A Sanremo c’è anche la quota rock

Da decenni, il festival di Sanremo è uno dei momenti dello spettacolo più attesi di tutto l’anno. Anzi, probabilmente è l’evento annuale che riunisce nella maniera migliore e più totalizzante grandi e piccini, nonni e nipoti, suoceri e cognati, amici e parenti che si ritrovano per seguire il celebre festival presentato nella cittadina ligure. Dopo la vittoria dell’ultima edizione da parte dei Maneskin, il rock è tornato a essere ben presente anche in occasione di un evento così mondano e così adatto a richiamare il grande pubblico. Ecco perché, in vista dell’edizione che si terrà il prossimo febbraio, anche quest’anno ritornerà la quota rock al festival presentato da Amadeus, insieme a esponenti dei vari generi. Il gruppo rock che è stato scelto sono Le Vibrazioni, che tenteranno di non far rimpiangere per nulla l’epopea vissuta dal giovanissimo gruppo vincitore della scorsa edizione, e che negli ultimi mesi ha fatto incetta di palchi, trofei, notorietà e inviti.

Su siti di scommesse come PlanetWin365 ma anche in seno ai diversi gruppi di amici e familiari si stanno già scatenando le discussioni su chi potrà essere il vincitore di quest’anno, tra cui spicca il nome di Elisa. Un fattore da tenere in considerazione sarà sicuramente la presenza di cantanti e volti noti con un grande seguito tra i giovani e sui social network, un elemento che potrà fungere da traino importante nel momento delle votazioni dell’ultimo minuto. L’esempio di Fedez e Chiara Ferragni dello scorso anno è lampante, quando proprio il grande seguito avuto dalla celebre coppia fresca protagonista della serie The Ferragnez ha consegnato un insperato secondo posto in classifica al duo composto dal rapper milanese e la compagna di canto Francesca Michelin. Ma chi spopolerà al prossimo Sanremo? Tra i favoriti ci sono sicuramente nomi di grande notorietà come Rkomi, il duo in vetta alle classifiche formato da Mahmood e il giovanissimo Blanco, Sangiovanni, Irama, Achille Lauro. Insieme a loro, volti un po’ più stagionati ma comunque meritevoli di essere considerati per la vittoria grazie alla loro qualità canora come Noemi, Emma e Fabrizio Moro.

Più indietro, secondo i bookmakers, altri nomi che negli ultimi mesi hanno conquistato le vette della classifiche nazionali e internazionali come Ana Mena (insieme al rapper Rocco Hunt), Dargen D’Amico, Giusy Ferreri. E chissà che, per una volta, non possano essere invece dei cantanti con un grande passato a dire la meglio e a “sconfiggere” la nuova generazioni: già, perché se è vero che il festival si sta aprendo sempre di più ai giovani, è altresì corretto sottolineare come i grandi affezionati all’evento siano le persone più in avanti con gli anni, che vivono l’appuntamento come un grande riferimento nel calendario. E allora chissà che non possa spuntarla un notissimo volto della televisione e della discografia italiana come Gianni Morandi, oppure le stesse Vibrazioni: il rock, grazie ai Maneskin, ha dimostrato di poter vivere anche su un grande palco, in prima serata e sulla prima rete televisiva nazionale. Sarà interessante vedere se riuscirà a confermarsi quest’anno, o se sarà il turno di generi più in voga come rap o trap.

