RockGarage » Recensioni

03rd Dic2020

Kill Your Boyfriend – Killadelica

by Marcello Zinno

A vederli i Kill Your Boyfriend, ma soprattutto ad ascoltarli, mai si direbbe che le loro origini sono legate al nostro Paese. Il loro noise tumultuoso, sottolineato anche da una line-up composta da soli due membri, rende austera la proposta musicale, a tratti sperimentale. Infatti il noise si scontra con una sezione ritmica (se possiamo chiamarla così) che al contrario è quadrata e conforme (a tratti post-punk), procede nella sua marcia mantenendo il medesimo incedere e lasciando alla voce e agli effetti il tentativo di creare qualcosa di sperimentale. E se sulla prima si apprezza una certa vena espressiva (pur non essendo la voce l’elemento principale di questo Killadelica), è sugli effetti usati che ci sorge qualche dubbio: in alcuni frangenti la band sembra virare verso un electro rock (Natasha) che fa perdere in genuinità, la nostra impressione è che ci sia l’intenzione di riempire, attraverso l’uso di effetti ed elettronica, un suono altrimenti piuttosto mancante. Affascinante l’idea di usare per i singoli brani titoli di nomi propri di donne, anche se non c’è una certa omogeneità compositiva in questo lavoro (Eve sarebbe perfetto per un rave party), quasi fosse un concept in un album non concept.

Nei momenti in cui la sperimentazione incontra la psichedelia e una certa ricerca sonora (Belle) il duo centra l’obiettivo, gioca con la musica, si nasconde e la scopre, sa dosare e prova a disegnare qualcosa di originale; a volte sembra addirittura sfumare e perdere consistenza (Marie o ancora di più Elizabeth) ma non è un punto a loro sfavore, piuttosto una loro caratterizzazione. Su questo fattore secondo noi c’è ancora da lavorare, tracciare le coordinate di un sound sì particolare ma personale, che però abbia consistenza e che resti maggiormente confinato all’ambito rock. Questo il nostro consiglio.

Autore: Kill Your Boyfriend	Titolo Album: Killadelica
Anno: 2020	Casa Discografica: Shyrec
Genere musicale: Noise, Sperimentale, Electro Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/kyboyfriend/
Membri band: Matteo Scarpa – voce, chitarra Antonio Angeli – batteria	Tracklist: 1. Anula 2. Jean 3. Natasha 4. Nancy 5. Agave 6. Belle 7. Marie 8. Elizabeth 9. Eve 10. Aileen 11. Kathleen

Category : Recensioni

Tags : Electro Rock, Nuove uscite

0 Comm

02nd Dic2020

The Space Octopus – Tomorrow We’ll Be Gone

by Fabio Loffredo

Gli Space Octopus sono una creazione di Dan Hoyos, abile chitarrista che decide di incidere un album strumentale a suo nome dopo vari anni di studi a Barcellona. L’album uscì nel 2006 e Space Octopus metteva in risalto le sue abilità chitarristiche, tecniche e di composizione. Il chitarrista scopre di essere anche un buon cantante e crea una sua band che prende il nome proprio dal suo primo album strumentale, The Space Octopus. È di recentissima uscita Tomorrow We’ll Be Gone, nuovo album che tralascia i soli virtuosismi per creare delle song, ritmate, aggressive e trascinanti ma senza tralasciare ottimi e tecnici guitar solo. Go On! inizia con arpeggi molto prog e melodici, ma poi il brano cresce con riff hard rock, la voce aggressiva di Danny Hoyos che sa ben districarsi anche con la chitarra, offrendo riff ma anche assoli pregevoli e ricchi anche di tecnica strumentale e anche il ritornello sa imprimersi nella mente. Our Time Is Running Out è sempre hard rock molto trascinante e il cantante/chitarrista ci offre un altro ottimo guitar solo, sempre più ricco di idee e ancora This Is The Last Time I’ll Feed che nella sua modernità cerca di conservare il gusto per una melodia ricercata e più virtuosa lasciando però da parte il prog per un brano che sa essere moderno ma anche hard’n’heavy.

