La Teoria del Complotto

Il romanzo inizia con una introduzione che da sola, per molti, potrebbe risultare addirittura più interessante dell’intero libro: una lunga parentesi con un punto di vista profondo sulla realtà e su cosa vuol dire mettere in discussione qualcosa che ci viene venduto come la verità. La storia invece è incastrata nella classica cornice che Maurizio costruisce ogni qual volta si trova a scrivere un romanzo: un protagonista che spesso rispecchia l’ideale dell’italiano medio, quasi sempre di sesso maschile, frustrato, infelice, scettico nei confronti di quello che scoprirà e intorno alla cui vita si celano progetti più o meno occulti che lo condurranno a vivere un’esperienza ultraterrena caratterizzata da streghe, fattucchiere, animali fantascientifici o poteri soprannaturali. La componente religiosa anche in questo libro non manca (chi di voi ricorderà Ombre Metalliche?): personalmente non ho mai visto un “non credente” (credo Maurizio lo sia) essere così documentato sugli aspetti religiosi e usarli così tanto nei propri racconti, più di quelli che si dichiarano credenti.

Ciò che ci piace delle sue storia, e La Teoria Del Complotto non è da meno, è l’intreccio tra i vari personaggi, tra le diverse personalità, le debolezze e le esigenze (fisiche ma anche ultraterrene) che vengono fuori e che mettono in scena spesso degli accadimenti quasi dal sapore teatrale. Ciò detto, la storia non è assolutamente banale e come sempre scritta molto bene. In particolare due sono le differenze di questo racconto rispetto ai suoi predecessori. La prima è che il racconto è in prima persona, il protagonista racconta la sua storia e la descrive con un coinvolgimento pieno. La seconda è che Maurizio dichiara che si tratta di una storia vera a cui sono state applicate alcune variazioni sulla trama principale e che hanno permesso che la storia dirottasse verso l’inclinazione desiderata.

Non a caso Eraclito diceva: “Non troverai mai la verità, se non sei disposto ad accettare anche ciò che non ti aspettavi di trovare”.

La filosofia dei Sex Pistols

E a “farlo”, in questo caso, è Catellani, profondo amante della filosofia nonché della band spesso indicata come fondatrice del movimento punk britannico, capace di scavare il primo solco generazionale con il rock‘n’roll (“ha ascoltato God Save the Queen almeno mille volte”). Altro che Sottovoce di Marzullo: nello specifico il “si faccia una domanda e si dia una risposta” non ha motivo di esistere. Piuttosto, nella quarta di copertina del saggio, l’autore rammenta che senza alcuna intenzionalità – punk docet – “i Pistols hanno riproposto le domande classiche della filosofia: cosa posso? cosa so? cosa sono?”. Certo, i Nostri non erano filosofi in senso stretto né intendevano fare filosofia (seppur in bilico tra nichilismo e pessimismo, cantavano, anzi urlavano: “No future, no future, no future for you. No future, no future, no future for me”). Ciò nonostante, sono stati capaci di donare suoni (senza saper suonare), parole e concetti (senza essere dei grandi oratori) di portata filosofica per replicare in modo nuovo a vecchi interrogativi (“Problem, the problem is you”).

Tra divulgazione di stampo filosofico e cronaca che abbraccia – quasi a stritolare – la musica “mordi e fuggi”, La filosofia dei Sex Pistols rimarca il fatto che la rivolta della band inglese ha aperto un ventaglio di nuove opportunità non solo per la loro generazione, ma anche per quelle a venire. Per tutti. Catellani precisa che l’ambito d’azione che ha contraddistinto i Pistols è stato “impegnare la propria individualità in un’azione di cui non si conoscono, e neppure si vogliono prevedere, le conseguenze”. Eppure la forza del gruppo (in tutti i sensi, considerando le successive, carenti carriere da solisti) era/ed è dirompente. Un vero e proprio pugno nello stomaco, diretto, che ribalta tutto e tutti. “Il punk e i Pistols sono stati una rivoluzione proprio per gli effetti che hanno determinato – scrive Catellani – ma il punk ha messo in atto, senza alcuna consapevolezza intellettuale, un ripensamento delle possibilità della soggettività grazie alla sfrontatezza di chi fa saltare le regole del gioco per il semplice piacere di farlo e per dire una verità”. Le librerie non mancano di testi dedicati al genere. Eppure La filosofia dei Sex Pistols merita l’acquisto, non solo per i contenuti ma anche per il formato e il prezzo. Cos’altro?

David Crosby, ultimo eroe dell’Era dell’Acquario

Circa un anno fa è stato rilasciato il documentario David Crosby: remember my name (il titolo fa riferimento al primo solo-album del chitarrista e cantautore losangelino, If I could only remember my name del 1971, che segue di due anni il disco d’esordio di Crosby, Stills & Nash, dall’omonimo titolo) diretto da A. J. Eaton e prodotto da Cameron Crowe, che consigliamo di recuperare; lo stesso vale per questo volume, dettagliato e ricco di immagini in bianco nero (una caratteristica, questa, che spesso difetta in altre pubblicazioni), nel quale Grompi sviscera sia la visione sia il concetto di musica, vita e politica del talentuoso e complesso Crosby (inserito per due volte nella Rock and Roll Hall of Fame, è tutt’ora in attività e ammette: “Mi diverto così tanto quando mi esibisco che mi sento quasi in colpa”), prendendo spunto dalle diverse interviste rilasciate dal rocker nel corso di una lunga e intensa carriera, a tratti spericolata, e riportate in questo libro (talune inedite e raccolte dall’autore stesso).

