The Dirt: il film

Tratta dalla scioccante autobiografia The Dirt, confessioni della band più oltraggiosa del rock scritta dagli stessi Crüe con Neil Strauss, la pellicola sceneggiata da Tom Kapinos, Rich Wilkes, Amanda Adelson e diretta da Jeff Tremaine – tra gli autori di Jackass, e quello stile visivo, piaccia o meno, emerge tutto – dichiara, fin dai titoli di testa, di essere soltanto vagamente basata su una storia reale. “Non eravamo una band. Eravamo una gang. Una gang di idioti”, è l’incipit di The Dirt: Mötley Crüe (questo il titolo completo) dalla voce narrante del vero deus ex machina di tutto: Nikki Sixx. Nel corso del film (che dura poco meno di due ore, davvero godibili) il punto di vista del narratore muta di frequente, mentre a non cambiare è l’andazzo di quest’opera divertente, dolorosa e – perché no – ironica nel raccontare le follie di cui sono stati capaci, nell’arco della loro carriera, Sixx (interpretato da Douglas Booth), Vince Neil (Daniel Webber), Tommy Lee (Machine Gun Kelly) e Mick Mars (Iwan Rheon). Nel narrare vita, morte e miracoli (ci sono anche questi, considerando che Nikki Sixx, fortunatamente, è ancora vivo), la trama di The Dirt prende il là dalla formazione della glam/hair metal band (quattro ragazzi imberbi che, nella Los Angeles degli anni ottanta, diventeranno il gruppo di punta del genere, prima di essere travolti dall’ondata grunge degli anni Novanta).

“Questa sì che era musica. Poi però è arrivato Cobain e ha rovinato tutto”, avrebbe detto diversi anni dopo Robin Ramzinski/Randy “The Ram” Robinson, alias Mickey Rourke, nel film The Wrestler di Darren Aronofsky. Per i fan del genere, infatti, gli anni ottanta sono, soprattutto, i Mötley Crüe. E The Dirt passa in rassegna (romanzandoli un po’, ma che c’è di male) tutti i più importanti eventi che hanno contraddistinto, sopra e fuori dal palco, la vita della band: dal primo concerto semivuoto sfociato in rissa al decisivo contratto firmato con la Elektra Records, dai matrimoni (falliti) agli incidenti di ogni tipo, dai fiumi di droga alle camere d’hotel devastate alle file di groupie fuori dai camerini. Sesso, droga e rock’n’roll. Una vita dove i “nostri” non hanno mai tolto il piede dall’acceleratore, pagandone in prima persona le conseguenze. Anche tragicamente. La loro giornata tipo in tour? “Sveglia alle cinque di pomeriggio, bevute, concerto, post concerto, trasferimento nella nuova città con sbarco immediato nello strip club, sballo”. Lunga vita ai Mötley Crüe.

Lords Of Chaos: il film

Noi analizzeremo la pellicola dal punto di vista cinematografico senza alcuna remora o preconcetto anteposto alla visione. Partiamo subito col dire che chi preventivamente non conosce i fatti su cui si basa Lords Of Chaos farà molta fatica a capire la storia narrata. Non per la tranche riguardante la seconda parte, quella che narra la sanguinaria faida tra Varg ed Euronymous, ma per i primi venti minuti. L’io narrante per tutta la durata è, appunto, Euronymous, al secolo Øystein Aarseth, leader dei Mayhem e fondatore del Black Metal per come lo conosciamo oggi. Il film parte senza nessuna spiegazione o analisi dell’infanzia del protagonista, mostrandoci l’adolescente che già prova con il primo embrione della band ed arrivando in maniera spiccia all’entrata di Dead nel combo. E qui il naso si storce ancora di più: nessun approfondimento sulla psiche o la personalità di Pelle Ohlin. Solamente un mostrare superficialmente il suo bizzarro comportamento, la sua depressione, la sua malata ossessione per la morte. Anche se il famigerato episodio dei tagli durante il concerto a Sarpsborg che rese iconica la band ovunque ed il suo suicidio sono ricostruiti in maniera veramente truculenta e con primi piani che fanno voltare lo sguardo altrove, troviamo che questa analisi superficiale di un personaggio fondamentale, insieme a tutta la parte introduttiva pre suicidio, sia veramente affrontata in maniera troppo veloce e poco approfondita.