Le atmosfere progressive tornano più accentuate nella title track, Tomorrow We’ll Be Gone, grazie anche a timide tastiere che lasciano subito spazio ai fraseggi della chitarra di Hoyos e il refrain è sempre più melodico e ci sono anche atmosfere funky, grazie anche all’ottimo lavoro della sezione ritmica con Josu Holy Brandy al basso, in questo caso anche slap e al drumming di Oier De Pedro. Bello il brevissimo intro di chitarra acustica di Closer, ma prende subito il sopravvento l’elettrica e quando entra il cantato torna, ma solo come accompagnamento, la chitarra acustica. Altri brani da segnalare, anche se ognuno di loro ha il suo valore e le sue potenzialità, sono Paralyzed, dove emerge il lato più progressive della band spagnola, Pause, beve interludio strumentale per sola chitarra acustica e React, hard rock ballad di grande impatto. Un’ottima band che sicuramente avrà molte cose da dire in futuro.

Autore: The Space Octopus	Titolo Album: Tomorrow We’ll Be Gone
Anno: 2020	Casa Discografica: Art Gates Records
Genere musicale: Hard Rock, Progressive Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://www.spaceoctopus.es
Membri band: Dann Hoyos – voce, chitarra Josu Holy Brandy – basso, cori Oier De Pedro – batteria, cori	Tracklist: 1. Go On! 2. Our Time Is Running Out 3. This Is The Last Time I’ll Feed 4. Tomorrow We’ll Be Gone 5. Closer 6. Only The Brightest Star 7. To Die For The Outside 8. Paralyzed 9. Involved 10. Pause 11. React

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Progressive

0 Comm

02nd Dic2020

Omnivortex – Diagrams Of Consciousness

by Marcello Zinno

Gli Omnivortex vengono dal Nord Europa e già questo gioca a loro favore visto che propongono un metal estremo e moderno (in questo i Paesi scandinavi hanno molto da insegnare al resto del mondo). Come collocarli non è cosa banale, a nostro parere i ragazzi su muovono agiatamente nel deathcore, avendo loro una forte personalità metalcore ma proponendo anche dei riff di scuola death metal. Proprio in riferimento al metalcore diverse sono le aperture a questo genere anche con uno sprizzo di melodia (Last Bearing), nonostante in generale sia il metal estremo, con tanto di linee vocali ora in growl ora in clean, a porsi prepotentemente nelle cuffie ascoltando il loro Diagrams Of Consciousness. La violenza e la precisione esecutiva di Cephalic Fluid Extraction sono l’emblema della ricetta degli Omnivortex, una potenza distruttiva che ci conquista. Dicevamo che il loro sound non è del tutto univoco perché riescono a spaziare molto, optando per tempi molto meno accelerati e più cadenzati, come in Barren, un pezzo che sarà amato da chi segue la scena djent, così come Chasm, altro momento che alterna pattern ritmicamente pacati (strofe) a momenti più al cardiopalma (che ci hanno ricordato per proposta gli As I Lay Dying) e Apotheosis, un brano quasi horror metal, oscuro e strutturato.

Al contrario, dall’altro capo della loro visione di musica, c’è Lifeharvester, brano dal riffing fortemente thrash pur vestito sempre di metalcore e la parte finale di Gargantua, quasi da mitragliatore uzi. At The Mountains Of Madness ha un riff che ricorda gli Immortal del passato e non sappiamo dire se è un caso che proprio “at the mountains of madness” faccia parte dei testi del rigidissimo pezzo In My Kingdom Cold; l’album si chiude con un brano di deathcore che conferma la nostra visione descritta inizialmente ma che contempla anche un intermezzo saggio per placare gli animi e far riprendere il fiato. Pur se gli Omnivortex sembrano ad un primo ascolto una delle tante band di metal estremo, in realtà a parere nostro hanno tante idee e mettono in gioco una varietà stilistica non da poco in questo genere. Meritano più di un ascolto, bravi!

