Giotopia – Trinity Of Evil

Ritorna Gio Smet con uno dei suoi mille progetti, giunto al terzo capitolo della saga Giotopia, intitolato Trinity Of Evil. Undici tracce composte, suonate, registrate, mixate dal nostro guerriero belga, nelle quali coinvolge una dozzina di voci ospiti, ognuno con il proprio ruolo, proprio come in un’opera teatrale. E di questo, fondamentalmente si tratta. Un’opera, un racconto, giunto appunto al terzo capitolo, con personaggi ben stabiliti, musica d’atmosfera e ambientazione epica. A tal proposito, sarebbe stato utile abbinare al CD, un libretto con i testi, per meglio comprendere le gesta del Nostro e di tutti i personaggi che lo circondano. Ma così non è. La grafica del CD, molto probabilmente anch’essa curata da Gio Smet, è scarna, a tratti nemmeno leggibilissima, che purtroppo non aiuta a comprendere il lavoro mastodontico di questo album. Ne resta quindi una serie di tracce metal sinfoniche, ben suonate, ben strutturate, dalle quali si evincono le gesta epiche di principesse, re e compagnia bella.

C’è dell’heavy metal tradizionale (Trinity Of Evil) ma anche punte di power (Strike While The Iron Is Hot) e diversi momenti di “scapocciamento”. In generale tanti (e buoni) riff, qualche assolo ben piazzato ma il grande lavoro, proprio come in un’opera, è fatto dalle parti vocali e dalla storia che raccontano.

Autore: Giotopia	Titolo Album: Trinity Of Evil
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Symphonic Metal	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: www.giotopia.com
Membri band: Gio Smet – chitarra, basso, tastiere, voce, batteria elettronica Special guest: Ginny Claes – voce Jenny T – voce Ellen Peeters – voce Freddy Richard – voce YGC – voce Apollo Papathanasio – voce Kelly Thans – voce Sara Vanderheyden – voce Nienke Verboom – voce Hannelore Van Gorp – voce Jürgen Wulfes – voce Jeff Metal – voce	Tracklist: 1. A New Saga 2. Spawn Of Abaddon 3. Bad Blood Resurrected 4. Trinity Of Evil 5. Forever Bound 6. Princess Of Ice 7. Deceiving Embrace 8. Strike While The Iron Is Hot 9. Betrayal 10. Journey Into Deathrealm 11. For King And Country

Hellamor / Red Stone Chapel – Major League Heavy-Rock

Due band tedesche che si conoscono molto bene decidono di unire le forze e pubblicare uno split album. Perché?! Perché se una band crede nella sua resa live ed è impossibilitata dall’esibirsi a causa della pandemia mondiale, l’unico modo per dimostrarlo è pubblicare un live album. E se le band sono due il risultato è (uno split album) ancora più ghiotto. A crederci non siamo solo noi ma anche la Go Down Records che firma questa pubblicazione: 4 brani per gli Hellamor e 4 per i Red Stone Chapel, entrambe formazioni teutoniche ma da sound internazionale. Si parte dagli Hellamor, band che propone un heavy potente ma anche molto cadenzato, quasi doom, senza però cedere alle lusinghe dell’oscurità e dei miti luciferini…a dir il vero la loro potenza è superiore rispetto al misticismo espresso canonicamente dalle band doom. Con la seconda traccia, Hourglass, scende in campo una ritmica più rock’n’roll ma sempre ricoperta da quell’alone sludge che caratterizza la proposta della band. Ma le sorprese non finiscono perché I Can Hear It, il terzo brano, assume delle sembianze quasi thrashy, il riffing si serra e richiama mostri sacri come Exodus pur con dei suoni attuali e squisitamente live, per finire poi con la dura Never Taught Me.

Simili ma diversi i Red Stone Chapel, band che ci aveva abituato a ritmi più accelerati (il precedente album Omega Boombox suonava come un proiettile molto affilato) ma sempre con un alone di retrogusto blues e groovy (The Paper King è emblematica in questo) e proprio a livello di blues (e di country metal, se possiamo chiamarlo così) arriva Progress In Work un brano che sembra uscito da una folle fattoria metal, con un assolo azzeccatissimo. Ma il vero sapore live arriva con Genius Junction, un brano registrato dal vivo e che strizza l’occhio ai Rage Against The Machine giusto per spettinarvi ancora di più, e infine con Thieves In The Attic, anch’esso dal vivo. Quindi nel complesso possiamo dire che l’obiettivo dello split album è assolutamente raggiunto: 8 tracce di potenza e consistenza live da parte di due band valide che si esprimono al meglio proprio in quel contesto. Speriamo arrivino presto in Italia.

