Blueriver – Waiting For The Sunshine

Un EP di quattro brani è solitamente qualcosa di molto risicato per capire lo stile di una band, ma nel caso dei Blueriver sono sufficienti per entrare nel loro mondo. Rock, di quello classico, che risale a diverse decadi fa, un rock sì elettrico ma che non si basa (solo) sui riff, due chitarre che sanno alternarsi e che disegnano insieme pattern e arrangiamenti eleganti, come il classic rock ci ha insegnato. Reality in questo detta legge: arpeggi e linee vocali che creano uno stile in una pseudo ballad a metà tra Dylan e Lou Reed. In generale troviamo una produzione moderna per rendere più luccicante il tutto, assoli quanto basta e voce calda che completa il quadro: quello dei Blueriver è uno stile noto, chiaro ma che si lascia sempre apprezzare proprio perché immortale. Nella titletrack si percepisce un lontano sapore grunge, come se i ragazzi fossero cresciuti a pane e Seattle, mentre nell’opener sembra toccare le grandi anthem dal sapore americano; in generale sentiamo echi dei grandi nomi del pop rock internazionale, U2 in primis. Buona prova comunque per i Blueriver a cui auguriamo di non fermarsi e di essere più prolifici.

Alteria – La Vertigine Prima Di Saltare

Alteria e il suo disco delle prime volte. Ritorna dopo anni ad usare il proprio nome (dai tempi di Encore, album recensito da noi a questa pagina), Alteria punta tutto sulla propria esperienza solista annunciando un vero “album suo” (infatti in passato era più nota per la sua esperienza musicale con i NoMoreSpeech) per la sua prima volta con testi in italiano, la sua prima volta nuda di quel sapore esterofilo che si portava dietro nelle sue diverse attività. Saranno anche i testi in italiano ma in questo La Vertigine Prima Di Saltare fatichiamo a trovarvi le influenze che da sempre riconosciamo nel sound targato Alteria, nomi prevalentemente d’oltreoceano che qui scompaiono. Addirittura in Peccato troviamo degli sprazzi dei primi Litfiba, mentre in Sacro E Profano compaiono le incursioni nell’elettronica e in quel crossover che lascia la spalla scoperta ai Bluvertigo ma più orecchiabili. Ci spiazza questo lavoro, eravamo abituati ad una certa concezione musicale di quest’artista che dimostra di essersi saputa mettere in gioco e cambiare le proprie coordinate senza comunque tradire le proprie radici rock. Sotto infatti lo strato canoro, che mostra l’ennesima (e nuova) personalità di Alteria, c’è un rock dalla struttura semplice ma dalla produzione potente e dai buoni arrangiamenti; a tratti ci ricorda gli ultimi album dei Queensryche (ancora però con Geoff Tate alla voce) ormai convertiti ad un rock più abbordabile e in cui la produzione prendeva il sopravvento sulle singole partiture. Un paragone coraggioso ma che sentiamo in alcuni passaggi ad esempio di Cuore Demonio.

Probabilmente il trucco per avvicinarsi ed apprezzare questo lavoro sta proprio qui, è fondamentale considerarlo non un ennesimo passo artistico di Alteria ma come un percorso totalmente nuovo: ascoltare brani come In Controluce o ancora di più Passi Fermi potrebbe spiazzare chi è abituato ad apprezzare le influenze nu metal riscontrare nei precedenti lavori con la sua band. Nel complesso si tratta di un album che trova un’autorevole posizione tra le nuove uscite rock di quest’anno, noi avremo preferito percepire di più il “senso di vertigine”, magari con soluzioni più intricate e meno orecchiabili ma apprezziamo molto il fatto che Alteria abbia mostrato un altro lato di sé.

The Valium – Amazing Breakdowns

Fresco re-branding (da Valium a The Valium come si voleva un tempo, con il l’articolo davanti al nome) ed eccolo il quintetto proveniente da Salerno uscire con Amazing Breakdowns, titolo tradotto nel loro modo di vedere “esaurimenti meravigliosi”. Fatta eccezione per chi li segue dal 2010, anno del loro esordio discografico e comunque ben nove anni dopo la loro formazione, dal titolo, dalla lunghezza delle tracce, dalla grafica interna al booklet dell’album le idee della band sono riconoscibilissime e presentate in modo spontaneo. Siamo nel rock classico ma con una produzione moderna, nelle chitarre essenziali e nelle melodie che, perché no, devono esserci per rendere più ammaliante il proprio stile; per dirla in altri termini uno stile che ha un certo seguito nel nostro Paese, seguito da molte formazioni come Maudit e Les Fleurs Des Maladives. 14 brani di rock diretto, 14 tracce che quadrano 33 minuti di musica, pezzi che strizzano l’occhio ad una certa produzione inglese (ascoltare Emily Davies) agevolati dalla presenza di testi in inglese, ma che ci stanno molto bene anche all’interno di un cartellone di un festival tricolore.