Autore: Omnivortex	Titolo Album: Diagrams Of Consciousness
Anno: 2020	Casa Discografica: Concorde Music Company
Genere musicale: Deathcore, Technical Death Metal	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.omnivortexofficial.com
Membri band: Niko Lindman – voce Severi Saarioja – chitarra, voce Mikko Pylkkö – chitarra Mikael Reinikka – basso Aaro Koskinen – batteria	Tracklist: 1. Last Bearing 2. Cephalic Fluid Extraction 3. Barren 4. Lifeharvester 5. Chasm 6. Gargantua 7. Apotheosis 8. At The Mountains Of Madness 9. Diagrams Of Consciousness – Parallel Universe

Category : Recensioni

Tags : Deathcore, Nuove uscite

0 Comm

01st Dic2020

Reverber – Sect Of Faceless

by Cristian Danzo

I romani Reverber arrivano al loro terzo album, Sect Of Faceless, che segue i precedenti Serial Metal Killer del 2009e Immortals del 2016. Alzando il tiro di parecchio, i Nostri si presentano come una macchina da guerra impeccabile: riffing taglienti e velocissimi, drumming impazzito e preciso al millimetro (come le chitarre e il basso, ovviamente). Una bomba ad orologeria che racchiude quanto il thrash old school ha proposto nella sua gloriosa età dell’oro: Slayer, Exodus, Megadeth, Sodom, Kreator. Prendete tutti questi nomi, metteteli assieme (anche fisicamente in uno studio se volete) e vi troverete di fronte a Sect Of Faceless. Il tutto trasportato, con grande maestria, al 2020. Album senza respiro, che vede apparire nella più “blanda” (ed unica) canzone, Wood Of Suicides, palesi rimandi agli Iron Maiden. Che già erano apparsi dalla metà della precedente Nightmareland. Teniamo a precisare che chi scrive non sta affermando che i Reverber abbiano preso e copiato pedissequamente da tutte le band sopra elencate. Il merito è sempre quello di imparare la lezione dei padri per poi riapplicarla con reinterpretazioni personali, un po’ come succede ai genitori con i figli: si cerca di tracciare una via che poi dovrà essere percorsa con le proprie gambe, ma poi l’imprinting rimarrà per forza di cose.

Sect Of Faceless si chiude con una devastante cover di Angel Witch, brano della storica band Angel Witch, che fece parte della New Wave Of British Heavy Metal. Complimenti quindi ai Reverber giunti ad una maturità tecnica e stilistica che si palesa pienamente in questa loro ultima release.

Autore: Reverber	Titolo Album: Sect Of Faceless
Anno: 2020	Casa Discografica: Punishment 18 Records
Genere musicale: Thrash Metal	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/Reverber
Membri band: Marco Mitraja – chitarra, voce Alessio Alessandretti – chitarra Emanuele Evangelista – basso Alessio Stazi – batteria	Tracklist: 1. Gods Of Illusion 2. Sect Of Faceless 3. My Name Is Destruction (alboin The Conqueror) 4. Channel 666 5. Nightmareland 6. Wood Of Suicides 7. Black Plague 8. Aracnophobia 9. Vlad 10. Angel Witch (cover)

