rOMA – 1982

Il progetto di Vincenzo Romano, in arte rOMA, è sì un progetto musicale ma che non viene fuori per la sua esigenza di sprigionare musica, piuttosto per quella di comunicare. E per comunicare ci riferiamo principalmente per la parte lirica che acquisisce un ruolo decisamente centrale anche in questo suo nuovo album, ma anche la parte visiva (videoclip) a cui Vincenzo dedica sempre molta attenzione. L’opener del suo 1982 presenta subito una nuova pelle dell’artista, molto più elettrica rispetto al suo passato musiale, ma anche la chitarra distorta non riesce a nascondere i testi, cantati in alcuni frangenti con un retrogusto un po’ indie (Spine) un po’ spoken word, ma sempre con messaggi volutamente creati per dare uno spessore alla proposta. Ed è in questo che il progetto perde catalogazioni e guadagna caratterizzazione, saltando dal pop rock di Splendere alla suadente alternative Piccoli Momenti di Lucidità, passando per il grunge distorto della titletrack. Quindi il consiglio è quello di avvicinarsi e di approfondire rOMA per le idee messe nelle parole, perché musicalmente potrebbe spiazzare diversi tipi di ascoltatori, incuriosendo (di sicuro) chi ascoltava certo alternative novantiano (stile Afterhous) ma anche (forse) chi apprezza una vena indie moderna e probabilmente facendo storcere il naso a tutti gli altri.

Autore: rOMA	Titolo Album: 1982
Anno: 2021	Casa Discografica: Overdub Recording
Genere musicale: Alterative Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/iosonoilroma
Membri band: Vincenzo Romano – voce, chitarra	Tracklist: 1. Luce 2. Spine 3. Splendere 4. Tranquillo 5. Piccoli Momenti Di Lucidità 6. 1982 7. Zanzare 8. Venere

Hofman Orchestra – Overture

Con la Hofman Orchestra ci troviamo di fronte ad un vero e proprio trio rock; non si direbbe dalle sensazioni che a prima vista dà il nome della band, ma poi quando si entra dentro le note di Overture si cambia subito idea. Comunque sia, i tre romani propongono una musica tutta da ascoltare con attenzione per le innumerevoli sfaccettature che presenta votata, come sembra, ad influenze tra le più disparate. Infatti, mentre a volte sembra di trovarsi in pieno rock e in altre invece lo sperimentalismo sembra far capolino, accade poi di ritrovarsi in atmosfere che variano tra noise, punk e un grunge che si trasforma spesso in una street blues gradevole. E così, dopo l’esordio con Tutti I Nudi Vengono Al Petting dove sembra di trovarsi in mezzo ad ondate rock intervallate da passaggi che toccano tutti i più importanti gruppi italiani che vanno dai Verdena agli Aftehours ed oltre. Ma non è certo l’unica influenza contenuta nell’album che ha tante di quelle spruzzate rock da far paura. E c’è poi un’altra cosa che colpisce: infatti anche nei testi si percepisce la voglia di essere un tantino sopra le righe con testi che, ad esempio, citano addirittura Leopardi o che, ad esempio, come accade in La Mia Vita O Poco Più, gli Hofman Orchestra prestano le loro attenzioni oltre che anche un calibrato occhiolino alla band di Manuel Agnelli.

E comunque, paragoni a parte, questi ragazzi romani sanno il fatto loro, sanno muoversi bene e mettere a frutto quelle che sono idee che stanno maturando velocemente e convintamente. Basta ascoltare ad esempio Via D’Uscita per accorgersene e convincersi oppure dare un ascolto più approfondito a Il Mondo Dei Bodhisattva per rendersi conto che quando sembra qui di avere a che fare nell’introduzione con The Edge, in realtà qui è un certo Giulio Cecchini che si propone e, dobbiamo dire gradevolmente e piacevolmente. Un gran bell’esordio che parla della voglia e della capacità di riprendersi la propria vita in mano, di ritornare finalmente a vivere con spensieratezza non solo le buone abitudini quotidiane ma anche la propria creatività artistica che ha un terribile bisogno di uscire dal guscio in cui è stata costretta dai tempi. E speriamo Overture che non sia solo esordio!

