bene, con classe, che sarà sicuramente apprezzato dagli amanti del genere, ma anche da chi ha semplicemente voglia di sedersi ed ascoltare lasciandosi trascinare dagli eventi. L’apice dell’album è raggiunto nella traccia condivisa in cui i due paesaggi sonori sfumano tra di loro creandone uno nuovo, lasciando la voglia di essere esplorato.

Autore: Ronin/Uyuni	Titolo Album: AREA51/SPLIT_EP#1
Anno: 2015	Casa Discografica: Area51 Records
Genere musicale: Post-rock	Voto: 6.5
Tipo: CD	Sito web: http://www.ronintheband.com; https://uyuniuni.bandcamp.com
Membri band: Ronin Bruno Dorella – chitarra Cristian Naldi – chitarra Diego Pasini – basso Matteo Sideri – batteria Uyuni Nicola Lombardi – Chitarre, synth e voce Alice Berni – Pianoforte, synth e voce.	Tracklist: Studio For A Hit (Ronin) On The Road To Mandalay (Ronin) Ashtral (Ronin) Shared_Track#1 (Ronin/Uyuni) Del Colore Della Terra (Uyuni) Cardamomo (Uyuni) Mentre Ti Allontani (Uyuni)

Category : Recensioni

Tags : Post-rock

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11th Feb2016

Pietro Berselli – Debole (Senza Regole)

by Alessio Capraro

Quello che oggi ci accingiamo a presentarvi è il primo EP di Pietro Berselli, prodotto da Dischi Sotterranei, intitolato Debole (Senza Regole), un lavoro composto da 4 tracce con sonorità che oscillano tra il cantautorato e il post-rock. L’atmosfera che emana questo EP è quasi surreale, si fonda sulle emozioni che possiamo trovare fin dal primo brano, Mediterraneo, dove la voce lascia spazio alla sola chitarra, all’ondeggiare dei suoni, all’implodere delle sensazioni. Da riascoltare più volte. Nei successivi tre brani, la voce di questo ragazzo bresciano fa il suo ingresso in scena, sempre accompagnata dalla sola chitarra e da un’infinità di particelle sonore: in Quanti Anni Hai i ritmi sono talvolta malinconici, con atmosfere cupe che portano ad un finale graffiante. In Brindisi, il cantautorato post-rock esce allo scoperto, con suoni che diventano via via più incisivi e veloci mentre nel brano finale, Debole (Senza Regole), c’è l’aggiunta della grancassa che dà profondità al brano, scelto, tra l’altro, come singolo per un videoclip.

Questo EP è senz’altro di facile ascolto, da camera, sia la durata dei brani che il numero delle tracce, lo rende un lavoro facilmente assimilabile e per nulla stancante, scorre naturalmente e senza costrizioni. Un buon inizio.

Autore: Pietro Berselli	Titolo Album: Debole (Senza Regole)
Anno: 2015	Casa Discografica: Dischi Sotterranei
Genere musicale: Post-Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://soundcloud.com/pietro-berselli
Membri band: Pietro Berselli – voce, chitarra	Tracklist: Mediterraneo Quanti Anni Hai Brindisi Debole (Senza Regole)

Category : News

Tags : Post-rock

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08th Feb2016

Astolfo Sulla Luna – Ψ²

by Marcello Zinno

Il power trio a nome Astolfo Sulla Luna è una vecchia conoscenza di RockGarage di cui abbiamo già del precedente Cancroregina (a questa pagina) e dell’esordiente Moti Browniani (a questo link), entrambi EP. Ora è tempo per la band di affrontare lo scoglio dell full-lenght che ha un nome particolare, Ψ², un titolo che potrebbe indurre razionalità e precisione e invece risulta poco quadrato come lavoro. Ψ² è composto da varie sfaccettature fuse insieme: l’incedere ritmico assume, come da tradizione per la band, forme e trame differenti passando da mari agitati a lugubri processioni; le linee vocali sono sempre delle spoken word, spesso urlate, il che elargisce un senso di insofferenza ma anche una sensazione di assenza da melodie e musicalità; il sound attinge dal noise con una veste “post” che si potrebbe definire tra l’introspettivo e lo sperimentale, e comunque sia difficile da digerire. La proposta di Astolfo Sulla Luna non è per tutti, non è qualcosa di banale seppur possa essere appagante per chi ama il rock ricercato e stratificato. Distorsioni e ingressi post-rock fanno da cornice ad un quadro astratto, che non intende esprimere con chiarezza le proprie forme e anche se lo volesse lo fa con una calma estenuante: Gödel ad esempio entra in punta di piedi e con dei pattern math-rock inspessisce le idee del combo, esplodendo solo nel ritornello che torna alla recitazione delle precedenti tracce, mentre le strofe intricate e proposte sottovoce assumono sicuramente maggior fascino.

