Black Sabbath – Dehumanizer

A volte ritornano: con scopi e mire diverse, ma può accadere. L’importante è non farsi mai trovare impreparati, nella vita come in ogni altro aspetto di essa. Così avviene anche in campo musicale, per il sedicesimo episodio della sua saga, il Sabba Nero ci riserva una degnissima e gradevolissima sorpresa. Il ritorno del figliol prodigo, il menestrello per eccellenza, Ronnie James Dio, unito a quello del fido Appice dietro le pelli, consente a Iommi di riassemblare il fortunato combo di Mob Rules. Il risultato è uno degli album più duri e violenti dell’intera discografia della band. Le tematiche trattate spaziano su argomenti più vasti, grazie al rinnovato contributo del singer nella stesura dei testi dei brani. Computer God ne è esempio classico: un mid-tempo di batteria ed un riff accennato ma sostenutissimo incalzano lo scorrere del brano, su cui si erge subito statuaria la voce di Dio, qui ancora e sempre al massimo delle sue capacità tecniche: memorabile il solo di metà brano, con una “slide” che già tocca livelli di eccellenza. After All ci precipita all’Inferno: la voce funerea quanto basta fa da battistrada alla sezione rtimica che qui davvero si unisce in una disfida a base di percussioni forsennate e bassi poderosi. Se Iommi pensava di essere sempre l’accentratore del gruppo, si sbagliava di grosso: i nuovi/vecchi arrivati sanno bene il fatto loro. Il brano scorre via veloce in una progressione notevole, su cui resta degna di memoria la titanica interpretazione del refrain, nel contesto di un altro grande momento artistico.

Concediamoci anche una parentesi quasi speed: con TV Crimes non si fanno prigionieri. Percussioni sparate al massimo, basso rutilante e di spessore, cantato roco e pulito al tempo stesso: solo la sei corde…non si fa attendere per sprigionare a piene note un arcobaleno sonoro senza precedenti, grazie anche ai testi di impatto che qui prendono in giro gli allora imperanti telepredicatori, a base di riff potentissimi e distorsioni di devastazione unica. La struttura di Letters From Earth è complessa, davvero complessa: Dio a squarciagola ci preannuncia messaggi dalla Terra a mezzo della sua voce potente e modulata, al cui servizio ben si dispongono gli strumenti, in primis la sei corde di Iommi che qui pare davvero aver messo da parte i rancori passati con il singer per assecondarlo nel progressivo salire di tono del brano. Il riff centrale ricorda le migliori improvvisazioni blackmoriane, ma è quasi scontata la similitudine, stante la comune “schiatta” di provenienza: grande brano, multigenere davvero. Un grandioso Butler ci introduce alla conoscenza della follia pura: Master Of Insanity si incammina così, con un giro ossessivo di basso che stavolta è propedeutico alla stessa chitarra, anche se interviene come sempre il folletto magico a mettere tutti d’ accordo con il suo inimitato ed indimenticabile screaming. L’interpretazione stentorea del brano ci induce al rimpianto per cosa avrebbe e sarebbe potuto essere ancora per noi amanti del genere. Ancora, sino alla fine, non manchiamo ricordare chi siano davvero i Signori della Pazzia, che, stavolta, sono pienamente presenti a sé stessi per offrirci ancora un intermezzo centrale di pura melodia medievale, sempre tanto cara al singer.

Potenza, ancora potenza: con Time Machine il quintetto si lancia a rotta di collo nell’esecuzione del brano, senza soluzione di continuità. Il livello di eccellenza e la coesione del quintetto rendono il brano un’altra gemma all’interno del disco, grazie ai testi ancora di attualità ed alle musiche ancora d’impatto, su cui i cinque fanno a gara nell’esibire la loro migliore prestazione strumentale o vocale. La jam centrale di Butler/Iommi è davvero da urlo: quattro e sei corde all’unisono ci conducono dritti al cuore del brano, che si avvia alla conclusione in un inferno sonoro di potenza squassante. Sins Of The Father è il brano “mistico” del disco: atmosphere suffuse di interiorità causate dal suono cupo e volutamente rallentato degli strumenti, che tuttavia si aprono all’improvviso alla pienezza dell’assolo centrale. Il lavoro del canto prosegue senza intoppi, la sezione ritmica dura quanto basta e la sei corde “svisata” al massimo consente al pezzo di superare il breve momento di impasse della fase finale, che si chiude comunque in un crescendo grazie al recupero del tappeto sonoro generale.

Too Late è un epitaffio per una qualunque brano di Edgar Allan Poe, una pietra tombale sulla desolazione umana, la parola fine alla parodia del genere umano. In questo brano ritroviamo il Dio di venti anni prima, con le sue atmosfere medievali e le sue visioni oniriche della vita, che in questo brano si riscontrano nei tocchi magici di Nicholls, nelle percussioni sincopate, nel basso ritmico a guisa di chitarra, oltre che naturalmente nella sei corde che qui disegna ancora un ideale arcobaleno rubato a qualche collega di cui tacciamo il nome per carità di patria, ma senza che per questo egli debba adombrarsene. Risultando, infatti, il brano è un sapiente e superbo mix di stili, mai più nemmeno lontanamente raggiunti e naturalmente eguagliati. Davvero troppo tardi per gli altri gruppi che volessero avventurarsi in un pallido tentativo di imitare l’inosabile. I come N.I.B? Possibile, ascoltando i primi minuti di intro del brano. L’elfo incantato ci proietta nella sua dimensione più intimista, coinvolgendo alla grande il resto del del gruppo, che di buon grado si presta a seguire il suo eclettico condottiero. Esattamente al centro del brano, arriviamo al momento catartico di tutto il disco: un’esplosione sonora, un’eruzione strumentale, una prestazione vocale da sballo, in un contesto di cilindrata hard/metal senza fine, senza tempo e soprattutto senza confini. Condotti dritti verso l’infinito musicale, dobbiamo inchinarci con il cuore e l’animo all’ascolto delle sonorità provenienti da una fantomatica astronave proveniente da galassie lontane ed inesplorate.

Giunge il momento, con animo triste, di congedarci da questo lavoro: per fare in modo che esso ci resti ben stampato in mente, il gruppo ci propone come ultimo brano una visione claustrofobica delle cose. Buried Alive è il testamento spirituale di Ronnie James Dio, la sua visione personale della musica, il mondo che avrebbe voluto e per cui si batterà sino alla fine dei suoi giorni. La performance vocale è letteralmente da brividi, la sensazione di oppressione è sempre più latente, Iommi resta ipnotizzato dalle note emesse dal suo compagno di ventura, tanto che la sua trance artistica pare voglia esprimersi anche dopo la conclusione del brano. Il rallentamento della strumentazione negli ultimi 50 secondi del pezzo ci fa davvero credere di essere ormai sepolti vivi e rassegnati ad essere sommersi dal male incombente su di noi. Salvo poi prevalere la parte razionale, che ci ricorda con forza che il capitolo finale del Sabba Nero è lungi dall’essere scritto: per, anzi, continuare a sorprenderci ed atterrirci ancora a lungo e sempre con argomenti concreti e diversi, a cominciare proprio da chi sarà dietro al microfono.