Da qui in poi entra in scena Grishnack, e la narrazione si sposta sulla fondazione dell’Inner Circle e sui fatti che sconvolsero la placida Norvegia in quel periodo, tra omicidi e roghi di chiese (le profanazioni nei cimiteri sono appena accennate ed inglobate nelle scene dei roghi). E qui la caratterizzazione dei due protagonisti è azzeccata e liberamente interpretata dal regista Jonas Åkerlund. La scelta di costruire i personaggi verteva su due vie: o presentarli come completamente folli e privi di senso morale (cosa umanamente impossibile ed incomprensibile ma largamente condivisa nel pensiero di tantissime persone) oppure mostrarne un presunto lato umano. E diciamo presunto perché nessuno in profondità conosceva effettivamente i due. Ed è da qui che inizia la parte più filmica e romanzata, desunta dalle dichiarazioni dell’epoca di Euronymous e di Varg il quale, essendo ancora vivo, può continuare a parlare liberamente di quei fatti. Oysten è dipinto come un leader che non agisce, non fa assolutamente nulla finché non viene coinvolto in una gara di supremazia dal suo amico/nemico, che tira su le sue imprese con i soldi della famiglia e che approfitta pubblicamente degli atti altrui per farsi pubblicità ed accrescere mediaticamente la sua figura di capo del tutto, con un guadagno esclusivo in termini monetari e di notorietà. Ed è qui che, rispecchiando le dichiarazioni e dipingendolo come è stato effettivamente descritto da Vikernes, lo zoccolo di fan pro Euro si imbizzarrisce.

Dall’altra parte, invece, la mente dei Burzum viene presentata come un adolescente goffo ed insicuro che a tutti i costi vuole essere accettato dal mentore totale del black metal. E qui, la frangia devota a lui si arrabbierà, non vedendo rispecchiata per niente la personalità aggressiva e senza compromessi del lupo solitario di Bergen. Soprattutto perché il regista fa notare queste cose con dei dettagli, come il fatto che Vikernes sia vegetariano e non bevesse alcool mentre tutti gli altri lo fanno. Molti degli attacchi al lungometraggio che circolano su internet derivano proprio da questi dettagli che non rispecchierebbero la realtà storica degli eventi. A questo però vogliamo aggiungere una considerazione molto importante: se si cerca in assoluto la visione della verità, in una storia che di verità ne ha poche palesi e moltissime nascoste (pensate a quante volte le versioni di Vikernes sono cambiate nel corso degli anni, a parte quelle su cui rimane fermamente convinto, che sono poi quelle dove lo svelarsi comporterebbe un suo immediato ritorno in carcere), non la troverà certo in questo contesto. Per quello, esistono i documentari e non è detto che comunque troverà la verità assoluta anche lì, visto che moltissime cose, almeno per chi scrive, rimarranno sepolte per sempre e non verranno mai a galla. Qui si tratta di un film ed i film hanno bisogno, per reggersi su solide basi, di drammatizzazioni, adattamenti di sceneggiatura e libere interpretazioni, condivisibili o meno, da parte del regista.

Ed è qui che andiamo ad analizzare il punto più delicato che ha scatenato un putiferio incredibile: la presunta fidanzata di Euronymous. Mai esistita nella realtà, nel film viene inserita per moltissimi “ad minchiam”, mentre per noi ha un senso preciso ed è quello di personificare la coscienza del chitarrista dei Mayhem. Nella scena finale è praticamente palese. E’ lei a tagliargli i capelli, è lei che lo convince a perseguire il suo sogno e la sua visione musicale, distaccandosi da tutti i fatti criminosi per concentrarsi solamente sul disco di imminente uscita. Quando Øystein apre la porta a Varg prima di essere ucciso è con i capelli corti, in camicia e con i pantaloni della tuta che ascolta i Tangerine Dream, in una sorta di parziale cesura con il passato, anticipata dal contratto dove lascia i Burzum liberi da ogni legame con lui e la sua casa discografica. Non solo. E’ anche grazie a lei che ripensa alla sua amicizia con Dead e lo si vede piangere mentre ripensa a lui, nonostante abbia scattato delle foto al suo cadavere ancora caldo ed abbia preso dei pezzi di cranio, distribuiti poi alle persone ritenute meritevoli. Questa la scelta stilistica percorsa: prendere o lasciare.

