Turbonegro – Party Animals

E come un’autovettura da corsa che affronta una curva ad alta velocità e dopo il punto di corda ne esce schiacciando sull’acceleratore e lasciandosi il rischio alle spalle, così i Turbonegro capitolano l’esperienza punk e mettono un timbro sul loro nuovo sound che affonda come in apnea su un rock‘n’roll classico. Un timbro che suona come un sigillo, considerando che questo Party Animals rappresenta l’ultimo capitolo (il terzo appunto) della cosiddetta “Apocalypse Trilogy”, trilogia che dopo l’egregio Ass Cobra, spartiacque tra le due ere della band, ha visto la luce con un malsano Apocalypse Dudes. Tutti i dubbi sulla evoluzione della band sono rasi al suolo: la vena rock sta pulsando più forte che mai ed è l’unica che conduce il sangue nell’unico organo (vitale?!) che ispira i Nostri nella composizione dei brani e che non nominiamo per evitare censure. Un buon lavoro dei due chitarristi che stavolta non puntano su arrangiamenti o stramberie porno-musicali ma semplicemente su un suono compatto e su dei riff che riuscirebbero a strappare un sorriso compiaciuto a gente come Kiss, Rolling Stones e chiunque sappia a sufficienza di cosa stiamo parlando. Ma il merito di ciò va anche al produttore Steven Shane McDonald (per la prima volta la band si avvale di un aiuto esterno) che contribuisce al raffinamento del suono e probabilmente anche all’introduzione di qualche schizzo glam qua e là.

Purtroppo però se come sound il discorso è ben inquadrato, a livello compositivo il lavoro risente di vari punti deboli. Non si può negare che si tratti di un album apprezzabile se ascoltato come primo accesso al mondo Turbonegro ma, come spesso accade, non riesce a trovare una dignità nella discografia della band e rappresenta il classico punto di flessione che può anticipare una caduta libera o una risalita gloriosa. In aggiunta c’è da dire che in vari punti pecca di eccessi di dietrologia forzata (Hot Stuff/Hot Shit). Brecce piacevoli del passato sono presenti in Wasted Again che rifà luce sulle chitarre grezze di un tempo, mentre If You See Kaye (Tell Her I L-O-V-E Her) tratta con rockeggiante spensieratezza temi di amore eterno, temi appunto che suonano come un palazzo in demolizione pronto a crollare inerme sui cuori dei fan. Le parti vocali risultano talvolta un po’ troppo piatte (Stay Free) a segno che anche nella mente dell’immenso (in senso fisico oltre che figurato) e trasgressivo singer Hank Von Helvete persiste la convinzione del nuovo percorso imboccato dalla band.

È un peccato visto che le iniziali All My Friends Are Dead e Blow Me (Like the Wind) con il loro rock’n’roll sfrenato avevano già fatto urlare ad un “Apocalypse Dudes Part II”. Anche City Of Satan stupisce per la sua anima ribelle nonostante l’introduzione dell’orchestra nella sua parte conclusiva. Final Warning fa stupire e al tempo stesso fa sorgere una domanda: dov’è finito il trademark Turbonegro?

The Astrophonix – Reaction

A tre anni di distanza dal loro ultimo disco (Mental Interference uscito nel 2010), ritroviamo con immenso piacere i The Astrophonix, freschi di pubblicazione del loro nuovo album, intitolato Reaction. I The Astrophonix nascono circa dieci anni fa a Firenze. Nella loro carriera hanno partorito tre dischi, compreso quest’ultimo di cui parleremo a breve, tra un disco e l’altro sono stati protagonisti di un’intensa attività live che li ha visti esibirsi fino ad Hong Kong, proponendo un ottimo rock‘n’roll radicato negli anni ‘50, stile dominante nel dna musicale del trio toscano. Reaction propone undici tracce (tra le quali due cover) e ad un primo ascolto risulta facile esser catturati dal prodotto musicale in questione; un buonissimo rock‘n’roll sin dai primi brani della tracklist quali Fire In The City, il singolo Riot TV e soprattutto dell’ottima Second Hand Hearted Boy. In Addiction li troviamo con un sound leggermente più ruvido, quasi “garage”, mentre in The Revenge Of Mr. Lie il loro sound vira verso orizzonti più punk‘n’roll, in stile Peawees. Le cover citate poc’anzi sono indubbiamente dei degni omaggi a nomi eccellenti: i The Astrophonix riprendono I Saw Her Standing There dei Beatles in maniera più che lodevole, e Story Of My Life dei Social Distortion, riproposta dai tre fiorentini in pieno stile Johnny Cash. C’è spazio anche per una ballad come Red Roses & Fears, brano lento in stile Beach Boys, perfettamente funzionale nel contesto di questo disco.

