Mellowtoy@Black Hole (MI)

Mellowtoy. Band di cui vi abbiamo raccontato in diverse occasioni, che fossero recensioni, interviste ed anche concerti. Ed è proprio di un live che oggi vi racconteremo. E non di un live qualsiasi, bensì del loro ultimo live. The Last Show. Ma facciamo qualche passo indietro: Prima il cambio di una delle due voci, avvenuto circa un anno fa con Simone Cristianelli che è arrivato a sostituire l’uscente Matt Massa, formando così il nuovo binomio vocale assieme all’altro storico cantante Emi Camellini. Ne segue un anno con diverse date, sia in Italia che all’estero. Ma qualcosa cambia: neanche un mese fa, attraverso i profili social dei membri dei Mellowtoy, seguiti da un comunicato ufficiale proprio della band, ci arriva la notizia che quello del 23 dicembre 2016 a Milano sarebbe stato il loro ultimo show. Notizia alquanto inattesa, soprattutto perché chi li segue sapeva che stavano lavorando ad un nuovo disco, che avrebbe suscitato tanta curiosità ed attenzione trattandosi anche del primo con Simone alla voce. Ed invece i ragazzi hanno deciso di chiudere i battenti. I motivi? Non si conoscono con precisione. Ma di certo, o almeno così vogliamo immaginare, avrà influito una sorta di stanchezza, logorio nell’attraversare lo Stivale per un pugno di mosche. Investimenti, non solo economici, ma anche di sudore, fatica e soprattutto a livello mentale per una scena underground che, nonostante sia costituita da diversi quanto meritevoli gruppi, fatica ad emergere, colpa anche di una buona parte di pubblico affetta da pigrizia acuta. Ma questo è un altro discorso, diverso e molto più ampio. E non mancherà occasione di parlarne.

Quella del 23 è stata la loro serata. E non ce ne vogliano CheckMate e Killin’ Baudelaire, ovvero le due band che hanno aperto lo show, se in questa occasione parleremo poco di loro. Sono gruppi sicuramente validi, diversi tra loro, di cui sentiremo parlare molto in futuro. Noi ovviamente li/le seguiremo. Finalmente arriva il momento Mellowtoy e, accompagnati dal consueto intro, uno ad uno si presentato sullo stage del Black Hole i sei membri, dando inizio allo show con Lies, seguita da Reflections, e da Highway To Fall. Il pubblico è totalmente coinvolto dalle note del combo lombardo, dalle voci di Emi e Simone, dalla sezione ritmica di Picci e Teo e dalle chitarre di Frank e Titta. Tanta musica, poche parole e soprattutto emozione che traspare da chi assiste, e soprattutto da chi ci regala tutto questo. La setlist attinge soprattutto dal loro ultimo disco, Lies, susseguendosi così brani come S.A.T.A.N., Dead Colours, Destroy Yourself e Visions, arrivando alla consueta cover di Song 2 dei Blur. Le sorprese non mancano, tant’è che nell’ultima parte del concerto si uniscono alla band anche ex-membri come Diego Cavallotti, attuale chitarrista dei Lacuna Coil e Alessandro Barison alla voce, dando al pubblico quell’ulteriore adrenalina in più, mista tristezza, considerato che l’epilogo è dietro l’angolo. Fuck U, Porno, Shit Shit Shit e 2 Minutes sono i brani, tra l’altro i più datati, che i Mellowtoy regalano ai presenti come conclusione dello show.

Come raccontavamo poc’anzi, le parole sono poche, semplici ringraziamenti a chi li ha seguiti in tutti questi anni, che siano staff o pubblico. Gli occhi di alcuni dei membri sono gonfi, i nodi alla gola risultano difficili da sciogliere. Sì, siamo alla fine. Alla fine di quindici anni di onoratissima carriera che li hanno portati a calcare palchi importanti in Italia ed all’estero, anche assieme a gruppi molto più conosciuti di loro. Ci mancheranno e tanto. Basta leggere i diversi commenti e messaggi d’affetto che, sia come band, che a livello personale, hanno ricevuto attraverso i loro profili social. L’underground italiano perde una pedina fondamentale. Ma non muore al Black Hole stasera. La cosa da fare è ricordarci i Mellowtoy a lungo e seguire quanto, ad ogni concerto, Emi raccomanda dal palco, ovvero quello di continuare a seguire e supportare la scena underground. Noi non ci stancheremo mai di farlo. Con il ricordo dei Mellowtoy nella mente e nel cuore. E come dicono loro: STAY MELLOW.

Setlist Mellowtoy:

1. Intro
2. Lies
3. Reflections
4. Highway To Fall
5. S.A.T.A.N.
6. Dead Colours
7. Destroy Yourself
8. Visions
9. Song 2
10. The Antagonist
11. Chain Reaction
12. Fuck U
13. Porno
14. Shit Shit Shit
15. 2 Minutes

Live del 23 dicembre 2016

The Cure + The Twilight Sad@Mediolanum Forum (MI)

L’arrivo dei The Cure in Italia era atteso da molto tempo. L’attesa però era limitata ai fortunati che erano riusciti ad accaparrarsi il biglietto per una delle loro date italiane perché alcune di queste tappe sono andate molto presto sold out. Vero che la band (e il management) ha cercato di accontentare tutti aggiungendo una seconda data a Milano ma per una band del loro calibro, che riesce a mantenere alto il livello di qualità esecutiva (ed emotiva), le richieste sono sempre superiori a quanto possano offrire. Noi abbiamo potuto assistere alla prima data milanese, quella del 1° novembre al Mediolanum Forum di Assago, location che si è riempita gradualmente ma che già alle ore 20:30, orario di inizio dell’esibizione dei The Cure, manifestava il pienone. Lo show è stato aperto dai The Twilight Sad, band scozzese che ha mostrato un’ottima compattezza sonora, un’adeguata linearità rispetto alle attese musicali del pubblico e una vicinanza al sound della band di Ian Curtis. Si sorrideva pensando che i The Cure agli esordi avevano aperto più di un concerto dei Joy Division e oggi, a distanza di quasi quarant’anni, una band con il medesimo stile fa da opener a loro, ancora con tantissimo seguito. Sembra davvero che le lancette si siano fermate, fatta eccezione per il tempo a disposizione dei The Twilight Sad per il live, trenta minuti netti che ci hanno fatto assaggiare una buona attitudine suggerendoci che sentiremo parlare di loro presto nella scena post-punk.

È stata necessaria un’oretta di impaziente attesa per vedere Robert Smith e soci varcare il palco milanese ed essere accolti da un boato fragoroso. Tra il pubblico c’era gente di tutte le età, segno che i The Cure hanno mantenuto una posizione di merito tra i fan cresciuti con loro ma anche che il loro sound, così particolare e dolcemente oscuro, ha fatto breccia nei cuori delle giovani generazioni. Così, non per scherzo, il concerto si è aperto con Open, brano che fa da apripista anche ad uno dei loro maggiori successi (Wish) caratterizzati da un alone molto meno dark rispetto ai loro anni 80; Robert catalizza l’attenzione del pubblico e non lo fa attraverso il suo look e la sua stazza bensì tramite la sua voce, lucida e delicata come un tempo. Sembra aver vinto la battaglia contro l’età (classe 1959!), non aver perso in smalto: la sua presenza dimostra quanto la bellezza musicale, seppur ammantata da malinconia e fascino crepuscolare, trascende le epoche e le mode, addirittura risultando filosoficamente ancora più aderente alle difficoltà affrontate da chi vive in gioventù la società odierna. Con In Between Days il pubblico inizia a muoversi e anche sul primo anello del palazzetto si vedono fan cullarsi sotto le note leggere e spensierate, ma è con la successiva Pictures Of You che il pubblico schiarisce la propria voce e segue Robert in un canto ancestrale e suadente.

