Firenze Rocks – Day 2@Visarno Arena (FI)

Dopo l’autentico show dei Foo Fighters a cui il pubblico ha assistito il giorno precedente, ai Guns N’Roses tocca l’arduo compito di dimostrare che lo scettro è ancora nelle loro mani. Firenze è letteralmente invasa dai rockers già dal primo mattino e tutti attendono i Los Angeles boys con un misto di ansia e curiosità: l’intesa avrà retto il peso di anni di contrasti? Sarà solo un carrozzone promozionale? E soprattutto, Axl reggerà più di 10 minuti di concerto? Il piccolo assaggio dato durante il concerto dei Foo Fighters (con l’esecuzione di It’s So Easy assieme alla band di Grohl, leggere qui per i dettagli) lascia ben sperare, i nostri eroi sono sembrati carichi e tutti non vedono l’ora di avere rassicuranti conferme. Prima di parlare di loro, qualche breve commento sui gruppi di apertura, sorprendentemente pescati nella scena un po’ più heavy.

I Baroness suonano in pieno sole, davanti ad un pubblico non proprio avvezzo allo sludge metal che propongono, ma non si risparmiano e il pit sembra apprezzare la loro energia. Anche chi bivacca in zona relax viene almeno scosso dalla botta sonora che invade l’intera arena. A questo proposito, è ottima la resa sonora dei live in tutta l’area, cosa molto apprezzata! Sicuramente non è la loro dimensione, il genere che propongono richiederebbe un pubblico più attento e forse contenuto, ma queste sono le occasioni per sbattere la musica un po’ meno orecchiabile in prima fila e i Baroness ne approfittano con buona personalità.

I Volbeat ci sono sembrati…strani. Pazzi. Rock’n’Roll. I Volbeat approdano alla Visarno Arena e vengono accolti nel migliore dei modi. Il pubblico li segue, li incita e li apprezza parecchio. Presentano uno show compatto ma coinvolgente, che mette l’accento sulla voce quasi rockabilly di Micheal Poulsen , abbandonandosi poi volentieri a sfuriate di doppia cassa e alla chitarra graffiante di Rob Caggiano (ex-Anthrax). I danesi si rivelano un ottimo open act, coinvolgente, cazzuto e di alto livello musicale. Nei panni di headliner è tutta un’altra cosa ma di sicuro li rivedremo di nuovo sul territorio italiano dopo questa ottima prova!

È tempo per i Guns N’Roses. Non si può neanche dire “ore 20:00, si spengono le luci”, dato che a Firenze è ancora giorno pieno, ma questo è l’orario in cui il gigantesco carrarmato usato come intro appare sugli schermi ed inizia a cannoneggiare sulla folla. I californiani iniziano fortissimo, con la già citata It’s So Easy seguita da Mr. Brownstone, entrambe estratte dallo storico album Appetite For Destruction, pietra miliare del rock mondiale che lo scorso anno ha compiuto la bellezza di 30 anni e che verrà suonato quasi per intero nel corso del live. Sul palco saltano e si dimenano come nei bei tempi andati, mantenendo il loro look quasi anacronistico ormai, ma fedele a quello che la gente vuole vedere. Ed infatti il pubblico, per niente deluso, segue con trasporto il live (che supererà le 3 ore di durata) emozionante e a tratti pirotecnico dei Guns. La scaletta è lunga oltre ogni dire, farcita di cover (alcune delle quali forse si potevano eliminare o sostituire con qualche altra chicca per intenditori della loro discografia) tra cui spiccano le immancabili Knockin On Heaven’s Door e Live Or Let Die, ma soprattutto una apprezzatissima versione di Wish You Were Here dei Pink Floyd. Da segnalare anche gli ottimi tributi agli scomparsi Scott Weiland (Slither dei Velvet Revolver) e Chris Cornell (Black Hole Sun dei Soundgarden, quest’ultima particolarmente riuscita).

Ma vogliamo ora rispondere alle vere domande che assalivano tutti nel pre-concerto: come stanno i Guns N’Roses ? Musicalmente alla grande, reggono un concerto di 3 ore con grande energia, non sbagliano un colpo e si dimostrano grandi professionisti dell’intrattenimento. Dal punto di vista visivo, è chiaro che non sono più i 5 amici ventenni ed inseparabili. Ognuno suona nella sua porzione di palco riducendo al minimo le interazioni con gli altri membri, fatta eccezione per Slash e Fortus che condividono molti momenti e duelli chitarristici in cui dimostrano un’intesa non comune. L’atteggiamento è da vere rock star, con pose, costumi, gesti provati migliaia di volte, ma in fondo è per quello che tutti sono li…Fortus e McKagan dimostrano ancora una volta di non essere lì per caso ma di incarnare l’attitudine in persona, mentre un po’ in secondo piano rimangono come prevedibile lo storico tastierista Dizzy Reed a la nuova entrata Melissa Reed (anche lei alle tastiere, primo membro femminile della storia dei Guns, anche se non ufficiale). Alla batteria picchia instancabile Frank Ferrer, unico superstite della formazione allestita da Axl dopo la separazione dagli altri membri.

E poi ci sono loro, due dei rocker più conosciuti, discussi e seguiti al mondo. Slash dimostra come sempre che gli anni hanno aggiunto chili e muscoli, ma non hanno intaccato il suo talento e tanto meno il suo ego. Il palco è in gran parte sottomesso alla sua Gibson che impazza su ogni brano con assoli ridondanti e lunghissimi, che a tratti risultano anche troppo… ma hey, stiamo parlando di Slash… giù il cilindro per lui. La grande incognita Axl si presenta sicuramente appesantito dagli anni, ma sorprende l’energia che mette durante tutto il live, passando dal correre per il palco come un indemoniato a suonare soavemente il pianoforte su November Rain. Da sotto la sua immancabile bandana (e a svariati improbabili cappelli da cowboy) incendia l’arena con rinnovato entusiasmo, reggendo benissimo fino circa a metà concerto. Dopo alcuni dei pezzi più impegnativi rifiata lasciando la scena agli assoli di Slash, e verso il finale inizia ad accusare la fatica. Si sentono un paio di starnazzi davvero sopra le righe, ma in un mondo dove senza Autotune e Vocoder nessuno osa più aprire bocca, non ce la sentiamo di criticare eccessivamente una delle voci più incisive e longeve del rock’n’roll, che in ogni caso fino alla fine dà tutto quello che ha per stupire ed incantare il pubblico fiorentino. Fiamme, coriandoli, fuochi d’artificio, gente che rifiata dopo aver cantato fino allo stremo. Finisce Paradise City e tutto ritorna quieto.

