The Queers – Munki Brain

Siamo nel 2007, sono passati esattamente cinque anni dal loro ultimo disco contenente brani originali; quel disco si intitolava Pleasant Scream, ovviamente la band in questione è quella dei The Queers, combo originario del New Hampshire capeggiato da Joe Queer e formatosi nell’ormai lontano 1982. Naturalmente i The Queers, in questi cinque anni che separano l’ultimo disco dal nuovo non sono stati con le mani in mano, vi sono state alcune loro uscite, tra le più importanti è lecito menzionare lo split con gli spezzini The Manges intitolato Acid Beaters uscito nel 2003 (dal quale viene tratta e riproposta in questo nuovo lavoro Girl About Town, cover di Helen Love) ed una raccolta di vecchi brani intitolata Summer Hits No.1 pubblicata l’anno successivo. Il nuovo parto di Queer e compagnia si intitola Munki Brain, è edito Asian Man Records, prodotto da Mass Giorgini e contiente tredici pezzi per poco più di mezz’ora di musica; da segnalare che per le registrazioni di questo disco hanno collaborato alcuni special guest, tra i quali Ben Weasel che ha la firma nel testo di Tangerine, Blackie (Hard-Ons) che partecipa alla chitarra in Whatever Happened To Philty Phil? e Lisa Marr che presta la sua voce in Brian Wilson, ballad cantata a due naturalmente insieme a Joe Queer, brano che funge anche da chiusura del disco.

Gli ultimi lavori dei The Queers, volendo fare un discorso ampiamente generalizzato, non sono stati molto apprezzati dai loro più fedeli sostenitori, ovviamente neanche questo Munki Brain raggiunge la completezza e l’impatto di Don’t Back Down, ma possiede comunque alcune frecce nel suo arco; abbiamo brani tirati, tendenti al punk rock che ha caratterizzato il loro sound nel passato come Houston We Have A Problem, Monkey In A Suit e le già citate Tangerine e Whatever Happened To Philty Phil?; vi sono alcuni brani che richiamano sonorità devote ai Beach Boys come la open-track Overdue, Duke Kahanamoku, I Can’t Stay Mad At You e I’m A Fool il cui intro può far saltare alla mente Grease, ed il pezzo in toto è fortemente influenzato dal sound che contraddistingueva gli anni 60 negli U.S.A.. Non mancano episodi molto più melodici come I Think She’s Starting To Like Me dove c’è un notevole uso delle tastiere da parte di Mickey Last e la già menzionata Brian Wilson.

Nonostante i The Queers abbiano perso già da qualche anno quella vena punk rock che li caratterizzava nello scorso decennio, Munki Brain resta comunque un discreto lavoro, curato in maniera ineccepibile sotto tutti gli aspetti, che però non farà impazzire chi segue il combo di Portsmouth da tempo, per chi volesse avvicinarsi a questa band è consigliato l’ascolto di tutta la discografia sin dagli esordi ai tempi di Lookout!.

Paolino Paperino Band – Porcellum

Dopo aver dato alle (ri)stampe il seminale Pislas, disco fondamentale per la scena punk italiana anni ’80, la P.P. Band torna con un disco inedito. Dopo oltre venti anni di silenzio, grazie alla politica del crownfunding, la band, con solo Yana e Termos della formazione originaria, licenzia undici nuovi brani. Purtroppo il tempo è passato anche per loro e ciò si sente: i nuovi brani non hanno più quella freschezza e irriverenza di venti anni fa. Certo, i testi sono sempre grandi vaffanculo alla società: Giornalista è un bell’attacco ai santoni televisivi, Referendum è la vecchia fetta 2.0. Ciccioli è un tributo alla loro terra, l’Emilia. Il maiale, i compagni, i caduti, la provincia. Sampietrini è introdotta da un bellissimo riff di chitarra (richiama qualcosa anni ’80 ma non riusciamo a ricordare cosa). Insomma, piccole perle, degne della loro storia si mischiano a brani decisamente stanchi (Peones) ma d’altra parte mantenere verve, cazzeggio e rabbia punk è sempre difficile. Per i vecchi fan il disco sarà sicuramente un piacevole ritorno, specie dopo il maxi regalone di Pislas (a questo link è disponibile la nostra recensione).

Però è innegabile che lo spirito compositivo non è più quello di una volta e che Pislas e Porcellum sono distanti anni luce. Lo consigliamo ai veri fan mentre per chi non li conosce suggeriamo Pislas.