Per concludere, uno dei difetti più grandi del film sta nella poca presenza di musica per tutta la sua durata: si contano solo una Stand Up And Shout del mitico Ronnie James Dio nella scena del party animalesco nella villa dei Mayhem ed una Freezing Moon dal vivo decurtata nella sua durata. Consigliamo la visione di Lords Of Chaos senza paraocchi, con la consapevolezza che non si tratta di un racconto che rispecchia la verità al 100% ma una versione delle tante verità, bugie e dichiarazioni circolate (e che continuano a circolare) di questo capitolo della storia del metal.

Anti-Flag in Italia a maggio

Gli Anti-Flag non riescono a fermare i loro impegni live e sono pronti a tornare in Italia per esibirsi su palchi importanti, anche grazie ai riscontri dell’ultimo album della band, American Fall, uscito nel 2017. L’appuntamento è per il 14 maggio 2019 al HT Factory di Seregno (MB).

Intervista agli Holy Shire

R.G.: Qualche mese fa è uscito il vostro nuovo disco “The Legendary Sheperds Of The Forest”; ci racconti un po’ la genesi di questo album?

H.S.: Il disco non è altro che l’espressione dello stato attuale, ma di un percorso che inizia molto tempo addietro. Come nasce l’album? Nasce dall’apporto di tutta la band, tieni conto che la nostra line-up può considerarsi variabile, da 6 a 8 elementi, attualmente siamo in 7 perché il tastierista ha lasciato il gruppo a causa di motivi familiari. Una cosa che mi piace molto della nostra band è il fatto che tutti siano coinvolti nella scrittura, ed è molto bello perché rende ognuno di noi indispensabile al progetto. I brani possono nascere da un riff provato in studio, da un riff provato a casa, ma anche da una bozza di testo, ad esempio nel disco c’è un pezzo che si chiama Ludwig, che è nato dall’interesse della nostra cantante Dragon per un personaggio storico particolare che è Ludovico II di Baviera, che è stato un re particolare, un po’ pazzo; ci piaceva questo personaggio, io a casa ho lavorato su un riff che ho portato poi in sala prove e da lì è nato il brano.

R.G.: Storia e fantasy, è dunque da questi argomenti che arriva l’ispirazione?

H.S.: Esattamente, ma anche dalla letteratura e dal cinema, tutto ciò che riguarda il mondo fantasy. Ti dirò anche che per il prossimo disco stiamo valutando l’idea di un concept, difatti abbiamo messo giù una lista di “opere” candidate ad essere protagoniste del futuro album degli Holy Shire. Tornando all’influenza che la storia ha su di noi, anche Danse Macabre nasce da qui, da un riff creato da me, e come l’ispirazione per il testo mi è arrivata da un dipinto del 1300 che raffigura una danza macabra tra morti e vivi al cospetto della morte nel giorno della fine dei tempi; il messaggio che ho tratto è che nella morte si è tutti uguali, non c’è ricchezza, malattia. Ho proposto il tutto alla band ed è piaciuto.

R.G.: Quindi si può dire che vi dividete un po’ le parti anche in fase di scrittura?

H.S.: Sì, si cerca sempre di trovarci tra noi senza il prodotto finito, in modo tale che tutti possano dare il proprio contributo creativo, è anche successo di rivisitare parti che qualcuno di noi aveva creato in precedenti progetti musicali.

R.G.: È molto significativo questo, per lavorare in questa maniera ci vuole una grande coesione tra tutti i membri della band, giusto?

H.S.: Guarda, sulla scrittura dei pezzi andiamo piuttosto lisci, c’è molta collaborazione e unione di intenti tra noi, nonostante siamo molte teste pensanti. Tra noi c’è molta armonia anche perché tra alcuni c’è una collaborazione che parte da parecchio tempo prima, tra me, Dragon e The Maxx (batterista, ndr) che siamo i membri più “anziani” della band. Logico che le discussioni non mancano, però tutti quanti ci concentriamo sul focus della band. Gli Holy Shire sono come una monarchia costituzionale; tutti quanti abbiamo la parola, e spesso, per prendere alcune decisioni, andiamo a votazione. Quando però eravamo in numero pari la parola ultima spettava a The Maxx, leader e fondatore del gruppo.

