Winger – In The Heart Of The Young

Si inizia con Can’t Get Enuff ed il suono è da subito ispessito ed aggraziato al tempo stesso grazie alla buona partenza vocale e ad un tappeto sonoro tutt’altro che di sottofondo. Il buon Beach ci dà subito dentro con la sua sei corde a disegnare ghirigori che fungono anche da collegamento tra le varie fasi del brano, supportato all’epoca anche dall’immancabile videoclip a tutto pepe. Loosen Up è ancor più infuocata della traccia precedente, con l’accattivante voce di Winger, i cori immancabili e molto ammiccanti alle nuove generazioni: la sezione ritmica pompa da par suo, con il ritornello a far da padrone incontrastato, in pieno stile ottantiano, pur se ci troviamo all’inizio della decade successiva; da menzionare l’ennesimo solo potente del futuro Serpente Bianco, si prosegue con Miles Away a servire una super ballad saggiamente congegnata. Sono i background vocali ad ispessire il suono della traccia, che di per sé rasenta a tratti la spudorata venatura AOR, pur senza sfociare in una melenso brano da luci soffuse, grazie alle tastiere ben incastonate e la sei corde puntuale e presente. Easy Come Easy Go è obbligato alla via del singolo, con le tastiere che vanno a braccetto con il lavoro di Beach, pur senza raggiungere livelli eccelsi: sempre accattivante e ruffiano il giusto, il brano procede spedito senza sussulti ma anche senza tempi morti.

Si prosegue con Rainbow In The Rose e la sua venatura vagamente funky e con stacchi quasi jazzati: d’altronde è l’eredità che porta in dote il buon Morgenstein per la sua militanza negli altrettanto seminali Dixie Dregs e la loro educazione “nera” instillatavi anche da un certo Steve Morse, che qui viene riecheggiato nelle linee sottili a sei corde molto plettrate. In The Day We’ll Never See si propone essere, a dispetto dell’aggressivo intro, brano molto melodico: sono ancora i tasti ad introdurre un mix di energia ed evidente padronanza dei propri mezzi, il cantato di Winger è molto colorito, mentre il resto del gruppo fa a gara per mostrare il meglio di sé appena il brano varia verso il buon refrain centrale. L’esecuzione di Under One Condition è ancora satura di ballad, con la differenza che stavolta il buon Winger decide di vestire i panni dell’intrattenitore puro, servendosi delle voci in controcanto che rafforzano le buone melodie, elementari ma efficaci che stavolta non rasentano, ma perforano ed oltre le sonorità AOR in precedenza solo ammiccate. Little Dirty Blonde rifà il verso smaccato a certe band che facevano, all’epoca, del loro cavallo di battaglia il glam spudorato e le tonalità inclini specialmente all’universo femminile, rilassando di conseguenza l’interpretazione che diviene di riflesso molto sciolta, a discapito della resa totale, pur senza dimenticare un altro buon solo del chitarrista.

Baptized By Fire si apre con un esercizio acustico di Beach, che dimostra di quante frecce il suo arco potesse disporre: il brano procede quindi con un intricato intreccio di hard’n’roll che la band esprime qui per la prima volta, senza convincere appieno ma nemmeno deludere del tutto. È forse l’eccessiva voglia di fare del gruppo che stavolta penalizza il brano, che pare senza capo né coda. You Are The Saint, I Am The Sinner è una marcia progressiva della band, che attraverso un complicato intreccio vocale va a parare nella direzione di una successiva sarabanda di tutti gli strumenti: si districa bene il singer nella doppia veste, mentre il resto dei compari porta a termine senza infamia un brano facilmente definibile come filler. Si chiude con la titletrack, che si delinea a metà tra una ballata a tutto tondo ed una traccia intensamente hard nella fase successiva: sono i tasti a disegnare le atmosfere care al gruppo, molto rilucenti e dense di atmosfere molto “class rock” che in futuro si delineeranno ancora più marcatamente. Per ora va bene il taglio e l’approccio che la band fornisce ai suoi brani, dotati di un sound caratteristico e forse ancor oggi difficile da valutare.