C’è qualche sprizzo di diversità come ad esempio la vena rock’n’roll (in Soul Sister ma anche, a nostro parere, più presente in Communication che nella sua precedente Too Many Dreams Of Rock’n’roll), gli arpeggi di Suzy (davvero un bel brano) che fanno prendere fiato, o il punk rock di Dare Love. Rock diretto ma con tante sfaccettature. Tra tutti ci sentiamo di segnalare Like Wonder, che potrebbe essere una hit radiofonica di grande presa, accontentando dai new waver agli indie rocker senza temere tradimenti di sorta. Buoni i suoni, buono davvero il graffio che lasciano i The Valium. Ci piace questo sapore old-style vestito però per un party dei giorni nostri, in mezzo ad una comitiva che ha vissuto a pieno gli anni 90. Sicuramente dal vivo è l’ambiente migliore per testare l’energia sprigionata dai The Valium.

Sun Q – Charms

Sfatiamo un po’ di miti sui Sun Q. Arrivano dalla fredda Russia ma di russo non hanno proprio niente, anzi hanno un suono che più internazionale non si può. Da molti vengono inseriti nella scena stoner, da altri in quella garage, ma noi li vediamo semplicemente come una grande rock band; sì, è vero che i suoni di chitarra scelti fanno sembrare il loro appiglio stoner, ma ritmica, arrangiamenti, la presenza di una voce femminile (rara nel genere) e tanti altri aspetti li avvicinano molto di più ad una realtà rock. Elena Tiron, la cantante appunto, non è la sola a conferire dolcezza e spessore artistico, grazie ad una ottima interpretazione, al nuovo album Charms: in brani come Dancing Souls arriva tutto il carisma del quartetto, compreso l’intermezzo strumentale-tribale che ampia lo spettro artistico dei Sun Q. Poi arriva Secret Ways con quella psichedelia alla Hendrix, un po’ voodoo, un po’ hard blues, e l’orologio si immobilizza, i punti aumentano di parecchio, il fumo ci avvolge e ci sentiamo strattonare da qualcosa di grosso; un po’ come Circus Is Coming, un pezzo che sembra anticipare una tipica scena splatter firmata Tarantino. Come un crescendo in un film dalle tinte dark segue Space, un pezzo dal sapore anni 70, da colonna sonora a passi lugubri che poi esplodono in un rock a metà rock’n’roll e a metà garage sul finale.

Non temete quindi ad ascoltare i Sun Q, non si tratta di un progetto indigesto, pezzi come Jimmy The Pirate o Winter Lady confermano l’appiglio elettrico dei russi ma guai a considerarli solo come dei grandi fornitori di rock. Qui c’è classe e ricercatezza. E poi non dite che non ve l’avevamo detto.

Bushi – Bushi

Dalle idee nascono nuove idee. Forse è per questo che spesso musicisti attivi in formazioni diverse si uniscono e creano nuove realtà musicali. Chiamarli super gruppi o nuovi progetti emergenti dipende solo dal punto di vista con cui si osserva la cosa, quello che è certo è che un nuovo melting pot sta vedendo la luce. Alle volte si tratta di un semplice miscuglio delle idee precedenti, altre volte si spinge oltre. Nel caso dei Bushi (con membri di Bologna Violenta, Infernal Poetry, Kingfisher, Ronin, Above The Tree & E-side) possiamo dire che i ragazzi si sono spinti davvero oltre. Perché in tutte queste formazioni non si è mai puntato al rock rotondo come fuoriesce da questo omonimo esordio. Rotondo non vuol dire semplice né scontato, vuol dire sporco ma diretto, graffiante ma orecchiabile. Si dice ispirato all’epopea dei Samurai ma in quanto a suono l’album è molto più vicino agli States che non al Sol levante; a noi ricorda i Queens Of The Stone Age più cattivi (in A Well-Aimed Blow Of Naginata c’è perfino qualche passaggio che ne sottolinea le similitudini), assumendo però uno spirito metal che non esce fuori dai suoni ma sicuramente dall’animo delle tracce (Runaway Horses e il suo incedere sono emblematici in ciò).

Personalmente poi colgo un vago sentore alla Voivod, quell’elettricità cupa e rumorosa che ti entra nel cervello e si fa spazio tra i neuroni per trovare il luogo preciso in cui implodere (la conclusiva Death Pomes ne è un preciso esempio). Come se non bastasse arriva The Book Of Five Rings un brano interessante in quanto vede il power trio giocare con i tempi, rallentarli e velocizzarli a piacimento. Una prova che ci piace, pericolosa ma non appuntita, si lascia apprezzare dopo diversi ascolti e vuole essere qualcosa di heavy rock distintivo senza però inventare nuovi schemi o coordinate. Bushi promossi.