Il fatto di non disporre di un album da promuovere ha permesso alla band di proporre tantissimi brani del passato e di certo la loro era anni 80 non è stata per nulla annebbiata: Lovesong e Charlotte Sometimes hanno fatto da assaggio a quello che la band avrebbe lasciato per la fine, come ogni grande nome che si rispetti. 160 minuti di musica totali, un grandissimo omaggio alla musica e ai propri fan, un concerto che è stato molto più di un’esibizione, un viaggio onirico cullati dai gesti a tratti fanciulleschi di Robert che incantava per le sue movenze a volte goffe altre volte sognatrici; Robert che aveva al fianco su tutti un Simon Gallup che saltava da una parte all’altra del palco con la sua T-shirt dei Iron Maiden e un Jason Cooper incisivo e potente a dettare il tempo. Tre sono stati gli encore di cui ci piace segnalare la proposta di A Forest (un tuffo nel passato remoto), Lullaby ma soprattutto l’ultima parte del concerto, quella che ha racchiuso i più grandi successi della band, i brani a cui tutti i presenti sono affezionati, su tutti Hot Hot Hot!!!, Friday I’m in Love, Boys Don’t Cry, Close to Me. Un crescendo di emozioni che ci ha portati ad un’ultima parte travolgente, senza tempo, così come è Robert Smith, così come è la musica dei The Cure.

Setlist The Cure:

1. Open

2. High

3. A Night Like This

4. The Walk

5. Push

6. In Between Days

7. Pictures of You

8. This Twilight Garden

9. Lovesong

10. Primary

11. Charlotte Sometimes

12. Just Like Heaven

13. Trust

14. Want

15. The Hungry Ghost

16. From the Edge of the Deep Green Sea

17. End

Encore:

18. It Can Never Be the Same

19. Shake Dog Shake

20. Burn

21. A Forest

Encore:

22. Lullaby

23. Fascination Street

24. Never Enough

25. Wrong Number

Encore:

26. Hot Hot Hot!!!

27. Friday I’m in Love

28. Doing the Unstuck

29. Boys Don’t Cry

30. Close to Me

31. Why Can’t I Be You?

Live del 1 novembre 2016

Foto: Marco Bartolini

Moonspell + The Foreshadowing + Eleine@Live Music Club (MI)

In questo periodo Milano è ricca di concerti metal e ogni sera risulta una vera e propria sfida scegliere il migliore a cui assistere ma, tra gli eventi imperdibili della stagione raffigurava il ritorno dei portoghesi Moonspell, in tour per la sesta volta dopo l’uscita di Extinct. Con il presente Road To Extinction part VI per evitare la di scadere nella monotonia, dati i vari tour già fatti per la promozione del disco, la band ha voluto sfruttare l’occasione del ventesimo anniversario dall’uscita di Irreligious, secondo album a cui la band deve tutta la sua popolarità a livello mondiale, proponendo una setlist completamente old school in ogni tappa dell’itinerario del loro viaggio. Per l’occasione la band ha deciso di farsi accompagnare dai nostrani The Foreshadowing e dalla giovane formazione svedese Eleine.

Il Live Club di Trezzo sull’Adda si ritrova piuttosto spoglio quando gli Eleine inaugurano lo stage, di fatti i primi brani proposti della band hanno rimbombato in una sala quasi vuota. La proposta non è sbalorditiva, metal sinfonico il loro, trascinato da qualche riff dinamico realizzato con una chitarra a sette corde che tende ad ammorbidirsi in fase di ritornello in cui la frontwoman dona melodia e sensualità ai presenti, le sue forme da modella hanno sicuramente ispirato molti applausi sinceri da parte del pubblico, rendendo maggiormente godibile la loro proposta musicale altresì divertente ma priva di pretese.   

Nel periodo di tempo trascorso il club si è affollato maggiormente al punto che l’esordio sul palco dei doom metallers capitolini The Foreshadowing si è formata una ricca platea in attesa, composta da un po’ di supporters e curiosi. Il genere proposto dal combo romano sicuramente si abbina meglio a quello dei protagonisti della serata. Tutto il pubblico apprezza e partecipa, per quanto possibile, in maniera attiva allo show proposto, formato dai pezzi migliori dei suoi quattro album, tra cui: Fall Of Heroes, Two Horizons, Oionos, Havoc e Departure. Uno show preciso e ben suonato, frutto di molteplici esperienze in tour per l’Europa. I brani della band acquistano spessore in sede live, risultando più energici, merito anche del lavoro trascinante da parte di Giuseppe Orlando dietro le pelli. Forse l’unica pecca dello show potrebbe risultare la staticità della presenza scenica on stage del frontman Marco Benevento, bravo nel lavoro vocale ma magari un po’ di dinamicità in più non guasterebbe dato anche i momenti più cadenzati del loro repertorio, rendendoli più facili, ma d’altronde il genere suonato dalla band non è accessibile a tutti. Buona prova!

Si riaccendono le luci on stage: un telone raffigurante una luna piena copre lo sfondo del palco, mentre una testa scheletrica di caprone spicca sulla batteria, con questa visione siamo tutti consapevoli che si tratterà di una serata speciale. I Moonspell prendono posto on stage e un boato da parte di una platea molto calda esplode nel club. Le danze vengono aperte con Wolfshade (A Werewolf Masquerade), il pubblico quindi canta Wolfheart per intero. Non è semplice per noi abituati a conoscere la band nelle sue vesti gothic veder suonare la band brani a metà tra il black e il folk, ma sembra che la formazione sul palco si diverta ancora molto a farlo, saltellando da una parte all’altra negli attimi più movimentati proponendo ogni brano con grande orgoglio. La scenografia semplice della serata viene completata da giochi di luci che riescono a donare una maggior forza alle atmosfere dei brani proposti. Come quando lo stage si tinge di rosso per permettere alla band di regalare un’interpretazione di Vampiria da brividi, Fernando Ribeiro incanta il pubblico indossando le vesti di vampiro e trascina il club con sé nelle tenebre più tetre. An Erotic Alchemy fa saltellare tutti i presenti, ormai ben caldi che cantano senza farsi pregare. Così Alma Mater completa questa prima parte dello show, ma rappresenta l’omega e l’alfa dello show, perché da questo istante si inizia a raggiungere l’estasi, infatti non si sa cosa aspettarsi quando la band, dopo un attimo di respiro, riprende posto on stage.