Negli ultimi anni il genere “anni 50”, sia come moda che soprattutto come stile musicale, ha ripreso parecchia forma e visibilità, ma non sono tanti gli artisti che propongono questo sound creandosi una loro identità senza dover a tutti i costi scimmiottare i grandi nomi del passato; tra questi includiamo senza alcun dubbio i The Astrophonix, autori di questo ottimo disco, lavoro ben realizzato e che mostra anche elevate doti tecniche dei membri della band. Reaction è un disco che consigliamo vivamente ai più appassionati del genere, con la certezza che non rimarranno assolutamente delusi. E consigliamo di tener d’occhio sul loro sito ufficiale le date del loro tour, perché siamo certi che i The Astrophonix sono uno dei gruppi che, dal vivo, raggiunge il top.

V8 Wankers – Got Beer?

Bella cosa, potersi divertire facendo ciò che piace e per questo esser anche pagati! La filosofia che anima il combo di Offenbach è esattamente questa: riproporre a piene mani le care e vecchie sonorità dei gloriosi anni ‘80, senza pretendere di apportare alcuna innovazione e restando coerenti alla vecchia triade “sex, drug and rock’n’roll”. I suoni proposti, è bene chiarirlo subito, non peccano certo di originalità: ispirati dai mostri sacri del genere, si rifanno a più non posso a leggende quali AC/DC in primis, non disdegnando una spruzzata di Motörhead ed avvicinandosi anche in qualche frangente al borioso punk. Con una solida gavetta alle spalle, il quintetto non si risparmia certo in energie, non facendo mancare anche qualche apprezzabile acuto personale, come ad esempio nella opener track, dove il singer è cartavetrato il giusto e la sezione ritmica e le asce all’unisono pestano da matti. È la scelta di una lunga tracklisting a lasciare perplessi: difatti 15 tracce alla lunga riescono difficili da digerire, a meno che la band non abbia inteso usare qualche brano come semplice riempitivo, cosa che fa a pugni con invece la buona proposizione del dittico successivo al brano iniziale; Bust The Wind si compone di un sound molto coinvolgente e Kick The Bucket si articola su di un buon duetto di sei corde e dal refrain molto ben congegnato. Scorrendo la scaletta, tuttavia, ci accorgiamo ben presto che non ci si discosterà per nulla dalle sonorità cui il gruppo intende rifarsi, cosa che alla lunga non consente al disco di elevarsi nella proposizione tecnica e compositiva, che risulta alquanto appiattita. L’impegno dalla band è di certo encomiabile: ma alla lunga non coinvolge pienamente all’ascolto, come se ci trovassimo di fronte al già sentito.

Ci sono certo altri discreti momenti come i cori di Long Spoon, rockeggiante il giusto o anche la potente Your Pretty Lady, dove la band si diverte a mostrare i muscoli non ancora ottenebrati dalla birra, altra componente essenziale del lavoro per essere brilli il giusto. Ci sono anche alcuni passaggi a vuoto come The Enemy e Road Hog, brani in cui la band pare girare intorno a se stessa senza cavare il classico ragno dal buco (musicale). Non manca neanche il brano a base fortemente sessista come She’s Nitro dedicato alla omonima pornostar, in cui la band ha in animo di dichiarare il proprio amore per il metal primigenio. Il brano più coinvolgente e tecnicamente superiore è certamente Drowned In Tears, in cui fanno capolino tematiche quasi “gothic” e sulle quali tuttavia la band mostra di trovarsi a proprio agio, con una buona prestazione vocale e con la band al completo qui finalmente sugli scudi. Buono anche l’approccio quasi country di All Goes Down The Drain, con un’altra interessante prestazione vocale di Vegas, qui vero leader del gruppo.