The Shiver – Adeline

Tornano gli italiani The Shiver dopo tre anni dal loro secondo album The Darkest Hour recensito da noi a questa pagina. Il tempo passa ma, nonostante i numerosi tentativi che ammettiamo aver fatto, non riescono a convincerci del tutto. Eppure confermiamo che i The Shiver hanno un potenziale immenso: dalla loro hanno una produzione molto curata, dei suoni compatti e davvero piacevoli, un sound il loro che con orgoglio e soddisfazione collochiamo nel genere rock, per una volta lontano da prefissi o settorializzazioni del caso. Ma, ed ecco il ma, non troviamo delle venature originali, delle caratteristiche che meritano di far emergere il nome The Shiver tra i nuovi portavoce del rock. Sia chiaro, non siamo dinanzi ad una band emergente nel senso stretto del termine. La band diretta da Federica Sciamanna e Francesco Russo (2/4 della band sono cambiati rispetto alla precedente uscita) possiede un sound e un appiglio molto mainstream, un brano ad esempio come Rejected, con il suo pathos nella strofa e l’esplosione nel ritornello, troverebbe terreno fertile nelle radio se opportunamente spinto; ancora High, che ruggisce di più, propone un carattere più forte legato anche alla più intensa interpretazione di Federica alla voce; infine Miron-Aku è un pezzo dall’ottimo tiro con un rifferama che coinvolge, bellissime aperture e un pizzico di growl che inserisce qualcosa di diverso nella big picture. Buono anche l’esperimento strumentale Electronoose che prende le sonorità dal suo titolo

Probabilmente per chi mastica solo del buon rock i The Shiver possono essere una nuova riproposizione del rock anni 90 per molti dimenticato, ma per chi invece ascolta tantissima musica nuova i ragazzi sono un po’ un cioccolatino dalla forma accattivante e dal cioccolato finissimo ma con dentro un biglietto dalla frase banale: all’inizio lo assaggi e trovi il tuo appagamento ma poi resti amareggiato. Brani come How Deep Is Your Heart How Dirt Is Your Soul o Awaiting non rappresentano niente di nuovo in chi ascolta rock da decenni ed è davvero un peccato che una realtà come loro non sfoggi qualcosa di più personale. Noi li continueremo a seguire, non perdiamo le speranze.

White Mosquito – Superego

Con quella che è la loro terza fatica in studio quest’anno tornano in scena i White Mosquito. La compagine genovese questa volta si cimenta addirittura in un concept sulle sfaccettature dell’ego, un progetto ambizioso che i Nostri si dimostrano ampiamente in grado di affrontare a testa alta. Anche Led Zeppelin, Ac/Dc e Afterhours vengono citati dalla cartella stampa tra le maggiori influenze e fonti di ispirazione, ma su tutte l’impronta che si sente maggiormente è quella dei Litfiba e, aggiungo, dei Negramaro. Non che Supergo manchi di carattere, piuttosto questo ogni tanto viene annacquato eccessivamente e i richiami a quanto già detto da altri diventano un po’ troppo insistenti. Niente di fastidioso comunque, soprattutto per chi ami la band di Pelù. Non mancano poi episodi più intimisti in cui la personalità della band si esprime più liberamente e, dando sfogo alla propria creatività, mostra tutto il proprio valore. La produzione rende giustizia a tutto questo e pur mettendo talvolta molto (anche troppo) in evidenza la voce, come è tipico di tante proposte nostrane, si può considerare come un valore aggiunto di questo disco soprattutto per aver saputo rendere al meglio il sound graffiante del gruppo. Più che soddisfacente anche la tecnica esibita dai genovesi, non solo attraverso gli eleganti assoli ma anche con soluzioni ritmiche e melodiche non banali. Anche dietro il microfono si sfoggia una certa maestria per lo più espressa da un’ottima versatilità e da tanta intensità.

Il vero fiore all’occhiello di questo CD sta però nella composizione dei brani che, uno per l’altro, sono tutti articolati e movimentati da soluzioni inusuali e ben congegnate. E’ soprattutto questo a tenere lontana la noia e ad accattivare l’ascoltatore che così può concentrare la propria attenzione sui testi, che offrono spesso spunti interessanti, e sul riffing che roccioso e variopinto non risulta mai monotono. La confezione di questo Supergo si può definire minimale ma se si considera che l’album è frutto di una campagna di crowdfunding non sarebbe stato giusto chiedere di più. I White Mosquito sono quindi in tutto e per tutto degni figli dei nostri tempi e ancora una volta dimostrano di sapersi muovere sbagliando poco o nulla e mettendo anche in campo una crescita e una maturazione che potrebbero portarli molto in alto. Per il prossimo capitolo bisognerà, come è normale che sia, solo smussare alcuni spigoli e levigare alcune imperfezioni cercando magari con più insistenza quell’originalità e quel marchio personale che, con questi livelli di impegno e ispirazione, potrebbe davvero fare la differenza nella scena musicale nostrana.