Quello andato in onda alla Visarno Arena non è stato forse paragonabile a quello che devono essere stati i Guns N’Roses ai tempi d’oro, ma resta tangibile la sensazione di aver assistito a quello che nell’ideale collettivo è il rock, e di aver avuto di fronte per una lunga sera una delle più grandi ed influenti band del pianeta.

Live del 15 giugno 2018

Firenze Rocks – Day 1@Visarno Arena (FI)

Che Firenze Rocks quest’anno avesse deciso di fare le cose davvero in grande lo si era intuito già dall’annuncio dei primi headliner, ma il risultato finale è un bill complessivo da brividi. Foo Fighters, Guns n’Roses, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Avenged Sevenfold, Judas Priest, Volbeat, Helloween… più una serie di ottimi open act. Ci stiamo forse avvicinando ai grandi festival rock europei, avanti anni luce rispetto a noi come organizzazione e mentalità? Forse. Di sicuro la strada è quella giusta per colmare il gap che da anni costringe il popolo del rock ad “emigrare” per assistere a festival di questo livello. Purtroppo per una serie infinita di eventi sfavorevoli (incidenti in autostrada, problemi con l’alloggio, problemi lavorativi), arriviamo a Firenze in estremo ritardo perdendo di fatto tutte le esibizione degli open act, ovvero i nuovi volti del rock virginiano Wolf Alice, The Kills e soprattutto il grande e inimitabile Frank Carter, uno dei personaggi più carismatici del panorama attuale.

Una volta entrati nell’arena del Visarno lo spettacolo è impressionante. Ottima la location, anche se enorme e dispersiva, ma proporzionata alla marea di gente che si riversa sotto al palco e ai maxi schermi per assistere al primo grande nome del festival: i Foo Fighters. Sarebbe inutile spendere parole per descrivere questa band, ancora da molti considerata come “il progetto del batterista dei Nirvana”, ma che in realtà da ben 23 anni sforna dischi di enorme successo ed ha scalato la montagna del rock fino a guadagnarsi il gradino più alto, tra le band contemporanee. Ore 21:00 puntuali, ancora quasi giorno. Una schitarrata trita timpani, un urlo indemoniato, una batteria con livelli sonori spaventosi. Tutto sembra far presagire che nessuno si risparmierà e che non sarà una serata tranquilla. L’incipit del concerto è a dir poco perfetto (dopo un minimo di calibrazione dei suoni), energico e senza respiro. Nessuna pausa tra la potente Run (hit dell’ultimo Concrete And Gold), e le storiche All My Life, Learn To Fly e The Pretender. Poi si prende fiato, Dave Grohl inizia il suo show, fatto anche di scherzi e simpatia oltre che di un’attitudine che ne ha fatto uno dei più grandi rocker dei nostri tempi. La scaletta prosegue alternando i nuovi brani di Concrete And Gold con i vecchi inossidabili successi, che infiammano un pubblico caldissimo ed emozionato.

Dave Grohl è come te lo aspetti. Spettinato, indiavolato, con la sua Gibson azzurra. Il frontman perfetto. La sua intesa con il resto della band è ammirevole, sembra di vedere un gruppo di amici che sa fare il proprio mestiere come pochi altri, ma sempre divertendosi. Nate Mendel (basso) e Rami Jeffee (tastiere) stendono il tappeto sonoro su cui basare il muro di chitarre che domina il palco. Un ispirato Chris Shiflett dà lezioni di assoli e di attitudine, mentre il chitarrista ritmico Pat Smear mantiene per tutta la durata del live lo stesso indecifrabile sorrisetto, di chi comunque ha suonato nei Nirvana e nei Foo Fighters e tutto sommato gli va bene così. Menzione d’onore per Taylor Hawkins, vero co-leader del gruppo. Si dimostra non solo un batterista tra i più dotati ed eclettici del genere, ma anche un ottimo cantante ed intrattenitore. Insomma, uno dei pochi che potevano non far rimpiangere Dave Grohl dietro le pelli. Un po’ lunghi gli intermezzi di presentazione della band, dove vengono eseguite le cover Imagine (John Lennon), Jump (Van Halen), Blietzkrieg Pop (Ramones) e Under Pressure (Queen), quest’ultima con Grohl alla batteria e Hawkins nelle vesti di leader.

La vera chicca arriva verso metà concerto, dove dopo una divertente gag Nate Mendel si rifiuta di suonare un assolo di basso, e all’appello di Grohl se ci fosse un bassista disposto a farne uno, risponde Duff McKagan dei Guns n’Roses. Parte It’s So Easy, canzone bomba della storica band hard rock, durante la quale salgono sul paco correndo ed infiammando l’arena anche Axl Rose e Slash, che danno un gustoso assaggio di quello che sarà la seconda giornata del festival. Il pubblico letteralmente esplode, consapevole di aver assistito a cinque minuti quasi irripetibili della storia della musica. Il concerto procede avviandosi verso la fine, dove durante l’encore viene coinvolta la figlia di Grohl in un’altra riuscitissima gag. Con la consueta Everlong si conclude un lungo concerto, pieno di energia, perfetto nella sua esecuzione tecnica e nella sua pianificazione. I Foo Fighters si confermano animali da arena, dimostrando di essersi pienamente meritati lo status di “pesi massimi” del rock. Possono essere criticati per essere mainstream, per risultare magari di più facile ascolto rispetto ad altre formazioni più ricercate e di nicchia, ma come ricorda lo stesso Grohl beffardamente durante il concerto “Youngs have to learn” e per ciò che si è visto stasera alla Visarno Arena, dai Foo Fighters c’è molto da imparare per chi vuole fare questo mestiere.

Foo Fighters setlist:

Run
All My Life
Learn To Fly
The Pretrender
The Sky Is A Neighborhood
Rope (Taylor Hawkins drum solo)
Sunday Rain
My Hero
These Days
Walk
Imagine / Jump / Blizkrieg Pop (presentazioni band)
Under Pressure (Queen cover Dave Grohl alla Batteria, Taylor Hawkins alla voce)
It’s so easy (Guns N’Roses Cover + Slash/ Axl Roses /Duff McKagan)
Monkey Wrench
Wheels
Breakout
Dirty Water
Best Of You
Time Like These
This Is A Call
Everlong

Live del 14 giugno 2018

Malt Generation Music Festival 2018@Arluno (MI)