La chiusura viene affidata a Why Lie? I Want Beer: il buon lavoro del drumming si sovrappone bene, senza eccedere, al buon lavoro delle asce; molto coinvolgente il refrain ed il bridge centrale che si avvalgono della buona prestazione degli axeman i quali chiudono con diverse svisate un lavoro certo sufficiente, ma che dovrà essere seguito da altri di durata magari minore per assicurare la costanza della qualità all’intero disco.

The Neigers – EP 2013

Ci immergiamo nuovamente nei sottoboschi della musica suonata nei piccoli club, da band emergenti ma con tanta voglia di sfondare. Troviamo stavolta i mantovani The Neigers, trio che pubblica quest’anno un EP dal classico titolo DIY per presentare le proprie capacità. E dobbiamo riscontrare che ci sono tutte: non si griderà alla ricerca sofisticata di un sound nuovo, ma i ragazzi si esprimono con gusto e qualità esecutiva. Un rock’n’roll di base, come l’opener I Want It All non riesce a disconoscere (ci troviamo addirittura un pizzico di rockabilly) la loro verve pur mescolata a varie influenze. Basti passare alla seconda traccia, Monday Morning, per capire quanto punk inglese abbiano ascoltato i ragazzi e come abbiano voluto conferirgli una connotazione rock, sforzandosi nell’omaggiare il british sound, fonte dei loro piaceri giovanili. Il rockabilly e le commistioni che ci fanno tornare alla memoria i The Clash, tornano in vita con Mary, che è in grado di regalare una sei corde davvero scoppiettante, mentre con Stoned By Your Love gli animi si calmano in quanto a tempi e sonorità. È con la conclusiva Burn Like A Bomb che l’energia torna ad alti regimi con un sapore molto Oasis che rende anche giustizia al titolo della traccia: stampo passato, sonorità ruvide e vari cambi di ambientazione che impreziosiscono non solo il brano ma presentano questa band come già matura.

Nel complesso un sound quello dei The Neigers che ha molto più valore dal vivo e che vediamo un pò troppo stretto se chiuso nel solo EP autoprodotto. Speriamo che queste cinque tracce e le tante idee nel cantiere permettano a questi ragazzi di suonare tanto in giro. Noi nel frattempo ve li facciamo conoscere.

Vietcong Pornsürfers – We Spread Diseases

Quando una band moderna prende ad esempio il grande successo musicale di un altro gruppo del passato riportandolo ai giorni nostri con maestria, è una gioia. Quando invece una band prende il meglio da una serie di band e di generi di pregio e ne fa un cocktail mortale, allora è pura estasi. I Vietcong Pornsürfers sono questo: l’attitudine del punk delle origini mescolate con la digeribilità del punk rock ma senza rinunciare all’approccio “in your face” (sì avete capito bene, un pò come i Turbonegro, anche loro nordici in quanto a radici), il rock’n’roll che attiva con un bottone il pogo e un pizzico di hard rock/glam tanto caro alle sonorità ottantiane (anche qui forse i compaesani Hardcore Superstar avranno lasciato tracce). Un miscuglio che davvero lascia pochi ostaggi sul campo e che dal vivo sprigiona il massimo della sua energia. La band ci mette poi del suo, sia con un moniker tutt’altro che timido sia con delle scelte molto originali (come quella di pubblicare il precedente album solo su audio cassetta). Ma in We Spread Diseases è la sostanza quella che conta, una sostanza fatta di rock grezzo e stradaiolo, seppur suonato con un desiderio di divertimento e al tempo stesso con una sapienza non da tutti. Dead Track sembra essere un parto scomodo di Danko Jones, ma presto giunge The Best Song con cui si è alla ricerca della prossima corsa grazie ad un rock’n’roll impaziente e veloce (ripreso in parte in Diseases). E proprio quando si pensa di aver oltrepassato il limite, parte la successiva Selfdestructive che spinge ancora di più sull’accelleratore, verso una distruzione che presto arriverà.