Revo Fever – Più Forte

Riceviamo e recensiamo il primo full leght dei Revo Fever, ventenni, giovani, ma già con due EP alle spalle. Ai ragazzi non manca esperienza live, dalle note in nostro possesso sappiamo che il gruppo ha condiviso il palco con nomi altisonanti della scena indie rock quali Ministri, Dente, Tonino Carotone, Il Fieno eccetera, quindi non parliamo di fanciullini di primo pelo. Rispetto ai due precedenti lavori notiamo un ammorbidimento generale del suono: abbandonati gli aggressivi riff degli esordi, il gruppo si circonda di suadenti armonie acustiche (e ovviamente elettriche). Insomma, si ringrazia la loro esperienza busking in giro per le strade di Spagna, Germania, Croazia e Italia se le venature garage rock del primo periodo si sono fuse con una nuova anima acustica. Più Forte nasce dunque così, richiamando lo spirito guida del periodo vissuto e i testi, in rigoroso italiano, raccontano proprio tali esperienze. Nonostante le liriche in italiano i riferimenti (musicali) al nostro Paese finiscono qui. Sicuramente il loro punto di partenza è il vorticoso rock dei Franz Ferdinand o alcune aperture dei Queen Of The Stone Age (Tutti I Santi Giorni), o ai Black Keys e Violent Femmes, fino a giungere ai big Oasis (e dunque a qualcosa del caro, vecchio brit pop).

I brani proposti sono, in verità, alquanto altalenanti: dall’ottima A Occhi Chiusi all’imbarazzante Non Chiedermi Come Sto (luoghi comuni a go-go) fino all’autoironica Ho Finito La Benzina. Assolutamente ok l’attitudine diy della band, che ha scritto, registrato, mixato e masterizzato la musica nonché ideato, stampato, piegato, timbrato e cucito (si, avete capito bene…cucito!) la confezione del cd. Lo promuoviamo con una sufficienza ma siamo certi che al prossimo album i nostri dubbi verranno meno.

Smoke Or Fire – This Sinking Ship

Due anni dopo Above The City, ecco di nuovo gli Smoke Or Fire alle prese con una nuova uscita, intitolata This Sinking Ship, full-lenght che vede la luce, come il precedente, sotto l’etichetta discografica Fat Wreck Records, nota per essere di proprietà di Fat Mike dei Nofx ma soprattutto per avere supportato numerosi artisti e dischi di successo. Per avere compiuto quasi dieci anni di carriera (si sono formati nel 1998) gli Smoke Or Fire non hanno alle spalle numerose uscite discografiche, preferendo legittimamente l’attività live, linfa vitale per questo genere musicale. Prima della realizzazione di questo nuovo album c’è stata una variazione nella line-up della band di Richmond: il batterista Nick Maggiore ha abbandonato il gruppo per motivi familiari sostituito da David Atchison, ex-drummer dei From Ashes Rise. Con Above The City avevamo conosciuto una band alle prese con un discreto connubio punk-hardcore, ma senza quel qualcosa che li facesse risaltare, era sì un album di discreta fattura ma mancava quel salto di qualità che avrebbe permesso alla band di avere una lodevole considerazione. Tale salto di qualità lo si aspettava con il nuovo disco ed al primo ascolto è facilmente udibile un cambiamento di rotta dei quattro verso suoni più melodici e facilmente recepibili, un sound che va quasi perfettamente a passo con i tempi attuali. Il punk che si ascoltava nel disco precedente diventa molto più malinconico e orecchiabile, basti ascoltare brani come What Separates Us All, Melatonin e I’ll Be Gone tanto per citarne alcune, non mancano cenni più accostabili con il power-pop come nella title-track This Sinking Ship ed anche melodie a tinte più rockeggianti come in Shine seppur a brevi periodi e, in maniera molto più frequente le si trovano nel brano che chiude il disco Folding The Pages.

L’uscita del nuovo lavoro degli Smoke Or Fire era abbastanza attesa, molta era la curiosità su che strade avessero intrapreso, ma ci si trova, ancora una volta, davanti ad un disco che pienamente non soddisfa; la band, nonostante sia attiva già da qualche annetto, sembra a tratti incompiuta, alla disperata ricerca di quell’identità che ancora non ha pienamente trovato. Il disco in sé non è assolutamente un pessimo lavoro, può benissimo essere gradito a chi apprezza sonorità più “soft”. Non tutte le ciambelle riescono con il buco dice il proverbio: in linea perfettamente con il lavoro della Fat Wreck, che ci ha abituati ad uscite nettamente migliori.

