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18th set2018

Memoriam – The Silent Vigil

by Trevor dei Sadist

Molte persone affermano che il death metal ha vissuto gli anni migliori a cavallo tra inizio e metà anni novanta; come poter dire il contrario, in quegli anni in effetti sono usciti album di tutto rispetto e sicuramente il genere ha confermato quanto era già stato fatto e detto poco prima. I Memoriam fanno parte di quella che oggi viene chiamata la “vecchia scuola”. Anche con questo nuovo capitolo dal titolo The Silent Vigil edito dalla Nuclear Blast i temibili sassoni si presentano con un legame solido al death old school appunto che giusto per fare qualche nome ha nei Bolt Thrower, Napalm Death, Sepultura, Master, Obituary illustri colleghi. Il sottoscritto è rimasto legato a tale genere per questo motivo apprezzo la scelta e il restare fedeli alla prima linea. Riff ossessivi, batteria martellante sorretta dal lavoro a quattro corde capace di fornire un unisono incredibile, il muro sonoro fa male, complice una produzione artistica che mi fa tornare in mente i tempi dei Morrisound Studios in Florida.

Karl Willetts urla con rabbia, metriche alla Cavalera dei tempi dietro. The Silent Vigil è un tributo al death metal old school, non posso far altro che gioire di fronte a questa lezione di amore e dedizione per la musica estrema. Disco consigliatissimo, specie a chi come me è rimasto saldamente ancorato al death metal di qualche anno fa! In alto il nostro saluto!

Autore: Memoriam	Titolo Album: The Silent Vigil
Anno: 2018	Casa Discografica: Nuclear Blast
Genere musicale: Death Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.memoriam.uk.com
Membri band: Karl Willetts – voce Frank Healy – basso Scott Fairfax – chitarra Andrew Whale – batteria	Tracklist: Soulless Parasite Nothing Remains From The Flames The Silent Vigil Bleed The Same As Bridges Burn The New Dark Ages No Know Grave Weaponised Fear

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Tags : Death metal, Nuove uscite

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18th set2018

Piqued Jacks – The Living Past

by Marcello Zinno

Italianissimi ma tutt’altro che nostrani in quanto a sound, i Piqued Jacks tornano dopo un periodo difficile, perché la musica vince sempre e la voglia di non mollare gioca un ruolo fondamentale in questa battaglia. La loro carica viene fuori dai nuovi brani di The Living Past, un album profondamente alternativo in cui c’è un’attenzione emotiva incredibile. Ascoltare P.A.I.N.T. ed intenderla come lunga coda dell’opener Loner Vs Lover può aiutare molto a capire il senso compositivo che i ragazzi vogliono dare alla propria musica, anche se la vena che più ci appassiona al loro sound è quando ritmo ed energia vengono fuori, un po’ come se fossero dei Don Broco italiani, privati del profilo metal a vantaggio di influenze più funk. I ragazzi sanno benissimo che un brano dai toni più morbidi può aprire loro delle porte importanti e per questo realizzano Eternal Ride Of A Heartful Mind, ma a nostro parere il valore aggiunto di questo album si trova nell’adrenalina di pezzi come The Living Past e Mount Bonnel, quest’ultimo che ha diversi passaggi da easy listening (intro, strofa) ma che spinge in altri (ritornello). Ma The Living Past è un album intriso anche di melodia, ascoltate Dusty Shelves per credere, brano che ha tutte le carte per sfondare in una radio statunitense.

Un plauso va decisamente alle linee di basso, sempre incisive e distinte dagli altri strumenti tanto da aggiungere carattere al tutto e barcamenarsi ottimamente tra anima ritmica e melodica. The Living Past è un ottimo lavoro, per alcuni strizzerà troppo l’occhio ai suoni d’oltreoceano ma secondo noi rappresenta ottimamente quello che il rock moderno (e futuro) può regalare in termini di emozioni.

