Ozzy Osbourne – No More Tears

Ecco la superballad, Mama, I’m Coming Home ed i suoi ritmi adattissimi alla voce di Ozzy, che con l’occasione “tributa” il brano alla moglie di lui salvatrice: lento ed ammiccante per larga parte, il brano consente tuttavia al nerboruto chitarrista di sfoggiare un solo niente male per abbellire una già validissima traccia, ovviamente da chart. Desire si avvale di una notevolissima linea di basso fornita dall’amato/odiato Daisley, che consente al Nostro di destreggiarsi ai suoi livelli, raggiungendo con relativa facilità anche toni potenzialmente troppo alti per le attuali doti canore di Osbourne, che comunque porta a casa la pagnotta. Ecco la titletrack ed il suo monumentale intro a quattro corde superbamente eseguito dal bassista “preferito” di Ozzy: e su questa linea si esalta il cantato sincopato del leader, qui in veste di intrattenitore musicale su di un brano che strizza l’occhio nemmeno velatamente al mercato a stelle e strisce, che mostrerà comunque di gradire la proposta, specie in termini di vendite. Si risale di tono con S.I.N. ed il suo ammiccante ritornello, sul quale Ozzy mena bene le danze senza eccessivi fronzoli, dosando bene le energie e ben coadiuvato dalla band, che magari qui non entusiasma e tuttavia fornisce una buona prova collettiva.

Hellraiser vede la compartecipazione alla scrittura nientemeno che di Lemmy: ed il brano è un successo garantito dalla prolifica mente dei Motorhead, che pur non impegnandosi soverchiamente nella sua composizione dona comunque ad Ozzy un altro brano miliare per la sua carriera. Con Time After Time i tempi divengono molto mid e qui si esalta la forza e l’energia di Zakk Wylde, che Ozzy fa bene a tenersi ben stretto per la capacità dell’axeman di ben districarsi attraverso le trame variegate della traccia, mostrando di meritarsi la permanenza a casa Osbourne. Zombie Stomp è un brano tagliato per il nostro: trattasi infatti di una caotica cavalcata metallica ed a volte anche confusionaria attraverso le trame di vita che lo hanno reso celebre e di cui ovviamente risente anche la voce, ormai inconfondibile in un senso o nell’altro. Avviandosi alla conclusione, troviamo una buona esecuzione di A.V.H. che cela tra le righe un richiamo alla sua squadra del cuore (Aston Villa) e un altro sottilmente allusivo all’alcool ed al Valium, con tanto di voce cantilenante alla bisogna.

Si chiude del tutto con la bella Road To Nowhere, vero anthem metallico verso il quale convergere, trattandosi di un brano adattissimo alle esibizioni dal vivo per raggruppare sotto la stessa bandiera tutti i “credenti” nelle capacità del Nostro, che evidentemente si ritiene ancora in ottima forma per ritirarsi: “Retirement Sucks” dirà d’ora in avanti il Nostro, per allontanare il più possibile la (dorata) pensione.

Ozzy Osbourne – Bark At The Moon

Il risultato non è comunque da disprezzare, stando anche la buona capacità compositiva del chitarrista, che ben si integra ( per ora) all’interno del combo, rafforzato dalla pregiata sezione ritmica Daisley (anch’esso di rientro) ed Aldridge. Sonorità diverse, si diceva ed ecco che con Rock’n’Roll Rebel il Madman attacca, è vero, con la sua voce stridula, ma è altrettanto vero che il sound diviene più raffinato, alla ricerca di quella pomposità all’epoca imperante e che sa tanto di hair/glam che dir si voglia. Ed il Nostro non ne è immune, sciorinando testi e strofe da puro intrattenimento, pur con l’ausilio ”metallico” in primis della sei corde e di una sezione ritmica ampiamente sopra le righe. La titletrack si erge potente attorno all’accordo semplice ed intenso di Lee, con la sei corde che gira a mille ed Ozzy che qui appare quasi in veste di screaming, tirando il passo ad una traccia certo tra le più aggressive mai cantate dal Madman: Don Airey in sottofondo a tratteggiare atmosfere infernali e sottilmente penetranti che culminano ovviamente in un solo monumentale della futura ascia dei Badlands. Si prosegue con l’intensa e drammatica esecuzione di You’re No Different, in cui Ozzy si esalta con una interpretazione davvero notevole, aiutato alla grande dai tasti magici di Airey, che qui crea davvero una ideale cornice “cinematografica” del cantato, colmo di pathos e traboccante di lirismi ancestrali ed a tratti gotici, sui quali comunque non manca un signor assolo di Lee.