Dicevamo stratificato perché qui il rock è sopra mille coperte anche se in quanto ad elettrica è pur sempre evidente; l’indole recitativa emerge anche dal booklet interno, classico estratto editoriale (piccolo libro) che dà l’impressione di essere scritto a penna (e ci ricorda i Tortoise di TNT). E tra battiti di cuore, passaggi di sax, effetti particolari, l’album procede sorprendendo ad ogni traccia l’ascoltatore che immagina di aver ascoltato già tutto alle prime tracce: non c’è una struttura obbligata, non un copione preconfigurato se non quello dell’insofferenza dilagante che però assume direzioni diverse, sia a livello musicale che riguardo le argomentazioni. L’ultima Ar-Men contiene un’emotività particolare e ci colpisce, a degna conclusione di un’opera introspettiva e cupa. Musicalmente gli Astolfo Sulla Luna ci sembrano interessanti, non temono di cambiare la trama del film nelle singole tracce e anche al loro interno. Dal punto di vista vocale seppur la scelta del recitato-urlato sia coraggiosa crediamo che renda meno rispetto a linee vocali più canoniche. Comunque sia Ψ² è qualcosa di assolutamente diverso.

Autore: Astolfo Sulla Luna	Titolo Album: Ψ²
Anno: 2015	Casa Discografica: MiaCameretta Records, Naked Lunch Records, Toten Schwan Records, I Dischi Del Minollo, Cave Canem DIY, Edwood Recorfds
Genere musicale: Post-Rock, Noise, Math-Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.astolfosullaluna.it
Membri band: Rosalia Cecere – voce, chitarra, synth Gianluca Timoteo – batteria, altro Francesca Del Gaudio – basso	Tracklist: The Dry Salvages 2 A cos(π/2) Entscheidungsproblem Fergus Gödel L’Assedia Non Cadranno Foglie Stasera Germe Ibis Redibis Non Morieris In Bello Ar-Men

Category : Recensioni

Tags : Post-rock

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05th Dic2015

St.III – The Kingdom Is Coming

by Marcello Zinno

Non sappiamo bene cosa significhi St.III e perché sia stato scelto questo nome. Chi c’è dietro questo progetto ha deciso di puntare tutto sulla musica abbandonando il profilo squisitamente estetico. Non viene presentata una line-up e la band si esibisce a volto (quasi) coperto in modo da dare ampio spazio alla musica (a detta loro). Sappiamo che si tratta di un quintetto e non possiamo fare altro che concentrarci quindi sulle nove tracce incluse nel loro ultimo album dal titolo The Kingdom Is Coming. La proposta è tutt’altro che diretta, ci si muove nel post-rock d’avanguardia, in alcuni momenti citando Pink Floyd (in altri David Bowie), a volte inserendo tratti con una musicalità distintiva, altre volte approfittando di un’atmosfera molto poco tersa e lasciandola come tale. Chiaramente c’è anche molto del post-rock moderno (Shellac giusto per citare un nome) ma comunque visto in maniera diversa, non tutto effetti ma anche musica. Il cuore dell’album è rappresentato dalle tre tracce centrali che fanno pensare (almeno dal titolo) ad una sorta di mini suite ma che poi si specchiano in una realtà differente, fatta di voci sovraincise nella prima parte, di echi alla Radiohead (periodo Amnesiac) nella seconda e un ultimo momento che sembra accedere ad un certo stile canoro marcato USA pur inserito in un’ottica di sperimentazione.

La produzione è buona ed attuale, solo in alcuni momenti alcune scelte relative alla sezione ritmica restano (forse volutamente) di qualche anno addietro, ma nel complesso l’album “si fa sentire”. Le idee però risultano molto articolate, inserite in un’ottica spesso solista e non sempre aggregate in una direzione univoca di band; il pubblico degli St. III è sicuramente esigente, attento prevalentemente alla musica strumentale così come alle sperimentazioni, pronto a proposte indigeste che vanno accolte con vari ascolti e capite (forse mai); l’ultimo brano _54 di 28 minuti d’ascolto ne è l’esempio più lampante. Noi lo abbiamo trovato un lavoro sicuramente espressivo ma al tempo stesso che stenta ad arrivare e per questo forse un po’ troppo audace.