Un’ovazione da parte del pubblico investe la band ai primi rumori dell’intro Perverse… Almost Religious, svelando la seconda parte di questo evento speciale, infatti la serata sarà completata con l’esecuzione di Irreligious per intero. Il pubblico ben caldo esplode sulle note di Opium e come un treno in corsa la band giunge verso la conclusione del programma; indimenticabile resterà la magistrale esecuzione di Mephisto per giungere al momento dei saluti con l’attesissima Full Moon Madness durante la quale i presenti hanno mostrato alla band tutta l’energia a loro rimasta. Una serata speciale, in cui pubblico formato da chi ha avuto modo di assistere ad uno show simile della band qualche anno fa e chi, più giovane, non ha mai avuto modo di vedere la band vestire questi panni, non si sono risparmiati saltando e intonando insieme le liriche di questi due album. Così le luci si accendono in sala e Ribeiro e soci restano a godersi i loro meritati abbondanti (e mai troppi) applausi con il sorriso dipinto sui loro volti; noi ci incamminiamo verso casa, domani ci toccherà lavorare e ci sentiremo stanchi ma ne è valsa la pena. Assistere a questa serata unica sarà qualcosa che non dimenticheremo facilmente!

Live del 2 ottobre 2016

Bay Fest 2° giorno@Bellaria Igea Marina (RN)

Dopo la sbornia a base di punk rock della domenica, eccoci al lunedì di ferragosto di nuovo al BayFest per la sua seconda giornata. Le porte aprono più tardi rispetto al primo giorno (sono circa le 17:30), ed i motivi di interesse per questa giornata sono molti e di alcuni abbiamo già parlato, tipo la presenza esclusiva degli Screeching Weasel e quella dopo diversi anni dei Satanic Surfers. Ma andiamo con ordine. I primi a calcare il palco sono gli Honey, band che “gioca in casa” essendo di Rimini. Nati nel 2014, ma con diverse esperienze musicali negli anni precedenti, gli Honey si propongono come una nuova realtà del punk rock nostrano. E la loro proposta la accogliamo volentieri. La loro, seppur breve, esibizione, mette in mostra discrete qualità. Peccato che però la location è ancora semi-vuota; certamente gli Honey avrebbero meritato più occhi e soprattutto più orecchie davanti a loro. Ma non mancheranno occasioni, ne siamo certi.

I secondi ad esibirsi sono i Lags, band proveniente da Roma, che propone un discreto post hardcore. Forse il genere non calza perfettamente con l’evento ma poco importa. I quattro romani si dimostrano una realtà interessante, e gli spunti di interesse li avevamo già notati ascoltando il loro disco Pilot. La loro performance dura circa mezz’ora, e possiamo dire che ne siamo usciti soddisfatti. Da seguire. Dopo i Lags arriva il momento per un altro gruppo italiano: gli Slander. Arrivano da Venezia e sono attivi dal 2014. Il loro è uno show assolutamente degno di nota. Che la band avesse un discreto seguito si sapeva, ma non tutti erano consapevoli del fatto che gli Slander, con il loro potente hardcore, potessero realizzare uno show dal notevole impatto. Quaranta minuti circa in cui i veneti ci regalano un condensato di puro hardcore. E, come abbiamo detto poc’anzi riguardo gli altri gruppi, è un peccato che in pochi abbiamo avuto la fortuna ed il piacere di assistere a questa esibizione. Assolutamente tra i migliori dell’intera rassegna.

Un’altra band che di vita di strada e di palchi calcati ne sa parecchio sono i Derozer. La band di Seby, tornata on the road da qualche mese, ci regala una scaletta pressoché attendibile, considerato che, al momento, non sono in fase di promozione di alcun disco, se non che della loro brillante carriera. Al basso, come nelle ultime date del gruppo vicentino, c’è Zamu, cantante dei Duracel, al posto dell’ormai ex-rozzo Mendez. La band vicentina riesce, come di consueto, a far divertire il pubblico, eseguendo diversi loro brani storici. Si susseguono dunque Chiusi Dentro, Mondo Perfetto, Cielo Nero, Bar, Tg, Fedeli Alla Tribù e tante altre. Fino alla chiusura che, come consuetudine, spetta ai loro pezzi più noti: Alla Nostra Età e Branca Day. Show impeccabile, show da Derozer. Garanzia.

E’ sera. La giornata si dimostra, anche oggi, molto soddisfacente, peccato per l’affluenza parecchio inferiore rispetto al primo giorno. Soprattutto per l’importanza degli ultimi due gruppi che devono esibirsi. Finalmente, dopo circa quindici anni, come ricordano anche loro dal palco, ecco i Satanic Surfers. Si sciolsero nel 2007, due anni dopo la pubblicazione del loro ultimo disco, Taste The Poison, e dopo essersi dedicati ad altri progetti musicali, da un anno si sono riuniti per alcuni festival in Europa (Spagna) e non. Fortuna vuole che, per questa occasione speciale, abbiano scelto anche l’Italia. Lo show è impeccabile: Rodrigo Alfaro alla voce ed Andy Dahlstrom al basso si mostrano sin dalle prime note degli autentici showman, riuscendo a coinvolgere pienamente il pubblico, spesso anche interagendo. Come era prevedibile, la setlist del combo svedese tocca un po’ tutta la loro carriera: Together, Better Off Today, Puppet, Good Morning sono solo alcuni dei brani proposti, buona parte dei quali tratti dal loro album Hero Of Our Time dai cui viene anche proposto l’omonimo pezzo, con un pubblico che risponde totalmente soddisfatto. I Satanic Surfers tornano sulla scena e lo fanno presentandosi tutt’altro che arrugginiti. E’ stata una reunion temporanea? C’è in progetto un nuovo disco? Abbiamo avuto l’onore di intervistare Rodrigo prima dello show, che ovviamente ha risposto anche a queste domande. Stay tuned. Nel frattempo grazie.

Passano le 23:00, l’affluenza, come detto prima, non è corposa tant’è che si riesce ad arrivare sulle transenne ai lati del palco abbastanza facilmente. E finalmente, per la prima volta in Italia, e per la loro unica data europea, arrivano gli Screeching Weasel. Ci teniamo a sottolineare che sono assolutamente una delle band più sottovalutate nel panorama punk rock. Originari di Chicago, ed attivi dal 1986, nel corso della loro carriera hanno sfornato un discreto numero di dischi, tra cui spiccano My Brain Hurts, Boogadaboogadaboogada! e Wiggle, album pubblicati tra la fine degli 80’s ed all’inizio dei 90’s. Delle storiche formazioni rimane il cantante e leader Ben Weasel, che si presenta con una t-shirt dei The Manges, storica punk rock band di La Spezia. Nella line-up non ci sono più personaggi fondamentali quali Jughead o Danny Vapid, ma non si può volere tutto. Godiamoci lo show, uno show che parte a razzo. Zero parole e solo musica; per la gioia dei fan di vecchia data, come chi vi scrive, è My Brain Hurts il disco da cui vengono presi più brani. What We Hate, Cindy’s On Methadone (dove partecipa alla chitarra Andrea dei The Manges), Veronica Hates Me e The Science Of Myth, passando per The First Day Of Summer, Supermarket Fantasy, Hey Suburbia, Dingbat e Joanie Loves Johnny. Punk rock puro, condito dagli ottimi assoli di Zac Damon, e soprattutto da Ben Weasel in forma al limite del perfetto. Non è mai stato uno che parla a caso, e neanche stavolta si smentisce, inveendo prima contro uno sponsor dell’evento, una nota marca di una bevanda energetica. E poi anche su chi è “più punk” tra lui e Fat Mike, se è meglio il punk della West o della East Coast. Ne avremmo anche fatto a meno eh, ma tant’è. E’ il suo debutto su un palco italiano, gli perdoniamo tutto.

