Marco Sysma – Rock’ n’ Roll Will Never Die

Marco Patrignani, dopo aver cantato e suonato per diversi anni con la band Sysma, decide, in seguito allo scioglimento della stessa, di proporre da solista la sua visione musicale. Così nel disco possiamo apprezzare la fusione di tutte le influenze che hanno contribuito alla crescita dell’autore ladispolense: classic rock, punk, new wave, country e indie. L’attitudine ed il mood generale del disco si rifà principalmente ai primi due generi, infatti questo album secondo l’idea di Marco è una sorta di inno alla musica rock (nel senso più generale del termine) in un momento in cui la musica riveste un ruolo più di contorno o di sottofondo per promuovere un messaggio o un’immagine. Nonostante Patrignani abbia una lunga esperienza in studio, sia dietro alla consolle che in sala di registrazione come polistrumentista, la riuscita generale di Rock’ n’ Roll Will Never Die risulta sì “maleducata” ed immediata, ma forse un po’ troppo. I suoni non ben bilanciati e la voce grezza e “immatura” vanno a sporcare una buona tecnica ed alcuni ottimi spunti per groove e melodia. Purtroppo il disco non riesce però a mantenere lo stesso livello sia all’interno della singola traccia, sia considerato nel suo insieme.

Nel complesso comunque un album piacevole in cui riesce a trasparire l’autenticità della passione per la vera ed inossidabile musica rock.

Autore: Marco Sysma	Titolo Album: Rock’ n’ Roll Will Never Die
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/marcosysma
Membri band: Marco Sysma – voce Marco Sysma – chitarra Roberto Meloni e Marco Sysma – basso Marco Sysma – tastiere Antonino Augugliaro – batteria	Tracklist: 1. We’ Ve Got The Beat 2. I’m Still In Love With You 3. I Am Back Again. 4. The Sun Will Shine Again 5. Why Not? 6. Gone Away 7. Laura Sorays 8. I Want You 9. Seven Faces 10. Searching For A Woman 11. I Feel Alright 12. Men Against 13. Into The Groove

Former Friends – Late Blossom

Avete mai preso un drone DJI che ne so su Wish o sulle tante promozioni che girano in rete? Un drone da 1.200€ lo riesci a pagare anche 30€. E sono identici (?!)…almeno questo è quello che appare. E di sicuro a vederli poggiati sul tavolo, da lontano, sembrano davvero uguali. Sembrano. Ma poi non sono affatto uguali. E non è una truffa sia chiaro. Siamo noi che ormai siamo resi idioti dai social e da tutto questo mare di comunicazione e di contenuti che badano solo all’estetica e non al contenuto. Estetica. Quello che appare e che si vede comanda. E comanda sul serio. Ma poi? La cultura che arricchisce e fortifica ed edifica il gusto, quello vero…dove sta? E non sto qui a fare il sacerdote o il moralizzatore, ci mancherebbe Signori. Nel mio piccolo ci provo a coltivarmi dentro, cultura e gusto e chissà se ci riesco. E di certo queste mie recensioni non hanno la pretesa di insegnare niente a nessuno. Anzi…da leggere, magari rifletterci su, insultarle se lo meritano e poi passare oltre. Anche questo è lo sterile gioco dell’apparire. Ma se proprio dobbiamo apparire allora che mi sia data libera carta per dire quello che penso. E del nuovo disco dei Former Friends penso che sia (quasi) come il drone in offerta. E l’estetica è anche ben fatta soprattutto su quel bellissimo brano che è Finders Keepers e che non ho capito perché mi suona diversi dB in più del resto del disco. Anche il suo mix è diverso soprattutto per quel che riguarda la batteria. Che sia una produzione a parte? Ma andiamo oltre, non è questo il punto. Ci troviamo di fronte al pop (che si frena tanto dall’essere rock), quello inglese al mio orecchio per quel certo modo di fare…ma anche e soprattutto americano per quell’altro modo di cantarci su, di scrivere le melodie e gestire gli arrangiamenti (di drumming soprattutto). E qui sfociamo in un calderone di band e progetti a stelle e strisce che non ha fine. C’è dentro di tutto ed è bello che sia così.