La terza giornata del Malt Generation Music Festival, rassegna estiva che ha come location il centro sportivo di Arluno, alla porte di Milano, ha visto il punk rock come protagonista principale. I più attesi ovviamente erano gli Anti-Flag, band di Pittsburgh che non ha certo bisogno di presentazioni. Prima di loro però c’è stato un ricco antipasto, composto da Andead, Second Youth e Derozer. Ma andiamo con ordine. Sono le 20:00 e la location non è ancora gremita; tra gente che cena e che consuma le prime birre di una lunga serie, sullo stage iniziano i primi movimenti: sono gli Andead e a loro spetta il compito di aprire la serata. La band milanese, attiva dal 2007, che ha come leader nonché cantante Andrea Toselli, non ci mette molto a coinvolgere il, purtroppo limitato numericamente, pubblico presente sotto lo stage. Il loro punk rock, genuino, a tratti tagliente, ma sempre omogeneo, e con forti influenze made in Social Distortion, cattura e prende, coadiuvato dal fatto che Andrea è un personaggio che, vuoi per i suoi tanti progetti esterni, sa porsi davanti ad un pubblico. La setlist attinge da un po’ tutti e quattro i loro dischi, in particolare dall’ultimo loro lavoro, IV The Underdogs, pubblicato poco più di un anno fa. Tra un brano e l’altro non mancano appelli riguardante il sociale, dove Andrea è particolarmente attivo; è lui stesso a invitare i presenti a supportare la causa e le lotte di Amnesty International, presente con un banchetto all’interno della venue. Bravi sul palco, e ammirevoli per le loro lotte nel sociale, questi sono gli Andead.

I secondi a calcare il palco del Malt Generation Music Festival sono i Second Youth, band nata relativamente da poco e che lo scorso marzo ha pubblicato il disco Dear Road per IndieBox Music, etichetta da anni attiva in questo settore. Il gruppo ha origini che miscelano Londra e la Sardegna, ed è un progetto nato da un’amicizia. Il loro sound risulta fortemente influenzato dalle sonorità punk rock di fine 90’s e primi 2000. I Nostri fanno il loro dovere; la loro esibizione è lineare, di buon livello, senza infamia e senza lode. Bravi sì, ma vogliamo rivederli.

L’area del concerto ormai è gremita, anche perché stanno arrivando i piatti forti della serata: è il momento dei Derozer. La band di Vicenza è un’altra di quelle realtà che non ha bisogno di presentazioni, stiamo parlando d’altronde di un gruppo che da quasi 30 anni calca i palchi italiani e non solo, con successo, il quale ha consentito loro di diventare una dei principali e influenti gruppi del panorama punk rock nostrano. L’ultima loro fatica da studio è Passaggio A Nord-Est, uscito nel marzo 2017, e anche da questo disco i Derozer attingono per la scaletta della serata. Si passa così da brani recenti come Vecchio Punk o La Notte, a brani più datati, e amati in particolare dai fan di vecchia data, come Bar, 144, Fedeli Alla Tribù, fino alla conclusione del concerto, che, come di consueto ha visto i nostri proporre Alla Nostra Età e Branca Day. La loro performance è stata impeccabile; i Derozer si dimostrano, ancora una volta, una sicurezza in ambito “live”, capaci di coinvolgere ed attirare fan vecchi e nuovi. Frasi come “ti amo quando sono sbronzo” non le leggeranno sui libri di storia i nostri figli, ma sicuramente potranno canticchiarle, asserendo che il punk rock italiano non era poi così male. Anzi.

Sono le 23:00 circa ed arriva il momento dei più attesi della serata: gli Anti-Flag. Che dire, al giorno d’oggi, in ambito punk rock, pochi gruppi coinvolgono e intrattengono come loro e la conferma l’abbiamo avuta anche in questa serata. Qualora ci fossero stati dubbi, il loro show è stato impeccabile: Justin Sane, e soprattutto Chris 2, non fanno fatica a trascinare il pubblico a suon di “circle pit!” e “put your middle-fingers in the air!”. La setlist proposta non è altro che un viaggio attraverso la loro discografia, un omaggio a chi li segue sin da Die For The Government (1996), ma anche verso i più giovani, che magari li hanno scoperti con American Fall, ultimo loro disco, pubblicato verso la fine del 2017. Tra brani “nuovi” quali When The Wall Falls, Racists e American Attraction, e meno recenti come Turncoat, The Press Corpse e Broken Bones i quattro americani regalano uno spettacolo a tratti al limite della perfezione, non dimenticando, tra un pezzo e l’altro, critiche verso l’attuale governo a stelle e strisce, nonché l’invito a condannare ogni forma di estremismo nazi-fascista ed a supportare le minoranze. Una sorta di “peace & love” del nuovo millennio, magari meno edulcorato, ma fortemente punk rock. Come loro, e pochi altri, sanno fare. Il punto conclusivo del loro concerto spetta a Brandenburg Gate, e, come consuetudine, viene proposto con la batteria di Pat Thetic in mezzo al pubblico, scena da gli Anti-Flag propongono da anni, e che rappresenta il modo migliore di sentirsi un tutt’uno con i loro fan.

La serata dunque giunge al termine, le band presenti hanno rispettato le attese, la location si è dimostrata all’altezza dell’evento, evento che, tra l’altro, era ad ingresso gratuito, aggiungiamoci che il meteo è stato pure clemente, regalandoci una serata decisamente fresca, cos’altro si poteva desiderare? Più di una nota di merito va all’organizzazione del Malt Generation Music Festival, che, nelle altre serate, ha visto, oltre agli artisti raccontati, anche Hardcore Superstar, Extrema, Rumatera e Folkstone, toccando quindi diversi generi e più tipologie di pubblico. Non ci resta che attendere la prossima edizione.

Live del 9 giugno 2018

Skid Row+Dirty Thrills+Venus Mountains+Cream Pie@Druso (BG)

Grande serata di Rock al Druso di Ranica (BG) con addirittura quattro gruppi in scaletta. Di uno a causa di un disguido con gli orari purtroppo non leggerete nulla in queste righe. Ed è un peccato perché i Cream Pie godono di ottima fama ed ero curioso di constatare con i miei occhi come se la cavano dal vivo. Mi terrò il dubbio, ma solo fino alla loro prossima esibizione. Indubitabile invece la qualità dei Venus Mountains che sfornano un gustoso hard’n’heavy appropriato nel contesto e sicuramente ben suonato. Nulla di nuovo sotto il sole ma personalmente a me piace anche così: non bisogna essere originali o innovatori a tutti i costi. A mio avviso il rock ha ancora così tanto da dire che una proposta valida si può apprezzare anche senza strampalati orpelli creativi in mezzo ai piedi. Devono pensarla così anche i Nostri che infatti non ci provano nemmeno e con brani ruvidi, diretti, efficaci, ben suonati e composti ancora meglio si incamminano convinti su un percorso ricco di soddisfazioni. La presenza scenica sicuramente non gli fa difetto e con un po’ di esperienza in più ad oliare gli ingranaggi i Venus Mountain avranno tutte le carte in regola per dire la loro in contesti anche più importanti. Forza ragazzi continuate così!