R.G.: La matrice folk, e non solo quella, sembra molto più evidente rispetto al passato, e di conseguenza si fa fatica a definirlo un disco semplicemente metal, concordi?

H.S.: Guarda, quella del genere è un po’ la nostra croce; ad esempio quando leggiamo le recensioni dei nostri dischi veniamo catalogati ed etichettati su più generi o stili, volendo fare una battuta si può dire che siamo un problema per chi scrive di noi, ad esempio veniamo definiti power, symphonic eccetera. Come già detto, il nostro intento principale è quello di dare un’atmosfera fantasy al nostro sound, ma non cerchiamo e non vogliamo essere catalogati in un unico genere.

R.G.: A proposito di recensioni, che riscontri avete ottenuto sul disco?

H.S.: Ci piace molto leggere le recensioni, e siamo dell’idea che non farlo sarebbe una mancanza di rispetto verso chi ha speso del tempo per ascoltare il disco, e scriverci su. Una buona parte sono positive, ma ci sono comunque molti pareri contrastanti; magari una canzone elogiata da una webzine viene criticata negativamente da un’altra, ma questo sta nel gusto di chi scrive. Oppure magari chi è musicista si concentra di più sull’aspetto tecnico, differentemente invece dal “semplice” ascoltatore.

R.G.: Il disco è stato poi presentato lo scorso ottobre al Legend Club di Milano, com’è andata la serata?

H.S.: È andata alla grande, siamo molto legati al Legend, è un ottimo locale dove suonare soprattutto da quando hanno ristrutturato il palco e gran parte della struttura. Conosciamo molte persone che ci lavorano e per noi è sempre un piacere suonarci.

R.G.: E a proposito di live, nel disco sono presenti degli arrangiamenti parecchio articolati. Prevedete di utilizzare delle basi in ambito live?

H.S.: Sì usiamo le basi, come facciamo da un po’ di tempo a questa parte; pur avendo il flauto traverso ci mancano i violini, i corni, insomma la parte orchestrale che per il nostro sound è di vitale importanza, e quindi usare le basi diventa per noi tassativo. Che poi, in generale, le basi stanno diventa un po’ una costante in parecchi show, per noi, come già dicevo, sono fondamentali e danno a chi viene ai nostri concerti la sensazione di poter gustare anche i minimi dettagli e particolari del nostro sound.

R.G.: Immagino che vogliate puntare anche al mercato estero, giusto?

H.S.: Sì assolutamente, l’estero è il sogno di tutti. Continuiamo a guardarci sempre attorno, magari puntando a quei Paesi dove magari il nostro genere viene più percepito rispetto a quanto accade qui in Italia, dove il metal spesso viene ancora considerato come un genere di nicchia.

R.G.: Una curiosità: in passato avete suonato nel carcere di Bollate, che esperienza è stata?

H.S.: Sì, è successo nel marzo 2011; è nata grazie al nostro ex-flautista Alessandro Baglioni, che saluto con affetto, che aveva un contatto che lavorava all’interno della struttura. Tramite questo contatto siamo venuti a conoscenza del fatto che all’interno c’era anche la possibilità di poter suonare dal vivo; ci siamo proposti e la nostra domanda è stata accettata. Abbiamo suonato in una sala molto grande davanti ad una platea di circa un centinaio di detenuti, uno di questi ha fatto anche da fonico. È stata una situazione bella, molto intima. Ricordo con piacere anche il post-concerto, dove ci siamo messi a chiacchierare con queste persone, che ci chiedevano del gruppo, ma anche di cosa ci occupavamo nel privato. Una aneddoto curioso riguarda il nostro ex-tastierista , che disse loro di lavorare in banca ed uno dei reclusi fece una battuta da standing-ovation, ovvero “dicci quale, così veniamo a trovarti!”.

R.G.: Il prossimo anno sarà il 10° anniversario per gli Holy Shire; avete in previsione qualcosa di particolare?

H.S.: In anteprima non posso dirvi nulla perché le grosse bombe ce le siamo giocate con questo disco. Le idee non ci mancano, ma buona parte sono rivolte ad un nuovo disco. Nel frattempo suoneremo molto quindi invito i nostri fan a non mancare ai nostri show!

R.G.: Grazie dell’intervista Andrea, vuoi mandare un saluto?

H.S.: Grazie a voi! Un saluto ai lettori di RockGarage dagli Holy Shire!