Ma non siete americani, non siete inglesi e neanche tedeschi. Siete (siamo) italiani e si vede, si sente, si percepisce e purtroppo – sempre di fronte al mio gusto – nel confronto e nell’emulazione non uscite vincitori. Anzi, ne uscite a pezzi sanguinanti. Non mi piace per niente vedere gli italiani che si fingono figli di una cultura e di un movimento pop che non ci appartiene e non ci è mai appartenuto. Si vede e non è bello, non è maturo. Se volete farlo, come i tanti che lo fanno bene, dovete studiare e viverci dentro una vita. Non basta emulare i dischi che sentite. Dalla pronuncia che è assai precaria ai testi che sono farraginosi. Premetto che l’inglese lo capisco poco e che non sto qui a saper spendere parole sui messaggi dei nostri amici. Non mi azzardo e non faccio il professore di questa beata cosa. Ma l’ascolto, il suono, la scorrevolezza delle parole è ben altra cosa. Il cantato è farraginoso, pastoso, poco intellegibile e quando lo è si mostra didattico, scolastico, amatoriale. Merita attenzione il video di Friends With Benefits perché forse più del suono è l’immagine che mette in chiaro questo – sempre a mio umile parere – difetto del disco: fare cose che non sappiamo fare e che non ci appartengono. Volete la mia? Ed eccola.

Se volevate fare coloro che trasgrediscono o che buttano una bomba sul perbenismo di piazza, sappiate che per me non ci siete riusciti: avete realizzato un video (amatoriale, palesemente italiano su un brano che fa finta di essere internazionale) in cui due ragazze (troppo piccole per vestire i panni delle rivoluzioni) si baciano in modo quasi “finto”…se è recitato sappiate che è recitato male. E quindi? Certo per gli arrapati della rete è grasso che cola ma per il perbenismo è solo una facciata costruita a dovere e, anzi, avrebbero anche ragione a dire che state strumentalizzando la cosa, l’immagine sessuale della donna eccetera, dispiegando tutti quei discorsi di base assai ipocriti. E sulla strumentalizzazione, per quanto ipocrita il concetto, non sarei tanto in disaccordo parlando di questo video. Se volevate l’emancipazione con un messaggio pulito, perché non metterci due ragazzi a pomiciare? Che poi anche questa cosa del bacio: o c’è eleganza, quindi rispetto, quindi decoro per lasciare solo ampio spazio al messaggio (e qui rimando al bellissimo video sociale di Tatia Pllieva) o c’è eros, passione, trasgressione (senza scadere nel porno da censura) per pugnalare alle spalle i bigotti. E invece qui siamo in una amatoriale via di mezzo che sinceramente non è neanche bella a vedersi. Appare finta, quindi strumentalizzata. A vedere il video mi chiedo: qual è il messaggio? Né carne e né pesce.

Insomma amici dei Former Friends, le intenzioni ci sono tutte e per lunghi tratti anche l’estetica funziona. Ben suonato, niente di esoterico ma pulito e rispettoso. Suoni e arrangiamenti anche questi ben curati, niente di rivoluzionario ma composti e ossequiosi. Ma per il resto, questo pop anglo-americano manca di grande melodia, manca di verità e di coerenza soprattutto. Ed è – sempre a mio umile modo di vedere la cosa – il problema di mille mila persone che si approcciano alla musica. Visto che i mezzi oggi sono iper facili, gratis e assolutamente immediati, realizziamo dischi e facciamo pure tutto quello che ci piace. Ci dimentichiamo però di coltivare la cultura per arricchire ed educare il gusto, l’esperienza e il mestiere. Solo così potremo tradurre con professionalità e qualità il nostro gusto in opera d’arte. Ed invece siamo presi dalla facilità di fare tutto e subito. Occhio e che nessuno si offenda: non vi sto dando degli ignoranti. Che qui lo siamo tutti oramai. Ma sto dicendo solo che se vogliamo scendere in piazza e alzare la nostra voce sopra quella degli altri, con un quadro, una poesia, una canzone o altro, dobbiamo davvero prepararci tanto…tantissimo. Che nessuno qui è stupido ed ignorante. Quindi dobbiamo metterci su un piano che deve sembrare irraggiungibile. Ma ci dobbiamo andare davvero e non a chiacchiere o solo “sembrando”, visto che i mezzi gratuiti ce lo permettono.