Le capacità, e a questo punto anche l’esperienza, ci sono tutte quindi non farlo sarebbe davvero un delitto. Personalmente penso che parteciperò alla campagna per finanziare il prossimo album.

Inarmonics – A Thing Of Beauty

Per una volta vi diamo un suggerimento in contraddizione con il nostro ruolo: cliccate su quella X in alto a destra del vostro monitor e lasciate andare la musica. Sì perché le note, e ancora di più l’intensità della musica degli Inarmonics, si lasciano descrivere da sole e meglio di qualsiasi parola o aggettivo che possiamo usare. Musica elegante quella del quartetto tutto italiano, rock sopraffine che si fa spazio tra Sting e Skunk Anansie (al nostro orecchio) ma che crea proprio musica prima che pattern. Molto sentite le influenze black, soprattutto per il contributo di Gianluca Gabrielli alla voce (splendido in Gone Too Fast), anche se troviamo lo stile complessivo degli Inarmonics molto personale. Ciò nonostante la nostra insistenza musicale non ci permette di ignorare alcuni sapori alla Jeff Buckley (In The Park) così come un certo rock raffinato alla Deep Purple. Ogni strumento ha il suo spazio e dice la sua in uno scenario pieno di colori nel quale affiorano le diversità pur se pensate e realizzate all’unisono; ogni brano trova la sua forma e la sua identità, in un contesto comunque coerente con un certo modo di intendere l’espressione musicale.

Un plauso va però a Funkarabian Scat, una strumentale quasi funky, molto intensa che si diverte sul finale a lasciar spazio al prog di Manuel Prota in un turbinio di emozioni che avrebbe potuto durare anche il doppio (e speriamo che in sede live sia così). Un progetto davvero pregevole che ci sentiamo di consigliare a chi ama prima di tutto la musica.

Mojis – Migrations

“Please only listen to this music at very high volumes“. Questa la scritta che capeggia nel lato interno di spalle al CD, una volta tolto per poterlo ascoltare. Ammettiamo che dato questo alert collocato in maniera strategica ci saremo attesi una partenza con il botto e invece l’opener dei Mojis, (attenzione: il brano con cui la band decide di presentarsi al mondo), è una ballad pop (ricordate Hedonism degli Skunk Anansie?!). Punto in meno ma non ci sconfortiamo e decidiamo di non farci condizionare più di tanto. Il rock infatti arriva, un rock molto indie, sicuramente dal sapore britannico come il quartetto ammette dichiaratamente, con chitarre pulite e molto affilate ma anche buoni arrangiamenti (si ascolti ad esempio New Found Land). Eppure gli stili sono tanti. Le tracce rock ci sembrano comunque scritte e realizzate molto con la testa, un songwriting un po’ troppo quadrato, che non esce dai confini, che non rischia, che cerca di regalare watt ma che in fondo manca di robustezza. In Lady Death ad esempio ci colpisce quel timido assolo nel bridge prima di aprire al ritornello, sicuramente il momento più “coraggioso” del brano. Eppure non possiamo dire che le canzoni siano brutte perché in generale restano in piedi e comunicano anche se non stupiscono (ascoltare Small Is Beautiful per credere). I Mojis ci ricordano quel disegni pieni di tratteggi neri che vanno colorati al loro interno: si possono colorare in maniera perfetta, collocare ogni singola tinta nella maniera giusta e abbinarla a quella vicina…ma vuoi mettere uno di questi disegni colorato da un bambino con le imprecisioni a sottolineargli la personalità?

Un esempio opposto è dato da Find The People che con la sua chitarra ai confini con il funky esce fuori e ci immagina immersi in un loro live con un’atmosfera calda e coinvolgente. Momenti pacati tornano anche con Different Shoes e I’m With You, brani che a dir il vero spiazzano un po’ l’ascoltatore perché non si tratta di semplici ballad inserite in una tracklist rock bensì di un profilo espressivo molto diverso rispetto alla vena elettrica delle altre tracce. Ricerca di brani dal grande ascolto o semplice ispirazione più intima? Questo non ci è dato saperlo ma avremo preferito un debut più chiaro sulla linea stilistica della band e magari con qualche spigolo in più.