“Per evidenti motivi anagrafici (peraltro a fronte di un’anamnesi medico-clinica che ha dell’incredibile) – tratteggia la quarta di copertina – Crosby è uno degli ultimi eroi dell’Era dell’Acquario ancora in circolazione”. L’Era dell’Acquario, ovvero uno dei dodici periodi, della durata di 2.160 anni, nei quali è scisso l’anno cosmico. E “scindere” è un verbo corretto per descrivere il lavoro svolto da Grompi, che “divide” l’uomo e l’artista non perché si tratta di due entità distinte, ma per focalizzarsi al meglio su ciascuna. Tra pregi e difetti, virtù e vizi. L’esistenza del rocker è degna di un romanzo intriso di colpi di scena, momenti bui, gioie, drammi, discese e risalite, affrontati sempre a testa alta (“non cedo di un millimetro di fronte alla paura”).

Nell’introduzione della biografia, Luca De Gennaro – disc jockey, critico musicale e dirigente d’azienda – circoscrive che “oggi più che mail Crosby incarna ed esibisce con orgoglio tutte le sue contraddizioni e cicatrici”, ricordando che “musicalmente ha lasciato segni indelebili”. Uomo dal grande talento creativo e dalla smisurata voglia di libertà, Crosby – classe 1941 – viene raccontato con passione e competenza lungo una serie di capitoli che spaziano dagli inizi ai giorni nostri, integrati da una serie di interventi e materiali (discografia, filmografia, videografia, bibliografia) che arricchiscono questa biografia. Una lettura complessa, al pari dell’uomo che racconta, il quale ricorda: “Se vuoi imparare qualcosa dalla tua vita devi osservarla con occhi aperti, sapendo dove hai sbagliato ed essendo fiero del buono che hai fatto”.

Il Lato Oscuro

Si spazia dai Metallica ai Gamma Ray, dai Judas Priest a Ozzy Osbourne, dai Megadeth ai Mercyful Fate, dai Death ai Blind Guardian fino agli Slayer (per questioni di spazio ci fermiamo qui). A ciascuno il suo, insomma. Perché in questo libro/raccolta di articoli ce n’è per tutti i (dis)gusti: serial killers, sette segrete, fenomeni incomprensibili, misteri storici, cospirazioni, libri maledetti, tesori perduti, alieni, ufo…se sotto la doccia, anche solo ogni tanto, canticchiate il ritornello “dammi tre parole: sole, cuore, amore” evitate questo libro come la peste bubbonica. Un consiglio che, siamo certi, darebbe lo stesso De Paola, il quale, prendendo in prestito le parole della cantautrice statunitense Jackie Perkins – artista particolarmente ispirata da Joni Mitchell e Joan Baez – “ho capito che i testi delle canzoni in Italia parlano solo di tre cose: lei c’è, lei non c’è più, lei se ne sta andando”, incalza: “In quel preciso istante, compresi uno dei motivi più importanti che mi aveva spinto morbosamente ad abbracciare il ‘credo’ dell’heavy metal sin da quando ero adolescente e a non abbandonarlo mai più: non parlava – e non parla – di queste tre cose”.

Ed ecco l’autore sviscerare con dovizia di particolari una serie di misteri e delitti narrati in musica, ben incasellati all’interno dei quattro capitoli che compongono il libro: “premiata ditta assassini” (da Jeffrey Dahmer a Sweeney Todd, da Jack lo squartatore a Vlad III l’imperatore), “sette segrete e strane famiglie” (una su tutte: un nucleo sui generis e il suo capofamiglia Charles Manson), “cose nascoste” (dall’Area 51 al numero della bestia, il 666 tanto caro agli Iron Maiden – band al quale De Paola ha dedicato l’omonimo volume pubblicato da Editori Riuniti – fino al mistero dei templari) i “grandi calunniati” (Rasputin, Nostradamus, Nerone…). Nell’introduzione della nuova edizione di Il Lato Oscuro (oltre al formato diverso e a un focus aggiuntivo dedicato ai teschi di cristallo, alla fine di ogni capitolo il volume presenta una breve bibliografia consigliata che può essere ritenuta anche una raccolta di fonti), De Paola rimarca: “La musica heavy metal spesso ha dei contenuti, in termini di testi e immagini, che riportano ad argomenti strani, si rifanno a storie controverse, macabre o sono ispirati a vicende misteriose”. Impossibile dargli torto, al pari di quando l’autore afferma: “Una parte del fascino che il metal esercita è proprio dovuto al fatto che è la rappresentazione musicale di suggestioni alternative, di personaggi non omologati, di cattivi soggetti e brutti incubi”. Insomma, è l’ideale soundtrack del lato oscuro che cova in tutti noi. Nessuno escluso.