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Thrash metal

0 Comm

01st Dic2020

Nirnaeth – Anthropocene

by Marcello Zinno

I Nirnaeth festeggiano quest’anno i 30 anni di attività all’insegna del thrash metal old school. Peccato che i vari cambi di formazione e i diversi scioglimenti abbiano rallentato la loro carriera che per i primi 10 anni di attività (gli anni 90, anni difficili per il thrash metal) sembrava collocata sui binari giusti. Ma quest’anno sono tornati e il loro mastermind Marco Lippe è riuscito a mettere insieme una nuova formazione dando poi alla luce questo album dal titolo Anthropocene. E questo non può farci che piacere e generare testosterone per tutti quelli che intendono rivivere il thrash anni 80, perché la band sembra essere ferma a quell’epoca. Attenzione che non intendiamo thrash in stile Kill ‘Em All, quello dei Nirnaeth è un po’ più vicino al sound dei Megadeth (in primis a livello chitarristico) ma con velocità molto più pacate; è più il riffing che demarca l’habitat thrash, mentre il drumming è molto più heavy metal, a volte addirittura dal sapore sabbathiano (Those Days Of Our Youth). La cosa è sottolineata ancora di più proprio per la scelta produttiva di riproporre quei suoni cari a quell’epoca, senza fare alcun tentativo di guardare in avanti. Per questo riteniamo Anthropocene un vero e proprio omaggio (anche se costituito da inediti) per la band e per i suoi 30 anni, senza cercare alcuna evoluzione stilistica (fatta eccezione per La Maledizione Dell’Umanità con testi in italiano)

I momenti più accelerati conquistano a nostro parere di più l’attenzione: Tender Berutality (brano contro il porno come veicolo di diseducazione) spinge e prepara sicuramente live incandescenti, quasi dal sapore Judas Priest, band che ci salta alla mente anche durante il ritornello di Hammer. Sarà interessante vedere la resa live di questi brani.

Autore: Nirnaeth	Titolo Album: Anthropocene
Anno: 2020	Casa Discografica: Andromeda Relix
Genere musicale: Thrash Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/nirnaethrash
Membri band: Marco Lippe – voce, batteria, tastiere Marco “Grey” Tombini – chitarra, voce Simone Fumagalli – chitarra Ruggero Papagna – basso	Tracklist: 1. Anthropocene – Part 1 2. Heavy Metal 3. Those Days Of Our Youth 4. The Slow Creeping Greed 5. Searching For Walhalla 6. Tender Brutality 7. Warriors Of The Rainbowe 8. Hammer 9. La Maledizione Dell’Umanità 10. Anthropocene – Part 2

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite, Thrash metal

0 Comm

30th Nov2020

Slow Fall – Beneath The Endless Rains

by Gabriele Rusty Rustichelli

Gli Slow Fall arrivano dalla Finlandia e propongono un melodic death metal che non lascia molto spazio ai non amanti del genere. Beneath The Endless Reains è un album di 9 tracce che descrive a pieno le capacità della band. Dopo l’intro di apertura Resonance parte una violenta Across The Cold che delinea il genere, un death metal con qualche linea melodica nei ritornelli. I riff di chitarra sono taglienti e tecnici, tirano dritto come dei treni, fatta eccezione per qualche momento di arrangiamenti più clean e d’atmosfera che troviamo ampliamente nelle strofe della terza traccia Exile The Day. Anche i soli di chitarra non mancano! Pur essendo molto spinto come genere, la band riesce a ritagliare alcuni momenti più groovy come l’inizio e la strofa di Under This Corroded Sky. La voce è abbastanza versatile e Markus (cantante della band) alterna growl e scream a parti melodiche rimanendo aggressivo e allo stesso tempo espressivo. Il sapore nordico si percepisce in tutto il disco, non sono andato troppo nello specifico nel leggere i testi ma visto il sound e i titoli non credo siano leggeri.

La band sul disco suona da paura dal punto di vista tecnico, se la resa è la stessa anche dal vivo di certo lo show deve essere davvero una goduria (anche se il genere viene a volte penalizzato dalla comprensibilità dal vivo). Personalmente faccio un po’ fatica a legare le parti più melodiche a quelle violente e qualche pezzo forse è un pochino lungo ma sicuramente è un mio limite, chi apprezza il genere sicuramente godrà di tutte le sfumature. L’ultima traccia Everything Left With Nothing si apre son una chitarra pulita e una voce femminile (che è presente per tutto il brano), per poi sfociare nella violenza musicale che contraddistingue la band. Un mix tra diverse atmosfere ma sempre tenute ben legate da un genere che o si ama o si odia. A voi il verdetto.