Autore: Hellamor / Red Stone Chapel	Titolo Album: Major League Heavy-Rock
Anno: 2021	Casa Discografica: Go Down Records
Genere musicale: Heavy Metal, Sludge	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/hellamorofficial www.facebook.com/redstonechapelband
Membri band: Hellamor Ralf – voce Nino – chitarra Klaus – basso Adrian – batteria Red Stone Chapel Dimi Tzouvaras – voce Nico Vieh – chitarra Dennis Barmbold – chitarra Jonah Schreiber – chitarra Christoph Beyer – basso Kris Seibert – batteria	Tracklist: Hellamor 1. Fallen Saint 2. Hourglass 3. I Can Hear It 4. Never Taught Me Red Stone Chapel 1. The Paper King 2. Progress In Work 3. Genius Junction 4. Thieves In The Attic

Fernando Fidanza – Old Folk For New Poets

Ho sempre pensato che abbandonare il cliché sia un’arma a doppio taglio, arma tagliente che proprio per il suo doppio lato affilato procura danni. E spesso imparare a maneggiare uno strumento è assai più difficile e dispendioso che inventarsi le regole dell’arte per cadere sempre in piedi. Come a dire che in nome dell’arte tutto potrebbe esser concesso e sdoganato. Ma penso che non sia così, anzi… Fernando Fidanza mi restituisce un primo lavoro che, confesso subito, necessita di un’immersione importante, di tanti ascolti e di una comprensione che non può di certo concludersi con un paio di ascolti come quelli che normalmente si fanno. E nella corsa quotidiana delle tantissime cose da fare, c’è il tempo per immergersi in tal modo? Per me purtroppo no e dunque questa mia piccola recensione nasce già penalizzata di una parte importante. Old Folk for New Poets è un disco di spoken world direbbe il saggio, dove tessuti di suoni che inneggiano ad un vecchio folk coccolano e circondano le liriche di nuovi poeti, di anime sensibili che scrivono libere parole e libere emozioni. E l’aspetto lirico è assai complesso e so già di doverlo abbandonare qui, potremmo parlarne solo dopo quell’immersione di cui sopra. Quel che resta è l’estetica di un suono che sulle prime mi affascina andando a richiamare un mondo che amo, che dalle oscure trame di Nick Cave arriva fino al pop d’autore pregiato di Fossati passando per tante derive del caso. Ma sostanzialmente il tono è scuro, nostalgico, da tramonti emozionali e da industrializzazione notturna di bassifondi.

Il vero nodo da sciogliere è una soluzione monotono e sempiterna che si proclama quasi come unica per tutto il lungo ed impegnativo ascolto. Avrei preferito che accanto al richiamo di certe meravigliose tinte ci fosse stata una ricerca, vocale come sonora, assai più matura, ampia, fatta di orizzonti internazionali (come promette anche la parola folk), invece oltre che la fotografia grossolana di certe atmosfere, il disco si risolve in pochissimi guizzi estetici per poi reiterarli in varie forme e colori. Avrei anche preferito un maggior uso dei suoni, una diversa natura di questi, una scelta certosina di strumenti che, parimenti alla parola, sarebbero stati opportuni a narrare la storia. E qui rimando alla meravigliosa prova d’autore di Federico Sirianni dal titolo Maqroll: ingredienti pochi, minimali, sempre uguali ma composti e ricercati, tessuti assieme con una maturità e una personalità che dona al disco una distanza enorme dal resto dei tanti. Dunque con quel poco che Fidanza ha messo in gioco, mi sarei atteso soluzioni altre, perché queste, prese singolarmente, probabilmente hanno un peso interessante ma è nel tutto che dopo poco si rivelano “monofoniche”.

E poi quando si parla di poesia io mi attendo sempre una gigantesca semplicità nel dire cose che io non saprei neanche come scrivere. Ed invece accanto a “poesia” sempre più spesso si accosta un linguaggio quotidiano che fotografa la vita ma che raramente alla parola concede un salto che a noi comuni mortali è assolutamente vietato. In conclusione Old Folk for New Poets è un bel disco di “avanguardia” (visto il pattume estetico e di cliché di oggi), certamente un lavoro difficile che – va ripetuto – si può commentare solo dopo un’immersione che a me è mancata. Però ecco, se il buongiorno si vede dal mattino allora anche i miei pochi ascolti tradiscono lacune che purtroppo sono consuetudinarie nella “ricerca” di oggi.

Autore: Fernando Fidanza	Titolo Album: Old Folk For New Poets
Anno: 2021	Casa Discografica: New Model Label
Genere musicale: Folk, Alternative Rock	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Fernando-Fidanza-259707248022503
Membri band: Fernando Fidanza – voce, chitarra Artisti vari	Tracklist: 1. Musica 2. Orale Segreto 3. Per Charity 4. Mattino 5. Il Vento, Le Nuvole, L’ala Del Gabbiano E La Cornacchia Con Il Becco All’insu 6. Incontri 7. Con Dialoghi D’acque 8.Vorrei Guardare Il Cielo 9. #9 10. Trilogia Dell’amore, Per Te 11. Detriti 12. Ti Voglio Così 13. A Piedi Nudi 14. Dentro Di Te