Guacamaya – Come Un Pugno Nello Stomaco

A dieci anni dalla loro nascita, tornano i Guacamaya, autentica realtà del panorama combat-punk. Originari lombardi seguono la scia del rock socialmente impegnato stile Los Fastidios, Malavida o The Gang, ma con note sparate ad alto impatto sonoro, con un punk rock dai testi schietti, ruvidi e diretti. Tramite la Kob Records e la Rusty Knife Records pubblicano Come Un Pugno Nello Stomaco, nuovo album che non è altro che un tributo alla loro carriera, disco nel quale i Guacamaya ripropongono dei loro brani, ma anche cover, pezzi tratti da concerti e altre tracce che indubbiamente suscitano curiosità. L’intro del disco è affidato a Marino Severini, leader dei Gang, storica combat rock band marchigiana, il quale legge uno stralcio tratto da Racconti Per Una Solitudine Insonne del Subcomandante Marcos (leader dell’EZLN, movimento rivoluzionario del Chiapas, zona meridionale del Messico). La musica arriva con Sulla Barricata, brano dalle forti tinte punk rock, proseguendo per un’altra citazione di Marcos, ovvero La Alegra Rebeldia, brano che i Guacamaya traducono e ci costruiscono sopra un più che apprezzabile brano punk rock. Nel disco sono presenti diversi omaggi a personaggi noti per il loro impegno nel campo umanitario, come nel caso di Radio Guerriglia, brano dedicato a Vittorio Arrigoni, ucciso tre anni fa, e noto per il suo forte impegno per i diritti del popolo palestinese, oppure nel caso di Folsom Prison Blues, cover dello storico brano di Johnny Cash, omaggio per il decennale della scomparsa del “man in black”. Un altro omaggio è per Dax (Davide Cesare), frequentatore di un centro sociale milanese, ucciso in un agguato sempre a Milano nel 2003, il quale i Guacamaya gli dedicano Solo Odio (Dax Resiste).

Il disco volge verso la conclusione con Fermiamoli, altra cover, stavolta dei Gang, che indubbiamente sia musicalmente che con il loro impegno e la loro coerenza hanno influito molto sul percorso musicale del combo lombardo. Curioso l’intermezzo Voglio I Miei Scalpi che non è altro che un breve tratto parlato estratto dal monologo di Aldo Raine, interpretato da Brad Pitt nel film Bastardi Senza Gloria di Quentin Tarantino, monologo nel quale il personaggio esorta il suo esercito a vendicarsi e ad uccidere i nazisti. Come Un Pugno Nello Stomaco rispecchia fedelmente il suo titolo; il disco è un vero colpo diretto che, tramite un ottimo punk rock e testi mai banali e semplicemente sputati in maniera schietta, porta rabbia, coraggio e quel pizzico di tristezza per i personaggi citati poc’anzi che, purtroppo, non sono più tra noi.

I Guacamaya sono un’ottima band che meriterebbe molta più visibilità di quanta ne abbiano e sicuramente possono essere apprezzati da chi ama il genere proposto, soprattutto per chi condivide le loro idee e posizioni su diversi argomenti, idee che la band non esita affatto a nascondere.

Only Crime – Virulence

Quando si parla di hardcore melodico allo stato puro, tra i tanti nomi che vengono menzionati, è impossibile tralasciare gli Only Crime. Nato sottoforma di progetto nel 2002, gli Only Crime realizzano un primo disco nel 2004 intitolato To The Nines e tre anni dopo li ritroviamo con una nuova uscita, sempre targata Fat Wreck Records, intitolata Virulence. Gli Only Crime non sono una band qualsiasi, o meglio, i componenti di tale band non è gente presa a caso, bensì elementi che hanno, chi alle spalle o chi ancora oggi, lunghe esperienze con altri gruppi, basti guardare ai loro personali curriculum: Russ Rankin (Good Riddance), Aaron Dalbec (Bane, Converge, Velocity Engine), Doni Blair (Hagfish, Armstrong), Zach Blair (Hagfish, Gwar) ma soprattutto dietro le pelli è presente un’ icona della scena punk hardcore ovvero Bill Stevenson (All, Descendents, Black Flag) nonché attualmente anche produttore discografico di successo, difatti la produzione di questo disco è sua. I cinque proseguono sulla scia del loro precedente parto discografico, sempre all’insegna di un hardcore melodico senza troppe paranoie: un disco diretto, d’impatto che ci mette ben poco ad arrivare alle orecchie dell’ascoltatore. Dodici brani che compongono la colonna vertebrale di questo Virulence in maniera omogenea senza discostarsi da quello che è il loro stile prediletto.