Autore: Slow Fall	Titolo Album: Beneath The Endless Rains
Anno: 2020	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Melodic Death Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/slowfallofficial
Membri band: Markus Taipale – voce Aki Pusa – batteria Heikki Kakko – chitarra Juho Viinikanoja – chitarra Markku Kerosalo – basso	Tracklist: 1. Resonance 2. Across The Cold 3. Exile The Day 4. Under This Corroded Sky 5. Witnesses To The Fall Of Night 6. Drown (Beneath The Endless Rains) 7. When The Suns Collide 8. Tomorrow Is A Buried Hope 9. Everything Left With Nothing

Category : Recensioni

Tags : Death metal, Nuove uscite

0 Comm

30th Nov2020

Alberto Milani – Cracks

by Marcello Zinno

Messa in stand-by l’esperienza con i Sicko (di cui avevamo parlato a questa pagina), Alberto Milani decide di sfruttare questo periodo di chiusura mondiale per dare alla luce un EP solista autoprodotto. Il titolo è Cracks e dal punto di vista della produzione bisogna riconoscere che si tratta di un album invidiabile: suoni e missaggio sono davvero compiuti ad opera d’arte, difficile trovare un livello qualitativo simile in un EP d’esordio. Passiamo allo stile: Alberto ha prevalentemente puntato su un art rock, ovvero un rock emotivo che non sfrutta la componente elettrica per innalzare i decibel, piuttosto creare partiture di rock da camera per ammaliare l’ascoltatore, pescando comunque dal rock/grunge anni 90 (come fatto nei Sicko) ma con una dolcezza e una vena espressiva completamente diverse. Così la morbida ma non banale Still Around si lascia ascoltare, complice anche le linee vocali raddoppiate insieme ad Arianna Pegoraro; in Home Again c’è un retrogusto grunge vestito però da ballad, mentre con Please Dream si finisce sul pop. L’opener è probabilmente il miglior esercizio di art rock di Milani, un esercizio breve e leggero ma con intrecci di chitarra e note particolari.

Discorso diverso invece per Scared Of My Free Time che è un omaggio ai Nirvana, ne segue le orme in ogni dove, dal basso alla batteria che esplode solo nel ritornello, alla linea vocale e infine per Grip Your Gun che suona molto Queens Of The Stone Age e probabilmente è utile in sede live a caricare di più il pubblico. Cracks è un EP sicuramente non banale. Certo, di Jeff Buckley ne nascono uno ogni cento anni, però Alberto ha viaggiato su quei solchi per ideare e registrare questo suo primo EP.

Autore: Alberto Milani	Titolo Album: Cracks
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/alberto.milani.372
Membri band: Alberto Milani – voce, chitarra Daniel Bestonzo – synth Andrea Lombardini – bass Phil Mer – batteria Martina Rover – chitarra Giovanni Gorgoni – basso Jessica Birsa- batteria Gabriele Cannarozzo – basso Andrea De Marchi – batteria, percussioni Arianna Pegoraro – voce	Tracklist: 1. Death Of Lovers 2. Grip Your Gun 3. Please Dream 4. Scared Of My Free Time 5. Still Around 6. Home Again

Category : Recensioni

Tags : Alternative Rock, Nuove uscite

0 Comm

29th Nov2020

Bacon’s Chaos – Macula

by Marcello Zinno

I Bacon’s Chaos tornano con un nuovo EP e ci colpiscono. Il disegno volto a creare un suono personale è lampante; nulla che ci sembri completamente nuovo, ma la genuinità e la caratterizzazione sonora rendono l’EP un ascolto davvero consigliato. Questo basso dirompente, molto forte, tanto presente non solo a causa della mancanza di una seconda chitarra ma proprio per la sua esuberanza contribuisce a creare più del 50% del sound targato Bacon’s Chaos. Un alone grunge si muove dietro di loro, anche se la vena alternative (complice anche le linee vocali) sembra prevalere, eppure al di là della catalogazione quello che ci entusiasma è la vena elettrica del combo e il suo desiderio di non puntare a riff sempre uguali ma di cambiare rotta all’interno della stessa traccia (Nere Cornici è emblematica). In Oltre c’è odore di emergente, la parte vocale è meno matura, meno studiata, ma in fondo è l’intendo della traccia, ovvero quello di strizzare l’occhio al punk rock (evidente nel ritornello) e quindi di essere più spontanea.

