Saxon – Strong Arm Of The Law

Figurarsi, quindi, se possa “spaventare” il successivo attacco a sei corde di To Hell And Back Again che si incammina verso una potentissima cavalcata metal che mette a dura prova le corde vocali del Nostro, il quale, tuttavia, non se ne dà per inteso e sfoggia tutto il repertorio classico di uno screamer che si rispetti. Iil quartetto alle sue spalle non è da meno, offrendo un’ampia panoramica di potenti assoli ed altrettanto azzeccate melodie sempre a sei corde, con la sezione ritmica che sforna battute a centinaia facendo ritrovare l’ascoltatore in un uragano sonoro che il riffone centrale sublima alla perfezione con il conseguente “piacevole” sanguinamento uditivo. Al terzo solco troviamo la title track, su cui si erge un iniziale e superbo giro di basso che resta scolpito nei cuori e nella mente, mentre gli altri iniziano il loro solido “lavoro” con una traccia che riesce ad entusiasmare anche facendo largo uso di una tempistica stavolta molto rallentata, che tuttavia riesce a donare emozioni a iosa, sia per il testo che ovviamente per l’esecuzione: non compaiono tempi morti anche in momenti leggermente più “rilassati” all’interno del brano, che comunque si contraddistingue anche per un maestoso assolo centrale in cui le due chitarre si intersecano alla perfezione senza sovrapporsi e con una perfetta udibilità di ambo le asce, per un’ altra perla di questa mirabolante band.

Si abbatte su noi un’altra orda barbarica con l’ascolto di Taking Your Chances ed il suo ennesimo ritmico duo di chitarre che costruisce un vero muro del suono per introdurre il brano: le pareti paiono crollare da un momento all’altro, attendendo solo l’entrata in scena del singer che stavolta parte in quarta in una narrazione furiosa che ben si sposa con l’aggressività della traccia, muscolare e veloce quanto si vuole, ma al tempo stesso tecnica e superbamente incrociata in un vortice di note che sfociano in un maiuscolo assolo centrale che è la cornice del pezzo. Uno dei brani più violenti dell’intera discografia del gruppo è senz’altro 20,000 Feet: sin dal micidiale attacco del duo Oliver/Quinn sarà difficile tenere il passo della traccia. Impazzisce subito anche il drumming di Gill che sale pazzescamente di giri in un vorticoso ritmo di battute e crash tutti ravvicinatissimi, mentre le quattro corde di Dawson martellano in sottofondo: paradossalmente, il “meno impegnato” è proprio Byff (si fa per dire) che non deve fare altro che gridare a più non posso le potenti note del pezzo, giusto per accompagnare ancora una volta i due chitarristi in un rutilante asolo mozzafiato, che non chiude il pezzo come al solito, ma che lo proietta tra effetti vari ed aerei in sottofondo alla successiva Hungry Years. Con una partenza in surplace, il brano pare incamminarsi verso un inatteso mid tempo, che effettivamente pervade tutto il brano, ma che al tempo stesso si fonda sulla consueta linea aggressiva che non perde di intensità anche grazie al buonissimo cantato di Byff, che qui si industria a fare l’intrattenitore vocale di pregio, declamando chiaramente ogni singola nota che contribuisca alla riuscita del brano.

Sixth Form Girls inizia con una gagliarda giravolta delle chitarre che creano il consueto tappeto sonoro sul quale giostra da par suo l’indiavolato Gill che con un drumming tutt’altro che compassato tiene testa al “proprietario” del microfono che a sua volta si inerpica in un chiassoso arcobaleno di note tutte perfettamente scandite: è di certo il brano “relativamente” meno riuscito dell’album, ma non per questo non riesce a ritagliarsi il suo spazio grazie ai ripetuti brevi ma intensi assoli delle chitarre. È, dunque, con sommo piacere che introduciamo la traccia probabilmente più bella e più tecnica non solo dell’album, ma di tutta la produzione della band: Dallas 1 Pm è il tributo che il gruppo paga al ricordo di Jfk, probabilmente il più amato Presidente degli Stati Uniti d’America. Per fare questo, il quintetto mette in scena una vera e propria rappresentazione sonora di quanto accadde il famigerato 22 novembre 1963 che vide nella città texana l’assassinio di John Kennedy. La traccia è intensa e drammatica, con Byff che si “atteggia” a testimone oculare degli avvenimenti con il suo scandire intenso e partecipato degli ultimi istanti di vita del Presidente, mentre il restante quartetto impersona da par suo l’uditorio mondiale che attonito assiste: la fase centrale è memorabile, con gli spari  inseriti magistralmente ad introdurre una coppia di chitarre che qui si fa visivamente partecipe con una slide ed una elettrica ad accompagnare la reale voce dello speaker che annuncia la tragedia in diretta. Ed è questo punto che le asce decidono di reagire a modo loro sfoderando un assolo memorabile, che pare non voler avere mai fine, come se le stesse sei corde stessero partecipando il loro dolore con un uragano di note che si placa solo quando Byff decide di riprendere le fila del discorso, accompagnando (purtroppo) il brano verso la fine ricordando con la sua voce quanto accaduto, sino a quando un crash finale di Gill pone fine ad un autentico capolavoro, ancora oggi vessillo e stendardo di tutta la NWOBHM!