Autore: Hofman Orchestra	Titolo Album: Overture
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web:  https://www.facebook.com/hofmannorchestra/
Membri band: Giulio Cecchini – voce, chitarra, hammond, sitar elettrificato, rumori, effetti Alessandro La Rosa – batteria Stefano Taborri – basso	Tracklist: 1. Overture 2. Mutang (Cambiare Car E’ Una Scelta Di Vita) 3. La Mia Vita O Poco Più 4. Via D’Uscita 5. Desertica 6. Fuoco Fauto 7. Il Mondo Dei Bodhisattva 8. Tutti I Nudi Vengono Al Petting 9. Mortobotanico 10. Rivoluzoni In svendita

Vinnie Jonez Band – Il Dilemma Del Delay-Lama

I romani Vinnie Jonez Band tornano, dopo quel Più Calmo Di Te di cui avevamo parlato qui e che ci era piaciuto non poco. Si trattava di un EP che rappresentava un passo avanti rispetto al precedente e potente Nessuna Cortesia All’Uscita, ma all’ascolto del nuovo album Il Dilemma Del Delay-Lama si percepisce che la band ha recuperato le sue radici e ha voluto dare un sapore fortemente live al proprio sound. Ritorna il rock che ama riff diretti ed affilati: il singolo Montecristo è un ottimo esempio ma anche Tre e A Macchia D’odio spingono sulle distorsioni e su di una ritmica davvero ben calibrata. Non è solo questione di riff perché i ragazzi dimostrano (ancora una volta) che ci sanno fare da più di un’angolatura: gli intermezzi, i bridge, i cori sono tutti elementi inseriti con sapienza, nonostante l’album sia stato composto in breve tempo e nonostante sembri che spinga sulla natura live. Magnolia e Ancora Un Minuto sono gli unici momenti che risentono del più calibrato e pensato EP precedente, le altre tracce sono un condensato di energia, non esplosa all’improvviso ma caricata e sprigionata al momento giusto, come una band mainstream sa benissimo fare. Inferno è un altro brano che scalda i motori e accelera anche sui tempi, forse il brano più rock del lotto e sicuramente il pezzo più predisposto per una resa dal vivo.

Rock moderno, istintivo ma curato, piacevole e potente ma che non stanca un orecchio che ha ascoltato le forme più diverse di rock. Il nuovo album dei VJB suona molto più rock’n’roll, a tratti stoner, come se volesse esplodere dagli amplificatori e trovare il proprio habitat su di un palco, in quel luogo affascinate su cui in questo periodo è proibito salire. Noi ci auguriamo che questo quartetto possa farlo presto perché lo merita davvero.

Autore: Vinnie Jonez Band	Titolo Album: Il Dilemma Del Delay-Lama
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: http://www.vinniejonezband.com
Membri band: Gianluca Sacchi – voce, chitarra Marco Cleva – chitarra Francesco Fiacchi – basso Andrea Ilardi – batteria	Tracklist: 1. Magnolia 2. Montecristo 3. Tre 4. A Macchia D’odio 5. Va Tutto Bene O Va Bene Tutto? 6. Inferno 7. Tutti I Miei Rancori 8. Ancora Un Minuto 9. Veleno

Muga – Ramon

Dopo 5 anni di silenzio (discografico) tornano sulle scene i Muga con un nuovo album. L’energia non è scemata ma ha decisamente cambiato forma. Se infatti nel precedente album Adolf si apprezzava un rock dalle tinte grunge ma decisamente scanzonato e stradaiolo come se fosse uscito da una punk rock band, in questo Ramon lo stile della band si intensifica, le parti a volte diventano intricate (Dust su tutti) e sembra per certi versi più cervellotico e anche più introspettivo. Un lavoro meno di pancia che mostra l’altra guancia dei Muga, non meno bella ma sicuramente da assimilare con vari ascolti, per nulla intuitiva. Ma come è cambiato realmente il loro rock? Potremo dire più alternative, più crossover e anche più metal, ma non renderebbe l’idea: nella titletrack sono le parole che prendono il sopravvento fino a metà brano quando la miccia rock finisce la sua corsa ed esplode il tutto. A parer nostro c’è anche una componente math rock che si muove alla base del sound dei nuovi Muga, in questo merita di essere citata l’affascinante Curtado, una nuova visione compositiva che gioca molto con le parti di chitarra, arricciandosi vicendevolmente e rendendo il tutto meno istintivo nonché puntando l’accento sulle parti strumentali.

Non mancano comunque le sfuriate in your face e in questo giunge Los Niños, up tempo ottimo per la sede live o anche Help Me che dà una scossa come le dita nella corrente. Un album non banale, per alcuni potrà essere difficile da digerire ma cela tanto lavoro e tanta ricercatezza. In alcuni momenti forse manca incisività e percepiamo un certo smarrimento (strofa di So Long), solo in futuro seguendo la band potremo capire se questo percorso è voluto o se il trio evolverà ancora.