A seguire salgono sul palco per presentare il loro nuovo disco i Dirty Thrills che, lasciatemelo dire, sono una cannonata! Erano anni che il sottoscritto non si accaparrava l’intera discografia di una band direttamente dopo il concerto…invece ieri sono tornato a casa con in tasca entrambi i CD autografati di questi ragazzi che, per la cronaca, sono anche simpaticissimi e disponibilissimi con i fan. Veniamo però alla loro musica che è energia pura. Si tratta di un rock’n’roll di matrice settantiana che ammicca ai Led Zeppelin dei bei tempi andati e non solo perché il cantante si è presentato sul palco strizzato in una camicetta degna del miglior Plant. I brani scorrono rapidi e intriganti e sanno conquistare per le melodie orecchiabili ma non banali e per la notevole tecnica espressa soprattutto alla chitarra e al microfono. Tutti aspettano gli Skid Row e i Dirty Thrills non hanno molto tempo per convincere il pubblico della bontà della loro musica. Il valore della loro proposta è però talmente alto che i Nostri compiono la loro missione egregiamente. La platea resta affascinata, salta e canta con loro perché è impossibile non farsi coinvolgere dal carisma di pezzi così trascinanti e perfettamente eseguiti nonostante l’intrinseca difficoltà. Sentiremo ancora parlare di loro…ed è davvero una buona, anzi ottima notizia!

Ma è già tempo di Skid Row. Confesso di aver approcciato questo concerto portandomi dietro qualche dubbio. Anzi, era vera e propria paura perché il rischio che gli eroi di Toms River fossero ridotti a delle vecchie mummie polverose effettivamente c’era. Era poi la prima occasione per sentire all’opera ZP Theart, verificare come si sia integrato nella band e soprattutto come abbia reinterpretato il repertorio del gruppo. Si comincia: Slave To The Grind. Sassata in faccia e passa la paura. Non saranno quelli di trent’anni fa ma c’è di che star sereni. Bene. Il pubblico, per lo più veterani del rock, li accoglie con calore e dopo un paio di brani, sempre tratti dai primi album, i Nostri si giocano il primo jolly: 18 And Life. Personalmente me la sarei aspettata alla fine, o per il bis, esattamente come l’ha presenta Sebastian Bach quando l’ho visto dal vivo qualche anno fa. Invece no, ma sorprendentemente la mossa si rivela azzeccata perché il pubblico che canta a squarciagola tutta la canzone senza perdere mezza strofa scioglie definitivamente la band che da lì in poi ingrana la quarta, anzi la sesta, e sfreccia sull’autostrada del rock a velocità stratosferica.

Imboccata la discesa gli Skid Row non si sono più fermati e, se è vero che magari non hanno più l’energia di un tempo, è altrettanto vero che non hanno perso nulla del loro carisma e della loro tecnica. A dimostrarlo anche un simpatico siparietto dei chitarristi che si sono dilettati in assoli e facezie per cinque minuti buoni…e io adoro queste, perdonatemi il neologismo, “sboronate”! Non è mancata nemmeno la canonica cover dei Ramones, Psycho Therapy, peraltro cantata dal sempre istrionico Rachel Bolan, a cui sono seguiti altri pezzi classici, tra gli altri Big Guns, Piece Of Me, Makin’ a Mess e Monkey Business fanno la felicità di tutti fino agli immancabili bis. I Remember You e ovviamente Youth Gone Wild chiudono un concerto che ha lasciato soddisfatti restituendoci una compagine affiatata, compatta e convincente sotto tutti i punti di vista. E qui arriviamo al nocciolo della questione perché lo so che vi state tutti ponendo la stessa domanda che mi ponevo io ieri sera: la scelta di ZP Theart risulta azzeccata? Era evidente che aver inserito in formazione un ben noto screamer di estrazione puramente metal, lo conosciamo per aver lungamente militato nei Dragonforce, dichiarasse l’intenzione di un ritorno al passato. Una promessa mantenuta perchè degli ultimi due album, o dei recenti EP della serie United World Rebellion, non c’è stata traccia, con buona pace dei fan della prima ora.

Come detto il materiale presentato dalla band risale agli album originariamente cantati da Sebastian Bach e in questo frangente il nuovo frontman è assolutamente credibile. Il timbro è assimilabile e direi che, pur non potendo magari competere in quanto a potenza con un ricordo che all’epoca aveva vent’anni di meno, complessivamente ha ben figurato. Gli Skid Row ci sono ancora! Evviva! Ora non ci resta che aspettare il nuovo album.

Live del 21 maggio 2018

One Dimensional Man+Colla@Circolo Ohibò (MI)

Altra serata all’insegna del rock viscerale quella all’Ohibò di Milano che ha visto gli One Dimensional Man presentare il nuovo album You Don’t Exist, accompagnati dai Colla. Partito il tour del nuovo album, e ormai già bello che rodato, il trio veneto ha girato per diverse regioni italiane portando la propria irriverenza su diversi palchi. Ad aprire lo show i Colla che avevamo già visto esibirsi al Circolo Ohibò (a questa pagina il live report) forse in un’occasione più congrua rispetto al loro stile. I Colla, anche loro veneti, forti del nuovo album Proteggimi, hanno riproposto i loro brani per farli conoscere ad un pubblico parzialmente diverso: in particolare Terra, Fine Novembre e in chiusura Vicenza hanno mostrato un fianco poco scoperto alle distorsioni che il pubblico si aspettava e più affine ad un pop rock orecchiabile, docile, lontano anni luce dall’incazzatura di chi si sarebbe esibito di lì ad un’ora. Forse anche per questo il pubblico, seppur abbastanza numeroso, ci è sembrato un po’ freddino, come nell’attesa di qualcosa che sarebbe avvenuto, in quel posto ma non in quel momento.