Autore: St.III	Titolo Album: The Kingdom Is Coming
Anno: 2015	Casa Discografica: Factum Est Records
Genere musicale: Post-Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: http://saintill.tumblr.com/press
Membri band: Non dichiarata	Tracklist: Post Atomic Post Country 4 Blinks Of An Eye Seeds / Blade Of Grass / A New Forest KoKaiKomiKa (Uber Das Cocaine I) The Pusher (Uber Das Cocaine II) White Family (Uber Das Cocaine III) MJ…A Childhood Norton Empire _54

Category : Recensioni

Tags : Post-rock

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07th Nov2015

Teich – Sea Songs

by Marcello Zinno

I Teich si presentano come una post-rock band, in realtà la loro proposta è più vicina al rock strumentale. Via tutti gli ammennicoli vari, arrangiamenti e atmosfere cosmiche che il post-rock moderno ci ha abituati, nella musica dei Teich si sentono i tre strumenti, la vena elettrica, l’energia che si vuole sprigionare. In poche parole escono fuori la ritmica e il rock anche se tramite delle strutture che a volte non rappresentano nulla di nuovo. L’opener Still ad esempio è un buon esercizio ma in alcuni passaggi è fin troppo ripetitiva, o meglio insistente, mentre per una realtà che vuole proporsi come progenitrice di qualcosa che va “oltre il rock” ci si aspetterebbe di più. Qualche spirito languido ed accenno ad effetti vari viene fuori con Will Be ma anche qui non siamo davvero dentro la scena “post”, è solo un esercizio per cercare di dare carattere al proprio sound, di nuovo all’interno di una struttura poco peculiare. In alcuni intermezzi si scova qualche elemento che piace, che attira l’attenzione per la varietà al rock di fondo ed è su questo che secondo noi i ragazzi dovrebbero lavorare per offrire qualcosa di diverso.

In Wrong il rock cerca di essere più sghembo, esito suggerito dallo stesso titolo della traccia, ma la matrice è sempre la stessa e anche la conclusiva On A Carousel conferma l’impegno del quartetto ma verso binari già solcati, sporchi di polvere piuttosto che genuini e acerbi. Seppur il viaggio sia gradevole non siamo sicuri che la meta valga la pena di tanto sacrificio, forse sarebbe meglio puntare su qualcosa di più concreto e differente rispetto alla scena di appartenenza. Le capacità a nostro parere ci sono tutte.

Autore: Teich	Titolo Album: Sea Songs
Anno: 2015	Casa Discografica: Jestrai Records
Genere musicale: Post-Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.teichband.com
Membri band: Gabriele Berardi – chitarra Alessandro Cenzato – chitarra Marco Lacanna – batteria Marco Luppi – basso	Tracklist: Still Will Be Wrong On A Carousel

Category : Recensioni

Tags : Post-rock

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01st Nov2015

Richard J Aarden – Stolid & Bruised

by Marcello Zinno

In Italia il ruolo del cantautore è davvero difficile e rischioso. Troppi scheletri nel passato della scena con cui doversi confrontare. Ma per fortuna c’è qualcuno che cerca di trasporre questa figura ai giorni nostri e inserire nuovi reparti sonori che, come vestiti, rendono innovativa la figura nel complesso. Sarà la passione per l’elettronica di Richard J Aarden eppure noi facciamo fatica a vedere il suo EP Stolid & Bruised come una composizione cantautorale. Più semplicemente non ci vediamo dietro solo una chitarra acustica e una voce. C’è dell’atmosfera, c’è del post-rock, scena nella quale correttamente viene inserito questo artista, e c’è del sapore statunitense: un brano come Vagabond potrebbe far impazzire un’intera generazione americana, oltre che far quadrare tante radio. Eppure il tutto è soffuso, educato, multietnico, perché Richard entra proprio in punti di piedi e, nonostante le linee vocali risultino un po’ troppo forzatamente mainstream, è davvero difficile restare indifferenti circa tutto ciò che le circonda. Meno originale Barefoot On Shards che sembra una rivisitazione psichedelica di I Still Haven’t Found What I’m Looking For degli U2, mentre gli altri momenti risultano sicuramente più genuini.

Il percorso a nostro parere è sicuramente quello giusto e Richard sarebbe in grado di realizzare un full-lenght più che interessante. Quello che gli consigliamo è di osare di più, in particolare con la voce, e creare qualcosa che resti davvero nelle pagine immortali della musica.

Autore: Richard J Aarden	Titolo Album: Stolid & Bruised
Anno: 2015	Casa Discografica: Prismopaco Records
Genere musicale: Cantautorale, Post-Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.richardjaarden.com
Membri band: Richard J Aarden – voce, chitarra, effetti	Tracklist: Afloat Vagabond Little Sparrow Barefoot On Shards All That It Takes

Category : Recensioni

Tags : Post-rock

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