Belle le influenze rock’n’blues in First High, ci testimoniano che ogni traccia ha qualcosa da regalarci, anche se su tutte vige uno spirito festaiolo che farà impazzire gli appassionati di glam/hair/sleaze (I Hate Your Band dà lezioni in questo). Fulminante anche We Gotta Burn che con suoni leggermente più ovattati ma con la stessa grinta spazza come un ciclone ogni dubbio legato alla loro proposta. Passaggio dopo passaggio i Vietcong Pornsürfers riescono ad immergerci nei piaceri di un live incandescente: sarà per compensare la temperatura rigida ma se la Svezia è in grado di regalarci queste emozioni così forti allora l’unica soluzione accettabile è trasferirsi tutti lì! Biglietto di sola andata prenotato.

Mister Furto & Lady Paccottilla – Water Blues

Altro duo altro premio. Al pari di una giostra la base gira ed ecco che si presenta al nostro ascolto un altro duo, struttura funzionale per band che vogliono innovare e che sempre più numerose optano per questa tipologia di line-up. Batteria, incontrastata, primeggia la sezione ritmica, mentre il compagno di turno gestisce tutta la parte melodica/sporca/musicale che ruota intorno al sound del progetto. Un progetto nato, lasciato e ripreso quasi per scherzo quello di Mister Furto (lui) & Lady Paccottilla (lei) ma che risulta ben attivo in sede live. Il perchè? Un percorso semplice ma per nulla scontato: rock’n’roll moderno suonato con verve e passione, un pò alternativo ma mai snob, per piacere ma anche per divertirsi suonandolo. Troppo scontato il paragone con i White Stripes, non solo per il sesso e il numero dei membri che lo vivono (ehm vivevano) ma anche per le sonorità scelte, ma qui si parla, in fondo, un’altra lingua. Il rock è sì viscerale ma sapientemente investito di una buona e limitata dose di synth, giusto quanto basta per non sfociare in un procetto elettronico o sperimentale. Il titolo dell’EP, Water Blues, richiama bene le radici dei ragazzi che ispirano il loro sound: l’arpeggio della title track o anche il ritmo dell’affascinante Old Joe sono una conferma ma lungi dal presentarli come un progetto eccessivamente sofisticato. Endless Riot intinge il basso nel magma colante, incandescente e infuocato allo stesso tempo, in un trip ideale per gli anni ’70 quando l’acido non era solo una sostanza ma una vera e propria percezione del sound.

E con questo brano e con l‘ultimo Kazakh March che il timone scappa dal comando del duo e ci si avvicina, con nostro grande piacere, a rotte che rendono più elettrici gli strumenti prendendo a schiaffi il grezzume dello stoner e lasciando a bocca aperta chi pensa che un duo non possa sperimentare oltre i due, semplici, suoni. Un progetto interessante da rivalutare sulla lunga distanza.

Mud Stained Boots – Mud Stained Boots EP

È un bene che tra organizzatori di concerti, promotori e etichette discografiche, siti di crowdfunding, social network, ogni tanto spicchi qualche band totalmente autoprodotta, nata da poco ma che ha già partorito un EP con 4 inediti interessanti. È un bene perchè è il segnale diretto che la scena si muove dal basso e non solo tramite azioni di marketing e di visibilità che operatori più o meno blasonati sono in grado di mettere in campo facendo guadagnare pubblico (follower?!) ai gruppi. E allora ecco che accogliamo volentieri i Mud Stained Boots e band similari, pronte a proporci degli inediti di qualità in maniera genuina ma anche ben prodotta, elemento questo che rappresenta un altro pugno in faccia rispetto alle varie registrazioni insipide ma di nomi noti che a volte ci troviamo ad ascoltare. Lo stile c’è tutto: rock e rock’n’roll si fondono alla grande senza inventare nulla di nuovo, sia chiaro, ma trascinando con sé uno stile personale, come se il terzetto fosse in attività da un bel pò e avesse amalgamato un sound grazie ad un collaudo tutt’altro che breve. L’opener Knife In The Eye è un miscuglio malato di punk e rock’n’roll ma con la voce di Matteo Campriani che sembra richiamare un certo dark anni ’80: un cocktail indubbiamente alcolico che senza spingere sull’acceletatore ci piace al primo assaggio.