Ore 23:00, sono entrati gli One Dimensional Man, in maniera molto naturale sono saliti sul palco mentre la voce registrata di Capovilla enunciava l’elenco dei Presidenti degli Stati Uniti d’America (The American Dream) finendo di proposito su Barack Obama come a non riconoscere il nuovo, il nuovo che (dis)avanza. Gli ODM sono loro, fotte a nessuno che sia passato un ventennio dai loro esordi: sono una band talmente anti moda che durante le varie pause nella loro discografia nessuno parla di scioglimento, nessuno pensa alla morte precoce. Tanto torneranno, i fan ne sono convinti, più di loro stessi. La verità prima o poi torna a galla. Torna alla batteria l’indiavolato Francesco Valente che si fa sentire ad ogni colpo, in anomalo stato di salute appare anche Pierpaolo Capovilla che un qualsiasi redattore potrebbe definire “leader della band” ma che forse lui, dopo una risata beffarda, lo correggerebbe dicendo che è solo “un ubriaco ed attaccabrighe”. Pochissima interazione con il pubblico, le tracce volano nella loro irruenza, in un amalgama di sezione ritmica, chitarra distorta e testi sputati. Testi, perché anche se cantati in inglese, il “Capovilla-pensiero” resta il medesimo di quello de Il Teatro degli Orrori, difensore degli interessi di coloro a cui la società ha tolto interesse e trasformato in merce, o peggio in consumatori. E così arrivano tanti brani estratti dall’ultimo album, come No Friends, che non possono non richiamare lo stile che da sempre ha caratterizzato gli ODM. La coerenza è sicuramente una delle loro (e delle sue) virtù. Ma anche We Don’t Need Freedom, brano che Pierpaolo dichiara di aver scritto nel 1981 e che lui (e anche noi) sentiamo provocatoriamente molto attuale (“We don’t need rock stars, All we’ll want is farmers and soldiers”)

Decibel, irruenza, distorsioni, tutti elementi che arrivano ad un pubblico che si ferma all’apparenza, forma che cela una sostanza fatta di intolleranza verso un mondo che non sentiamo più nostro, non lo sentiamo nostro perché abbiamo ancora un briciolo di dignità verso noi stessi e non possiamo assorbire con indifferenza quello che succede intorno a noi. Tutti i giorni. Ed ascoltare gli One Dimensional Man non può voler dire ignorare questa filosofia, per alcuni spicciola ma pur sempre vera.

Live del 12 aprile 2018

Insomnium+Tribulation@Legend Club (MI)

La release di Winter’s Gate ha messo alla luce un nuovo volto degli Insomnium, opera complessa ricca di epicità e meno melodica, caratteristica che invece aveva portato la band finnica alla fama. Io personalmente non ho mai apprezzato l’eccessiva melodia che caratterizzava il loro personale sound, nonostante abbia sempre riconosciuto l’ottima qualità dei loro precedenti lavori. La band, grazie agli ottimi riscontri ottenuti dall’ultimo album si è ritrovata di nuovo in tour per l’Europa a riproporre interamente la lunga suite da loro composta, in questo caso accompagnati dagli svedesi Tribulation freschi dall’uscita dell’ultimo Down Below. Varie sono state le tappe italiane previste per l’evento e la data milanese al Legend Club rappresentava un’occasione troppo ghiotta a cui mancare.

Apertura di concerto incredibile per gli svedesi Tribulation. Nei cinquanta minuti a disposizione della band svedese assistiamo ad uno show impeccabile basato su una setlist che ha pescato il meglio del periodo più maturo e personale del quartetto. Dal carico esordio con il singolo Lady Death si nota quanto la band sia in forma stasera. L’inarrestabile chitarrista Johnathan Ulthién e i suoi passi di danza classica tra fumo e odore di incenso ammaliano il pubblico che non riesce a distogliere lo sguardo dal palco, il restante compito lo svolge la carica che alla band non manca affatto e la scelta dei brani, la band sul palco si diverte e anche noi pubblico che l’ammiriamo. Gli estratti da The Children Of The Night quali Melancholia e In The Dreams Of The Dead sanno bene come farsi amare, nonostante siano pochi gli estimatori della band in sala. Infatti stiamo parlando di un act che con il suo ricercato gothic/death/heavy metal spiazza e affascina, anche a chi si ritrova a sentirlo per la prima volta, ancor meglio se dal vivo (come è capitato anche al sottoscritto qualche anno fa). Viene fatto un passo indietro al tempo di The Formulas Of Death con Rånda e la strumentale Ultra Silvam. Poi la band decide di ritornare all’ultimo uscito Down Below con Nightbound e l’immancabile singolo The Lament durante il quale il pubblico mostra un certo apprezzamento, dovuto magari anche alla semplicità e al tiro dei brani proposti. L’incenso sul palco ormai ha smesso di bruciare quando l’intro della sinistra Strange Gateways Beckon risuona negli speaker e con queste note i quattro non-morti salutano il pubblico in sala, lasciando il palco tra gli applausi più che meritati, speriamo di poter avere presto la possibilità di rivederli in Italia, magari in vesti di headliner.

Per la qualità della prova a cui abbiamo assistito, non è facile per una band dover prendere posto on stage ora ma la serata non è ancora terminata, giunge il turno degli Insomnium. Il palco si tinge di blu ed è l’intro di Winter’s Gate ad accompagnare i movimenti delle figure dei finnici sul palco acclamati da un locale ben affollato di loro sostenitori. Il frontman Niilo saluta Milano con una bestemmia in italiano ed è la musica a fare il resto delle presentazioni. La prima parte del set è rappresentata dall’ultimo disco, riproposto tutto d’un fiato come se fossimo a casa a gustarcelo su disco. Completamente assente è l’interazione con il pubblico che resta estasiato ad ascoltare l’opera nella sua interezza e con le sue svariate sfaccettature che compongono le imprese dei vichinghi del concept, riproposte in maniera impeccabile, prive di imperfezioni e sbavature. L’ex Sonata Arctica Jani Liimatainen non ci fa sentire la mancanza dei backing vocal e della chitarra di Ville Friman. Terminato l’album, la band decide di fare un passo indietro, proponendo una carrellata di brani dalle precedenti produzioni e lo show diventa più sciolto e attivo per i musicisti sul palco. Si parte con The Primeval Dark seguita da While We Sleep estratte dal fortunato penultimo Shadows Of The Dying Sun con cui il pubblico inizia a partecipare attivamente allo show cantando insieme ai nordici sul palco.

I finnici fanno un passo indietro con Mortal Share estratto dal disco della maturazione del loro sound personale Above The Weeping World, per poi ritornare alle ultime produzioni che li hanno portati al successo con Down With The Sun, Weather The Storm, Ephemeral e The Promethean Song. Per l’encore viene riservata Only One Who Waits che fa lasciare ai quattro il palco tra gli applausi e dimostrazioni di affetto da parte di un piccolo club pieno e sudato ben ricco di sudore. Ottimo show, preciso e che è riuscito a dimostrare tutta l’esperienza maturata dalla band nel corso dei suoi anni trascorsi in tour, la semplicità è la chiave dei loro live set, mettendo la musica al centro di tutto, infatti la formula live di questi ragazzi è rimasta immutata, nel tempo si sono fatti voler bene così e non hanno voluto cambiare questo loro aspetto. Bravi, una gran bella serata per tutti i presenti che hanno avuto modo di assistere a due show diversi ma entrambi di alto livello di due delle migliori band in circolazione. Possiamo tornare a casa soddisfatti e fieri di aver visto un concerto infrasettimanale e a non esserci fatti scoraggiare dalla pioggia di una tipica giornata temporalesca primaverile!

