Jasmine Gli Sbalzi – Fellem Potoane

Scavando nuovamente nell’underground italiano, precisamente nelle Marche, ci siamo trovati davanti ad una band di Senigallia, i Jasmine Gli Sbalzi. Nati nel 2008, e con alle spalle un EP, La Fine Dell’Enternità 2009, pubblicato nel 2013, i quattro marchigiani hanno pubblicato la primavera scorsa un nuovo album dal titolo Fellem Potoane ed edito Big Lakes Records. Punk rock? Sì, la matrice, l’attitudine e la ritmica possono rientrare nella categoria; un punk rock dalle svariate influenze, che toccano i Dead Kennedys (non ci stupiremo se East Bay Ray fosse un chitarrista apprezzato dai Jasmine) e passano soprattutto nel cantato ai CCCP. Nove brani, anticipati da un intro, Preludio, richiamante atmosfere 70’s, per poi tuffarsi in un condensato sonoro energico, ruvido, sguaiato. Al gruppo marchigiano piacciono le atmosfere un po’ vintage del punk, quelle che richiamano il movimento proto-punk di fine anni 60 negli U.S.A., e riescono, con discreti risultati, a farlo un po’ loro, a cucirsi un vestito addosso che non va mai a scimmiottare ciò che è avvenuto in passato riguardo questo genere.

Crearsi un’identità è spesso la cosa più difficile, ma il combo di Senigallia dimostra di esserci riuscito, non risultando mai banale, a partire dal nome del gruppo e dai testi, irriverenti quanto sarcastici. Il disco è stato anticipato dal singolo Mi Sento Mario, che risulta un più che efficace biglietto da visita per i Jasmine Gli Sbalzi. Fossi in voi li terrei d’occhio. Noi continueremo a farlo.

Sweet N’ Divine – Make It Simple Make It Fast

Gli Sweet N’ Divine arrivano al secondo EP e considerando la loro tempra è decisamente un buon risultato. Sì perché sarebbe difficile esplodere il loro stile in un full-lenght di una dozzina di tracce: piuttosto meglio sottolineare il mordente di ritmiche veloci e racchiudere il tutto in pubblicazioni che non superano i venti minuti totali. Siamo nel rock di confine con il punk rock, anche se spesso il quartetto si lascia ammaliare dall’orecchio di ampi ascolti e piazza dei chorus buoni per il grande pubblico (Whispers è un esempio per tutti, nonostante il suo incedere più oscuro). Velocità, riff graffianti e una buona produzione fanno di Make It Simple Make It Fast un lavoro interessante ma a dir la verità non totalmente distintivo. In diversi momenti durante l’ascolto abbiamo l’impressione del “già sentito”, sensazione che ci raggiunge anche perché ascoltiamo i cinque brani con un “orecchio critico”; qualora lo facciate da semplici ascoltatori non vi è dubbio che rimarrete coinvolti dalle composizioni un po’ sgasate e aderenti agli ascolti adolescenziali a stelle e strisce, un po’ da sitcom statunitense.

Eppure attraverso dei successivi ascolti riusciamo a trovare un carattere peculiare del combo di Lecco ovvero la capacità di spaziare tra parti strumentali e cambi di direzione in modo da arricchire ogni singola traccia. Il nostro suggerimento per il futuro è quello di puntare a questo lato compositivo più che ricercare il ritornello canticchiabile e siamo certi che il valore artistico del progetto possa crescere molto.

King Mastino – Sail Away

Tante volte al primo ascolto ci si sofferma troppo sul dover per forza di cose etichettare la band, specie quando ci troviamo a dover recensire un album fuori dai propri e consueti schemi. Il nuovo album dei King Mastino, formazione ligure dedita a un punk rock di vecchia scuola, suona fresco, internazionale. Come detto, non voglio parlare di generi o meglio sottogeneri, la musica dei King Mastino è da considerarsi rock’n’roll senza troppe esitazioni. Dal primo ascolto con Twisted Mind vengo a conoscenza della vena più ruvida della band, che mi trascina con un energico rock grazie a un riff portante, di scuola AC/DC. Switch On The Line è la song numero due del disco, si spazia dal punk al garage, senza annoiarsi, anzi mi trovo sempre più dentro il sound dei “los marineros”, chiamati così in terra iberica, territorio dove i King Mastino si trovano serialmente in tour. Blinded Girl è una delle canzoni migliori dell’intero album, forse e non chiedetemi perché, mi torna in mente la vena artistica dei fratelli Ramone. Peawees, Manges, Fall Out, King Mastino, nel corso degli anni La Spezia è diventata terra fertile per il rock’n’roll, il punk rock, trasformandosi in una piccola New York.

