Morto il cantante dei Linkin Park

E’ stato trovato oggi alle 9:00, ore locali, il corpo senza vita di Chester Bennington, cantante dei Linkin Park. Si è impiccato nella sua residenza a Palos Verdes Estates, in California ed è morto così a 41 anni dopo tanti successi. Una morte davvero molto vicina a quella di Chris Cornell anche lui scomparso da poco: Chester Bennington era molto amico di Chris e aveva detto che la sua “voce era gioia e dolore, rabbia e perdono, amore e crepacuore, tutto insieme“. Da poco i Linkin Park si erano esibiti all’I-Days 2017 in Italia dopo aver superato le 60 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Chester ha dovuto affrontare vari problemi nella sua vita con alcol e droga ma anche per abusi sessuali ricevuti da piccolo.

L’Eurovision Song Contest secondo Twitter

Un articolo particolare questo, su RockGarage non ci saremo mai immaginati di scrivere qualcosa su di un festival essenzialmente pop, ma avendo visto alcune parti di questa edizione ci preme dire qualcosa che solitamente nessuno dice. Un festival che viene presentato come il festival “europeo” (non a caso fondato per volere dell’Unione Europea) ma a cui partecipano anche paesi diversi da quelli del nostro continente, eppure il punto non è questo. In occasione di questa edizione (e probabilmente anche di quelle precedenti che ci siamo persi, e non ci strappiamo i capelli per questo) abbiamo assistito al principale scopo ed uso che viene fatto dei social dalle persone. Utilizziamo il termine generico “persone” ma che poi hanno un’accezione molto specifica in quanto sono gli stessi consumatori di musica che dovrebbero tenere in piedi il mercato discografico e quello dei concerti e, considerando che il nostro paese musicalmente viene retto dal mercato della musica pop, queste “persone” sono i veri influenzatori degli artisti del futuro, avendo il potere di tenerne in vita alcuni rispetto a chi dovrà abbandonare la musica e trovarsi un altro lavoro per vivere.

Ebbene, con la scelta del “live tweeting” abbiamo assistito secondo noi alla più becera e infima espressione di come da noi viene usato il potentissimo strumento dei social. Se avete letto i tweet che sono stati trasmessi durante le esibizioni avete potuto constatare che pochissimi facevano osservazioni sulla musica in senso stretto, tutti parlavano di abbigliamento, di somiglianze fisiche, della gestualità dell’artista…nessuno (o quasi) che facesse una considerazione musicale o tecnica sul brano. Non solo, ma la stragrande percentuale dei tweet erano offensivi senza messe misure, espressione dell’ “invidia da poltrona” ( o “da tastiera”) che sempre più invade i cervelli. Ne abbiamo collezionate solo alcune qui:

“Ma il portoghese è disabile?“

“La vivacità del Belgio mi contagia, vado a prenotare un loculo“

“Il cavallo sulla scala. Mi interrogherò su questo simbolo almeno per 20 secondi”

“L’australiano uscito dal libro della giungla”

“Con la sua coreografia BEL sta spiegando le nuove procedure di evacuazione dagli aerei Alitalia“

“L’accoppiata Gattuso-Ferragni rumena è pura avanguardia“

“Gli inglesi hanno votato a favore della Brexit, sbattiamoli fuori dall’Eurovision“

“La Spagna manda il biondino dei cugini di campagna“

“L’Australia è quel paese che inviti alle feste perché non ha amici suoi“

“Perché Cannavacciuolo gareggia per la Croazia?“

“Moldavia avversario temibile con quelle zampette ballerine ipnotiche mannaggia a loro“

“Quando esci dal bagno dopo essere stato mezz’ora sotto la doccia“

“E con la Bielorussia siamo subito alla sagra di paese“

“Per me #isr vince come miglior bono di #esc2017“

“La sfilata dell’Eurovision ma che ne sa Victoria Secrets“

“La giacca Rainbow di Francesco Gabbani spacca“

“Insinna s’è drogato..non c’è altra spiegazione“

e per concludere con al termine delle votazioni un sobrio “Da domani fermate le esportazioni di pasta e pizza nei paesi che non ci hanno votato“.

Di certo non ci si aspetta che gli utenti di Twitter e gli ascoltatori di festival così generalisti siano degli esperti di musica in grado di avanzare considerazioni tecniche, però il fatto che uno strumento così potente come la rete, che tramite un hashtag è in grado di far arrivare le tue parole ad artisti e organizzazioni di profilo internazionale, venga usato in modo così superficiale è un po’ una sconfitta. Non dello strumento ma di chi ne fa questo uso.