Live del 4 aprile 2018

Bob Dylan@Auditorium Parco della Musica – Roma

Cosa ha combinato il bardo di Duluth nella terza sera del suo tour romano? Pensavamo di trovarlo stanco e poco performante, con alle spalle già il carico delle 2 serate precedenti. E invece: effetti speciali, Signore e Signori! Non più il folksinger con il naturale corredo di chitarra acustica ed armonica, non più il rocker che dal ’65 in poi “eletrizzò” il folk fondando di fatto un nuovo genere, non più l’esecutore dalla voce stravolta ed irriconoscibile che tutti ci aspettavamo/temevamo. Il menestrello è qualcosa di più e qualcosa oltre le sterili etichette che ci ostiniamo ad attaccargli addosso da più di 50 anni, cercando di catturare e definire il suo personaggio. Quel personaggio, circondato da quella aura quasi mistica che noi pensiamo di conoscere, lui lo ribalta a suo piacimento. Nella costante demistificazione del suo mito, da cui paradossalmente, e suo malgrado, il suo mito esce rinforzato. Ieri sera all’Auditorium Parco della Musica in quelle 2 ore tiratissime di concerto Robert Zimmerman si è confermato essere un adorabile maledetto genio. Un live show elegante, raffinato e vivace. Atmosfere di un’America anni ’20, anzi di un’America timeless, tra cover di classici della canzone americana (cui ha dedicato i suoi ultimi 3 album) e riproposizione dei suoi classiconi storici in una veste nuova, meno rockeggiante ma più bluesy e jazzarola che ci ha letteralmente conquistati.

Lo abbiamo visto per quasi tutto il tempo dietro il suo piano, suonare con verve e cantare con la sua voce ormai notoriamente “diversa” da quella di un tempo ma gradevolissima, assolutamente non gracchiante come spesso gli haters sono soliti stigmatizzarla. Era in gran spolvero. Ogni tanto abbandonava la sua postazione, si alzava e, impugnata l’asta del microfono e assunta la posa di un vero crooner, dava sfogo al suo amore per quelle atmosfere antiche, fumose e rarefatte che lo hanno portato a dedicare l’ultima parte della sua carriera alla reinterpretazione del canzoniere americano pre anni ’60. Un artista raffinato, coadiuvato da una band grandiosa e spassosa. Sì, spassosa è il termine esatto. C’era un’aria frizzante, un non so che di vivace ed accattivante che aleggiava per la Sala Santa Cecilia. Ogni pezzo è stato eseguito con maestria e personalità, spaziando nella sua immensa discografia. L’apertura affidata a Things Have Changed, poi a seguire 3 pietre miliari: Don’t Think Twice, It’s All Right, Highway 61 Revisited, Simple Twist Of Fate. Diverse dalla versioni che ben conosciamo, ma assolutamente godibili. Del resto come si fa a riproporre in maniera meccanicamente identica gli stessi pezzi per ben 50 anni? Ben venga lo “stravolgimento” quando è fatto così. Quando l’artista riesce a liberare il pezzo dalla gabbia dorata della sua forma nota ed incantatrice, lo spoglia, lo veste a nuovo e riesce comunque a comunicarci la sua essenza profonda, la sua immutabile sostanza. Ed è proprio quello che Dylan ha realizzato ieri. Questa operazione di sdoganamento gli è riuscita con naturalezza. Ed ha fatto innamorare anche me, che sono una dylaniana intransigente.

Tangled Up In Blue, per esempio, era ardua da riconoscere immediatamente, così riarrangiata per il piano. Eppure quanta nuova bellezza ne è uscita. Desolation Row, invece, era già più nell’alveo della sua versione madre. Bellissima esecuzione, piena di pathos e di verve. Abbastanza fedele all’originale Sick Of Love (tratta da quell’album meraviglioso del ‘97 che è Time Out Of Mind), incantevole. Bellissima, veloce, frizzante, molto blueseggiante Thunder On The Mountain (tratta da Modern Times del 2006). E’ stato dato spazio anche al suo ultimo album di inediti, Tempest. Ben 3 pezzi da questo disco: Duquesne Whistle, Pay In Blood, Early Roman Kings. Esecuzione sempre magistrale, tra il blues ed il jazz, con il pubblico in delirio. La chiusura l’ha affidata a 2 zoccoli duri della sua discografia: una Blowin’ In The Wind messa a ferro e fuoco per come è stata rivisitata, ma ad ogni modo gradevole e funzionale a questo suo nuovo mood re-interpretativo. Quella che conosciamo come il manifesto del suo folk sognante ed impegnato, quella che conosciamo a memoria tutti, quella che più diretta, semplice e genuina non ce n’è, qui acquista un nuovo pathos e una nuova vivacità. E poi Ballad Of A Thin Man. Esecuzione epica e nei ranghi della versione studio. Pezzo emblematico. Qui Dylan faceva un’invettiva, non troppo velata, contro uno dei tanti giornalisti che si ostinavano a volerlo “capire” ed etichettare per forza. Quasi un monito a noi tutti: non statemi troppo appresso, non statemi troppo addosso, non ostinatevi a rinchiudermi in una definizione. E lo sappiamo bene, Mr. Dylan. A noi non interessa cristallizzare la tua arte e la tua essenza. Quell’ “another side of Bob Dylan” che abbiamo visto ieri sera a noi piace da morire.