Perché scegliere i plettri come gadget pubblicitario

Come sappiamo, il plettro è un accessorio che i chitarristi conoscono bene, deve corrispondere a misure e spessore ben precisi e deve essere realizzato in cellulosa trattata in maniera tale da essere molto resistente e leggermente flessibile. Artisti e musicisti possiedono di solito numerosi plettri, considerando che lo spessore e la forma può variare in base al tipo di chitarra così come allo stile personale e al genere di musica che si è soliti suonare. La possibilità di realizzare plettri personalizzati, scelti nel colore preferito e definiti dalla presenza di un disegno o di un logo rappresenta un interessante strumento di marketing, soprattutto per tutte quelle attività che hanno a che fare con il mondo della musica: sale di registrazione, negozi di strumenti musicali, scuole di musica, case discografiche, locali pubblici, così come teatri, associazioni culturali, band musicali e orchestre. La consuetudine di utilizzare e di offrire in omaggio plettri colorati e personalizzati in Italia è ancora poco nota, il servizio di progettazione e stampa si distingue per la qualità e l’accuratezza, grazie ad una lunga esperienza nel contesto della grafica e del marketing.

È possibile personalizzare i plettri con il logo della propria attività professionale, che verrà riprodotto in forma vettoriale e stampato in maniera tale da offrire la migliore definizione. Per semplificare il lavoro, chi non possiede un file digitale del proprio logo, o ne vuole creare uno per l’occasione, può rivolgersi all’ufficio grafico, disponibile per offrire assistenza e consulenza. La possibilità di comprare plettri personalizzati online è sicuramente vantaggiosa e consente, rapidamente e senza perdite di tempo, di creare e personalizzare i propri plettri e di riceverli al recapito desiderato. Poiché si tratta di un servizio di carattere professionale, la quantità minima è di 80 pezzi, tuttavia anche per chi non possiede una specifica attività commerciale da promuovere, è possibile utilizzare i plettri come omaggio in occasione di un evento o come biglietto da visita.

Sono disponibili diversi spessori e una ricca gamma di colori vivaci ed effetti metallizzati e madreperlati, la scelta dipende dallo stile personale e dal target di riferimento. La procedura di ordinazione si esegue interamente online, indicando la quantità, il modello e il colore, e inviando eventualmente il file del disegno che si desidera stampare. Prima di procedere con la stampa vengono inviate le anteprime, per permettere di verificare quello che sarà l’aspetto finale dei propri plettri: l’ordine verrà messo in produzione solo dopo l’approvazione da parte del cliente. Creare e distribuire i plettri personalizzati è un’eccellente strategia di marketing che si rivolge essenzialmente alle attività professionali e commerciali legate al mondo della musica. Si tratta comunque di un’idea efficace e originale per presentare anche un evento particolare, quale può essere un concerto o uno spettacolo, oppure da distribuire durante una serata con musica dal vivo. La spedizione dei plettri, via corriere, è del tutto gratuita e avviene entro pochi giorni.

Le nuove generazioni e l’intrattenimento sulle piattaforme streaming

Acquistare un disco o un album del proprio artista preferito? Per le nuove generazioni sta diventando un comportamento sempre più raro, nonostante sia i Millennials, sia la Generazione Z ritengono la musica fondamentale per affrontare le loro giornate: secondo lo studio Culture’s Next di Spotify, circa il 75% dei Millennials e della Gen Z considera la musica come un mezzo per rilassarsi, affrontare periodi stressanti e sentirsi in generale più felici. Tuttavia, con l’avvento di internet, dei servizi di streaming e dello smartphone, è diventato ormai sempre più facile ascoltare i propri brani preferiti ovunque ci si trovi. Piuttosto che comprare un disco o un album, le nuove generazioni preferiscono investire quei soldi per comprare magari dei biglietti per andare ai concerti (no, il mondo digitale non è ancora riuscito a rimpiazzare i concerti in presenza), mentre, per quanto riguarda l’ascolto di musica quotidiano, ormai le nuove generazioni sono abituate a usare servizi che permettono questo servizio gratuitamente e le piattaforme di streaming hanno giocato un ruolo fondamentale in quest’ultimo decennio.

