Ascolto, dunque sono

Tutto iniziò sul finire dell’ 800 con l’utilizzo del grammofono “inventato” da Emile Berliner, in realtà perfezionò quello che fino ad allora era chiamato fonografo utilizzando al posto dei cilindri che leggevano la musica il più famoso disco. Ecco spiegata la scelta di partire dal grammofono, praticamente è quel mezzo o strumento che ci proietterà nell’età moderna della riproduzione musicale, quello che è ancora più importante è considerare la sorgente sonora, per il grammofono si usavano dei dischi in gommalacca più o meno della stessa grandezza dei più famosi vinili ma con la particolarità di girare a 78 giri al minuto, quindi solchi molto grandi e breve durata di ascolto per ciascun lato. Ma già intorno agli anni 40 del secolo scorso le cose stavano per cambiare. Nel 1948 venne introdotto sul mercato il più classico e famoso formato “vinile” che andò a sostituire la gommalacca permettendo di abbassare il numero dei giri da 78 a 33 1/3 (o a 45), un piccolo passo per l’uomo ma un grande passo per l’umanità (altro che il nostro satellite); questo abbassamento del numero dei giri consentiva di “incidere” il vinile con dei microsolchi aumentandone così la loro “capacità”, quindi più brani per entrambi i lati, maggior durata e migliore resa sonora (praticamente perfetta). La differenza stava anche nell’uso dell’elettronica, nel caso del grammofono assente, nel caso del vinile imprescindibile, ai fini dell’ascolto era necessario oltre al “piatto” (giradischi) un amplificatore e due diffusori per la stereofonia (il grammofono era monofonico), al di là di questo quello che era cambiato era la sorgente, si comprime “aumentando” la capacità in minor o eguale spazio.

Questo è fondamentale per comprendere la direzione degli eventi futuri e tenete anche ben presente che al momento stiamo comunque parlando di supporti di registrazione e riproduzione analogica, che non usano cioè tecnologia informatica digitale. L’avvento del CD (disco compatto in policarbonato) è alle porte (fine anni 80 la sua completa diffusione) e come tutte le cose lo è nel bene e nel male. Formato ridotto, un “vinilino” di soli 12 cm per 1 mm di spessore ma capace di contenere una quantità enorme di dati, il mezzo di ascolto non cambiava rispetto al vinile se non per l’aggiunta di un apposito lettore CD, quella che cambiava ancora una volta era la sorgente (il suono), più “compressa” quindi bisognosa di minor spazio a parità di quantità e anche oltre. Un problema che sorse dopo la sorpresa iniziale fu se ai fini di un buon ascolto (quanto più reale) il CD fosse meglio o peggio del vinile (un po’ come la diatriba tra valvole e transistor, vi sfido a coglierne le sfumature ma ci sono). Basterebbe dire che mentre il vinile esiste e sopravvive ancora oggi il CD è stato praticamente superato dalla stessa tecnologia che lo aveva creato, ma allora questo non si sapeva e le discussioni tra i sostenitori o meno del CD rispetto al vinile erano accanite, digitale contro analogico. Meglio l’uno o l’altro? Leggende metropolitane ci raccontano che il suono in formato digitale sia più freddo rispetto all’analogico per contro più caldo, riguardo invece alla “definizione” sonora sembrava scontato che il suono di un CD fosse più chiaramente definito in quanto appunto digitale, personalmente credo che alla fine siano troppi i fattori che influiscano sulla percezione sonora, il tramite di questa percezione restava il classico stereo (piatto, ampli, lettore CD, coppia diffusori, cavetteria varia e non ultimo l’ambiente esterno), troppe variabili quindi per sancire chi fosse il migliore o il peggiore, diciamo che a parità di “mezzi e condizioni” personalmente continuo a preferire il vinile, ma non è l’argomentazione che al momento ci interessa.

