Mister Furto & Lady Paccottilla – Water Blues

Altro duo altro premio. Al pari di una giostra la base gira ed ecco che si presenta al nostro ascolto un altro duo, struttura funzionale per band che vogliono innovare e che sempre più numerose optano per questa tipologia di line-up. Batteria, incontrastata, primeggia la sezione ritmica, mentre il compagno di turno gestisce tutta la parte melodica/sporca/musicale che ruota intorno al sound del progetto. Un progetto nato, lasciato e ripreso quasi per scherzo quello di Mister Furto (lui) & Lady Paccottilla (lei) ma che risulta ben attivo in sede live. Il perchè? Un percorso semplice ma per nulla scontato: rock’n’roll moderno suonato con verve e passione, un pò alternativo ma mai snob, per piacere ma anche per divertirsi suonandolo. Troppo scontato il paragone con i White Stripes, non solo per il sesso e il numero dei membri che lo vivono (ehm vivevano) ma anche per le sonorità scelte, ma qui si parla, in fondo, un’altra lingua. Il rock è sì viscerale ma sapientemente investito di una buona e limitata dose di synth, giusto quanto basta per non sfociare in un procetto elettronico o sperimentale. Il titolo dell’EP, Water Blues, richiama bene le radici dei ragazzi che ispirano il loro sound: l’arpeggio della title track o anche il ritmo dell’affascinante Old Joe sono una conferma ma lungi dal presentarli come un progetto eccessivamente sofisticato. Endless Riot intinge il basso nel magma colante, incandescente e infuocato allo stesso tempo, in un trip ideale per gli anni ’70 quando l’acido non era solo una sostanza ma una vera e propria percezione del sound.

E con questo brano e con l‘ultimo Kazakh March che il timone scappa dal comando del duo e ci si avvicina, con nostro grande piacere, a rotte che rendono più elettrici gli strumenti prendendo a schiaffi il grezzume dello stoner e lasciando a bocca aperta chi pensa che un duo non possa sperimentare oltre i due, semplici, suoni. Un progetto interessante da rivalutare sulla lunga distanza.

Mud Stained Boots – Mud Stained Boots EP

È un bene che tra organizzatori di concerti, promotori e etichette discografiche, siti di crowdfunding, social network, ogni tanto spicchi qualche band totalmente autoprodotta, nata da poco ma che ha già partorito un EP con 4 inediti interessanti. È un bene perchè è il segnale diretto che la scena si muove dal basso e non solo tramite azioni di marketing e di visibilità che operatori più o meno blasonati sono in grado di mettere in campo facendo guadagnare pubblico (follower?!) ai gruppi. E allora ecco che accogliamo volentieri i Mud Stained Boots e band similari, pronte a proporci degli inediti di qualità in maniera genuina ma anche ben prodotta, elemento questo che rappresenta un altro pugno in faccia rispetto alle varie registrazioni insipide ma di nomi noti che a volte ci troviamo ad ascoltare. Lo stile c’è tutto: rock e rock’n’roll si fondono alla grande senza inventare nulla di nuovo, sia chiaro, ma trascinando con sé uno stile personale, come se il terzetto fosse in attività da un bel pò e avesse amalgamato un sound grazie ad un collaudo tutt’altro che breve. L’opener Knife In The Eye è un miscuglio malato di punk e rock’n’roll ma con la voce di Matteo Campriani che sembra richiamare un certo dark anni ’80: un cocktail indubbiamente alcolico che senza spingere sull’acceletatore ci piace al primo assaggio.

Il controtempo molto Queens Of The Stone Age di Better Me (che ad ascoltarlo bene richiama anche qualcosa dei Them Crooked Vultures) cambia i registri e velocizza gli anini per poi aprire ad una parentesi intimista molto profonda che prende il nome di Low Heavy Sky: qui la chitarra a metà tra il suo flanger e la presenza di uno spirito psichedelico dà il “là” per poi impostare una cadenza più ritmata e se vogliamo un pò grunge. Il primo minuto introspettivo sicuramente lascia presagire un percorso musicale interessante per il terzetto che però resta ancorato al rock, sia tramite un assolo ben inserito e ricoperto da riff decisi, sia tramite l’ultimo brano proposto, Superior Being. Qui si parte con delle strutture metal per poi virare verso un rock davvero originale, il tutto passando per ambientazioni differenti e costruzioni sonore non da poco. Un insieme di idee mutevoli incastonate in quattro tracce diversamente interessanti. Molta carne sul fuoco, sicuramente non servirà molto tempo per un full-lenght.