Autore: Piqued Jacks	Titolo Album: The Living Past
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Funk	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: https://www.piquedjacks.com
Membri band: E-King – voce, piano Penguinsane – chitarra, voce littleladle – basso, voce HolyHargot – batteria	Tracklist: 1. Loner Vs Lover 2. P.A.I.N.T. (Persevere Always: Illuminate New Trails) 3. The Living Past 4. Eternal Ride Of A Heartful Mind 5. Sublunary 6. Dusty Shelves 7. Being Hurt 8. Mount Bonnell 9. Don’t Hope, Believe

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Tags : Alternative Rock, Nuove uscite

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17th set2018

Autokrator – Hammer Of The Heretics

by Massimo Volpi

Hammer Of The Heretics, nuovo lavoro degli Autokrator, è poco più di mezzora di brutale violenza industriale. Si apre con un intro death puro per poi sfociare in qualcosa di poco definibile ma non fastidioso. Un “cantato” soffocato quasi cavernicolo su riff pesanti e una batteria veloce e violenta. Ogni tanto compare qualche inserto stile film horror con grida, lamenti, rumori e carillon, ma poi è di nuovo brutalità. Veloce e violenta brutalità; con un sottofondo industriale che completa e confonde il tutto. La band parigina sorprende con un album a tratti angosciante ma di buona fattura, anche se talvolta sembra risultare un po’ troppo curato, quasi fosse un difetto alle latitudini dell’inferno. Autokratōr, dal greco antico, è traducibile come “colui che comanda secondo la sua volontà”, e mai nome fu più azzeccato. Il packaging è, nemmeno a dirlo, violento e brutale. Figure ambigue, catene e tanto sangue.

Un album che non lascia indifferenti. Breve ma brutale, a eccezione dei 3 minuti di Interlude, che, come l’intervallo di un film, servono per prendere fiato e ritornare alla realtà, prima del gran finale. Mostruoso.

Autore: Autokrator	Titolo Album: Hammer Of The Heretics
Anno: 2018	Casa Discografica: Krucyator Productions
Genere musicale: Death Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://autokrator.bandcamp.com/
Membri band: LF – chitarra David Bailey – voce Kevin Paradis – batteria	Tracklist: Against Flesh And Blood Le Sang Impur Interlude Hammer Of The Heretic Inquisitio – Denunciatio – Exceptio

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Tags : Death metal, Nuove uscite

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17th set2018

E. Moonstone – Disappointed

by Marcello Zinno

Il nuovo progetto della voce dei Two Moons riprende in parte i suoni usati in passato per trasporli in un’ambientazione cupa, a tratti infernale. E quando si parla di questi contesti spesso si fa riferimento a generi vicini al metal estremo, mentre in Disappointed la sperimentazione, la psichedelia e l’industrial (inteso nel senso stesso del genere e non solo nei singoli suoni adottati) la fanno da padrone. Trame musicali “suonate” fanno il pari con elettronica ed effetti aggiunti su diversi profili, musica acquosa, tutt’altro che ermetica inserita in una cornice sintetica data principalmente da una drum machine e colorata dalle tante sfumature sonore aggiunte. Forse il brano più onesto e meno aspro è Stupid Boy in cui la componente elettrica (chitarra e batteria) vengono a galla in una concezione più rock possibile, ma va detto che si tratta quasi di un fuori traccia rispetto alla proposta musicale dell’album. In alcuni momenti sembra di sentire influenze care a chi ha masticato per anni la new wave (New Deside), ma come detto sono i generi su citati ad essere il contesto principale in cui gli E. Moonstone si muovono. Non è una casualità che viene scelta Hurt, cover dei Nine Inch Nails, a chiusura di questo lavoro e qui in una versione che pur seguendo fedelmente il suo originale cambia completamente pelle in quanto a suoni e velocizza anche un po’ i tempi (e in parte perde un po’ di pathos). Omaggio comunque apprezzato.

Forse sono tutti qui i punti di forza e di debolezza di Disappointed, un album troppo sperimentale per chi è alla ricerca di più carne e meno fumo, un lavoro intenso per chi ama certi sperimentalismi ed un’elettronica usata con sapienza figlia degli anni 80.