Torniamo a Sail Away, nuova e quarta fatica dei King Mastino: con You prosegue il mio ascolto, l’energia non manca, è un crescendo di emozioni e sono certo che anche in sede live la band non tradisce le attese, con questi brani è davvero difficile non far muovere le prime fila. She’s My Mermaid, a metà album, si resta ancorati al punk di buona fattura, genuino ma al tempo stesso ragionato, senza dimenticare che la musica passa anche attraverso buona tecnica; Psychowhale, il nome è una garanzia, e infatti il brano più psichedelico e schizoide dell’intero full lenght, mentre con Electric Soul si ritorna all’istintività del combo ligure. Arrivato oltre a metà disco, il mio cammino s’incrocia con la title track che non delude le mie aspettative, anche qui si tratta di una canzone di buona fattura, sono soddisfatto, sulla coda del brano, un assolo adrenalinico mi fa felice. I King Mastino sono una band da tenere in considerazione, il combo ligure che riesce a imporsi anche fuori dalle mura amiche, grazie ad un suono a metà tra “l’allegria” del punk e il rock più ruvido e ragionato, questa metafora si percepisce nella differenza tra Face To Face e Don’t Let Me Go Away.

Arrivato alla fine di questo Sail Away, ultimo nato in casa King Mastino, Everybody Say C’mon mi congeda dalla musica dei corsari liguri, felice di essermi imbattuto nelle loro acque. Fermi tutti, non siamo ancora al the end, una traccia fantasma o qualcosa di simile, prende vita all’improvviso, è il canto dei pirati, ci vediamo alla prossima battaglia in mare. In alto il nostro saluto!

Seddy Mellory – Urban Cream Empire

Il ruvido ’77 riecheggia ancora oggi, un anno, un periodo, che senz’altro ha lasciato il segno, regalando al mondo il movimento punk e le sue ideologie. Da tutto ciò prendono spunto i bresciani Seddy Mellory, sfornando il loro terzo album Urban Cream Empire, (dopo Boris & Betty Vs. Black Nutria del 2009 e Fake As Your Mom’s Orgasm del 2012 recensito da noi a questa pagina) pubblicato per la Kandinsky Records. Siamo di fronte ad un sound fatto di accordi sporchi, chitarre preponderanti e uno stile di voce tipicamente punk, al servizio di brani vivaci e contenuti nel minutaggio. L’opening Get In/Get Out è un brano in puro stile punk rock, con ritmiche coinvolgenti realizzate da buoni riff di chitarra supportati da un trainante basso. La successiva Ace Frehley, è un college rock più ponderato e meno energico, passando poi per Tuesday, un brano in chiaro stile Ramones. Dopo un buon inizio, l’album perde di freschezza: tracce come Rock #1 (Gazza Song), Cheap Johnny Cash o la ripetitiva Cat Walk, in stile glam rock, non lasciano il segno, appaiono un po’ sbiadite e poco originali. Nel finale si rialza un po’ la cresta (ovviamente punk) con la buona All Stars, in stile Thin Lizzy, e con qualche altro piacevole episodio, riuscendo a sopperire in parte a strutture talvolta un po’ scarne, ma ben mascherate dalle esecuzioni.

Urban Cream Empire è un album senza dubbio piacevole ma destinato ad una ristretta cerchia di persone e lo dimostra il fatto che il disco perde di potenza ed interesse man mano che lo si ascolta a meno che l’ascoltatore non sia un appassionato punk. Seguire il proprio “credo” è senz’altro giusto, ma uscire di tanto in tanto dagli schemi non sarebbe una cattiva idea, anzi, è anche una delle ideologie prettamente punk, facendo così allargare il raggio di ascolto della propria musica.