Il controtempo molto Queens Of The Stone Age di Better Me (che ad ascoltarlo bene richiama anche qualcosa dei Them Crooked Vultures) cambia i registri e velocizza gli anini per poi aprire ad una parentesi intimista molto profonda che prende il nome di Low Heavy Sky: qui la chitarra a metà tra il suo flanger e la presenza di uno spirito psichedelico dà il “là” per poi impostare una cadenza più ritmata e se vogliamo un pò grunge. Il primo minuto introspettivo sicuramente lascia presagire un percorso musicale interessante per il terzetto che però resta ancorato al rock, sia tramite un assolo ben inserito e ricoperto da riff decisi, sia tramite l’ultimo brano proposto, Superior Being. Qui si parte con delle strutture metal per poi virare verso un rock davvero originale, il tutto passando per ambientazioni differenti e costruzioni sonore non da poco. Un insieme di idee mutevoli incastonate in quattro tracce diversamente interessanti. Molta carne sul fuoco, sicuramente non servirà molto tempo per un full-lenght.

I Ciuffis – Sensazioni Ciuffose

In Italia, ci si avvia verso gli anni del boom. La Tv è ancora in bianco e nero e nelle case se ne vedono poche. La gente guarda con speranza al futuro. Da oltre oceano Elvis Presley scuote indelebilmente e per sempre il mondo musicale. Nasce il rock’n’roll. Quest’aria di rinnovamento si diffonde anche nella vecchia Europa. L’Italia in particolare cerca una propria identità musicale. Accanto alla canzone leggera, fin troppo legata alla tradizione, travolgono il bel paese i nuovi ritmi d’oltreoceano subito amati dai giovani. Finalmente anche il rock’n’roll invade la penisola. Sono I Ciuffis il fenomeno del momento. Acclamati dal mondo intero diventano il simbolo del nuovo genere che da lì in avanti avrebbe influenzato le generazioni a venire. BAM !!!!! Questo quello che forse (?), sarebbe potuto succedere se I Ciuffis con il loro Sensazioni Ciuffose, fossero venuti alla ribalta in quegli anni. O forse no. In realtà siamo nel 2013 e I Ciuffis ripropongono oggi le sonortià di quei bei tempi andati, riportando quella freschezza e quelle sensazioni di divertimento spensierato tipiche del rock’n’roll della prima ora. Le dieci tracce del disco si muovono decisamente intorno ai suoni anni ’50, con alcune derive punkeggianti e spunti di rockabilly. Ad ascoltarlo segue l’imminente impeto di muovere i piedi, di ballare.

Il trio veneto, senza troppe pretese, regala all’ascoltatore una mezz’ora di allegra spensieratezza. Ed è proprio questo il loro intento, il loro obiettivo o ragion d’essere. Suonano nella maniera più ”ignorante” possibile trasmettendo energia esplosiva, divertendosi e allo scopo di far divertire. Le tematiche sono quelle tipiche del rock’n’roll, fiumi d’alcol, party con gli amici e naturalmente le donne. Un invito a fare festa, come la opportunamente titolata Festare, dopo la solita settimana di lavoro. Il richiamo del venerdì per togliersi di dosso le fatiche dei giorni precedenti. Una buona dose di ironia trasuda da ogni singola traccia, a rendere il tutto ancor più godibile. Un non voler sempre e per forza prendersi sul serio o a tutti i costi fare gli ”impegnati”. Si salta e si beve. I capelli sono brillantinati a puntino e i tre Ciuffis di Treviso sembrano a tratti per davvero usciti da un episodio di Happy Days.

Una ventata di Sensazioni Ciuffose…un tuffo in quelle sonorità che hanno cambiato il mondo…una mezz’ora d’allegria…che ce n’é tanto bisogno.