Lo show prosegue, fino ai brani conclusivi; My Brain Hurts, in cui il pubblico risponde alla grande, e dove anche si registra la non prevista incursione di Spasio (batterista dei Derozer) durante i cori, chiudendo definitivamente con My Right, seguita da Cool Kids, brano tratto da un altro ottimo disco come Bark Like A Dog (1996). Termina così lo show degli Screeching Weasel. Un concerto impeccabile il loro. La curiosità, l’attesa, ed anche un velato scetticismo ci accompagnavano prima del loro ingresso sul palco. Ne usciamo totalmente soddisfatti, a maggior ragione del fatto che lo stesso Ben promette che ci rivedremo presto. Ovviamente non mancheremo. Nel frattempo benvenuti, ce ne avete messo però!

Si chiude così la seconda edizione del BayFest. Oltre alla notevole qualità delle band presenti, ci teniamo a sottolineare, sotto diversi aspetti, l’ottimo livello organizzativo della rassegna. Oltre a riuscire ad invitare i Satanic Surfers e gli Screeching Weasel, la LP Rock Events ha totalmente raggiunto l’obiettivo, ovvero quello di regalare un ponte di ferragosto alternativo rispetto a ciò che offre solitamente e notoriamente la Riviera Romagnola. Si può sempre migliorare certo, ma le premesse sono ottime. Noi ci siamo divertiti e la voglia dell’edizione 2017 inizia a palesarsi. Basta questo no?

Live del 15 agosto 2016

Bay Fest 1° giorno@Bellaria Igea Marina (RN)

Mare e punk rock? Sì, dallo scorso anno in Riviera questa combinazione è fattibile. E perché non passare il weekend di ferragosto all’insegna di una due giorni di festival? Abbiamo così “testato” il BayFest, rassegna che quest’anno giunge alla sua seconda edizione. Lo scorso anno era racchiusa in un’unica data, con i Millencolin da headliner. Per l’edizione 2016 l’organizzazione, la LP Rock Events, ha provato con la doppia, portando ai tanti vacanzieri e non della Riviera ben dodici gruppi. E che gruppi! Nofx, A Wilhelm Scream, Strung Out, ed i nostrani Derozer sono nomi certamente di grido, ma che comunque gli appassionati sono abituati a vederli esibire dentro i nostri confini. L’eccezione, o meglio, i colpi grossi sono ben due: i Satanic Surfers, reduci da una reunion dopo quasi dieci anni di inattività, reunion che, al momento, riguarda solo l’aspetto “live”, e soprattutto gli Screeching Weasel, band capitanata dal carismatico Ben Weasel e che soprattutto ha avuto un’importanza rilevante nell’ambito punk rock. La presenza di Weasel e compagnia è anche l’unica in Europa, e soprattutto, è la prima in assoluto in Italia. Insomma, le premesse ci sono tutte. Vediamo come sono andati questi due giorni.

Il menù del prima giornata del BayFest offre dei piatti molto interessanti: Nofx a chiudere, preceduti da Strung Out, A Wilhelm Scream, Talco, Coffeeshow e I.S.. Le porte vengono aperte a mezzogiorno e nelle sei ore di tempo che precedono l’inizio del festival, è possibile assistere alle esibizioni del progetto P.G.A. (Punk Goes Acoustic) all’interno di un piccolo stand, accompagnati da un servizio di food & beverage abbastanza vario. Giungono così le 18:00 ed i primi a calcare lo stage sono gli I.S., band nostrana che offre ai non pochi presenti un delizioso quanto energetico ska-core. Il gruppo dimostra di saperci stare su un palco di questa rilevanza, d’altronde parliamo di una realtà attiva dal 2002 e con un bagaglio di esperienza non indifferente. La loro esibizione dura quasi mezz’ora, ma strappa diversi applausi e consensi. Promossi.

Per i secondi ad esibirsi restiamo sempre in Italia. Parliamo dei Coffeeshower, punk rock band abruzzese ed attiva dal 1999. Per chi non li conosceva, sono stati un’autentica sorpresa; difatti realizzano uno show tipicamente punk rock; poche chiacchiere e tanta musica. Una setlist la loro con brani tratti da loro ultimo disco, Houses, pubblicato lo scorso novembre tramite Ammonia Records. Concerto indubbiamente degno di nota. Ed anche loro escono tra gli applausi ed i consensi di un pubblico che, mano a mano, inizia a crescere numericamente.

E’ ora di cena, e arriva il momento dei Talco. Parliamo di un’altra band dalla notevole esperienza, soprattutto internazionale nonostante i Nostri vengano dalla zona di Venezia. Non è facile non farsi catturare e trascinare dai loro ritmi che variano dal folk, allo ska, al punk rock più crudo e così è stato. Attraverso brani, tra i quali, Dalla Pallida Mirò, La Danza Dell’Autunno Rosa, La Torre e St.Pauli, i Talco, in quaranta minuti circa di show, hanno sprigionato un’energia non comune, facendo ballare e divertire i tanti presenti. Il rispetto se lo sono guadagnati con tanta gavetta, accompagnata da tanta qualità; d’altronde non fai un tour in Francia con i Nofx per puro caso. Show enorme il loro. E siamo ancora alla terza band, nel frattempo, oltre alla qualità dei gruppi, abbiamo notato una buona organizzazione dell’evento, una bella location soprattutto per gli alberi presenti in un lato, che hanno creato una zona d’ombra non indifferente. Siamo ad agosto, e quindi è ben accetta.

Dopo i sostanziosi antipasti made in Italy, arriva il momento delle band straniere, più precisamente a stelle e strisce. Gli A Wilhelm Scream li abbiamo visti diverse volte qui in Italia, hanno accompagnato band come Anti-Flag, Lagwagon o Dropkick Murphys, e tutte le volte siamo stati travolti da quel concentrato di punk hardcore che fuoriesce dalle casse come uno tsunami pronto a travolgerti. Non avevamo dubbio alcuno sulla conferma di tutto ciò: Nuno alla voce, accompagnato dagli altri membri regala ai presenti un show dalla carica devastante. La band del Massachusetts si mostra in una forma tendente all’eccellente, proponendo brani tratti da molti dei loro dischi, tra i quali The King Is Dead, The Soft Sell, e chiudendo con Famous Friends And Fashion Drunks. Cinquanta minuti di puro terremoto. Questi sono gli A Wilhelm Scream, a noi e al sempre più folto pubblico piacciono così.