Autore: E. Moonstone	Titolo Album: Disappointed
Anno: 2018	Casa Discografica: Hydra Music
Genere musicale: Electro Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.emoonstone.it
Membri band: Emil Moonstone – voce, chitarra, synth, batteria Mia Harper – voce in This Is Love Iacopo Palax – chitarra in Stupid Boy	Tracklist: Fall In The Train This Is Love New Desire You Wonder When Will The End Fake Made Of Stones Stupid Boy Hurt (cover Nine Inch Nails)

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Tags : Electro Rock, Nuove uscite

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16th set2018

Goad – Landor

by Raffaele Astore

Dalla Black Widow Records arriva questa interessante produzione che viaggia nei suoni più accattivanti che rendono il progressive l’unico luogo sonoro dove le note si incontrano e si intersecano senza alcun strafare. I Goad sanno viaggiare tra un hard prog che sfocia spesso in un dark da sogno dove, come in un arcobaleno appaiono i colori di un progressive che è senza fronzoli. E la capacità di questi fiorentini sta proprio nel saper rendere i suoni creati la base personalizzata per una voce, quella di Maurillio Rossi, che lascia un segno unico nella produzione dei Goad. Viaggiando tra suoni soffusi di chitarre acustiche, o con l’inserimento di quelle elettriche ed una doppia batteria che non stona, anzi, Landor si presenta a noi come un disco che merita non solo ascolto ma anche occhio. Già dalla copertina, misteriosa ma allo stesso tempo degna del contenuto del CD che ci è giunto nello stereo, il dark sembra dover padroneggiare in questo lavoro ed invece se di dark potremmo parlare come suono, alla fine dell’ascolto ci sembra di essere rinati perché questa band fiorentina, tecnicamente in gamba, sa dare alla musica quell’impronta di italianità che in giro mancava da tempo. Probabilmente la scelta di cantare in inglese è stata dettata dalla necessità tecnica di amalgamare per quanto possibile il cantato con la musica prodotta.

I Landor, come sempre, partono nelle loro composizioni da spunti letterali e ciò la dicono lunga sulla loro capacità di saper fare del rock anche un impegno culturale e non solo musicale, infatti già nella loro uscita dedicarono tributi resi alle figure di H.P. Lovercraft ed Edgar Allan Poe mentre, ora, con Landor, intendono rendere omaggio all’inglese Savage, tra l’altro sepolto proprio a Firenze, e quella che fu la sua principale fonte di ispirazione, quel Brevities – Epigrammi che, come ho fatto io, vi invito ad andare a rileggere se volete entrare davvero in questo fantastico mondo musicale proposto dai Goad. Landor pur essendo l’ottava produzione in studio dei Goad è un lavoro costruito con la sapienza di musicisti che si son fatti le ossa a botta di ore ed ore di studio sullo strumento e sulla composizione; qui nulla è fuori linea, qui tutto scorre alla perfezione rendendo la perfezione quel suono che cerchi da tempo e che finalmente arriva dal quel tuo lettore CD che ha visto tante battaglie. Il prog rock travestito da dark non lascia spazio ad interpretazioni, tutto qui va ascoltato come e si assistesse ad un’opera, anzi, a noi è successo, ad un certo punto del viaggio sonoro, ci è sembrato per un attimo di rivivere il sogno di un Paganini virtuoso che potremmo davvero definire il primo rocker della scena italiana.

Landor è un concept album a tutto tondo, dove i testi sono proprio quelli del poeta Savage che sarebbe davvero contento, se fosse in vita, di vedere il proprio lavoro trasformato in un classico del rock con i propri epigrammi e le brevi scritte quand’era di questa terra che ora sono musica che vanno oltre il muro della morte terrena. Certo che anche la presenza di Maurilio Rossi, basso per i Campo Di Marte nel concerto del 2003 per la registrazione del live Concerto Zero apporta ulteriore esperienza ad una band come i Goad che sono avanti col rock, che tra atmosfere progressive e dark offrono davvero linfa nuova al nostro rock tricolore. E’ vero cantano in inglese, ma è una questione di stile, e loro lo stile ce l’hanno come ha avuto orecchio la Black Widow che li produce. Questo disco merita tutto il bene possibile per come è concepito, eh si perché più che disco è un vero e proprio concept album. Proposta del giorno: ascoltatelo, perché Landor è davvero “grande”!

