Break Me Down – The Pond

The Pond è un bell’album di debutto convincente, che ha forse l’unica pecca di non aver osato troppo nelle sonorità e nella varietà. Ma il messaggio è molto chiaro, i Break Me Down fanno sul serio e lo fanno bene. Seguono la strada tracciata dai Lacuna Coil, pronti a portare l’italico vessillo in giro per il mondo per molti anni.

Mad Museum – It Seems Legit

It Seems Legit, album di debutto dei Mad Museum prodotto da Titta Morganti e Bagana Rock Agency – registrazione e mix sono ad opera di Frank Altare presso 33Hz Studio di Trezzo Sull’Adda (Milano), master presso gli Elephant Studios di Roma da Riccardo Parenti – accoglie undici tracce veloci nel ritmo e accattivanti nelle sonorità. A livello personale sono rimasto (piacevolmente) sorpreso dal brano di apertura, Mad, dove le chitarre distorte la fanno da padrone, ma anche da Don’t Say AWord – che in alcuni passaggi strizza l’occhio ai tedeschi Guano Apes e all’ottima vocalist Sandra Nasić – e dalla già citata Keep Rolling, dove la band spinge il piede sull’acceleratore; un gran bel groove. Sulla cover del disco campeggia un cervello, e anche qui la band ha precisato: “L’idea del cervello è da collegarsi direttamente al nostro nome: le varie declinazioni di follia, oppure pazzia, di cui raccontiamo nelle canzoni arrivano prive di mediazioni da un’unica sorgente, la mente: cos’è il cervello se non il museo dei pensieri che custodiamo?”. Diretti e spontanei, senza filtri. Nata sei anni fa da un’idea di Sebastiano e Daniele (qualche mese dopo si unisce il bassista Francesco e nel 2015 la formazione si completa con Caterina), la band Mad Museum – che tra i suoi dischi “di riferimento” annovera, tra gli altri, Appetite for Destruction (1987) dei Guns N’ Roses, Nevermind (1991) dei Nirvana, Follow The Leader (1998) dei Korn, a dimostrazione della totale apertura mentale – ha il merito, non da poco, di proporre brani orecchiabili, che danno la carica, da ascoltare a tutto volume. La musica al centro, e questo è un ottimo punto di partenza.

La tecnica c’è e la “pietanza” è succulenta, ma occorrerebbe lavorare di più sull’impiattamento, su come presentare il prodotto-disco al pubblico e agli addetti ai lavori. Si può solo migliorare.

The Worst Horse – The Illusionist

Dicevamo del blues che esce fuori in pezzi come Leather Face (anche in questo brano alcune influenze della “Vergine di Ferro” sono abbastanza evidenti), il profilo più interessante dei The Worst Horse attraverso il quale la band riesce a distinguersi con un soffio più personale; molto interessante la coda finale proprio di Leather Face con una serie di cambi di direzione davvero sorprendenti. XIII è un ottimo crescendo, che parte molto pacato e poi esplode in un incedere che ricorda molto la NWOBHM, a noi piace molto It con un metal grip che ti resta incollato alla pelle.

The Illusionist è un album compatto anche se non personalissimo. Una prova comunque di buon livello e promettente. C’è da affinare le armi, sia a livello sonoro con una produzione ancora più all’altezza e delle soluzioni più particolari che facciano uscir fuori idee targate The Worst Horse.

Khali – Tones Of The Self Destroyer

Dark Matter ne è la conferma ed assume una forza che il trio esprime al meglio coralmente. Le due voci si avvicendano e vengono rafforzate dall’energia strumentale. Rage parte benissimo è un hardcore ben tirato. Interessante la tonalità lucida e limpida della chitarra che si alterna con le voci. La mia immaginazione mi porta ad una sonorità che mi avvicina all’energia dell’acqua. Il cammino sonoro si spacca dal momento in cui il growl si impadronisce della scena, creando di fatto un calo energetico o meglio, ci vorrebbe ancora una spinta in più che possa dare un senso a questi momenti di cambio. Hypo Crisis, rimane nella stessa linea dei brani precedenti. Vi è ancora un interessante passaggio nell’intervento del basso e chitarra, che si intonano in un mutamento stilistico tendenzialmente funky e hard blues, peccato che rimangono un po’ isolati all’interno del brano, per poi tornare alla struttura iniziale. Life mantiene la linea in poppa, anche qui vi è un tentativo timido di cambio tempo, ma si perde ancora. In Vulture God, vi è una struttura compositiva differente. L’effetto della voce campionata stile radio e la chitarra disarmonica, permettono di avere una variazione del brano. La potenza arriva nelle chitarre, che assieme tecnicamente creano maggiore impatto e corpo. Marching Ant’s Won’t Stop, spinge e The Core conclude l’album mantenendo la medesima energia dei precedenti brani.

Tones Of The Self Destroyer in quanto debutto non ha una sua personalità ancora ben definita. Con questo non vuol dire che sia un album scontato, al contrario, ma secondo il mio parere credo che vi sia bisogno di più coraggio. Penso che dal vivo la band per necessità compositiva e tecnica, renda al meglio. Qui nell’album vi sono delle fasi in cui la forza e l’energia vanno per conto proprio o meglio si perdono e non legano con quei timidi tentativi alternanti che vorrebbero accompagnarti attraverso differenti tonalità stilistiche. Tutto ciò non è facile da raggiungere, per esperienza credo che i Khali possano fare un gran salto, liberandosi da ogni freno inibitorio riguardo alcune influenze di base. L’atto liberatorio è un segno di maturità e nello stesso momento di intelligenza. Per quanto riguarda un ulteriore consiglio è di curare l’aspetto compositivo dei brani. Ho notato che lo stacco dal brano in particolari assoli strumentali crea un vuoto sonoro o meglio una distanza evidente tra queste due dimensioni. Come conseguenza si arriva a snaturare tutta la trama o l’ossatura del brano stesso. Comunque nulla di male, come tutti i debutti le problematiche sono diverse ed il bello inizia proprio ora, dove ogni consiglio ed ogni esperienza si materializza in avanti, creando di fatto la vera natura dei futuri Khali.

La grafica e la composizione illustrata dell’album sono ben strutturate. Il condottiero samurai ti indica l’intento che la band vuole esprimere. Anche in ambito grafico il logo Khali è ben amalgamato con l’illustrazione. Graficamente tutta la composizione dell’opera è perfetta. L’artista impone una certa manualità che lo avvicina allo stile comics, ma nello stesso momento offre anche aspetti tendenzialmente moderni, creando di fatto un personaggio mitologico, specchio del nostro attuale immaginario.