Tempo di cenare, di una o più birre, o di uno spritz, giunge l’ora degli Strung Out, band che ha bisogno di poche presentazioni soprattutto per il fatto di essere uno dei gruppi di punta della Fat Wreck Chords. Reduci dal successo del disco Trasmission.Alpha.Delta, pubblicato lo scorso anno, Jason Cruz e soci offrono una scaletta che attinge da un po’ tutta lo loro carriera. Rispetto però a chi li ha preceduti, e nonostante le indubbie qualità, non regalano uno show memorabile. Cruz non sembra in una forma eccellente anche se, tra le note di In Harm’s Way, Solitaire e Firecracker riesce comunque a coinvolgere il pubblico, soprattutto in occasione della cover di Soulmate dei No Use For A Name, in omaggio al compianto Tony Sly. Ce li aspettavamo più carichi è vero, da rivedere in un’altra occasione che siamo certi non mancherà. Peccato anche per l’assenza nella setlist di due brani fondamentali come Analog e Ultimate Devotion.

Arriviamo alle 23:00 e mancano “solo” i Nofx. L’attesa per Fat Mike e soci è molta. E, con qualche minuto di ritardo, accompagnati da un sottofondo reggae, li vediamo entrare in scena. Lo show, come di consueto ha come intro un po’ di teatro tra Fat Mike ed il chitarrista El Hefe, ma finalmente si comincia: 60%, Linoleum, Stickin’ In My Eye e Idiots Are Taking Over sono alcune tra le canzoni proposte dai quattro californiani. La scaletta da loro proposta ripercorre ampiamente la loro discografia, da brani più datati, come Bob o The Moron Brothers, ai più recenti come Seeing Double At The Triple Rock o The Man I Killed, passando per pezzi storici come Lori Meyers e Champs Elysees. Tra tutto questo i Nostri ci offrono un antipasto di quel che ci sarà nel loro nuovo disco, First Ditch Effort, in uscita ad ottobre. Da questo propongono il singolo Six Years On Dope e I’m So Sorry, Tony, brano che Fat Mike dedica alla memoria di Tony Sly, artista di cui abbiamo più volte parlato in diverse occasioni e che, proprio Fat Mike ha contribuito, tramite la sua Fat Wreck Chords, al successo con i suoi No Use For A Name.

Anche i Nofx appaiono in una forma più che discreta. Il pubblico canta e si lascia trascinare dalle ritmiche punk rock dei quattro fino all’ultima nota. I Nofx viaggiano verso la conclusione del loro show attraverso Dinosaurs Will Die, Bottles To The Ground e la conclusiva Theme From A Nofx, nella quale l’altro chitarrista, Eric Melvin, fatica scherzosamente ad abbandonare lo stage continuando a suonar la sua fisarmonica.

Lo show si conclude poco dopo la mezzanotte; un concerto, quello della band californiana magari non di livello eccelso, ma sicuramente apprezzabile, in particolare riguardo la scaletta proposta. Come prima giornata possiamo ritenerci totalmente soddisfatti. Ottime band, organizzazione di livello, insomma la formula del BayFest distribuito in due giornate sta funzionando. Abbandoniamo la location, ma con la mente siamo già pronti e carichi per l’indomani.

Live del 14 agosto 2016

Sonisphere Rock In Roma@Ippodromo Delle Capannelle – Roma

Estate nuova ed edizione nuova per il Sonisphere, festival itinerante che anche quest’anno ha toccato il nostro Paese. Anche la location è diversa, difatti dopo la discutibile venue della scorsa edizione, ovvero il parcheggio del Forum di Assago (MI) dove da headliners si esibirono i Metallica, è la volta di Roma che, tramite la rassegna Rock In Roma, ospita il noto festival all’insegna del metal. La location è l’Ippodromo Delle Capannelle, anch’esso posto più volte criticato in occasione dei passati concerti dei Metallica e Muse…vediamo se le tante critiche negative hanno avuto qualche risultato. Il bill è di tutto rispetto: Sabaton, Saxon, Anthrax, tutti anticipati dai Wild Lies, dai nostri connazionali A Perfect Day e dai The Raven Age, quest’ultimi noti per accompagnare lungo tutto il tour i principali protagonisti della serata: gli Iron Maiden. Inizialmente nel programma era prevista anche la presenza dei Bullet For My Valentine. Purtoppo a causa di problemi logistici (così hanno sostenuto nel loro comunicato ufficiale), a due settimane dall’evento hanno comunicato la loro assenza dal festiva. Ovviamente, a causa dei tempi molto ristretti, non c’è stato modo di sostituirli.

Purtroppo circostanze esterne ci hanno impedito di seguire il Festival dall’inizio, e quindi il nostro racconto avrà inizio dall’esibizione dei Saxon.

SAXON

Siamo nel tardo pomeriggio e la band inglese fa il suo ingresso sul palco. Biff Byford e compagnia appaiono in più che discreta forma, regalando ai tantissimi presenti (se ne conteranno alla fine circa 20.000) un show degno di questo nome. Il loro ultimo disco, Battering Ram, è uscito nell’ottobre del 2015, ma nella setlist della band inglese trovano spazio diverse epoche della loro carriera che, proprio quest’anno, compie la bellezza di quarant’anni. Vengono dunque così proposti storici brani quali 747 (Strangers In The Night) e Wheels Of Steel, tratti dall’omonimo eccellente disco pubblicato nel 1980. Ma anche brani datati come Princess Of The Night, 20.000 Ft e Power & The Glory, oltre ai pezzi più recenti come Battering Ram, tratta appunto dall’omonimo disco pubblicato quasi un anno fa. L’esibizione dei Saxon dura circa un’ora, e non abbiamo alcun dubbio nel sostenere che sia stata ineccepibile, a prova che, nonostante l’età, tante band nate in quel periodo sono ancora attualmente tra le migliori riguardo la resa live. Avercene ancora.

ANTHRAX

Dopo una mezz’oretta di pausa si arriva all’ora di cena. Il clima meteo è dalla nostra parte, considerano anche una leggera pioggia rinfrescante che ha accompagnato l’esibizione della band successiva, gli Anthrax. Sono le 19:15 circa quando Joe Belladonna, Scott Ian e compagnia si presentano sullo stage del festival. La band statunitense, attiva anch’essa da quasi quarant’anni, ha da pochi mesi pubblicato il suo nuovo album, For All Kings, e, come logico attendersi, è da questo disco che la setlist attinge con più frequenza, attraverso Breathing Lightning, Evil Twin e You Gotta Believe. Gli Anthrax si presentano in una forma tendente all’eccellente, e rispetto ai pur ottimi Saxon, riescono a coinvolgere molto di più i presenti, grazie all’energia trasmessa dalla potenza del loro sound. Oltre ai brani più recenti, i nostri regalano al pubblico romano anche dei loro storici cavalli di battaglia, come Caught In A Mosh, tratto dal disco Among The Living pubblicato nel 1987, e Madhouse (da Spreading The Disease, 1985). La purtroppo breve esibizione dei cinque newyorkesi si conclude con Indians ed a noi non resta che sostenere di aver assistito ad uno show di buonissima fattura. Un paio di nei ci sarebbero: uno a livello personale, ovvero al fatto che gli Anthrax non hanno proposto pezzi tratti da State Of Euphoria, l’altro, certamente più importante, è l’acustica che ha parecchio condizionato l’ascolto soprattutto delle parti vocali. E purtroppo stiamo parlando di un problema tutt’altro che nuovo. Andrà meglio con gli Iron Maiden?