Il rock ora è orfano di padre: Chuck Berry e la sua eredità artistica

C’era una volta un ragazzo nero di Saint Louis, Missouri, che amava la sua chitarra come amava anche la vita, intesa come vita fatta di trasgressioni, di tante donne, ma anche di non pochi guai giudiziari. Il suo nome era Chuck Berry e il suo percorso di artista iniziò nel 1955, quando, su raccomandazione di Muddy Waters, incise il brano Maybellene negli studi della Chess Records di Chicago. Seguirono altre incisioni come Roll Over Beethoven, Sweet Line Sixteen e Johnny B. Goode, indubbiamente il suo brano più noto. Tutti questi successi furono pubblicati tra il 1955 e il 1959 andando ad influenzare fortemente tutta la scena rock a venire. In una nazione e in un periodo di piena discriminazione razziale, i bianchi dicevano di lui “è impossibile che un “negro” sappia suonare così bene la chitarra”; ma gli stessi si resero conto che non c’è colore della pelle che tenga quando ci si ritrova di fronte ad un talento così smisurato, da diventar poi leggenda. La sua carriera ebbe una brusca interruzione a causa dell’arresto avvenuto alla fine del 1959 per aver avuto rapporti sessuali con una minorenne; ma questo non arrestò l’influenza che Chuck Berry ebbe, ad esempio sui Beatles, tant’è che lo stesso John Lennon disse “se vuoi provare a dare un altro nome al rock’n’roll, puoi chiamarlo Chuck Berry”, ma anche su gruppi della scena hard rock sviluppatasi negli anni 80, come gli AC/DC il cui chitarrista Angus Young ha sempre omaggiato Chuck cimentandosi nel “duck walk”, la tipica camminata che eseguiva sui palchi mentre deliziava le folle con la sua chitarra.

Se oggi sentiamo spesso la parola “riff di chitarra”, ovvero una successione di note che si ripete frequentemente in una canzone, lo dobbiamo a Chuck Berry che lo ha inventato. Senza di lui non avremmo mai avuto l’opportunità e il privilegio di farci trascinare dai riff di Smoke On The Water dei Deep Purple o di Whole Lotta Love dei Led Zeppelin, brani che, grazie proprio ai loro riff, restano inconfondibili dopo un paio di secondi di ascolto. Anche se nel rock moderno o nel metal l’influenza blues si è ridotta notevolmente, l’eredità che Chuck Berry ha lasciato rimane inestimabile. Lo scorso 18 marzo, all’età di 90 anni, Chuck Berry si è spento nella sua residenza a Saint Charles, Missouri. Ed il mondo del rock ha doverosamente omaggiato uno dei suoi padri, senza il quale risulta davvero complicato immaginare che percorso avrebbe avuto la storia del rock.

Nikki Sixx: The Heroin Diaries

Che differenza passa tra una grande rockstar che si buca continuamente ed i protagonisti di Amore Tossico, lo scioccante film di Claudio Caligari del 1983 i cui protagonisti sono stati veri tossici? Nessuna. E questa sconvolgente realtà viene fuori leggendo The Heroin Diaries di Nikki Sixx. Il viaggio verso il fondo ed il buco nero in cui finì il bassista e fondatore dei Motley Crue dopo aver raggiunto il grande successo viene fuori durante la lettura di questo libro che narra gli anni da tossico, pieno di eroina fino agli occhi, che il musicista visse (e che per fortuna si è lasciato alle spalle). Un libro che scava quasi morbosamente nella mente e nella poltiglia in cui si ridusse per l’abuso di eroina, foraggiato dagli stessi suoi discografici che gli davano tutto quello che voleva, ricevendo in cambio materiale da vendere, pubblicare e su cui fare un mucchio di dollari sonanti. La giostra doveva proseguire ed andare avanti a scapito di tutti: l’importante era sfornare album (ancora si vendevano i dischi in quegli anni) e partire per le tournée infinite, calandosi di tutto. L’importante era stare in piedi e non riposare mai. E questa è una realtà sconcertante: non solo nel mondo dei vip da quattro soldi e delle starlette: pur di fare soldi non ci si ferma davanti a nulla. E chi si è visto si è visto.

Di certo e sicuramente nessuno ha imposto a Nikki di spararsi merda in vena. Tutto deriva dai suoi traumi infantili, dovuti ad un padre che se ne scappa quando lui è piccolissimo abbandonandolo totalmente ed una madre più disfunzionale di una massa di internati da manicomio, e dal controllo su se stesso che non aveva assolutamente, abbindolato dalle luci dello star system. E come le normalissime persone che ciondolavano al Parco Lambro di Milano proprio in quel decennio, il primo buco risucchia nel tunnel della dipendenza anche un musicista giovane e sulla cresta dell’onda. Solo che il secondo non deve rubare: la roba gliela servono in quantità, quando e come vuole. E più la voglia cresce, meno la sua produttività nel songwriting è prolifica. E’ allucinante leggere in queste pagine che, se all’esordio per la band avrebbe fatto di tutto e di più, ora la necessità della siringa è diventata più impellente di registrare e suonare…chi se ne fotte.

La narrazione diretta delle paranoie, dei malanni, delle allucinazioni e delle astinenze che lo assalgono è qualcosa di assolutamente devastante, che riporterebbe alla realtà anche il più giovane musicista che non vede l’ora di sfondare e fare la vita dei suoi idoli. Uno specchio allucinante della realtà, soprattutto quella discografica, che viene schiaffata in faccia a tutti nei suoi più biechi risvolti. Le testimonianze di persone dell’entourage e degli amici di Sixx rafforzano ancora di più la sensazione di disperazione e schifo che ci ha assaliti pagina dopo pagina.

Per fortuna che la storia, accompagnata da una buona dose di fortuna, hanno deciso di preservare Nikki dall’entrare nel famedio cimiteriale del rock a fare compagnia ad altri protagonisti che la droga ha strappato alla vita troppo presto.