Una cosa è certa, di rock ce n’è tanto in queste 4 tracce come ci sono ambientazioni emotive differenti. Bella Sorteggio, questo rock’n’roll soft che sa molto di irriverente, infine Suoni ha quel retrogusto quasi lo-fi, una produzione qui volutamente poco curata per far uscire l’animo noise della band (ma anche qui le coordinate cambieranno nel corso della sua durata). Insomma se avete bisogno di carica emotiva e di decibel mettete a manetta il volume e ascoltate Macula.

Autore: Bacon’s Chaos	Titolo Album: Macula
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock, Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/BaconsChaosduo/
Membri band: Luca Zeni – voce, chitarra Vittorio Villani – batteria Andrea Rivadossi – basso	Tracklist: 1. Oltre 2. Sorteggio 3. Nere Cornici 4. Suoni 5. Blues Di Lazzaro (live)

Category : Recensioni

Tags : Nuove uscite

0 Comm

28th Nov2020

Camel – Moonmadness

by Fabio Loffredo

Camel non riceve molti consensi, ma i Camel sono solo all’inizio e cercano di reinventarsi subito avvicinandosi di più al Canterbury sound, aggiungendo solo un flauto, Andy Latimer se ne prende l’onere e visti poi i risultati ottenuti, anche l’onore. Dopo un solo anno, nel 1975 esce Mirage, (recensito a questa pagina) sicuramente uno dei loro album migliori e nel 1975 pubblicano Music Inspired By The Snow Goose, per tutti poi semplicemente The Snow Goose (di cui abbiamo parlato qui), un album interamente strumentale e molto ambizioso. I Camel quindi hanno trovato la loro strada, hanno creato un sound molto personale e nel 1976 è la volta di Moonmadness, altro ottimo album che unito ai due precedenti formano i tre album fondamentali dell’intera storia dei Camel. Aristillus è un breve intro strumentale molto prog e creato da tastiere molto efficienti e Song Within A Song è un brano splendido e molto pinkfloydiano più che altro per le parti vocali e la lunga parte strumentale è dettata dalle sempre molto affascinanti tastiere di Peter Bardens e dal flauto di Andy Latimer. Segue Chord Change, dove Latimer si fa sentire di più con la sua chitarra, creando fraseggi che sono rimasti nella storia per un altro ottimo strumentale e ancora Spirit Of Water, altro ottimo brano che riassume tutte le particolari melodie che la band sa creare.

Chiuso il Lato A dell’allora vinile, il Lato B si apriva con Another Night, brano più energico e trascinante e proseguiva con Air Born, prog elegante e soffuso con il ritorno del flauto di Latimer e chiudeva con Lunar Sea, inno dei Camel, uno dei loro migliori brani dove Latimer, Ferguson, Bardens e Ward hanno il loro spazio, creando una cavalcata prog e melodica che ha pochi eguali e prendendosi ognuno di loro il proprio spazio per dimostrare il loto talento. Nella versione in doppio CD e deluxe edition del 2009, oltre ad un packaging molto elegante, è stato aggiunto l’intero concerto della band all’Hammersmith Odeon di Londra del 1976. La storia della band va avanti e il sound si arricchirà di nuove fantasie sonore.