Scaletta di Bob Dylan:

Things Have Changed

Don’t Think Twice, It’s All Right

Highway 61 Revisited

Simple Twist Of Fate

Duquesne Whistle

Melancholy Mood

Honest With Me

Tryin’ To GetTto Heaven

Full Moon And Empty Arms

Pay In Blood

Tangled Up In Blue

Early Roman Kings

Desolation Row

Love Sick

Autumn Leaves

Thunder On The Mountain

Soon After Midnight

Long And Wasted Years

Encore

Blowin’ In the Wind

Ballad Of a Thin Man

Live del 5 aprile 2018

Pestilence+Rebaelliun+Distillator+guests@Elyon (MI)

Per i metallari più sporchi e cattivi l’evento imperdibile di questo weekend è stato la data milanese del Fight The Plague Tour con cui i Pestilence hanno deciso di riprendere l’attività live, con una line-up completamente rinnovata dopo qualche anno di split. Un ritorno sulla scena che Patrick Mameli ha deciso di festeggiare con una setlist di brani tratti unicamente dai primi quattro album della band. La tappa milanese del tour a Rozzano è caduta di sabato sera, evento più unico che raro per gli amanti del death metal di vecchia scuola. Varchiamo le porte del locale mentre i romani Sudden Death stanno ultimando il loro set. Un godibile brutal death metal il loro, apprezzato e ascoltato con distacco da un club man mano sempre più affollato. Riusciamo a goderci per intero lo show degli olandesi Distillator, energico come solo il thrash metal classico di natura europea sa essere. Il trio ce la mette tutta senza risparmiarsi nonostante il pubblico in sala, sempre più in continuo aumento, preferisca ascoltare e sorseggiare una birra anziché lasciarsi trasportare. In ogni caso molto bravo il terzetto che non si è lasciato sfiduciare, regalando comunque un’ottima prova!

Sembra che per il pubblico il vero e proprio concerto inizi con l’esibizione dei brasiliani Rebaelliun. La platea inizia a muoversi verso le prime file, cominciando a dimostrare un po’ di calore verso i musicisti. Nonostante l’inizio dello show non sia dei migliori a causa dell’audio un po’ basso, problema risolto dopo un paio di brani, tutto scorre esattamente come deve andare. Il granitico death metal della band viene sparato colpo su colpo sul pubblico lasciandolo senza fiato. Vengono mescolati brani tratti dal primo disco Burn The Promised Land passando per The Hell’s Decrees e per l’ultimo EP Bringer Of War (The Last Stand). Il momento migliore dello show è quando viene chiamato sul palco Tya (ex-Antropofagus, ora voce degli Hellish God , act in apertura che noi ci siamo persi a causa del traffico) in aiuto per Legion. Il massiccio brano contenuto nell’ultimo disco dei brasiliani risulta, grazie alla voce del deathster milanese, un muro di suoni invalicabile che sovrasta un pubblico stupito dalla brutalità dello show.

Scatta l’ora dei Pestilence. Il club è totalmente pieno quando la band fa la sua entrata on stage in modo molto naturale: Patrick Mameli posiziona il suo smartphone sull’asta del microfono, tocca il tasto play su l’intro Malleus Maleficarum. Non c’è altro da aggiungere. Il pubblico è ben a conoscenza di ciò che avrà modo di ascoltare e in un istante il club si trasforma in una bolgia. Il sudore scorre a fiumi, più che pogare si pattina, ma a nessuno importa in questo incontro con la storia del death metal. I classici vengono riproposti uno dopo l’altro, con un po’ di freddezza, lasciando che sia la cruda musica a fare lo show. La scelta dei brani in programma comprende i più tirati dei primi album. Malleus Maleficarum, Consuming Impulse e Testimony Of The Ancient vengono saccheggiati a più non posso. Spheres risulta un po’ trascurato dato che viene proposta solo la bellissima Mind Reflections verso la conclusione, prima che la band abbandoni il palco per poi ripresentarsi per l’encore Out Of The Body. Uno show brutale e diretto, privo di fronzoli, forse un po’ freddo per quanto riguarda l’interazione con il pubblico in sala, soddisfacente per far comprendere quanto Mr. Mameli sia caduto nuovamente in piedi. Ha riformato una band da zero, capace di realizzare uno show privo di errori dove forse l’unica pecca può essere riscontrata proprio per quanto riguarda il suo atteggiamento. Probabilmente se avesse mostrato un po’ più di entusiasmo avrebbe reso ancora più gradevole la performance, ma non si può pretendere tutto.

In fondo abbiamo assistito ad un evento più unico che raro, in cui la setlist tanto attesa ha fatto più della metà dell’opera. Il resto l’ha fatto l’ottimo lavoro svolto dai musicisti, arricchito da un pubblico giusto per divertirsi in occasioni del genere. Non credo ci sia bisogno di altro da aggiungere nella ricetta per un ottimo concerto death metal. Aspettiamo il ritorno della band, in tour per la promozione di Hadeon (lavoro di fresca pubblicazione), per avere la prova definitiva del valore di questi nuovi Pestilence.

Live del 10 febbraio 2018

Voina+Unoauno+Colla@Arci Ohibò (MI)

Piano piano, senza clamore, è andata in scena l’8 dicembre scorso una data bomba all’Arci Ohibò di Milano. Headliner i Voina di Lanciano (ex Voina Hen) in promozione del loro ultimo album che avevamo recensito a questa pagina. Compaesani del Management Del Dolore Post-Operatorio, da cui prendono stile e filosofia, i Voina sono una realtà sicuramente promettente dell’indie italiano ma ci siamo stupiti nel trovare un locale così affollato segno che anche Milano sta riconoscendo un peso a questa band.

La data è stata emozionante fin dai supporter. Alle 22:00 sono entrati in scena i Colla, un power trio proveniente da Vicenza e formatosi da circa un anno. Un’esibizione diretta e coinvolgente, grande professionalità ed esperienza dei (quasi) ragazzi che sono riusciti con il loro rock, a tratti indie a tratti alternative, a coinvolgere da subito il pubblico pur essendo praticamente “in trasferta”. Testi in italiano e ritornelli ripetuti (in alcune tracce forse un po’ troppo) hanno facilitato la presa sui presenti, già numerosi anche se a parer nostro i Colla meritavano almeno il triplo delle persone al di sotto del palco. Con Non Siamo Indie e Vicenza hanno chiuso il loro live e salutato, per il momento, Milano.

È stato poi il momento degli Unoauno, altro trio con meno primavere all’anagrafe e soprattutto con un synth che faceva bella mostra in sostituzione della canonica chitarra elettrica. Le trame ritmiche sono sembrate di spessore e artisticamente ricercate (ci hanno ricordato in parte il sapore dei colleghi Il Teatro Degli Orrori) mentre le parti vocali (che hanno invece richiamato lo stile di un giovane Lindo Ferretti) e le andature rallentavano il tutto per rendere uno stile introspettivo e a tratti più pesante. Peccato per il synth che poteva apportare un contributo ben più significativo al sound, bassa anche la padronanza del palco e di conseguenza l’interazione con il pubblico. Ma su questi aspetti sicuramente si migliorerà con il tempo.