Nel disco abbiamo una netta predominanza hardcore melodica con sporadici episodi tendenti al puro hardcore come in In Your Eyes e nell’ultima traccia Xanthology, ma anche momenti più melodici e pacati, ben percepibili in Shotgun e This Is Wretched. Degni di nota di merito sono altri brani come Take Me o Too Loose, brani nei quali sembra che la band dia il meglio del loro repertorio tecnico. Dunque in presenza di una line-up del genere è ovvio aspettarsi un disco di notevole fattura ed è quello al quale ci si trova di fronte; Virulence è un ottimo disco hardcore melodico, forse superiore al precedente To The Nines. In un periodo nel quale sembrava che l’interesse generale per questo stile musicale era diminuito, gli Only Crime fanno sentire la propria voce, dimostrando che l’hardcore melodico non è in fin di vita anzi. Disco adatto agli affezionati e ai puristi di questo genere. Promossi a pieni voti.

Gli Impossibili – Alcool E Furore

Quinto disco di uno dei gruppi più conosciuti ed importanti della scena punk rock italiana; stiamo parlando de Gli Impossibili, band milanese attiva dal 1994. L’ultima loro pubblicazione, prima del disco di cui parleremo, risale a tre anni prima con Ve Le Suoniamo Ancora edito Derotten Records, nel 2006 vi sono state importanti variazioni della line-up del gruppo: Ale (basso) e Davide (batteria) lasciano Gli Impossibili e vengono rispettivamente sostituiti da Klaus e Danu. Il loro nuovo disco si intitola Alcool E Furore, autoprodotto interamente e, soprattutto, messo in download gratuito sull’allora loro sito ufficiale. Nei precedenti lavori Gli Impossibili producevano un buon punk rock molto devoto allo stile Ramones: scanzonato ed a tratti leggermente melodico. In Alcool E Furore ritroviamo il combo lombardo con un album complessivamente più aggressivo, più duro e più diretto. I brani non superano mai i tre minuti di durata e negli stessi vengono anche trattati temi d’attualità come gli OGM in Cibo Radioattivo, la politica nella ruvida Un Calcio Nel Sedere o le televisioni in Regna La TV. Nella tracklist, composta da quattordici brani, trova spazio anche La Tipa Della Casa Occupata, pezzo dei Fichissimi riproposto in maniera più che soddisfacente da Gli Impossibili. Il disco si conclude con La Mia Ragazza, brano che come sound può benissimo ricordare Gli Impossibili di vecchia data.

Alcool E Furore è un discreto disco, che magari lascerà spiazzati coloro che seguono Gli Impossibili sin dagli esordi, spiazzati per uno stile che è molto più duro rispetto al passato, meno demenziale è più diretto al senso del testo proposto, ma che comunque non si discosta di molto dalla loro identità musicale. Con questo nuovo lavoro restano senza ombra di dubbio tra i principali esponenti della nostra scena punk rock.

Los Fastidios – Rebels‘n’Revels

Una della band italiane più amate sia nel nostro Paese ma anche a livello europeo sono i Los Fastidios, provenienti da Verona, all’attivo da più di vent’anni e con alle spalle più di dieci dischi, tra EP e full-lenght. Fedeli sin dagli esordi alla loro filosofia: un sound che parte dalle sonorità punk-oi! anni 80, contornato da punk rock, ska e hardcore e testi,  sempre a sfondo sociale, sempre dalla parte dei più deboli, che siano disoccupati, emarginati e anche animali; una filosofia che ha condotto il gruppo veneto tra i più impegnati e indubbiamente tra i più apprezzati. Oggi parliamo dell’album Rebels‘n’Revels, disco contenente tredici brani, edito Kob Records, ovvero l’etichetta creata dal vocalist della stessa band, Enrico. Essendo, come detto prima, attivi da parecchi anni, è naturale il fatto che nel corso della loro carriere sono avvenuti alcuni cambiamenti dalla formazione originale ed anche prima dell’uscita di questo disco non sono mancate variazioni nella line-up; infatti hanno abbandonato il gruppo i due chitarristi Denni e Paolino, sostituiti da Silverio e Murky. Il disco è il tipico album dei Los Fastidios: rabbia, cuore e ribellione, toccando molti argomenti come il sostegno verso i pochi valori umani rimasti nel mondo del calcio con il brano che è anche il primo singolo del disco Un Calcio Ad Un Pallone, trattano anche il precariato che uccide molti cittadini, lo fanno con la bellissima St. Precario Day, o anche un argomento che nelle loro liriche non manca mai, cioè la vita di strada, racchiuso in Scuola Di Strada. Anche in passato ci avevamo abituati a cantare non solo in italiano, ma di cimentarsi in altre lingue come spagnolo o francese, in questo disco si cimentano con l’inglese ad esempio nel brano d’apertura Always With A Beer In My Hand e non solo.