Donald Thompson – III

Il semplice numero romano III presenta il nuovo album dei Donald Thompson, 13 canzone per 25 minuti scarsi di musica, tutti all’insegna del punk rock americano. A noi i ragazzi ricordano l’energia dei The Offspring ma anche di altre realtà conterranee: vattaggio alle stelle, ritmica che corre senza pause, riff dalla radice punk e testi urlati a tempo di pattern veloci. La band, al di là dei nomi d’arte dei suoi membri, è tutta italiana e questo è un fattore positivo in quanto riusciamo così a fare la voce alta nella scena punk rock non tricolore; simpatico anche l’artwork, che colpisce senza l’uso di invenzioni particolari bensì con una grafica (come da tradizione) vampiresca. Al fulmicotone procedono le tracce che spesso restano sotto i due minuti di durata e talvolta (come in Humpday e It’s Alright) richiamano l’attitudine irriverente dei Turbonegro e questo ci regala un’iniezione di ormoni. E così adrenalina e carica energetica procedono di pari passo per uno stile musicale che andrebbe sicuramente apprezzato di più di fronte ad un palco che non in cuffia.

Lasciate quindi a casa sfere di cristallo, qui non ci sono assaggi di come sarà il rock in futuro, ma c’è del genuino e sporco punk rock stradaiolo, con partiture graffianti, ritmiche veloci e tutto ciò che un punker moderno (ma anche un amante del rock’n’roll) potrebbe desiderare.

Radio Vudù – Zagor, Charlotte E Altre Avventure

Solo e semplice punk rock italiano. Scarno e divertente. Spensierato e suonato a dovere. I Radio Vudù presentano il loro nuovo album, Zagor, Charlotte E Altre Avventure, senza troppe pretese, se non quella di far passare una mezz’ora spensierata all’ascoltatore. In fondo il punk rock è proprio questo. Cantato in italiano, coretti, chitarre tirate e ripetitive e batteria “tupa tupa” tipica del genere. Testi dissacranti e spiritosi come Non Sono Vegano, singolo del quale esiste anche un video. Zagor e Charlotte sono due dei personaggi delle storie raccontate, come da tradizione punk rock, pezzi belli tirati e che corrono via veloci. Gratta E Vinci suona più in stile Punkreas; la tendenza generale ovviamente riporta ai nomi più noti del genere, Derozer ma anche una piccola piccolissima influenza di Skiantos. C’è anche spazio per un filino di rock più duro e una strepitosa quanto irriverente versione del Kobra di Donatella Rettore. In alcuni casi, La Notte Dei Maghi, è più evidente che comunque ci sia anche della tecnica, con melodie di chitarre e assoli; ma nel complesso non è questo che si deve ricercare in un album così. I Radio Vudù sono uno di quei gruppi in grado di raggiungere una certa notorietà, e pubblico, a livello underground e creare quindi serate e situazioni divertenti. Stop.

Nella versione deluxe in allegato il DVD I Radio Vudù Suonano The Ride girato e curato da Ersilia Boi, mostra la band al Blue Rose Saloon, alle porte di Milano, reinterpretare live gli storici pezzi dei The Ride, storica band punk milanese degli anni 80 di ispirazione californiana/punk77 nel quale Roberto Sironi era chitarrista; band con all’attivo un solo album, Masturbazione Mentale, divenuto famoso nell’underground di allora. Il target non è di certo cambiato, queste band suonano per divertire e divertirsi nonostante, come dice lo stesso Roberto Sironi negli extra del DVD, sia diventato paradossalmente più difficile di allora. E meno remunerativo. Forse anche a causa delle cover e tribute band. E, sinceramente, lunga vita al punk rock originale se l’alternativa sono cover e tributi.

La copertina è molto carina e in una fotografia (a doppia pagina) racchiude un po’ tutte le canzoni dell’album. Così come le grafiche digitali del DVD. L’interno del booklet invece è abbastanza scarno, fondo nero, testi in giallo in un corpo adatto anche ai fan dei The Ride, ormai non più giovani.

Deathwood – …And If It Were True?