Autore: Camel	Titolo Album: Moonmadness
Anno: 1976	Casa Discografica: Decca, Universal
Genere musicale: Progressive Rock	Voto: 9
Tipo: LP, CD	Sito web: https://www.camelproductions.com
Membri band: Andy Latimer – chitarra, flauto, voce Peter Bardens – tastiere, voce Doug Ferguson – basso, voce Andy Ward – batteria, percussioni, voce	Tracklist: Disc 1: 1. Aristillus 2. Song Within A Song 3. Chord Change 4. Spirit Of The Water 5. Another Night 6. Air Born 7. Lunar Sea Bonus Tracks nella versione rimasterizzata in doppio CD nel 2009 8. Another Night (A-Side Off Single – May 1976 9. Spirit Off The Water (Demo Version – 26^th January 1976 10. Lunar Sea (B-Side Of Single – May 1976 – Recorded Live At Hammersmith Odeon, London On 14^th April 1976) Disc 2: The London Hammersmith Odeon Concert 14^th April 1976 1. Song Within A Song 2. Excerpts From The Snow Goose 3. Air Born 4. Chord Change 5. The White Rider 6. Preparation/Dunkirk 7. Another Night 8. Lady Fantasy

Category : Recensioni

Tags : Progressive

0 Comm

28th Nov2020

Nitritono – Eremo

by Marcello Zinno

Finalmente la scena noise tricolore, negli ultimi anni calata un po’ in disuso, ha un nome che è degno di portare avanti questi suoni, proiettandoli nel futuro di un genere che sembrava essersi impastato su se stesso. I rumori stavano togliendo troppo spazio ai suoni, le strumentalizzazioni estreme stavano finendo per far perdere linearità alle composizioni, le produzioni lo-fi stavano svestendo eccessivamente le idee…ma per fortuna i Nitritono hanno per certi versi ristabilito i parametri del genere, dando valore e prestigio a ciò che molti hanno in passato confuso per l’audacia di voler registrare un album senza averne le capacità o i mezzi (o entrambi). E così nasce Eremo, un EP che non temiamo di definire avanguardistico, strumentale sì ma con delle strutture ben delineate, per certi versi un EP sperimentale per altri un po’ post-rock (Passo Di Terre Nere) ma pur sempre giocato su suoni e intrecci, su intrisi primordiali (Hospitales) e su una produzione di ottimo livello. In tutto questo i ragazzi riescono anche a ripescare il piacere dell’oscuro e dell’ignoto, piaceri che erano insiti nel genere ma che qui prendono forma in maniera quasi cinematografica sotto il nome di Bric Costa Rossa.

Un lavoro davvero interessante. Se amate il noise di qualità e i brani strumentali avant-garde non potete lasciarvi sfuggire i Nitritono.

Autore: Nitritono	Titolo Album: Ememo
Anno: 2020	Casa Discografica: I Dischi Del Minollo
Genere musicale: Noise	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/Nitritono
Membri band: Luca Lavernicocca – batteria “Sir” Siro Giri – chitarra	Tracklist: 1. Re Di Pietra 2. Samos 3. Passo Di Terre Nere 4. Hospitales 5. Bric Costa Rossa 6. Costa Da Morte (feat. Petronio)

Category : Recensioni

Tags : Noise, Nuove uscite

0 Comm

Pagine:12 3 4 5 6 7...718 »

Pagina successiva »

Seguici anche su

Il Rock e l'Heavy Metal come non li hai mai letti

Kill Your Boyfriend – Killadelica

The Space Octopus – Tomorrow We’ll Be Gone

Omnivortex – Diagrams Of Consciousness

Reverber – Sect Of Faceless

Nirnaeth – Anthropocene

Slow Fall – Beneath The Endless Rains

Alberto Milani – Cracks

Bacon’s Chaos – Macula

Camel – Moonmadness

Nitritono – Eremo

Cerca in RockGarage

Rockgarage Card

Le novità

I Classici

Login

Seguici anche su

Il Rock e l'Heavy Metal come non li hai mai letti

Cerca in RockGarage

Rockgarage Card

Le novità

I Classici

Login

Argomenti