Una freccia nel loro arco è sempre stata l’indubbia capacità di variare da uno stile ad un altro, prodigandosi in maniera eccellente anche con lo ska in 3 Tone, o con un punk rock fedeli agli 80’s in Non Vedi, Non Senti, Non Pensi, insomma tutto ciò fa in modo di rendere, ancora un volta, merito alle doti della band nostrana. Il brano che chiude il disco è Buscando El Sol, dove li troviamo cimentarsi con un apprezzabile hardcore melodico scritto da Filippo Andreani, voce e chitarra degli Atarassia Grop. Un disco dei Los Fastidios rappresenta ormai una garanzia, e quindi crediamo che non deluderà affatto gli ascoltatori più fedeli anzi, rispetto ai lavori precedenti li ritroviamo più maturi, sia dal punto di vista stilistico e strumentale ma anche dal punto di vista compositivo, nel senso che i testi sono si di protesta ma allo stesso tempo costruttivi in modo da far pensare chi ascolta. I cinque veneti mettono un altro tassello nella loro invidiabile carriera musicale, disco da sufficienza più che piena. A chi ama la scena punk italiana consigliamo l’ascolto immediato.

Useless ID – Redemption

Quinto disco per gli Useless-ID, band israeliana che ha da poco superato i dieci anni di attività, disco che esce sempre sotto la Kung Fu Records di Joe Escalante (The Vandals). Li avevamo lasciati quasi due anni prima quando pubblicarono No Vacation From The World, album che aveva riscosso pareri molto positivi da critica e fan; il loro stile si accentra su un pop punk che però riesce abbastanza spesso a sfuggire dai soliti canoni dello scontato. Lo stesso sound viene riproposto dal quartetto in Redemption; dodici brani che riescono ad entrare facilmente nella mente di chi ascolta, registrato in Colorado con l’ausilio di Bill Stevenson, che in passato aveva già collaborato con Audio Karate e Rise Against giusto per fare due nomi. Da segnalare però un cambiamento nella loro formazione, infatti prima della registrazione di questo disco il precedente batterista Ido Blaustein ha lasciato la band per far posto a Moses Liberman. Il disco si apre con It’s Alright, caratterizzata da un ritornello abbastanza orecchiabile sempre all’insegna di un ottimo pop punk, segue Kiss Me Kill Me, dove il genere pop punk non viene certamente abbandonato ma risulta molto più melodico, da notare anche una discreta esecuzione di cori. Pink Stars And Magazines vuole essere più allegra e vivace rispetto alle precedenti tracce, al primo ascolto può benissimo ricordare Hitchin’ Ride dei Green Day, almeno nel ritmo e nel riff di chitarra.

Proseguendo nell’ascolto di questo disco si trovano brani dove anche la velocità del ritmo, che crea un sound molto più vicino al punk rock, aumenta: Deny It e Dying Love ne sono l’esempio lampante, osservando però che la melodia non viene comunque disdegnata. A questo lavoro dei quattro israeliani non manca neanche qualche accenno di aggressività, qualche canzone più d’impatto; i due brani che chiudono questo disco lo dimostrano: in State Of Fear abbiamo suoni più diretti, riff più graffianti, velocità e anche ottimi cori, che rendono questo pezzo uno dei migliori del disco, se non addirittura il migliore. Il disco ha il suo termine con la titletrack Redemption, che rispetto al brano che la precede, risulta leggermente più melodica ma anche qualche urlo da parte del vocalist Yotam.

Redemption è certamente un buon disco, ben registrato, suonato e prodotto. I testi non sono per nulla banali e la parte musicale è curata in ogni punto. Tutto ciò descritto rende sicuramente merito agli Useless ID, una band che forse ancora non ha raggiunto quel successo e quella notorietà che merita, quindi di conseguenza consiglio a chi piace il pop punk in generale l’ascolto di questo disco, ma senza dimenticare quelli precedenti.