Autore: Muga	Titolo Album: Ramon
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock, Crossover	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/MUGA-209612049052687
Membri band: Antonio Marinelli – voce, chitarra Stefano Battisti – basso Alessandro Sironi – batterista	Tracklist: 1. Slave 2. One Day 3. Dust 4. Ramon 5. T.R.O. 6. Los Niños 7. Curtado 8. Help Me 9. So Long 10. Paprika

Piqued Jacks – Synchronizer

Straordinario viaggio musicale per i nostrani Piqued Jacks che pubblicano un album di 11 tracce registrate all’Esagono di Rubiera (studio storico dove molte grandi produzioni italiane videro la luce nei tempi d’oro) e mixate in Inghilterra in 3 studi diversi seguiti da 3 produttori artistici differenti (Brett Shaw, Dan Waller e Julian Emery). Davvero un progetto ambizioso ma ben riuscito. Ci si stupisce sempre quando si scopre che musicisti “vicini” (non si abita molto distanti) siano capaci di concentrare tanto talento in 11 canzoni e tu non li conoscevi neppure di nome (mea culpa). Ti viene da chiederti “ma dove vivevo?” e capita più spesso di quel che pensiate. Tanto che vogliamo rimanere informati sul mondo esterno, non si smette mai di imparare e di stupirsi…e stupirsi è bellissimo! Di certo non è un genere che io ascolto ogni giorno, ma qui non si sta parlando dei miei gusti ma di una produzione oggettivamente fatta molto bene e di canzoni che possono tranquillamente essere paragonabili ai grandi successi che le radio ci propinano quotidianamente. Si spazia davvero tanto, dal funky al rock più ruvido, dal pop all’alternative da ballate a brani strumentali.

Il disco apre con Golden Mine, un tiro già sentito ma sempre coinvolgente e tutti gli elementi sonori già danno il mood positivo per tutto il lavoro. Non mi stupisce che alcuni singoli siano già passati su radio importanti. Tutto fila a meraviglia e sembra davvero di ascoltare una produzione internazionale prodotta da major. Ma forse perché in effetti lo è…una grande produzione. Segnale che quando le cose vengono curate, c’è talento e lo stesso viene guidato nella direzione giusta, non abbiamo nulla da che invidiare alla musica che arriva dall’estero che sembra sempre più figa di quella prodotta in casa nostra. Uno dei brani che più mi ha rapito è Purgatory Law (ottava traccia del lavoro), davvero un bel pezzo. Auguro davvero tutte le soddisfazioni ai ragazzi perché davvero se le meritano. Bella scoperta, bel disco, ottima produzione e ottimi musicisti.

Autore: Piqued Jacks	Titolo Album: Synchronizer
Anno: 2021	Casa Discografica: INRI
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 9
Tipo: CD	Sito web: https://www.piquedjacks.com/
Membri band: E-King – voce, piano, tastiere Majic-o – chitarre, tastiere, voce Littleladle – basso, moog, voce HolyHargot – batterie, percussioni, piano, tastiere, voce	Tracklist: 1. Golden Mine 2. Every Day Special 3. Spin My Boy 4. Mysterious Equations 5. Elephant 6. Call My Name 7. Dancers In Time 8. Purgatory Law 9. Fire Brigade 10. Hello? 11. Lonely Hearts, CozyHut

Muna∞B – Sankalpa

EP d’esordio per i Muna∞B che aprono il sipario sul proprio sound e presentano al pubblico la loro visione di rock. Una visione che dall’opener, anche titletrack dell’EP, ci piace molto, piena di energia ma anche di ricercatezza; essere diretti e allo stesso tempo stratificati non è da tutti, di solito si sceglie l’una o l’altra strada, ma trovare il giusto connubio che li rappresenti entrambi è evidenza rara. Un altro brano che dà la carica è Dispositivo Mobile in cui tutte le corde usate (basso e chitarra) si fondono alla perfezione offrendo un risultato davvero da apprezzare. In realtà però, ad ascoltarli bene, è il forte desiderio di uscire dai solti schemi che muove i Muna∞B e li spinge a scrivere musica: nel brano Pop vi sono delle strofe pop rock volutamente ordinarie, un ritornello che approda al funky e delle piccole parti strumentali che strizzano l’occhio ad una certa sperimentazione. E così si procede tra una base che sa parlare il linguaggio del pop rock su cui vengono inseriti taluni strumenti che “escono fuori”, come il basso in Fango o la chitarra in Sospesa In Volo.

Quello che esce fuori da questo breve ma convulso EP è che la band è un tumulto di idee e cerca di non smussarle bensì di usarle tutte all’interno di una cornice che noi chiamiamo canzone. Un buon vagito che potrebbe appagare chi ama l’alternative rock ma si aspetta qualcosa di attuale e fresco.