Atmosfere horror e del sano punk rock. Questo è ciò che propongono i Deathwood, band abruzzese nata nel 2011. Tanta la gavetta che hanno fatto i quattro fino ad oggi, composta da tanti live, anche su palchi, sia in Italia che all’estero, condivisi con nomi nel calibro, tra gli altri, di C.J. Ramone. Fino ad arrivare all’inizio di quest’anno, quando, tramite Overdub Recordings, pubblicano il loro primo full-lenght, dal titolo …And If It Were True? Nove sono i brani che vanno a formare questo disco e partendo da Horror Movie…Why? i Deathwood ci accompagnano in un viaggio nella loro terra d’origine, l’Abruzzo, attraverso brani dalle liriche fortemente influenzate su storie e leggende horror locali. Per quanto riguarda il sound, i Nostri ci propongono un punk rock dalle molteplici sfumature; un punk rock dalle ritmiche Ramones-style e dalle atmosfere stile Misfits, sono questi i primi riferimenti che balzano in mente ad un primo attento ascolto. Punk rock sì, ma anche delle apprezzabili cornici melodiche come nei casi di The Legend Is True e Memories ed anche sonorità leggermente più ammiccanti al metal, come in Ghosts, dove, come riferimento, possiamo citare i Lordi.

Il punto forte di questo lavoro sta nella produzione ma soprattutto nei testi, aspetto che abbiamo già citato, che possono costituire un omaggio verso la loro terra natale, considerati anche i riferimenti a luoghi del posto come il Lago La Quaglia e il Parco Nazionale dell’Abruzzo. …And If It Were True?, come da titolo, è un domanda che pone un dubbio. Noi dubbi non ne abbiamo: possiamo serenamente sostenere che è un buon disco, da parte di una band più che valida e che, tramite anche questo lavoro, cerca di crearsi una vera e propria identità. La strada è quella giusta.

Non possiamo non menzionare il booklet del CD che, se da un lato ha i testi dei brani del disco, dall’altro ha una piantina dell’Abruzzo ma impostata come se fosse una sorta di “Gioco dell’Oca” in versione horror. Munitevi di dadi e premete play sui Deathwood.

No Frontiers – Moving Forward

Il rock di oggi spazia oltre i confini dell’immaginazione. Vi sono formazioni con due chitarre elettriche che non riescono a suonare rock nemmeno se gli alzano i volumi al massimo e formazioni addirittura prive di chitarra che elargiscono pattern con le palle. Ma se dovessimo individuare il genere musicale tipico delle band emergenti giovanili, quelle nate sui banchi di scuola come i nostrani No Frontiers, senza dubbio punteremo al punk rock. E questo quartetto ci conferma ancora di più la nostra idea, in una delle poche scene in cui trovare nuove leve fa sempre piacere, nonostante fin troppo spesso vengono seguiti i cliché della scena californiana con riff triti e ritriti e un occhio fisso sulla scena cugina pop punk. Nel caso dei No Frontiers invece si intuisce subito che i ragazzi non sono stati fermi sui loro passi ma hanno preferisco evolversi e crescere, questo ci è chiaro per due ordini di fattori: innanzitutto vi sono ingredienti lontani dalla classica punk rock band che fa macinare velocità tirate al batterista e caricare così il pubblico in sede live (basta ascoltare la particolare Hiccups, sia nella parte iniziale che nei bridge strumentali), ma anche perché il loro sound è cambiato con la tanta gavetta fatta sul palco, fattore che non è mai mancato nel loro percorso artistico e così i ragazzi non temono di proporre schemi diversi.

Quindi non c’è da stupirsi se i No Frontiers piazzano una Wake Up Call azzeccatissima per le classifiche USA (ci perdonerete se il pezzo ci fa venire in mente le Hole meno incazzate), anche se le radici sono giustamente esaltate con 1059, W. Addison St. (brano che non arriva ai 90 secondi), Parodox o la greendaiana Scream Your Name!. Ultimo brano dal titolo Semplice, uno dei pochi della loro discografia ad avere testi in italiano e che suona in tutt’altro modo, sembra di ascoltare davvero un’altra band. In generale comunque se vi aspettate la classica punk rock band rimarrete delusi. I ragazzi infatti ci provano e si distaccano dalla scena cercando una formula più personale, a volte accarezzando le lezioni del post-grunge. In alcuni momenti ci piacciono ma in generale il loro cammino va apprezzato perché segno di apertura…chissà che in futuro non piazzino qualche capolavoro.