I Ciuffis – Sensazioni Ciuffose

In Italia, ci si avvia verso gli anni del boom. La Tv è ancora in bianco e nero e nelle case se ne vedono poche. La gente guarda con speranza al futuro. Da oltre oceano Elvis Presley scuote indelebilmente e per sempre il mondo musicale. Nasce il rock’n’roll. Quest’aria di rinnovamento si diffonde anche nella vecchia Europa. L’Italia in particolare cerca una propria identità musicale. Accanto alla canzone leggera, fin troppo legata alla tradizione, travolgono il bel paese i nuovi ritmi d’oltreoceano subito amati dai giovani. Finalmente anche il rock’n’roll invade la penisola. Sono I Ciuffis il fenomeno del momento. Acclamati dal mondo intero diventano il simbolo del nuovo genere che da lì in avanti avrebbe influenzato le generazioni a venire. BAM !!!!! Questo quello che forse (?), sarebbe potuto succedere se I Ciuffis con il loro Sensazioni Ciuffose, fossero venuti alla ribalta in quegli anni. O forse no. In realtà siamo nel 2013 e I Ciuffis ripropongono oggi le sonortià di quei bei tempi andati, riportando quella freschezza e quelle sensazioni di divertimento spensierato tipiche del rock’n’roll della prima ora. Le dieci tracce del disco si muovono decisamente intorno ai suoni anni ’50, con alcune derive punkeggianti e spunti di rockabilly. Ad ascoltarlo segue l’imminente impeto di muovere i piedi, di ballare.

Il trio veneto, senza troppe pretese, regala all’ascoltatore una mezz’ora di allegra spensieratezza. Ed è proprio questo il loro intento, il loro obiettivo o ragion d’essere. Suonano nella maniera più ”ignorante” possibile trasmettendo energia esplosiva, divertendosi e allo scopo di far divertire. Le tematiche sono quelle tipiche del rock’n’roll, fiumi d’alcol, party con gli amici e naturalmente le donne. Un invito a fare festa, come la opportunamente titolata Festare, dopo la solita settimana di lavoro. Il richiamo del venerdì per togliersi di dosso le fatiche dei giorni precedenti. Una buona dose di ironia trasuda da ogni singola traccia, a rendere il tutto ancor più godibile. Un non voler sempre e per forza prendersi sul serio o a tutti i costi fare gli ”impegnati”. Si salta e si beve. I capelli sono brillantinati a puntino e i tre Ciuffis di Treviso sembrano a tratti per davvero usciti da un episodio di Happy Days.

Una ventata di Sensazioni Ciuffose…un tuffo in quelle sonorità che hanno cambiato il mondo…una mezz’ora d’allegria…che ce n’é tanto bisogno.

Speed Stroke – Speed Stroke

Roba giovane, roba fresca. E chi ci conosce sa che quando parliamo di “fresco” non intendiamo per forza qualcosa proiettato verso il futuro ma anche una ottima rivisitazione in chiave attuale di qualche genere del passato. È questa la giusta cornice per presentare gli Speed Stroke, band romagnola che prende il meglio della scena sleaze ottantiana per attualizzarla ai giorni nostri arricchita anche da una buona produzione. L’energia c’è tutta: i ritmi stradaioli alla Skid Row, i riff graffianti e tutta la carica festaiola che un gruppo del genere può generale sono ben presenti già dalla sfiammante opener Sick Of You. Il marchio di fabbrica è comunque uno sleaze d’impatto e facilmente digeribile, con una giusta dose di tecnica ma senza eccessi sfarzosi, parente di Motley e tutte le band successive…non è un caso che due anni fa il combo aveva partecipato ad un tributo a Dave Lepard (cantante e chitarrista dei Crashdiet). Strano vedere la band sotto Buil2Kill Records, etichetta nota per sonorità ben più estreme, però va riconosciuto che qui di qualità ce n’è tanta quindi sarebbe davvero difficile non scommettere su una band del genere. I cori e le registrazioni delle parti vocali sono davvero lodevoli, pongono gli Speed Stroke al pari di band arcinote nella scena sleaze/glam/rock’n’roll, complice anche le tante idee dei cinque perfettamente messe in musica.