Autore: Muna∞B	Titolo Album: Sankalpa
Anno: 2021	Casa Discografica: Seahorse Recordings
Genere musicale: Rock, Funky, Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: www.munab.it
Membri band: Marco Bellone – voce, chitarra, synth Aldo Vallarelli – chitarra Fabrizio “Joker” Patella – basso Nicola “Drum” Tortorella – batteria	Tracklist: 1. Sankalpa 2. Pop 3. Fango 4. Sospesa In Volo 5. Dispositivo Mobile 6. Posso Darti

Erika Skorza – I’m A Big Bluff

Dopo la scrittura nel 2009 del suo primo EP Emerald, che si muove tra un rock metal e blues, le collaborazioni da corista con Dalla e Zero, la creatività e la forza di Erika Skorza viene finalmente tutta fuori con una voce versatile e potente che con I’m A Big Bluff esplode in tutta la sua forza. Il disco interamente cantato in inglese, ci ricorda (personalmente almeno) certe tonalità della grande Amy, e lascio a voi immaginare quale, anche se qui la voce di Erika Skorza è prestata a musicalità a volte estreme che dimostrano quanto le sue siano corde vocali adattabili a qualsiasi pentagramma strumentale. Già dall’apertura del disco con Breathless la delicatezza con la quale Erika si presenta fa subito pensare che quella che stiamo ascoltando è una voce potente con un cantato che è anche leggibile, un pezzo che parla di quanto spesso si debba combattere contro i continui stati d’animo che ogni giorno contribuiscono a rendere la nostra vita una continua lotta. A far la sua parte anche un rock che non lascia scampo ad interpretazioni di genere ma che sostiene saldamente l’incredibile “ugola” che in questo disco fa di tutto. Certo che come esordio Skorza si presenta davvero bene, e qui statene certi “le rose fioriranno”. Il secondo pezzo, Criminal,è probabilmente quello che personalmente è piaciuto di più, ma si sa che nella musica tutto è soggettivo, e comunque giocare con la voce come fa la toscana in questione non è da tutti.

E la conferma arriva con I’m A Big Bluff,il pezzo che dà il titolo all’album e che racconta di quella corruzione ed imbroglio così costanti purtroppo nella nostra quotidianità, soprattutto a livello politico ed affaristico. Ed è quanto mai azzeccata l’introduzione di questo brano che conduce la voce di Erika a diventare il gioco di uno splendido fraseggio dove, mi scuserà di sicuro la Skorza, ma a me sembra di sentire alcuni passaggi della grande Winehouse. Già perché ora la Skorza si è trasformata in una rocker che esprime potenza e delicatezza allo stesso tempo. Piece Of Cake è un pezzoche parla del passato dell’artista e lo fa con una bellezza struggente grazie a quella voce unica ed emozionante che sovrasta anche la bella chitarra elettrica che le fa da “sfondo”; perché ad una voce così gli strumenti possono solo essere da sfondo, nulla di più. Il rullo di tamburi iniziale introduce quasi ad una musica da film e ad un pezzo che potrebbe essere la colonna sonora di un film 007 e non solo, un pezzo che fa brillare ancor di più la potenza di un cantato come pochi in giro e badate che qui stiamo parlando di un disco d’esordio che ci lascia completamente basiti. Potenza, stile, testi, musica ed una grande voce sono gli ingredienti di I’m A Big Bluff un disco destinato a molto. Con Sweet Soul l’artista affronta il tema delle diversità e dell’amore tormentato il cui testo scivola prima di tutto su una chitarra acustica per poi finire sulla potenza tutta di un alternative rock da invidiare.

Chiude The Cactus Song che con un bel gioco di basso iniziale, spinge la brava Erika ad un duetto tutto da ascoltare, una sorta di sfida tra strumenti, sì perché la voce di Erika è un vero e proprio strumento che ci fa dire: se questo è l’esordio, allora Erika sbrigati a pubblicare il seguito.