IRON MAIDEN

Premesso che le precedenti band hanno regalato degli show di ineccepibile fattura, il folto pubblico che ha riempito l’area dell’Ippodromo delle Capannelle ha tanta fame di Iron Maiden. Anticipati, come di consueto, da Doctor Doctor degli UFO, e da un breve video mostrato dagli schermi ai lati del palco, ecco la Vergine Di Ferro fare il proprio ingresso davanti a più di 20.000 romani e non. The Book Of Souls Tour è il tour promozionale dell’omonimo disco pubblicato circa un anno fa. Disco che, rispetto ai suoi predecessori, ha avuto tantissimi riscontri positivi a livello di critica. E logicamente è quest’ultimo lavoro a far da sceneggiatura al loro show, difatti Dickinson e compagnia aprono le danze con If Eternity Should Fail e Speed Of Light. La scenografia è sempre di livello eccelso; ad ogni canzone abbiamo uno sfondo diverso ma in cui è sempre Eddie il protagonista. Sin da subito però riscontriamo anche questa volta alcuni problemi riguardo l’audio delle parti vocali, ma non riguardano assolutamente le conseguenze del grave problema fisico che ha colpito Dickinson un anno e mezzo fa, bensì l’acustica in generale che, come dicevamo poc’anzi, ha condizionato anche il concerto degli Anthrax. Lo show prosegue, tra Bruce che urla spesso “Scream for me Roma!!” (ad un certo punto sbaglia anche città, dicendo Milano), e con i vari Harris, Gers, Murray, Smith e McBrain in una forma al limite dell’eccellente, si prosegue facendo un balzo nel passato attraverso le note di Children Of The Damned e Powerslave, dove in quest’ultima Dickinson si esibisce indossando una maschera da simil-lottatore di wrestling. Intervallato da storici cavalli di battaglia come The Trooper, Hallowed Be Thy Name e Fear Of The Dark, è sempre l’ultimo disco ad esser la colonna portante della setlist. Si susseguono dunque Tears Of The Clown, The Red And The Black, Death Or Glory e The Book Of Souls. Il tutto fino alla conclusive Iron Maiden, dove, come spesso è accaduto nel passato, appare Eddie dietro la band, mostrandosi con attraverso un volto meccanico enorme. La curiosità era soprattutto legata alla resa live dei nuovi brani, e c’è da dire che la resa è stata eccellente, soprattutto nel caso di Speed Of Light e The Red And The Black, dove certamente il pubblico non s’è fatto pregar nell’accompagnare la band con le loro voci.

Dopo qualche minuto per riprendere fiato, gli Iron si ripresentano sul palco per concludere definitivamente lo show, e lo fanno attraverso The Number Of The Beast, Blood Brothers e Wasted Years. E’ dunque il brano presente in Somewhere In Time a siglare il punto conclusivo delle show. Quanto volte abbiamo detto che gli Iron Maiden dal vivo sono una garanzia? Tante, e lo confermiamo, a maggior ragione riguardo i brani tratti da The Book Of Souls. Ma a costo di esser ripetitivi, stona fortemente, ed in senso negativo, l’acustica delle parti vocali, che, anche in questo caso ha deteriorato l’impatto vocale di Dickinson. Un vero peccato.

Per il resto, per quanto abbiamo potuto constatare, non ci sentiamo di muovere critiche eccessive riguardo l’organizzazione ed i vari aspetti dello show e del Sonisphere in generale, sarà che forse venivamo dall’esperienza milanese di un anno fa, esperienza che ci ha fatto pensare che peggio del 2015 non poteva essere. Ce ne andiamo così dall’area concerti, soddisfatti, e consapevoli di aver assistito ad un altro spettacolare concerto degli Iron Maiden. Ad un certo punto del concerto Dickinson sosteneva che nella storia tutti i grandi imperi prima o poi sono caduti. Vero. Gli Iron Maiden fanno parte della storia, ma una storia a sé.

Setlist Saxon:

• Battering Ram
• Motorcycle Man
• Sacrifice
• Power And The Glory
• 20.000 Ft
• Dogs Of War
• Haevy Metal Thunder
• Crusader
• Princess Of The Night
• Wheels Of Steel
• 747 (Strangers In The Night)
• Denim And Leather

Setlist Anthrax:

• You Gotta Believe
• Caught In A Mosh
• Got The Time
• Madhouse
• Fight ‘Em ‘Til You Can’t
• Evil Twin
• Antisocial
• Breathing Lightning
• Indians

Setlist Iron Maiden:

• If Eternity Should Fail
• Speed Of Light
• Children Of The Damned
• Tears Of A Clown
• The Red And The Black
• The Trooper
• Powerslave
• Death Or Glory
• The Book Of Souls
• Hallowed Be Thy Name
• Fear Of The Dark
• Iron Maiden

Encore:

• The Number Of The Beast
• Blood Brothers
• Wasted Years

Live del 24 luglio 2016

Santana@Auditorium Parco della Musica – Roma

Dopo molti anni Santana torna a Roma con una band di tutto rispetto e una setlist diversa dalle solite. La location è l’Auditorium Parco della Musica, per la rassegna Luglio Suona Bene che si svolge nella sala esterna Cavea. Se non è un sold out è perché manca qualche posto nelle tribune laterali con visibilità ridotta e nel parterre probabilmente per il costo elevato dei posti a 150 €. Mezzora prima dello show i tentativi maldestri di personaggi, anche molto noti, di entrare senza pagare il biglietto rasentano l’assurdo. Il vincitore assoluto della serata è il tipo che, piangendo al botteghino, chiede di entrare gratis perché per venire al concerto ha saltato il matrimonio del suo migliore amico suscitando così espressioni d’imbarazzo negli addetti ai lavori, crampi nell’addome per le risate. Alle 20:59 sono già tutti sul palco, Carlos nel frattempo passa dal corridoio inseguito da una fan scatenata che, nel vano e maldestro tentativo di attirare la sua attenzione, a momenti spacca con le mani un vetro di protezione. Mentre prendiamo posizione, la band attacca con l’introduzione dell’ormai storico set di Woodstock sulle note di Soul Sacrifice pompata da ben nove elementi di fine grana e seguita da Love Makes The World Go Round.

Il chitarrista, con cappello bianco e camicia azzurra, si muove ancora leggiadro per il palco sfoggiando la trama armonica di Freedom In Your Mind mentre i due singer si passano il testimone pungolando il pubblico con ancheggiamenti e sorrisi. Carlos è in serata, sebbene negli ultimi anni il suo modo di suonare abusi pesantemente delle ribattute, marchio di fabbrica che ha caratterizzato il suo sound, scivola veloce sul manico infilando qualche abbellimento armonico inaspettato. Ovviamente l’improvvisazione di un tempo e le lunghe jam sono sacrificate per lasciare spazio a brani amati dalla massa che hanno fatto la fortuna commerciale rintracciabili in Maria Maria e Corazon Espinado. Il meglio arriva con Europa, generatrice di un incontrollabile tsunami emozionale, e A Love Supreme (John Coltrane) introdotta da Evil Ways (Clarence “Sonny” Henry). Quella che doveva essere originariamente la scaletta ufficiale viene modificata a favore di una lunga introduzione composta da una sezione di Paint It Black (Rolling Stones) fusa con la prima parte di Samba Pa Ti (Abraxas) che fanno da antipasto per Black Magic Woman (Fletwood Mac) accolta da un boato. Nonostante i fan dell’ultimo periodo conoscano vagamente la prima parte della carriera di Carlos, questo brano rimane uno snodo fondamentale conosciuto e amato da tutti.