Il CD ebbe, appunto, vita breve, intensa ma comunque breve, il fatto è che lo sviluppo della tecnologia digitale stava viaggiando ad una velocità superiore dei suoi stessi progressi, modificando a breve usi, costumi e supporti fisici del quotidiano vivere. Da questo momento “cambia tutto”, in realtà cambia la proposta ma questo non vuol dire che essa soppianti del tutto “il vecchio”, in parte ma non del tutto. Lossless e Lossy, ricordatevi queste due parole perché al fine della sorgente sonora saranno fondamentali: Lossless, quei file musicali che seppur compressi “restano” fedeli alla qualità audio originale non compromettendola (wav e flac i più comuni), Lossy, quelli penalizzati dalla compressione (mp3, aac, wma) ma, va detto, molto più pratici. Cambiano anche le modalità di ascolto, cambia lo strumento e il modo attraverso il quale ascoltare musica, lo stereo diventa obsoleto, il CD del tutto inutile, sembrerebbe che la tecnologia digitale abbia il sopravvento su tutto il resto, in realtà non è così. Sono cambiati i supporti con il quale ascoltare musica quindi i consumi e gli usi (spese più ridotte, praticità, facilità di disponibilità) ma in realtà sia il vinile che il CD (forse questo un po’ meno) resistono ancora oggi ed i loro supporti di riproduzione anche, si tratta solo e soprattutto di scegliere “come” ascoltare perché la tecnologia digitale per quanto evoluta è e resterà una tecnologia “sottrattiva”; le compressioni di file audio comporteranno sempre una perdita di dati (a seconda del bit rate maggiore o minore) ma il “pensiero in-volutivo” è che comunque un maggior numero di dati stiano all’interno di un supporto più piccolo, per far ciò la parola d’ordine è comprimere.

Ascolto, dunque sono, ma abbiamo idea di cosa realmente stiamo ascoltando? Detto in poche parole, chiare e dirette, un cesso e la cosa peggiore è che probabilmente siamo quello che ascoltiamo, un po’ come quello che mangiamo o che ci costringono a mangiare (ma credendo erroneamente di essere noi stessi a scegliere). Non vi sto invitando a tornare ad ascoltare musica da un buon impianto stereo (che sia CD o vinile non importa), ma se vi capita prendetevi del tempo solo per voi e percepitene la differenza, sarà come mangiare delle zucchine vere al posto di un loro surrogato liofilizzato, poi, come detto all’inizio e ribadisco, non sono un tecnico né un assaggiatore di zucchine, ma se devo mangiarle che almeno siano buone! Detto questo, un buon ascolto a tutti, di qualsiasi tipo esso sia.

Jovanotti: Non voglio cambiare pianeta

Eppure non sono riuscito ad andare oltre il 7° episodio. All’inizio è affascinante, ti immergi nel suo viaggio, sembra che stai pedalando con lui, senti la fatica, lo spirito di adattamento. Ma poi perde lo smalto, Lorenzo è un continuo “ma come è bella sta cosa”, “la bici e il mezzo più bello per viaggiare” e lo spirito un po’ banalotto, un po’ populista che è (da sempre) in lui prende il sopravvento. Nel primo episodio mi aveva illuso, ricordando l’amico Pantani, citando Terzani…sembrava davvero un viaggio oltre che fisico, della mente…un’apertura di orizzonti non solo fisici. Poi è caduta la noia, dei luoghi si racconta poco, pochissimo contatto con le persone del posto (l’incontro con la biker settantenne è commovente), l’amico Gus (quasi muto) di viaggio che si aggiunge in corsa e a cui Lorenzo dice sorridendo “sono il tuo filosofo preferito”. E lì ho deciso di staccare la spina. Se si voleva percorrere la trama del viaggio della mente tantissime erano le tematiche che si potevano toccare, ma quello di Jovanotti è solo un viaggio in bici, diviso per tappe, fatto da un non ciclista. Niente di più.

P.S. Se percorrendo lo stesso itinerario, nel pieno del deserto, doveste trovare delle bucce di banana sappiate che erano le sue, opportunamente lanciate e lasciate lì.

Ecco perché non daremo spazio ad iniziative #lamusicanonsiferma

1. La numerosità di queste iniziative. Innanzitutto ne arrivano tantissime, ne riceviamo circa 10 al giorno. Molte arrivano da band che ci conoscono e seguono da tempo, altre da persone che non conosciamo. Questo sostegno ci fa piacere ma non potremo dare spazio a tutti e non vogliamo fare torto a nessuno, soprattutto non vogliamo far credere che diamo spazio solo agli artisti che conosciamo da tempo, secondo una logica in stile “parentopoli” che non ha MAI contraddistinto il nostro onesto lavoro.

2. La genuinità di queste iniziative. La numerosità è un problema ma non il principale, sul web abbiamo spazio infinito (a differenza delle riviste cartacee), quindi se si volesse si potrebbe “fisicamente” dare spazio a tutti. Io tendo sempre a ragionare in buona fede e pensare che queste iniziative siano spontanee e altruistiche, ma è probabile che non sia sempre così. Il desiderio di avere un po’ di visibilità, di sfruttare la situazione per avere qualche view in più, è una tentazione fin troppo forte sia per le band che per altre webzine. Siccome non abbiamo gli strumenti per riconoscere le iniziative oneste dalle altre, RockGarage non correrà il rischio di farsi promotrice di iniziative create per scopi puramente personali.