Il rischio di band simili si avverte alle prime note della ballad: di solito le formazioni molto decise cercano il varco della alta visibilità tramite un lentone che piacca a tutto il pubblico senza distinzioni. Dobbiamo ammettere che il brano in questione, Burning Heart, risulta saggiamente costruito e apprezzabile anche per orecchie più esigenti (la tentazione di inserirvi un assolo pop è alta ma per fortuna il chitarrista D.B. scampa il pericolo). Refrain facili anche nei brani della seconda parte dell’album, da cantare ma con una grinta particolare (come One Day Is Enough che risulta una vera e propria cura contro la depressione) e sempre abbellite da un’attitudine rock’n’roll onnipresente e affascinante. E se Shine, la seconda ballad, si discosta un pò (troppo?) dalle sonorità a cui i Nostri ci hanno abituato, con Age Of Rock N Roll (anche primo singolo dell’omonimo album) si riaccende la micca pronta ad esplodere e far danni mentre con Speed Stroke Of Fire si riesce ad omaggiare Jerry Lee Lewis. Ad avercene di band come gli Speed Stroke!

RougeNoire – The Show

Finalmente ci troviamo davanti ad una band che per uscire dall’anonimato pubblica un debut album davvero interessante. Stiamo parlando di The Show, interessantissimo debut album delle RougeNoire, una rock’n’roll band tutta al femminile che arriva da Sesto S.Giovanni (Milano); undici brani caratterizzati da ottimi riff di chitarra, un’ottima sezione ritmica, ruvida e potente allo stesso tempo, e dalla voce sensuale e dannatamente bella della singer Black Mamba, che potrebbe davvero cantare qualsiasi genere musicale. Tutti brani autoprodotti, dai ritmi tirati senza l’ombra di una rock ballad, scelta che trasmette l’intenzione di puntare tutto sulla potenza tralasciando il lato soft e sdolcinato. Un dolce arpeggio di chitarra introduce il primo brano dell’album, The Gift, una strumentale che si snoda bene e che mette in evidenza la buona tecnica di chitarra solista della chitarrista Sabarax. The Wolf e Make A Better Day sono due brani rock ben articolati e ben cantati con dei chorus molto belli ed accattivanti, Vicious è puro glam rock’n’roll, sembra di sentire la versione femminile dei Motley Crue, mentre Sharp Edge ed Happy Ending sembrano pezzi degli degli Hanoi Rocks; dei brani ben suonati e che convincono fin dal primo ascolto. Anche qui si possono trovare tutti gli ingredienti necessari che servono per scrivere una gran canzone, un gran ritornello e grandi assoli di chitarre.

Con Devil si ritorna in territori cari ai vecchi Motley Crue, però con un tocco personale davvero molto originale. E che dire di Not Your Own, altra grande canzone dal ritmo ben sostenuto, vero highlight di questo The Show. Building Love e Like sono le battute finali di un disco che ha bisogno di pochi ascolti per entrare in circolo e per essere gradito dal primo all’ultimo minuto di musica, cosa che dimostra che esistono delle realtà musicali intorno a noi che non aspettano altro che essere scoperte. Brave RougeNoire!

Seddy Mellory – Fake As Your Mon’s Orgasm

Lunga vita all’EP! Lunga vita al rock’n’roll! Questi sembrano i due assiomi che si solidificano nel nome Seddy Mellory, un killer combo dietro cui si celano quattro musicisti totalmente italiani, al di là dei nomi d’arte che si sono scelti. L’EP è stata la scelta principale attraverso cui la band si è presentata nel passato al pubblico, tanto che questo Fake As Your Mon’s Orgasm rappresenta il primo vero full lenght uscito a sette anni dalla loro formazione. Idee chiare questo è certo, ma poche idee rivoluzionarie perchè scoprire nuovi filoni musicali non rientra nell’obiettivo dei Seddy Mellory: piuttosto si vuole riscoprire il buon (cattivo) e caro (sporco) rock’n’roll del passato, con immensa gioia dei più vecchietti e meno di chi ignora le origini del rock. Forti sono i momenti che ci riportano direttamente al rock targato Rolling Stones, come Faith dal refrain coinvolgente che ricorda anche qualcosa dei Turbonegro periodo Retox (influenza questa ripresa anche nel penultimo brano Red Riding Hood), e Joy che chiama direttamente in causa Mick Jagger e soci non solo per la voce pacata (clone di Mick) che si scontra dietro i ritmi martellanti ma anche per le chitarre in gran forma.