Con Gypsy Queen e Oye Como Va, su ritmiche latine e potenti virate reggae, la Cavea si trasforma in dance hall in cui i presenti improvvisano passi di danza per la gioia della band. Santana fa salire un bambino sul palco “permettendogli” di strimpellare l’elettrica, poi prova a ritornare al suo lavoro ma viene interrotto dalla festa (a sorpresa?) di compleanno, anticipato di un giorno, organizzata da moglie e figlia con tanto di Happy Birthday, torta e spumante. Immancabile il momento topico in cui ogni singolo musicista nei seventies dava sfoggio delle proprie doti solistiche. Qui il passaggio virtuos(ol)istico è affidato al bassista Benny Rietveld impegnato in un lungo assolo comprensivo delle linee melodiche di O’ Sole Mio cantato a pieni polmoni dagli astanti. L’altra metà della sezione ritmica è nelle mani della batterista Cindy Blackman che si allunga un po’ troppo senza sfoggiare in realtà pattern complicati. Nell’esibizione non possono mancare Smooth, cavallo di battaglia capace di smuovere anche le mummie e proprio sul finale una chicca affidata a Neal Schon, secondo chitarrista forte di una voce molto simile a quella di Sting capace di confondere anche le orecchie esperte. Sulle note di Roxanne, infatti, il nostro sfoggia un canto che sfida per tonalità, timbrica e tecnica canora quella stridente e quasi fastidiosa dell’ex biondino dei Police. La somiglianza fra le due timbriche è davvero strabiliante.

Sul finale infuocato metà parterre è in piedi già da un pezzo per la gioia della sicurezza che ormai da anni lascia sfogare la gioia dei presenti senza opporre un’inutile resistenza. Vederlo almeno una volta nella vista è un must insindacabile, in questo particolare tour direi che diventa un passaggio vitale.

Live del 19 luglio 2016

Killswitch Engage+August Burns Red+Atreyu+Bury Tomorrow@Alcatraz (MI)

La carta dice che le portate sono ottime e il menù di questo mercoledì 15 giugno all’Alcatraz di Milano sarà ricco di metallo e poco adatto ai più deboli di stomaco. Si parte subito forte con un aperitivo. I Bury Tomorrow fanno letteralmente tremare il pavimento dell’Alcatraz durante la loro breve ma intensissima esibizione. Non è mai facile essere il primo gruppo a salire su un palco davanti a un pubblico che comunque è lì per gli headliner ma se i Bury Tomorrow hanno il compito di scaldare l’atmosfera diciamo che ci riescono nel migliore dei modi. Il circle pit è già acceso e gira che è un piacere. Un’esibizione pazzesca, basso vibrante e cambi di ritmica precisi e originali, questi Bury Tomorrow sono una rivelazione, soprattutto per chi come me non li aveva mai visti live. Il cantante è subito entrato nelle grazie della gente anche per il suo interagire e parlare. “C’è una cosa che noi odiamo, e parlo anche a nome delle band che saliranno su questo palco dopo di noi, e sono i pacchetti Vip e Meet&Greet che gli organizzatori vogliono rifilarvi” dice a un certo punto, “tutto quello che vogliamo siete voi e quando avremo finito scenderò giù a conoscervi, a battervi il 5, a fare fotografie, per tutto il tempo che sarà necessario” ha poi aggiunto, e fatto. Sette le canzoni, principalmente dall’ultimo album Earthbound, tirate e ben suonate. Ottima la presenza sul palco. Davvero un’apertura di lusso.

La seconda portata servita sono gli Atreyu. Il gruppo californiano non fatica troppo a mantenere alta la temperatura. Molto affiatati e coesi sul palco nonché sociali e simpatici. La sensazione generale è proprio quella di una festa tra amici con la stessa passione; i suoni sono molto pesanti e duri, la gente nel pit e fuori è molto coinvolta e incattivita quanto basta dalla musica e le band hanno come obiettivo principale quello di divertire divertendosi, cosa non sempre scontata. Gli Atreyu riempiono il tempo a loro disposizione con una raffica di canzoni tirate e pestate. Non mancano gli intermezzi con il pubblico, una “happy birthday to random person” per augurare felice compleanno a qualcuno a caso nel pubblico (perché c’è sempre qualcuno che compie gli anni). Una canzone tra la gente per il cantante e soprattutto un pezzo intero suonato senza basso perché Marc McKnight, il bassista, si trova nel mezzo del circle pit a spassarsela. Gli Atreyu sottoscrivono le parole di chi li ha preceduti anche a fatti. Non appena il cantante è sceso tra il pubblico è stato avvicinato da telefoni e macchine fotografiche che ha prontamente allontanato in malomodo al grido di “fuck cameras, let’s have fun” per poi buttarsi anche lui in mezzo al pogo. A onor del vero bisogna dire che i telefonini presenti sulle teste del pubblico erano davvero pochissimi, quasi nessuno. Tra i loro pezzi spicca anche una riuscitissima, e divertente, cover di You Give Love A Bad Name dei Bon Jovi.

L’abbuffata continua con gli August Burns Red. Attesi e con il difficile compito di sopperire al forfait degli Architects al quale era stato affidato il secondo posto in cartellone. Ma gli ABR non si fanno certo intimorire, anzi. Sfoderano tutte le capacità da primi della classe, quali sono, e consegnano al pubblico uno show davvero potente. Pochi fronzoli, chitarre dritte, growl alternati a piccoli passi melodici ma, in generale, pestare pestare pestare. Il circle pit si fa rovente. Tanti i pezzi dall’ultimo Found In Far Away Places, album che ha dato al gruppo della Pennsylvania la meritata spinta verso il grande pubblico. Nota: Marc McKnight degli Atreyu è ancora nel circle pit.

Ed ecco arrivare il piatto forte. Paladini del metalcore, i Killswitch Engage, ritrovato il cantante Jesse Leach, si presentano più in forma che mai. Una serie di canzoni da coro rende lo show apparentemente più morbido ma sicuramente più coinvolgente. Immancabili pezzi come This Is Absolution e My Last Serenade, i KSE hanno proposto anche qualche pezzo dall’ultimo lavoro Incarnate. Protagonista assoluto, Adam Dutkiewicz, chitarrista e seconda voce, con il suo fare decisamente unico e bizzarro. Poco più di un’ora. Uno spettacolo duro e godibile. Apprezzato dai presenti che hanno riempito la metà chiusa dalla tenda dell’Alcatraz. Ancora troppo poco il pubblico per questo genere nonostante tra la folla ci siano molti giovanissimi, in canotta e shorts, e tante ragazze che confermano di gradire parecchio le tonalità più forti e, a volte estreme, del metal. Capelli corti e barba curata per lui, capelli lunghi, colorati e spesso dimenticati per lei, l’identikit del nuovo fan del metalcore è questo. Per il resto è tutto circle pit con crowdsurfing e qualche maglietta strappata a causa di un eccesso di coinvolgimento, se così possiamo chiamarlo. Ore 23:20 tutti fuori. Piove. Ma con quel muro di suono avrebbe potuto esserci anche la guerra fuori mentre all’interno sarebbe stata comunque pace. O forse perché la musica a volte è così alta e potente da non farti sentire nemmeno i pensieri.