Autore: Goad	Titolo Album: Landor
Anno: 2018	Casa Discografica: Black Widow Records
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 8
Tipo: cd	Sito web: https://www.facebook.com/Goadprogband/
Membri band: Alessandro Bruno – chitarra, mandolino, flauto, oboe, violino Maurillio Rossi – voce, basso, chitarra, tastiere Paolo Carniani – percussioni Enrico Ponte – percussioni Freddy Delrio – piano	Tracklist: Written On The First Leaf Of My Album On Music To One Grave Bolero Goodbye, Adieu Life’s Best Where area Sighs Decline Of Life An Old Philosopher The Rocks Of Life Defiance Brevities Evocation

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Tags : Nuove uscite, Progressive

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16th set2018

Gli Animali Fantastici Del Sudamerica – Dlin Dlon

by Marcello Zinno

Un moniker fantasioso e dall’indubbio gusto indie, un EP di sei brani che prendono il nome di sei personaggi, personaggi che hanno ispirato queste tracce e hanno portato il super-popolato combo a comporre questa musica durante un viaggio. Il viaggio è sempre fonte di ispirazione per i musicisti solo che quello raccontato da Gli Animali Fantastici Del Sudamerica non è certo che si sia verificato realmente, forse i ragazzi hanno solo fatto un giro in Viale Padova a Milano, dove sono “di casa”, e si sono fatti trascinare dall’ambientazione locale che è molto vicina a quella del Sudamerica. Ritmi e melodie quindi sono facilmente intuibili, la presenza dell’ukulele e delle percussioni sono i caratteri salienti, i fiati si creano un buono spazio e fanno piacere; meno apprezzabili gli inserti vocali senza senso all’interno dei brani (Giuliano), le declinazioni delle storie (Alberto) e in generale l’intonazione vocale che è tutto tranne che naturale (tutti i brani).

Storie raccontate con leggerezza, questa la descrizione che secondo noi meglio si addice per far capire queste sei tracce. Dlin Dlon infatti non è altro che una manciata di minuti che vanno ascoltati quando si è su di morale, per ballare e magari per sorridere. E per rimanere in superficie. La musica però, quella bella, vede spesso sopperire alla frivolezza delle melodie una sostanza musicale che resta impressa e che dà sostanza, costruzioni che non si dimenticano come un brano qualsiasi dopo uno streaming radio.

Autore: Gli Animali Fantastici Del Sudamerica	Titolo Album: Dlin Dlon
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Rock, Indie Pop, Etno, Folk	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/glianimalifanta
Membri band: Pit – voce Davide ukulele, chitarre Camilla – sax, voce Jeqi – basso Francisco Caliente – percussioni Marcello Bam Bam – percussioni Luca Brrr – tromba Maestro Danilo – violino	Tracklist: Alberto Rosa Monica Giuliano Molly Sandrona

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite

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15th set2018

Porcupine Tree – On The Sunday Of Life…

by Fabio Loffredo

I Porcupine Tree nascono quasi per caso, per divertimento e per gioco ad opera di Steven Wilson, un giovane appassionato di rock progressivo, di rock psichedelico e dei Pink Floyd. Wilson scrive e registra canzoni, vuole sperimentare e con l’aiuto di Alan Duffy, autore di quasi tutti i testi, registra alcune cassette e le fa girare fino ad interessare la Delerium Records, una nuova label che vuole dare una possibilità ad un artista che ha molte e innovative idee. La decisione è quella di pubblicare i tre demo incisi su cassetta, Tarquin’s Seaweed Farm (1989), The Love, Death And Mussolini EP (1990) e The Nostalgia Factory (1990), ma Steven Wilson preferisce unire il meglio di quei tre demo e On The Sunday Life… è una realtà del 1991. Nel frattempo Wilson è impegnato anche con i No-Man, band nata nel 1987 in compagnia dell’amico Tim Bowness. On The Sunday Of Life… è un album ancora un po’ acerbo ma dalle mille idee e sfumature, c’è il rock progressivo, la psichedelia, la new wave e anche una sottile vena ironica. Un oboe in lontananza, poi effetti molto pinkfloydiani e psichedelici e anche melodie mediorientali. Un breve strumentale molto particolare è Music For The Head, che apre le porte a Jupiter Island, brano che supera i sei minuti, un concentrato di follia che apre alla vera psichedelia; la voce di Steven Wilson è praticamente irriconoscibile e gli effetti elettronici sorreggono delle melodie semplici e anni sessanta e la chitarra di Wilson si fa sentire ma con influenze molto sixties.