Bisogna riconoscere comunque ai Seddy Mellory una particolare capacità espressiva anche al di fuori dei confini musicali che essi stessi si sono creati: The Game rallenta i ritmi, abbraccia un palato molto più mainstream e grazie anche ad una produzione di ottimo livello, si trasforma in un potenziale hit, nonostante sia lontana dal tipico sound del combo. Aggressiva e ricca suona Nuke (Apocalypse Dude?!…no avete letto bene, Nuke) che presenta anche un buon assolo sul finale ed un tiro forte che colpisce, mentre un altro brano da segnalare oltre alla divertente “porno rock song” Cheek To Cheek è Burp Radio City che puzza di party stradaiolo fino all’ultima nota. Interessante la scelta stilistica di tenere il basso sempre in prima linea in un connubio comunque evidente rispetto agli altri strumenti e non sotterrarlo dietro una marea di arrangiamenti delle sei corde: questo sicuramente rende la proposta più interessante, una proposta musicale che vive fondamentalmente di live ed è lì che può sprigionare il massimo della sua bontà qualitativa.

Gonzales – Blues On The Verge Of Apocalypse

Con i Gonzales abbiamo fatto un salto indietro nel passato, quando le band iniziavano a diventare dei progetti un pò più seri nella propria scena underground d’appartenenza e iniziavano a stringere collaborazioni con altre formazioni decise e testarde come loro. Da qui nascevano gli split album, EP che facevano autopromozione e spingevano le band ad altri show incandescenti nei piccoli locali della penisola. Davvero bei tempi e per fortuna molte band non hanno perso questa abitudine, anche se oggi si sente sempre meno parlare di questa “formula discografica”. Blues On The Verge Of Apocalypse è un progetto misto, per tre tracce rappresenta una mini-raccolta di tre brani già in passato registrati come split, mentre le ultime due tracce costituiscono una un inedito e l’altra una cover. Diverse naturalmente le ambientazioni delle tre split song ciascuna delle quali è stata registrata insieme ad una band differente: si apre con Liars (registrato con i norvegesi Bloodlights) che graffia e setta le aspettative in alto, non solo in quanto a tecnica ma anche per una sua riproposizione live, in un party che potrebbe non avere mai fine scomodando i Turbonegro di Hank von Helvete; Kind Of Future (con gli austriaci Reverend Backflash) calma un attimo i tempi ma infiamma i riflettori sulle chitarre che aggrazziano il palato; Like Your Love Claims (con gli italiani King Mastino) suona esuberante e grezza, molto americana con il suo heavy punk trascinante.

Per quanto concerne l’inedito, Spellbound, possiamo attestare un ingresso maggiore del rock blues americano in quanto a produzione, imbastito di un hard rock poco cattivo ma gradevole seppur sia evidente che i Gonzales siano più portati verso sonorità dure. Il refrain del brano è tutto, mentre parte della durezza che ci si aspetta emerge con l’ultima traccia Don’t Believe A Word, cover dei Thin Lizzy, nella quale (a parte per le linee vocali) si rivive l’amarezza e la compattezza del brano in versione originale. Bene così, attendiamo presto un full lenght.

(AllMyFriendzAre)DEAD – Black Blood Boom

Dopo due anni di intenso lavoro sia live che in studio gli (AllMyFriendzAre)DEAD sono tornati con una nuova fatica. Hellcome aveva caratterizzato il loro 2010 (recensito da noi al seguente link), il primo vero esordio discografico della band se non consideriamo i due precedenti EP; oggi il quintetto affascinato dal rock’n’roll più sudicio dimostra di essere pronto a lanciare una nuova sfida meno unidirezionale. 37 i minuti, contro i 27 minuti del precedente lavoro a parità di numero di tracce, gli (AllMyFriendzAre)DEAD seguono con coerenza i binari del loro passato, puntando sempre sulla ruvidità dei suoni che spesso è insaporita da alcuni inserimenti solisti apprezzabili. Non è solo questione di numeri perchè le differenze sono profonde: il bilanciamento dei contributi ad ogni singola traccia si sviluppa con chitarra e basso profondamente fedeli alla tradizione rock’n’roll e la seconda sei corde cerca l’elemento fuori dal coro, rendendo più originale il sound e prendendo, maggiormente rispetto al passato, le distante con band più intransigenti (dal punto di vista musicale).