Il mid tempo di Now You See consente al Nostro di prendersi una bella pausa su di una traccia leggera, lieve e comunque dal refrain memorabile, da sempre cavallo di battaglia dei live act del singer, a cui piace sempre ricordare il suo passato (nonché presente) di autentico intrattenitore e precursore di tutti i successivi “animali da palcoscenico” che si sono susseguiti nei decenni. Il ritmo si infiamma con Forever: preceduto da funerei rintocchi di campana, il brano ingrana subito la quarta con una sezione ritmica sparata al massimo e che “obbliga” il singer a rincorrerla con la voce, mai come stavolta velocizzata e precisa soprattutto sul refrain, anch’esso tra i memorabili: lo spirito sovrannaturale di Rhoads “guida” uno stratosferico solo di Jake E. Lee, qui animato dalle migliori intenzioni e deciso a dimostrare il suo valore, che purtroppo durerà non a lungo alla corte del Madman e soprattutto della sua “gentile” consorte, quella Sharon Arden figlia di cotanto padre (lo stesso Don artefice di tante luminose carriere musicali). Magistrale Don Airey con le sue tastiere nell’esecuzione di So Tired: super l’intro e poderoso l’assolo centrale che sostituisce in pieno la sei corde che tuttavia fornisce il suo contributo all’esecuzione di un cantato decadente, ancestrale e goticissimo nella sua struttura.

Ci si avvia alla conclusione, ma con ancora colpi in canna da sparare ed ecco il progressivo incedere di Waiting For Darkness, con cui Ozzy ci precipita in un abisso dagli echi del tutto sabbathiani, colmi di cimiteriale desolazione, grazie anche al drumming sincopato del buon Aldridge ed alla chitarra ancora capace di graffiare malignamente. Il colpo di grazia finale lo fornisce Spiders, con una interpretazione stavolta da perfetto clown impazzito di Ozzy ed i ragni di cui favella in questione non debbono averlo spaventato soverchiamente, tanto da continuare ad esibire il mestiere e la tecnica compassata che la voce inconfondibilmente gracchiante (e tuttavia inconfondibile) sventola ai quattro venti in un album che meglio non poteva ricordare un carissimo amico recentemente scomparso.

Ozzy Osbourne – Diary Of A Madman

The Believer porta a galla le radici “sabbatiche” del Nostro, con la struttura chitarristica del tutto coerente con l’humus del cantante che qui continua a calarsi nei panni di un vero intrattenitore, pur nel contesto di un brano ancora molto “lugubre” nelle sue atmosfere portanti, corroborate ancora dai soli prodigiosi di Rhoads e dalle linee di basso che (chiunque effettivamente vi suoni) si ergono a protagonisti con stacchi e vibrati ancora oggi attualissimi, atti quindi a contribuire al giudizio più che degno di tutto l’album. L’esecuzione di Little Dolls si vanta di un potente intro di batteria, su cui la vena anche melodica del talentuoso axeman fa eccome la sua parte, lasciando ampiamente intravvedere le potenzialità ancora inespresse dello strumentista, cui si uniscono la buona qualità del ritornello ed il buon songwriting del brano. Tonight ed ancora il biondo chitarrista sugli scudi: con questa traccia vengono definitivamente allo scoperto le troppo sopite ambizioni della band, che qui raggiunge il clou delle sue capacità artistiche e compositive, fondamentali per lo sviluppo ed il prosieguo della carriera dell’ex Sabbath, qui comunque del tutto all’altezza del compito, alla ricerca di migliorie sempre costanti e senza guardarsi alle spalle.

La penultima traccia, S.A.T.O.nella sua complessità consente al gruppo di scivolare via con facilità attraverso la sua struttura grazie ancora alla tecnica individuale di sicuro pregio che riesce a viaggiare speditamente attraverso i vari passaggi del brano, gratificato da una serie di riff uno dietro l’altro e nessuno simile al precedente. Chiude, stranamente, la titletrack, degna anzi di veleggiare tra le gemme non solo dell’album per il suo incedere maestoso a base di soli a sei corde prima abbastanza contenuti, ma che poi sfociano in un torrente di note infernali che non stonerebbero con quelle del mancino Iommi. Grande Rhoads, grande Ozzy, grandi tutti nell’esecuzione di un album che di lì a poco diverrà oggetto di culto e riverito in tutto il globo terracqueo, purtroppo non solo per meriti artistici.