Third Eye Surfer, quasi tre minuti di jam session free, dove Wilson gioca con gli strumenti con fare virtuoso, altro strumentale che cede il passo alla title track, On The Sunday Of Life, altro breve strumentale tra armonie più melodiche e sperimentazioni pinkfloydiane periodo Ummagumma. Con The Nostalgia Factory si assaporano i Porcupine Tree che verranno, anche se ancora molto acerbi e si delineano ancora di più le atmosfere progressive, circa sette minuti e mezzo che porteranno la band inglese all’attenzione di una buona parte degli amanti del rock progressivo; Space Transmission è un altro brano strumentale che in poco meno di tre minuti vuole dimostrare che questa nuova band ha molte cose da dire, anche se a volte un po’ incomprensibili, basta ascoltare anche i soli trenta secondi di Message From A Self-Destructing Tunrip. A seguire c’è Radioactive Toys, splendido brano diventato un vero inno della band inglese, si riconoscono i Porcupine Tree più progressivi, la voce filtrata di Wilson e le tastiere che creano un tappeto d’effetto e il ritornello con chitarre che creano riff quasi hard rock e i testi molto significativi, un’ironica accusa alla guerra, al nucleare al pericolo radioattivo che minaccia sempre il mondo (“Give me the freedom to destroy, give me radioactive toy”); dieci splendidi minuti che verranno riproposti spesso in sede live e in questo CD è l’unico brano dove Steven Wilson scrive musica e testi.

C’è poi Nine Cats, una ballata acustica molto Pink Floyd e Hymn, poco più di un minuto di rumori vari che introducono Footprints, altro brano molto particolare tra un sound più accessibile e contaminazioni sperimentali e psichedeliche. Il CD continua con Linton Samuel Dawson, brano che stravolge tutto, new wave divertente e ironica e con la voce di Wilson che sembra aver aspirato forti dosi di gas elio. Si prosegue con And The Swallows Dance Above The Sun, brano molto ritmato e dalle atmosfere mistiche e sperimentali e ancora Queen Quotes Crowley, brano dalle atmosfere dissonanti e con le parti vocali narrate e molto teatrali e ancora No Luck With Rabbits, quarantacinque secondi di pura sperimentazione che apre le porte a Begonia Seduction Scene, poco più di due minuti introdotti da una chitarra acustica arpeggiata a cui si aggiungono melodie progressive. This Long Silcence ci porta verso il finale del CD, con le sue atmosfere gotiche e dark e dal sound new wave e le ritmiche elettroniche ci portano agli anni ottanta. Chiude il CD It Will Rain For A Million Years, quasi undici minuti dove esce tutto l’amore di Stevens Wilson per i Pink Floyd nelle atmosfere, nel sound e nei momenti chitarristici. La storia dei Porcupine Tree inizia così, una storia sempre in ascesa e che mostra i mille volti della genialità di Steven Wilson.

Autore: Porcupine Tree	Titolo Album: On The Sunday Of Life…
Anno: 1991	Casa Discografica: Delerium Records
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.porcupinetree.com
Membri band: Steven Wilson – chitarra, tastiere, programmazione, voce The Expanding Flan – batteria su Third Eye Surfer Solomon St. Jermain – chitarra, voce su Queen Quotes Crowley Master Timothy Masters – oboe	Tracklist: First Love 1. Music For The Head 2. Jupiter Island 3. Third Eye Surfer 4. On The Sunday Of Life 5. The Nostalgia Factory Second Sight 6. Space Transmission 7. Message From A Self-Destructing Tunrip 8. Radioactive Toy 9. Nine Cats Third Eye 10. Hymn 11. Footprints 12. Linton Samuel Dawson 13. And The Swallows Dance Above The Sun 14. Queen Quotes Crowley Fourth Bridge 15. No Luck With Rabbits 16. Begonia Seduction Scene 17. This Long Silence 18. It Will Rain For A Million Years

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Tags : Porcupine Tree, Progressive

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15th set2018

Nathalie – Into The Flow

by Marcello Zinno

Nathalie è un’artista emergente che già vanta risultati importanti, collaborazioni preziose e diversi professionisti che lavorano dietro di lei. Indubbiamente si distingue per le sue caratteristiche vocali che emergono in Into The Flow: la sua voce e l’uso che lei ne fa sono indubbiamente di spicco (ascoltare ad esempio In Un Vortice) ma sono anche incastrati a dovere all’interno della composizione di brani concepiti proprio per far uscire principalmente la melodia vocale. Un cane che si morde la coda. Non si può quindi parlare di una vera e propria band a supporto di Nathalie, piuttosto di una sorta di lavoro solista di un musicista comunque maturo (non vi sono tracce alcune di ingenuità) ma che avrebbe potuto dare anche più spazio alla musica, intesa in senso stretto. Sicuramente all’ascolto non si possono ignorare i buoni arrangiamenti, le tastiere, gli archi e i contributi diversi, ma provate ad immaginare Into The Flow privo di linee vocali, sarebbero pochi i brani che resterebbero in piedi e che meriterebbero un ascolto degno di definirsi tale. Un altro elemento su cui questo lavoro ci porta a riflettere è l’interpretazione diversa di testi in inglese e in italiano, sembra di ascoltare una cantante diversa e a nostro parere la proposta musicale complessiva sembra meglio costruita, in questo caso, con un cantato in lingua straniera; come detto però spesso c’è poco mordente proprio dal punto di vista musicale (come in Dancer In The Rain).