Questo è il mio parere ragazzi. Magari ho solo detto una marea di cavolate. Me ne scuso anzitempo. Ridiamoci su…come ho riso quando ho visto il drone dell’offerta che era quasi uguale al DJI da 1.200€o. Quasi uguale. Anzi…proprio per niente! Maledetta educazione del tutto e subito…e gratis!

Autore: Former Friends	Titolo Album: Late Blossom
Anno: 2019	Casa Discografica: La Lumaca Dischi
Genere musicale: Pop Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/FormerFriendz/
Membri band: Andrea Alberti Marco Pucci Luca Parise Lorenzo Gagliardi	Tracklist: 1. We Are Former Friends 2. Whatsoever 3. Social Smoking 4. Friends With Benefits 5. Kill My Friends 6. Finders Keepers

Campos – Umani, Vento E Piante

Un disco non particolarmente lungo (la durata è poco più di mezz’ora) che si ascolta bene, lungo le sue undici tracce bilanciate tra folk, new wave e songwriting. Tutto, rigorosamente, indipendente. Come un marchio di fabbrica. Pubblicato a fine 2018 per l’aretina Woodworm – tra le più importanti indie label (appunto) del Belpaese – Umani, Vento E Piante è il secondo lavoro in studio dei pisani Campos che si sono formati nel 2011. Così, dopo l’album di debutto Viva (2017) pubblicato da Aloch Dischi – “con l’idea di evocare la sensazione di moto costante, un fluire perpetuo che cattura gli stimoli e le sensazioni del quotidiano, rielaborandole alla luce della propria sensibilità” – il trio di musicisti composto da Simone Bettin (voce e chitarra), Davide Barbafiera (elettronica) e Tommaso Tanzini (basso), con l’ottima coproduzione di Andrea Marmorini, dà alle stampe un album dal suono intenso. Asciutto ed essenziale, ma non limitato nell’esplorare sonorità inedite. Rispetto a Viva, interamente cantato in inglese, Umani, Vento E Piante – unico “neo”, la foto di copertina davvero poco incisiva – trova nella lingua italiana la sua dimensione ideale. Una scelta che si rivela vincente, cosicché musica e testo si amalgamano alla perfezione.

Fin dal brano di apertura, Passaggio, dove Bettin canta “guarda intorno, quanto spazio c’è, sarai pronto a partire”. E ancora, nella ballata – dalle sonorità quasi western – Qualcosa Cambierà (“sarebbe molto romantico, un figlio figlio di questa età“) e nella “tribale” Madre Moderna – “madre violenta, sangue caldo, pronta a morire per ogni sbaglio, riscalda il cuore ai figli tuoi, spiega cos’è il coraggio e poi mandali a combattere dove vuoi” – si evince la volontà dei Campos di osare, affrontando in una chiave “nuova” temi che riflettono la vita delle persone, le loro esperienze. I richiami ad artisti della scena indie rock italiani (Motta, Zen Circus, Fast Animals And Slow Kids) sono soltanto accennati, così come quel cantato che ricorda Tricarico. Sfumature, appunto. Perché la forza dei Campos è quella di proporre una musica genuina, come il pane appena sfornato, da godere in casa quando fuori piove. Canzoni suggestive come Colibrì (“tu, che un fiore sei, e fra un secondo dove sarai”) oppure La Notte Il Giorno (“hai detto no agli uomini e al sonno, foglie d’autunno, le mani tue, che aspettano il vento”) sono dei gioielli, e la durata delle tracce aiuta a mantenere alta la concentrazione d’ascolto.

Umani, Vento E Piante non è un disco da ascoltare “sparato” in auto; i suoi testi fanno particolare leva sulla metafora e dunque l’ascolto richiede un lasciarsi andare emotivo, tra mente e cuore, che non appartiene a ciascuno. Tuttavia, lasciarsi guidare da Simone, Davide e Tommaso, “fidandosi” – in qualche modo – di quanto hanno da dire e suonare, è un bel regalo che ci si può fare.

Autore: Campos	Titolo Album: Umani, Vento E Piante
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Folk, New Wave, Cantautorato	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/camposband
Membri band: Simone Bettin – voce, chitarra Davide Barbafiera – elettronica Tommaso Tanzini – basso	Tracklist: 1. Passaggio 2. Qualcosa Cambierà 3. Take Me Home 4. Schiena Di Bue 5. Madre Moderna 6. Walter 7. Colibrì 8. Bughialenta 9. La Notte Il Giorno 10. Senza Di Te 11. S.