Speed Stroke – Speed Stroke

Roba giovane, roba fresca. E chi ci conosce sa che quando parliamo di “fresco” non intendiamo per forza qualcosa proiettato verso il futuro ma anche una ottima rivisitazione in chiave attuale di qualche genere del passato. È questa la giusta cornice per presentare gli Speed Stroke, band romagnola che prende il meglio della scena sleaze ottantiana per attualizzarla ai giorni nostri arricchita anche da una buona produzione. L’energia c’è tutta: i ritmi stradaioli alla Skid Row, i riff graffianti e tutta la carica festaiola che un gruppo del genere può generale sono ben presenti già dalla sfiammante opener Sick Of You. Il marchio di fabbrica è comunque uno sleaze d’impatto e facilmente digeribile, con una giusta dose di tecnica ma senza eccessi sfarzosi, parente di Motley e tutte le band successive…non è un caso che due anni fa il combo aveva partecipato ad un tributo a Dave Lepard (cantante e chitarrista dei Crashdiet). Strano vedere la band sotto Buil2Kill Records, etichetta nota per sonorità ben più estreme, però va riconosciuto che qui di qualità ce n’è tanta quindi sarebbe davvero difficile non scommettere su una band del genere. I cori e le registrazioni delle parti vocali sono davvero lodevoli, pongono gli Speed Stroke al pari di band arcinote nella scena sleaze/glam/rock’n’roll, complice anche le tante idee dei cinque perfettamente messe in musica.

Il rischio di band simili si avverte alle prime note della ballad: di solito le formazioni molto decise cercano il varco della alta visibilità tramite un lentone che piacca a tutto il pubblico senza distinzioni. Dobbiamo ammettere che il brano in questione, Burning Heart, risulta saggiamente costruito e apprezzabile anche per orecchie più esigenti (la tentazione di inserirvi un assolo pop è alta ma per fortuna il chitarrista D.B. scampa il pericolo). Refrain facili anche nei brani della seconda parte dell’album, da cantare ma con una grinta particolare (come One Day Is Enough che risulta una vera e propria cura contro la depressione) e sempre abbellite da un’attitudine rock’n’roll onnipresente e affascinante. E se Shine, la seconda ballad, si discosta un pò (troppo?) dalle sonorità a cui i Nostri ci hanno abituato, con Age Of Rock N Roll (anche primo singolo dell’omonimo album) si riaccende la micca pronta ad esplodere e far danni mentre con Speed Stroke Of Fire si riesce ad omaggiare Jerry Lee Lewis. Ad avercene di band come gli Speed Stroke!

RougeNoire – The Show

Finalmente ci troviamo davanti ad una band che per uscire dall’anonimato pubblica un debut album davvero interessante. Stiamo parlando di The Show, interessantissimo debut album delle RougeNoire, una rock’n’roll band tutta al femminile che arriva da Sesto S.Giovanni (Milano); undici brani caratterizzati da ottimi riff di chitarra, un’ottima sezione ritmica, ruvida e potente allo stesso tempo, e dalla voce sensuale e dannatamente bella della singer Black Mamba, che potrebbe davvero cantare qualsiasi genere musicale. Tutti brani autoprodotti, dai ritmi tirati senza l’ombra di una rock ballad, scelta che trasmette l’intenzione di puntare tutto sulla potenza tralasciando il lato soft e sdolcinato. Un dolce arpeggio di chitarra introduce il primo brano dell’album, The Gift, una strumentale che si snoda bene e che mette in evidenza la buona tecnica di chitarra solista della chitarrista Sabarax. The Wolf e Make A Better Day sono due brani rock ben articolati e ben cantati con dei chorus molto belli ed accattivanti, Vicious è puro glam rock’n’roll, sembra di sentire la versione femminile dei Motley Crue, mentre Sharp Edge ed Happy Ending sembrano pezzi degli degli Hanoi Rocks; dei brani ben suonati e che convincono fin dal primo ascolto. Anche qui si possono trovare tutti gli ingredienti necessari che servono per scrivere una gran canzone, un gran ritornello e grandi assoli di chitarre.

Con Devil si ritorna in territori cari ai vecchi Motley Crue, però con un tocco personale davvero molto originale. E che dire di Not Your Own, altra grande canzone dal ritmo ben sostenuto, vero highlight di questo The Show. Building Love e Like sono le battute finali di un disco che ha bisogno di pochi ascolti per entrare in circolo e per essere gradito dal primo all’ultimo minuto di musica, cosa che dimostra che esistono delle realtà musicali intorno a noi che non aspettano altro che essere scoperte. Brave RougeNoire!