Altro discorso per il packaging e il lavoro grafico del CD, entrambi lodevoli e di sicuro impatto. In particolare le foto all’interno del booklet che si sposano perfettamente con il senso dell’album e il suo titolo. Tanta testa e ragione sono stati messi a frutto per la realizzazione di questo lavoro che sicuramente risulta essere più che valido per un artista emergente, il suggerimento è quello di farsi affiancare da musicisti e dar loro carta bianca per creare un mix di idee e dar vita a qualcosa di più originale, qualcosa che osa di più.

Autore: Nathalie	Titolo Album: Into The Flow
Anno: 2018	Casa Discografica: Believe Digital
Genere musicale: Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.nathalieofficial.com
Membri band: Nathalie – musica e parole	Tracklist: In A World Of Questions Smile.In.A.Box Tra Le Labbra Siamo Specchi Dancer In The Rain In A Trash Can In Un Vortice I Feel A Stranger The Ocean Tide Who We Really Are

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Tags : Nuove uscite

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14th set2018

Y&T – Endangered Species

by Giancarlo Amitrano

Quando si è in ballo, occorre ballare ed in questo caso il combo a firma Meniketti non si sottrae alla lotta (musicale), preferendo procedere sulla strada di un repertorio che magari inizia a mostrare i cedimenti del tempo, magari anche l’inaridimento compositivo, ma che certamente non rinuncia alla coerenza di un sound ormai consolidato, alla stregua di altri gruppi addirittura cloni come ad esempio gli inimitabili (gioco di parole…) Kingdom Come di Mr.Lenny Wolf. Agli albori del ventunesimo secolo, tutta le tecnologia ormai imperante non pare faccia breccia nel cuore dei Nostri che con l’undicesimo album in studio non scantonano di un centimetro dalla linea musicale intrapresa, il beneamato hard (and roll, in alcune occasioni): 12 tracce colme di chitarroni sempre attualissimi, come l’opener Hello, Hello e la inconfondibile voce del leader, qui ancora più roca ed aiutata da una buona sezione ritmica, valida ad abbassare i tempi nella fase centrale per consentire un ottimo assolo alle sei corde. Black Gold abbassa i tempi, accentuando le linee di basso del mai troppo valutato Kennemore, mentre il Conducator ben si snoda nella doppia veste di “microfonista” e specialmente di axeman, pur non di quelli magari memorabili, ma che tuttavia svolge appieno l’incarico.

Con Gimme The Beat ci imbattiamo “finalmente” nella ballad che dobbiamo sempre attendere dai Nostri ed ecco che Meniketti si mette a vestire i panni di un Klaus Meine “qualsiasi” e declamare disincantato versi che avrebbero fatto la fortuna di diverse band dell’epoca, rivestendo il pezzo tutti i canoni di un brano romantico ma duro al tempo stesso nella fase chitarristica. God Only Knows torna a far ruggire la band: crash e rullanti consentono al cantante di riappropriarsi di tempi molto aggressivi, sui quali la band si trova a suo agio, mostrandosi potente ed intensa nell’esecuzione, come nella successiva Sumthin’ 4 Nuth’n e l’ottimo lavoro del buon De Grasso, valido nei panni di drummer completo, aggressivo e tecnico. Ancora una buona semiacustica ad aprire un egualmente buon brano come Still Falling: ammorbidito ancora il canto, Meniketti non rifugge da picchi più intensi in alcuni fraseggi del brano, articolato comunque su buoni arpeggi delle sei corde; ascoltiamo una similballad, ma i tempi sono più da brano con venature prog in alcuni frangenti. Voices è ancora appannaggio di Meniketti: voce delicata all’inizio che presto dà il “la” ad intrecci tecnicamente impeccabili tra i due chitarristi, abili stavolta nel fornire una prova degnissima, che non lascia presagire intorpidimenti a breve, anche se il fato è sempre dietro l’angolo.