Negli altri ambiti dell’intrattenimento, come il gaming, per esempio, ci sono piattaforme dedicate per il Cloud Gaming, dove con un abbonamento si può giocare in streaming a un ricco catalogo di titoli diversi. Ad esempio, molti casinò dispongono di piattaforme per giocare online, dove sono disponibili giochi di ogni tipo, alcuni anche trasmessi in diretta con croupier dal vivo, mentre nel mondo cinematografico e televisivo ci sono le piattaforme di streaming tipo Netflix, Prime Video e Disney Plus, dove con un singolo abbonamento si ha accesso a migliaia di film e serie TV prodotte in tutti paesi del mondo. Insomma, i benefici di queste piattaforme per gli utenti non si possono negare.

Praticamente ogni piattaforma di streaming musicale è accessibile da smartphone: basta scaricare un’app, aprire un account gratuito e si ha accesso a decine di milioni di canzoni diverse. Servizi come Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal e Deezer dispongono anche più di 70 milioni di brani da artisti provenienti da tutto il mondo. Più in generale, i servizi che operano su internet possono vantare un’offerta senza eguali, non solo nel mondo della musica, ma anche in altri settori. Riguardo le piattaforme di streaming per la musica, i vantaggi sono tanti:

• Iscrizione gratuita e immediata;
• catalogo musicale praticamente infinito e sempre aggiornato;
• possibilità di creare playlist o di ascoltare playlist già create;
• opportunità di seguire i profili ufficiali degli artisti preferiti;
• esistenza di una sezione dedicata ai podcast.

Tutto ciò è possibile averlo gratuitamente (ovviamente sarà presente la pubblicità tra le varie canzoni che si ascoltano). Anche se siete disposti a pagare un abbonamento mensile, potreste allora avere una qualità audio superiore, delle funzioni premium aggiuntive e niente pubblicità. Inoltre, potete accedere al vostro account da ovunque: PC, smartphone e tablet. Grazie poi all’arrivo del 5G in Italia, la qualità dello streaming migliorerà ovunque.

È inoltre possibile scaricare le canzoni o playlist preferite sul telefono, per ascoltarle anche senza una connessione internet. Davvero tanti, troppi, vantaggi: non è un mistero quindi che gli utenti di queste piattaforme di streaming aumentino anno dopo anno. Ma se per gli utenti può essere comodo ascoltare tutta la musica che vogliono (gratuitamente o pagando un piccolo importo al mese), come fanno gli artisti a guadagnare dalle piattaforme di streaming? L’eterna lotta tra lo streaming e il fisico infatti è un argomento molto discusso e più volte le piattaforme di streaming sono state messe sotto accusa. Il metodo di guadagno per gli artisti è semplice (da spiegare): le piattaforme pagano una cifra fissa (spesso inferiore al centesimo) per ogni “stream” effettuato, in genere calcolato come l’ascolto di almeno 30 secondi di una canzone. Tale cifra però varia a seconda del Paese dove la musica viene ascoltata, così come può variare a seconda dell’utente, ossia se questo ha pagato il servizio premium o se usufruisce del servizio gratuitamente.

Per un artista sono quindi necessari numerosi ascolti per guadagnare anche cifre contenute. Per esempio, su Spotify servono sui 229 ascolti per guadagnare 1 dollaro, mente su Apple Music ne servono circa la metà (136) e su YouTube Music il numero necessario è di circa 570. Cifre che variano di molto e da quello che risulta, i migliori servizi per gli artisti sono Tidal (1 dollaro ogni 80 ascolti) e Napster (1 dollari ogni 53 ascolti). Ricordiamo che queste cifre sono delle medie, suscettibili a molti fattori diversi. In generale, più un artista è famoso, più sarà facile portarsi a casa dei guadagni importanti ogni mese. Tutto è più difficile quindi per gli artisti emergenti o più piccoli. Senza contare, poi, che parte dei guadagni dovranno andare alle etichette musicali dei singoli artisti. Il modo migliore per supportare i propri cantanti o gruppi preferiti rimane quindi sempre comprare dischi e album, oltre andare ad ascoltare le performance dal vivo.