È giunto così il momento dei Voina che hanno fatto irruzione sul palco con un ingresso da pura deflagrazione: fin dalle prime note di Welfare, anche opener del loro ultimo album, il pubblico è partito con un pogo che si è concluso solo al termine dello show. La band ha annunciato quasi subito il suo paese di origine scatenando un boato tra i presenti e il frontman Ivo Bucci non ha di certo risparmiato parole affilate e cinismo, come da suo stile. Vari sono stati i ripescaggi dal primo lavoro, come Questo Posto È Una Merda o Il Funerale brani che hanno guadagnato di una nuova vita risultando molto più “cattivi” a livello sonoro in sede live; chiaramente molti erano lì per ascoltare i pezzi di Alcol, Schifo E Nostalgia e oltre l’opener, il singolo Io Non Ho Quel Non So Che, Bere o anche Gli Anni 80 sono stati tra i momenti migliori del live. Tante le parti cantate dal pubblico, l’album ha di sicuro lasciato un segno della scena indie italiana, e l’attitudine dei ragazzi ha di certo rimarcato questo successo. Energia, sudore e obiettività hanno fatto da padroni in uno show che ci è sembrato durare pochissimo ma che ha riassunto ermeticamente il potenziale di questa band di cui sentiremo parlare ancora di più in futuro.

Setlist Voina:

1. Welfare

2. Calma Apparente

3. Io Non Ho Quel Non So Che

4. Bere

5. Ora Basta

6. Il Futuro Alle Spalle

7. La Provincia

8. Morire 100 Volte

9. Questo Posto È Una Merda

10. Il Jazz

11. Ossa

12. Il Funerale

13. Gli Anni 80

Live dell’8 dicembre 2017

Management Del Dolore Post-Operatorio+Bee Bee Sea@Circolo Magnolia (MI)

Il tour di Un Incubo Stupendo, ultimo lavoro dei Management Del Dolore Post-Operatorio, vive in questi mesi una seconda fase, quella della chiusura del 2017 che segna la fine di un periodo dedicato alla promozione dell’album e l’inizio del tempo dedicato alla scrittura dei nuovi brani che vedrà la band “scomparire” per un annetto in attesa del ritorno sulle scene. In questo tour li avevamo già visti, proprio al Circolo Magnolia, lo scorso marzo (a questa pagina il nostro live report) e abbiamo subito riscontrato ieri sera un pubblico più folto, segno che l’album è stato apprezzato o comunque che il seguito della band sta crescendo. Ma andiamo con ordine.

A scaldare il pubblico è toccato ai Bee Bee Sea, un power-trio dalla ricetta molto semplice e immediata. Un po’ i The Black Keys dei poveri, hanno messo in scena un rock dalla struttura ossea minuta, con il singer che ingeriva pillole di follia sul palco pur proponendo delle linee vocali tutt’altro che fondamentali (contrariamente all’headliner della serata). Mezz’ora scarsa di show che è piaciuta ai presenti; la batteria ha espresso un lavoro calzante, tenendo alto il coinvolgimento fisico del pubblico che cercava anche di scaldarsi date le temperature basse della serata meneghina (complice anche la vicinanza dell’Idroscalo che come sempre contribuisce in fatto di umidità). Buoni i suoni, bello l’impatto sonoro, apprezzata l’energia impressa nel live, ci siamo trovati dinanzi una band comunque agli esordi che ha in futuro la possibilità di sviluppare il proprio stile per non rischiare di ripetersi. Apprezzato anche il fronte merchandising con CD, vinili e audiocassette: scelta coraggiosa e non da tutti.

Si è aperto il momento dei MaDeDoPo e la band è stata subito accolta da un boato. Le persone erano lì per loro. Luca in grande forma come sempre ha assunto il ruolo di oratore dal palco del Magnolia ricordando di quando avevano suonato per la prima volta lì con un cachet di 80€; musicisti all’altezza della situazione, con il trio I Muri a dar man forte (come di consueto) a Marco in sede live. La scaletta ha mantenuto una struttura simile alle varie esibizioni della band, partendo da Il Mio Corpo (proclama contro la libertà fisica e, pensiamo noi, anche verso concetti più alti come l’eutanasia) e terminando con Lasciateci Divertire, che sdrammatizza su tutti i pensieri nichilisti espressi durante il concerto riportandoci sulla pura gioia di divertirsi (quasi come fosse S’i’ Fosse Foco di Cecco Angiolieri). Tanto spazio al nuovo album (Il Mio Corpo, Il Vento, Visto Che Te Ne Vai, Esagerare Sempre, Naufragando) ma anche tante proposte del passato per nulla scontate come Nei Palazzi e l’affondo dall’album Auff!! a cui è stato dato rilievo. Noi abbiamo apprezzato le proposte di McMAO, album che andrebbe valorizzato maggiormente dal vivo a nostro parere, e la continua scarica adrenalinica che arrivava dalle due chitarre.

Quella di ieri era una serata speciale visto che la band ha invitato sul palco Riccardo dei Pinguini Tattici Nucleari per il brano Norman e Lodo de Lo Stato Sociale per La Pasticca Blu, entrambe esibizioni cariche di energia. Più intima invece Naufragando che ha visto salire sul palco Matteo dei Canova il quale è stato accolto con minore foga dal pubblico ma ha proposto un’interpretazione emozionante del pezzo, pur senza stravolgerlo. Lo show non poteva non essere inframmezzato dai comizi di Luca Romagnoli sulla vita, sulla bellezza della morte, sul sesso (spesso in versione anale) e su quella che noi chiamiamo “filosofia da passeggio” ma scomoda alla quale da sempre ci ha abituati, non mancando di riutilizzare concetti già diffusi proprio da Lo Stato Sociale (la natura fa schifo o l’invito ad ammazzarvi tutti). Ma in fondo i Management sono questi, loro affermano di non essere mai cambiati e di non inseguire le mode, il loro ultimo lavoro ha confermato il loro stile (cinico?!) pur proponendo qualcosina di più evoluto (il pensiero nei confronti dell’amore), sonorità che il pubblico ha digerito. L’abbiamo quindi salutati con un “arrivederci” in attesa del prossimo album.

Scaletta Management Del Dolore Post-Operatorio:

1. Il Mio Corpo

2. Il Mio Giovane E Libero Amore

3. Amore Borghese

4. Oggi Chi Sono

5. Nei Palazzi

6. Il Vento

7. Un Incubo Stupendo

8. Norman (con Riccardo dei Pinguini Tattici Nucleari)

9. Vieni All’Inferno con Me

10. Visto Che Te Ne Vai

11. Esagerare Sempre

12. Irreversibile

13. La Pasticca Blu (con Lodo de Lo Stato Sociale)

Encore

14. Curami

15. Il Cantico Delle Fotografie

16. Naufragando (con Matteo dei Canova)

17. Pornobisogno

18. Auff!!

19. Lasciateci Divertire

Live dell’1 dicembre 2017