I Wanna Cry è ancora abbastanza energica, pur con qualche decibel di meno all’ascolto il che non guasta, quando come in questo caso il tutto viene messo al servizio dell’economia del brano, che risulta piacevolmente intenso ed aggressivo, che precede l’altrettanto invasivo Sail On By, con in più dei buoni cambi di tempo e con la voce del singer che riveste varie sfumature nella tonalità, unita ai buoni cori che corroborano la traccia. Can’t Stop The Rain segue una quasi ossessiva linea della sei corde, sulla quale i gorgheggi del vocalist appaiono a volte gettati a caso, pur nell’economia di un brano la cui linea esecutiva si fa ricordare per i vari mutamenti di ritmo, spesso duro e potente. Ancora sound delicato con Try To Believe, cantata a cappella e con anche una linea di tastiera inattesa: il tutto, viene presto superato dall’energia successiva che la band mette a pieni polmoni, con una esecuzione stavolta molto teatrale del cantato, senza influire sul tutto. A chiudere, l’esecuzione forsennata di Rocco: ottima la linea di basso di Kennemore, su cui si ergono titanici i due chitarristi che decidono di congedarsi con uno strumentale di rara energia, accompagnato solo da gridolini finali che intrigano il brano di una sana curiosità nella sua chiusura.

Autore: Y&T	Titolo Album: Endangered Species
Anno: 1997	Casa Discografica: Emi
Genere musicale: Hard Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.yandtrocks.com
Formazione: Dave Meniketti – voce, chitarra Phil Kennemore – basso, voce Stef Burns – chitarra Jimmy De Grasso – batteria	Tracklist: Hello, Hello Black Gold Gimme The Beat God Only Knows Sumthin’ 4 Nuth’n Still Falling Voices I Wanna Cry Sail On By Can’t Stop The Rain Try To Believe Rocco

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14th set2018

Savana Funk – Bring In The New

by Marcello Zinno

Cambio di nome e terzo album per i Savana Funk, in precedenza noti come Aldo Betto w/Blake Franchetto & Youssef Ait Bouazza. Il progetto scorre veloce con il ritmo di un album all’anno e giunge a questo 2018 con Bring In The New, un lavoro che vede le linee vocali assumere una posizione importante, non solo se confrontati con i precedenti lavori completamente strumentali ma anche per il loro utilizzo melodico e fascinoso (si ascolti le prime due tracce). Lo stile musicale dei Savana Funk varia a seconda delle tracce e dei musicisti che vi contribuiscono: funk, crossover, reggae, blues su tutti. A noi piacciono i momenti più spinti, quelli in cui la strumentalità prende il sopravvento e la sezione ritmica si trascina dietro tutto il resto: un esempio perfetto è Old School Joint che dice la sua in quanto a tecnica (chitarra in primis) pur senza inventare nulla di innovativo, più che altro ci conquista per il suo groove che ti avvolge; altro esempio è la lunga Zahra che ricorda nella prima parte qualcosa di Santana, nel suo uso della sei corde e nelle ambientazioni musicali fresche, pur cambiando diverse anime nel suo corso.

Bring In The New è un album interessante che avrebbe potuto offrire ancora di più a nostro parere se affianco a ritmi e generi diversi si fossero sovrapposti anche strumenti molto diversi tra loro, più di quanto già offre. Una sperimentazione nella sperimentazione.

Autore: Savana Funk	Titolo Album: Bring In The New
Anno: 2018	Casa Discografica: Brutture Moderne
Genere musicale: Funk, Crossover	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/savanafunkmusic
Membri band: Aldo Betto – chitarra, voce Blake C. S. Franchetto – basso, voce Youssef Ait Bouazza – batteria, percussioni, voce Special guest: Nicola Peruch – Hammond, Rhodes, moog, synth Chris Costa – voce, Hammond Danilo Mineo – percussioni Antonio Gramentieri – chitarra	Tracklist: Bring In The New The Walls Of The Shy Old School Joint Hip Latin Zahra Radio, You Break My Nose ’till Dawn Zahra (Reprise)

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Tags : Crossover, Nuove uscite

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