Autore: Erika Skorza	Titolo Album: I’m A Big Bluff
Anno: 2020	Casa Discografica: Delta
Genere musicale: Indie Rock, Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito: https://www.facebook.com/erikaskorza
Membri band: Erika Skorza – voce Stefano Ciuffi – chitarra	Tracklist: 1. Breathless 2. So You Go On 3. Criminal 4. I’m A Big Bluff 5. Piece Of Cake 6. Sweet Soul 7. The Cactus Song 8. You Can Save Me

Bom Lulu – Uuteen Satamaan

Nati nel 2019 i Bom Lulu incarnano appieno il rock finlandese e lo fanno ampiamente con la musica, non tanto invece nel cantato a causa dell’uso della madre lingua nelle canzoni. I tre si presentano sul mercato con questo accurato lavoro che soprattutto nelle parti ritmiche trova tutta la sua fantastica essenza. Fatto sta che i tre musicisti, tutti provenienti da generi diversi, hanno capito che la loro poteva essere una collaborazione proficua ed è così che è venuto alla luce questo loro primo lavoro, Uuteen Satamaan, carico di rock allo stato puro. Muovendosi tra groove, nu metal, rock alternativo e grunge, questo disco è una miscela esplosiva di suoni dove trovano spazio anche momenti delicati, ma non troppo, che portano un po’ di serenità uditiva come accade ad esempio con la quarta traccia, Poissa Taas che, in confronto alle altre, sembra un docile cagnolino che si è acquietato per riposare nel suo cantuccio. Tutto comunque passa attraverso un bel rock da “stadio” perché lì sarebbe davvero libero di dimostrare tutto il suo valore, anche se non è che su disco non lo faccia, ma la mancanza di quel contatto con le band e la mancanza di quei profumi da concerti nelle grandi arene si fa sentire eccome. Certo il solo pensare che le partite di calcio si possano giocare ed un bel concerto negli stadi, con il pubblico in diretta streaming magari, potrebbe anche essere un toccasana per la musica la dice lunga su come l’arte viene considerata.

Comunque sia a noi basta anche un semplice lettore e la buona musica, anzi il buon rock, anche quello finlandese che come lingua madre è un vero e proprio interrogativo. Anche qui la musica si fa sentire eccome ed è facile passare dalla leggerezza iniziale di Todista (limitatamente all’introduzione) che si trasforma in rock puro e tosto con una Kakki Ovet poi che apparentemente leggera diventa un vero battito di rock ad alta tensione. Praticamente come se i Bom Lulu giocassero con i nostri sensi e ci prendessero in giro; in realtà questa è solo la sensazione che un bel rock alternative infarcito di grunge è capace di dare. E speriamo che dalla redazione non mi infarciscano ancora di tali lingue.

Autore: Bom Lulu	Titolo Album: Uuteen Satamaan
Anno: 2020	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Alternative Rock, Grunge	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/bomlulumusic
Membri band: Jukka Ruottinen – voce Mikko Pakanen – chitarra Janne Riikola – batteria, basso	Tracklist: 1. Todista 2. Uuteen Satamaan 3. Kaikki Ovet 4. Poissa Taas 5. Viimeinen Tyo 6. Muistan Kuinka Meilla Oli Ennen 7. Ei Turvapaikkaa

Il Pretesto – Distratta-mente

Il Pretesto è una rock band che ormai festeggia la decade di attività anche se con questo Distratta-mente firma praticamente l’esordio discografico, grazie anche alla Alka Record Label. Nonostante tanti anni a coniare un sound, va detto che le coordinate di questo album (che dura quanto un EP, sfiorando i 30 minuti di ascolto complessivi) sono tutt’altro che univoche: in diversi momenti si sentono echi alla Management e Voina (l’opener è emblematica in questo, l’ingrediente personale è il basso che qui finalmente c’è!) e anche lo stile canoro, un po’ dannato, un po’ tanto alternativo di Raffaele Doronzo sembra legato alla scuola di Lanciano. Poi si apprezza una impronta indie rock, con quel sapore britannico nelle chitarre (Magnum) e un po’ fresco, molto giovanile, che ci dà la sensazione di quanto sia attuale la proposta del trio (ai tempi quartetto); ed è qui che probabilmente Il Pretesto si gioca il futuro perché, come hanno fatto le band prima citate, il rischio è quello di farsi conquistare troppo da synth e melodie pop (Vorrei Cambiare Canale Alla Tua Voce) per strizzare l’occhio ad un certo pubblico molto giovanile e alle playlist sulle piattaforme di streaming. Speriamo quindi che per il prossimo album non ci sarà da attendere un’altra decade, ma soprattutto che il sound costruito sia deciso, rock e intenso senza cedere a lusinghe troppo orecchiabili.

Autore: Il Pretesto	Titolo Album: Distratta-mente
Anno: 2020	Casa Discografica: Alka Record Label
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/ilpretestoband
Membri band: Stefano Doronzo – batteria Raffaele Doronzo – voce, chitarra Alessio Luigi Dastoli – basso	Tracklist: 1. Fiori Di Fenice 2. Gente Distratta 3. Condanna 4. Magnum 5. Vorrei Cambiare Canale Alla Tua Voce 6. Novembre 7. Eclissi