Ozzy Osbourne – Blizzard Of Ozz

Si comincia dunque con un brano apocalittico quale I Don’t Know, in cui le doti del giovane axeman vengono fuori alla grande con riff sintetici ed incisivi, i quali aiutano Ozzy a tirar fuori il meglio di sé con la sua voce caratteristica, donando al brano quella pesantezza di fondo in senso buono, tale da renderlo quasi come una traccia “politica”, vertendo il medesimo sulla vexata quaestio della fine del mondo, vicina o lontana che sia, accentuandone la drammatizzazione di fondo con il testo molto impegnato, che sfocia in un riffone da far tremare un maniero. Il brano seguente è forse quello più conosciuto di tutta la discografia del Nostro: Crazy Train ed il suo caratteristico mood ancora oggi risultano freschissimi, anche grazie ad un possente basso di Daisley (tra poco alla corte di Gary Moore) ed al drumming sincopato di Kerslake (prossimo al rientro negli Uriah Heep): la traccia si rivela possente con l’ennesimo solo a sei corde che rivela il talento immenso del chitarrista californiano. Cosa dire di Goodbye To Romance? Ritrovare Ozzy a declamare con allegria e coinvolgimento una super ballad è un piacere, in un contesto del tutto affiatato e che trasmette emozioni anche attraverso un brano molto rilassato e per nulla riempitivo: semiacustica che va a mille e voce roca che non si smentisce, anche su una traccia apparentemente fuori dai canoni del consueto vantato del leader supremo della band.

Monumentale anche l’esecuzione strumentale di Dee: pur nella sua brevità, il brano si erge titanico a mostrare cosa e quanto ancora avrebbe potuto dare alla musica il genio sconfinato del biondo asso della sei corde, che qui dedica la traccia alla fondamentale figura della madre. Si continua con la famosa Suicide Solution ed i tanti guai che il testo arrecò al cantante, accusato di inviare messaggi subliminali attraverso un brano che invece riassume la precedente vita del singer e la sua pericolosa vicinanza all’abisso. L’interpretazione è comunque solida, con il brano che scorre veloce nella sua intensità ed il commosso ricordo dello scomparso Bon Scott, altra figura tragica dell’universo metallico. Ecco Mr. Airey introdurre con le sue tastiere il più inquietante brano mai scritto dal Madman: la cupa atmosfera di Mr Crowley ci precipita in un abisso di malefici e trame demoniache, in cui la sei corde domina il panorama, con due riff ravvicinati che entrano dritti nella storia per tecnica ed emotività il tutto, mentre Ozzy declama da par suo un brano che Tony Iommi avrebbe gradito molto comporre di persona. No Bone Movies si allontana da quanto sinora ascoltato, avvicinandosi molto ai canoni classici di un hard neanche troppo smaccato ma comunque di effetto, senza raggiungere picchi elevati, la traccia si ritaglia comunque un suo spazio, pur un gradino sotto i precedenti brani.

Con Revelation, Ozzy torna ad essere il “buon” padre di famiglia che con la sua voce classica chiede venia alla Terra per le vergogne umane, apportatrici di una futura distruzione dell’universo e l’esecuzione vocale corre di conseguenza, con una cadenza quasi implorante e che ben si abbina all’incedere del brano, progressivamente drammatico. Si chiude questa prima fatica solista con il ritorno ad uno spinto hard di chiara marca a stelle e strisce: Steal Away consente di apprezzare le buone capacità del singer di spaziare tra generi diversi all’interno di uno stesso lenght senza uscirne con le ossa rotte. Coadiuvato ovviamente in primis dal grandioso chitarrista, il cantante svolge più che degnamente il compito assegnatogli e chiude alla grande un album ancora oggi libro d’insegnamento per le giovani leve, anche ascoltando la versione rimasterizzata di venti anni dopo con la nuova sezione ritmica Trujillo/Bordin che riregistra le parti di Daisley/Kerslake a causa delle “consuete” liti sui diritti d’autore.