Live del 15 giugno 2016

The Offspring + Pennywise + Good Riddance@Market Sound (MI)

C’era molta attesa attorno al Punk Rock Summer Nationals 2016, evento che quest’anno ha toccato due location nostrane (Milano e Rimini) e con un bill di tutto rispetto: Good Riddance, Pennywise e The Offspring. Parliamo di nomi altisonanti per quanto riguarda il punk hardcore californiano, band che da più di vent’anni calcano i palchi di tutto il mondo, tenendo alta la bandiera di un genere e soprattutto di uno stile. Anche gli Offspring, da anni sdoganati verso un pubblico più ampio ma, checché ne dicano i puristi del punk, parliamo di una band che ha sfornato dischi capolavoro come Ignition e Smash. Noi eravamo presenti alla data svoltasi nel capoluogo lombardo, presso l’area del Market Sound, rassegna giunta alla seconda edizione e che accompagnerà l’estate milanese proponendo eventi che spaziano su generi diversi tra loro. E’ andata più o meno così.

La scaletta vede i Good Riddance aprire le danze. Ma purtroppo incorriamo sin da subito in un problema organizzativo: la band capitanata da Russ Runkin doveva iniziare alle 19:50, e, sempre leggendo il timing, l’orario d’apertura dei cancelli della venue era previsto per le 19:00. E le 19:00 sono state, peccato che c’era un unico ingresso, congestionato da chi possedeva già il biglietto, da chi doveva ancora acquistarlo e da chi doveva ritirare accrediti. Un’unica fila per migliaia di persone, con la conseguenza che il deflusso del pubblico è stato lento, tant’è che la maggioranza purtroppo si è persa lo show dei Good Riddance.  “Fortunatamente” (e le virgolette non sono casuali) riusciamo a raggiungere l’area concerti quando i Good Riddance hanno iniziato da una ventina di minuti, e mentre arriviamo stanno eseguendo A Credit To His Gender. I quattro appaiono in buona forma e riescono ad offrire ai non molti presenti per i motivi citati poc’anzi, uno show più che apprezzabile. Non essendo un tour promozionale per l’uscita di un nuovo album, Russ e compagnia ci propongono una scaletta più che soddisfacente, offrendoci perle tratte dal loro repertorio come Salt, Weight Of The World, Libertine o Shadow Of Defeat. Un concerto indubbiamente positivo per la band californiana, apparsa in discreta forma, e complice anche un’acustica soddisfacente, cosa rara per quanto riguarda gli impianti e le location all’aperto di Milano e dintorni. Peccato che sia stato uno show che non tutti hanno avuto la possibilità di goderselo appieno. Sarebbe semplicemente bastato anticipare di un’ora l’apertura delle porte.

Torniamo a parlare di musica ed è quella dei Pennywise che stiamo aspettando. Il tempo necessario per il cambio dell’attrezzatura e delle scenografia sul palco ed ecco i quattro di Hermosa Beach presentarsi davanti a pubblico milanese. Anche loro non sono nel corso di un tour promozionale, e quindi è lecito attendersi una scaletta che attinge da un po’ tutti i loro dischi. Per la gioia dei fan di vecchia data come chi vi scrive, la setlist ha toccato soprattutto i primi dischi: partenza a razzo con Peaceful Day, seguita da Rules, tratta dall’omonimo disco del 1991 e che difficilmente propongono in sede live ed a sua volta seguita da My Own Country. I Pennywise assumono sin da subito le sembianze di rulli compressori e l’inevitabile conseguenza infatti è quella di un pubblico assolutamente travolto dalla potenza e dalla energia di Jim Lindberg e compagnia. Lo show tira dritto come un fulmine ignorando la conoscenza del verbo “frenare” o “rallentare”. Perfect People, Same Old Story, Society e Alien sono alcune delle perle proposte dai Pennywise, accompagnate da due cover: Fight For Your Right dei Beastie Boys, e la consueta Stand By Me di Ben E. King, con l’aggiunta di un accenno di TNT degli AC/DC, cantata dal chitarrista Fletcher. Ovviamente il loro show si conclude con Bro Hymn, loro brano storico che non ha bisogno di presentazioni. Uno show impeccabile quello dei Pennywise, ma stiamo parlando di un gruppo che raramente fallisce quando si ritrova su un palco e con davanti un pubblico, che sia un piccolo club, o un’area più ampia. Macchine da guerra erano e macchine da guerra rimangono. C’è altro da aggiungere?

Ed arriviamo ai The Offspring. L’attesa per l’ultimo gruppo è un po’ più lunga, e finalmente, quando sono circa le 22:40, Dexter ed il resto della band si presentano sul palco del Market Sound ed aprono lo show con You’re Gonna Go Far, Kid. Parliamoci chiaro: negli ultimi anni gli Offspring non hanno offerto delle prestazioni “live” indimenticabili, e questo costituiva una ragione in più per esser curiosi della loro esibizione, oltre ovviamente al gusto personale. Dexter ci mette del suo come impegno, pur non essendo mai stato un fulmine di guerra sul palco, e, assieme a Noodles ed al resto della band offrono un’apprezzabile show, regalando una setlist che attinge molto da Americana (1998), quindi brani come Have Your Ever, Staring At The Sun e soprattutto le hit Pretty Fly, The Kids Aren’t Alright e Why Don’t You Get A Job?, ma che non trascura il loro capolavoro Smash (1994), da cui vengono tratte Come Out And Play, Bad Habit e Gotta Get Away. Lo show degli Offspring, pur con alcuni difetti, come, ad esempio i suoni lievemente più bassi rispetto alle band precedenti, assomiglia molto ad una sorta di “greatest hits” in versione live. E proprio per questo non mancano altri brani arci-noti quali Gone Away, All I Want ed il singolo di Splinter Hit That. Lo show degli Offspring volge alla sua conclusione ed il punto conclusivo spetta ad un’altra pietra miliare del loro repertorio, ovvero Self Esteem, anticipata negli encore da Americana. L’esibizione degli Offspring raggiunge una sufficienza sì piena ma senza lodi, tenendo conto anche dalle aspettative non altissime riguardo l’aspetto live. Ciò non toglie che è sempre un piacere riascoltare dal vivo brani che hanno in qualche maniera segnato la tua adolescenza, e perdonatemi questa chiosa mielosa.

Lo show giunge al termine e con esso tutto l’evento. Evento tutto sommato che poteva essere organizzato in maniera migliore, soprattutto riguardo alle problematiche raccontate prima, che tra l’altro hanno creato non poche difficoltà a chi era lì non solo come appassionato, ma anche per motivi lavorativi. Vogliamo però essere certi che le lamentele e le osservazioni poste nei vari canali social portino a dei miglioramenti a riguardo. Vogliamo decretare i migliori della serata? Senza ombra di dubbio i Pennywise. Ma non avevo dubbio alcuno.

Live del 13 giugno 2016