C’è qualche passaggio più particolare come Donnie B. Good (da cui è stato estratto anche un videoclip davvero pulp) o The Man Into The Cave che con la sua tastiera/organetto in stile Smash Mouth e i suoi ritmi affievoliti spiazza; non a caso si riconosce in generale un percorso evolutivo in cui il quintetto si è imbarcato, un’evoluzione sonora che punta al rock a tutto tondo e tenta di inserire partiture più sofisticate che conferirebbero sicuramente un piacere maggiore se fossero adeguatamente valorizzate da una più luccicante produzione. Stesso discorso per Goodbye Cleaver con il suo intermezzo quasi swing avvolto in un alone rigorosamente rock’n’roll ad inizio e fine brano, o per Funeral Blowjob che innesca tre minuti strumentali dal sapore ‘suddista’ trasversali in quanto a genere di appartenenza. A noi sicuramente piacciono i passaggi più ritmati come in Vagina Pectors con addirittua un sax che entra in gioco, o il pezzo dal titolo deciso Overfuck che con decisione irrompe in scenari rock. In definitiva l’impressione che riscontriamo dall’ascolto di Black Blood Bloom è che le tracce, progettate per una migliore resa dal vivo, avrebbero necessità di un maggior mordente in sala di registrazione e che le divagazioni sono davvero tante, segno di una maggiore creatività di cui la band è dotata ma anche di una maturazione che arriverà nel prossimo futuro.

Per chi etichetta il rock’n’roll come un approccio musicale tipicamente americano potrebbe ricredersi ascoltando questi cinque infuocati calabresi. Noi aspettiamo di scoprire dove la loro evoluzione musicale li porterà.

The Doggs – Red Sessions

Va bene la sperimentazione, ok che molte band vedono il futuro del rock nella psichedelia, passi pure la stravaganza musicale di gruppi elettro-rock, ma ditemi cosa c’è di meglio di un sano album di rock’n’roll grezzo! Una manciata di brani con un suono al vetriolo che circola nel sangue e come un virus si impossessa di tutto per sbatterci nel nostro incubo peggiore e non farci più uscire: questi sono i The Doggs, terzetto tutto italiano con Miss Grazia Mele alla batteria che pesta di brutto ed una chitarra lacerante che puzza di punk asfissiante. Fin dall’opener c’è un sapore che ci piace, è il sapore dei Turbonegro che ai tempi dei loro esordi sapevano di sottoscala sporco, quel luogo invivibile dato il poco spazio a disposizione ma utilizzatissimo per film di terza categoria. E con grande sorpresa leggiamo che il titolo della terza traccia è proprio I Got Erection, brano pornopunk al fulmicotone della band norvegese; ma si tratta di una pura (in realtà sarebbe meglio dire “sporca”) coincidenza perchè il pezzo viaggia su registri più lugubri e decadenti.

Ma i The Doggs non vogliono essere la solita band che spara velocità grezza a tutti i costi per piacere al fan dei Motörhead di turno. Il trio infatti cerca di inserire vari pezzi più lenti come Ride My Bomb che finisce per strizzare un occhio (anzi due) ad un “rock’n’doom” tanto che con la successiva darkeggiante Burning Inside hanno ormai già confermato il loro cambio di registro. Noi li preferiamo nell’approccio più ruvido e veloce, quello da party scatenato che ti fa perdere i sensi e ballare a suon di riff seppur bisogna ammettere che Destruction Of Love suona davvero rock’n’roll pur suonando anni luce lontano dalla prima Midnight Eyes. Una band che sicuramente sprigiona il massimo in un contesto live e che merita davvero di essere ascoltata, magari in un party notturno che non vedrà mai la luce del giorno.