3. Il nostro ruolo. Ogni webzine ha una linea editoriale ed è conosciuta per un suo ruolo ben preciso: non siamo tutte uguali! Ci sono alcune che puntano sulle interviste video alle band, altre che pubblicano 15-20 news al giorno, altre che vivono di gossip musicale. Noi siamo conosciute per le nostre recensioni, quanto più possibile oggettive e scritte da appassionati esperti, non a caso abbiamo anche dei Redattori Speciali che vengono direttamente dal mondo della musica. Questo è il nostro ruolo, lo spazio che “ci siamo creati” dopo anni di lavoro e intendiamo continuare in questa direzione anche in questo periodo, soprattutto in questo periodo. Credo che in questo modo ognuno supporta la scena, facendo ciò che sa fare meglio.

4. L’assenza dello Stato. Questo forse è un off-topic, non riferito all’ambito puramente musicale. Ma io sono stanco di vedere interi movimenti che partono sempre dal basso per aiutare chi viene colpito da sciagure. Subito dopo un terremoto iniziano le raccolte fondi per la ricostruzione, arriva un virus e ci viene chiesto di donare soldi per la protezione civile e gli ospedali, non ci sono soldi per risanare i danni di catastrofi naturali e si mette mano nella tasca del cittadino con patrimoniali o altre tasse…ma lo Stato dov’è? C’è solo nel vietarci di uscire di casa?! Lo Stato è molto puntuale quando ci chiede il rispetto delle regole, quando dobbiamo pagare le tasse, quando dobbiamo rispettare la complessa burocrazia per ottenere un foglio di carta con una dichiarazione di cui abbiamo diritto. E dov’è quando c’è bisogno del sostegno economico degli ospedali, delle persone più colpite, di chi non sta lavorando e non ha soldi? Mi sembra un rapporto iniquo così.

Ultima considerazione. In questa situazione io credo che i più colpiti da questa crisi non siano le band (la maggioranza dei musicisti ha un altro lavoro) ma i locali e gli organizzatori di eventi. La stagione estiva è alle porte e se l’emergenza non dovesse rientrare, e i concerti riprendere, saranno loro i più colpiti economicamente. Il nostro augurio è che da questa esperienza si possa imparare qualcosa, costruire un nuovo rapporto tra band e locali/organizzatori non più basato su ripicche e negoziazioni (“quanta gente mi porti?” “50€ in più di cachet altrimenti non suoniamo”), ma su collaborazioni reciproche volte a far lo stesso interesse della musica, cioè che essa abbia luogo. Perché la musica ha bisogno di tutti noi.

Genesi dell’heavy metal e differenze tra hard e heavy

Negli anni Settanta, al massimo, possiamo parlare di archetipi di heavy metal e soltanto in alcuni esempi specifici come, ad esempio, In A Gadda Da Vida degli Iron Butterfly, One Of These Days dei Pink Floyd, Children Of The Grave dei Black Sabbath e Dissident Aggressor dei Judas Priest, sebbene alcuni di questi fossero ancora influenzati dalla psichedelia e dalla musica progressive. Verosimilmente, fra i tre pezzi succitati, Children Of The Grave fu l’unico brano realmente rappresentativo e antesignano di un cambiamento che, tempo un decennio, avrebbe fatto proseliti e creato una visione più estrema di quel suono. Con i Black Sabbath, per la prima volta, si poteva parlare di sonorità doom. Il fatto è che la musica hard rock dei Settanta, britannica e statunitense, era ancora troppo legata alle radici blues, alla sperimentazione psichedelica e al virtuosismo stilistico progressive e all’elitarismo filosofico art rock. Chiaramente, quando parliamo di hard rock e metal, stiamo argomentando di macro-generi, all’interno dei quali possiamo trovare altre innumerevoli e diversificate realtà sonore: dal glam rock al glam metal, dall’hardcore al thrash metal, dal crossover metal all’alternative rock, dal prog metal al power metal, dall’industrial metal al grunge.

Dieci anni più tardi, dunque, nell’era Reagan/Tatcher, il termine heavy metal venne omologato, diventando ufficialmente una forma d’arte di derivazione e di marketing discografico che si distingueva dall’hard rock, per stile musicale, estetica e tematiche.