I Sileni – Rubbish

Sperimentazione e viaggio onirico. In tre parole la sintesi estrema di Rubbish, nuovo album de’ I Sileni. Anche se le fonti e le muse sono molto chiare e marcate (Pink Floyd e Nick Cave su tutti) i viaggi sonici di Hush e le divagazioni chitarristiche di Rubbish ricordano moltissimo la parte più psichedelica e post-nucleare dei Porcupine Tree in Radioactive Toy. La voce de’ I Sileni arriva dall’oltretomba di un paesaggio surreale, tipo quello delle ambientazioni stile 1984 e Brave New World stile copertine di Animals dei Pink Floyd (ndr in questo caso ci riferiamo ai romanzi apocalittici di Orwell e Huxley, tanto cari alla psichedelia anni ’70 e non all’album del putto che fuma dei Van Halen o all’album dell’Eddie fantoccio di paglia degli Iron). La parte più psichedelica e visionaria esce più possente che mai nel continuo e quasi ironico refrain di Happy Birthday che, celebrando buon compleanno a qualsiasi cosa, ci ricorda lo stile allucinogeno di quella immensa divinità del gotha del rock di David Gilmour. Certo il paragone è azzardato, e I Sileni si rifanno –almeno stando a quanto suggeriscono le nostre orecchie – allo stile Gilmour, tuttavia è impossibile solo imitare o minimamente avvicinarsi all’immensità e allo stile di chi ha sperimentato più di ogni altro essere musicante e si è spinto oltre il confine delle sonorità conosciute, portando la musica su nuovi e diversi piani di percezione.

È da ammettere però che anche I Sileni ce la mettono tutta per portare chi ascolta verso un ulteriore piano della percezione e, con pezzi con sonorità a cavallo tra il Nick Cave più cavernoso e i Porcupine Tree più allucinogeni come The Hardest Walk e This Is Life ci riescono, a modo loro, senza ombra di dubbio. Le onde del mare in Further sciacquano via e chiudono 11 tracce molto intense e, come già detto svariate volte, abbondantemente allucinate e allucinogene. Al contratto di quanto potrebbe suggerire il titolo, Rubbish è tutt’altro che monnezza, anzi, considerata la quantità di monnezza che invade l’etere, I Sileni ci regalano 41 minuti e 6 secondi di eccellenti vibrazioni, forse senza mai avere uno stacco netto di ritmiche, ma senza dubbio di pregevole fattura. Se il gusto musicale protende verso la psichedelia, Rubbish è sicuramente quel genere di monnezza che merita di essere infilata nelle orecchie.

Metropol Parasol – Farabola

I Metropol Parasol escono allo scoperto con un album che è a metà strada tra un full-lenght e un EP. 7 brani sì ma 25 minuti di musica, complice principale i tempi veloci e le ritmiche spinte che aiutano a far scorrere i brani e far volare Farabola nel nostro lettore. Velocità non vuol dire sempre carte vincenti, infatti se alcuni momenti ci conquistano altri ci sembrano meno riusciti. Quel Pezzo è il primo pezzo che ci fa sgranare gli occhi, un po’ Verdena degli esordi ma più pulito, un po’ punk rock moderno e ben vestito, 4 minuti scarsi che istigano il tasto repeat sul nostro lettore. Piglio simile anche se più semplificato (ritornello) arriva in Onde, altro brano fugace e ancora più vicino alla scena punk rock. Ma in questo trio c’è anche un animo indie emergente che non esita a farsi spazio in alcuni momenti (Inverno) e che probabilmente potrebbe essere una delle caratteristiche future del combo su cui poggiare il proprio cammino artistico.

Passiamo al lato meno interessante: le sperimentazioni elettroniche di Garrincha provocano pura labirintite in chi aveva conosciuto i Metropol Parasol nel contesto rock dei primi brani e l’electro pop innocuo di Millenovecentonovantasei (Ondina) lascia davvero molto poco. Non si tratta però di “rock sì” e “rock no” perché ad esempio l’opener stessa, ruvida e graffiante, crea un effetto di stanca e di insistenza dovuto ad una composizione poco variegata e che poggia tutto sulla distorsione e poco su altri fattori. Una band che sta sperimentando nella sua conformità musicale. Sta giocando con la musica e ricercando il proprio stile. Da riascoltare una volta che le idee saranno più chiare.

Gunash – Great Expectations

Terzo lavoro per la band italiana Gunash, autrice di un album valido e professionale sotto tutti i punti di vista e che vanta la collaborazione di Rami Jaffee in qualità di musicista e di produttore artistico. Buono l’inizio con Need To Bleed, brano hard rock privo di fronzoli che fa la sua porca figura come biglietto da visita di tutto il disco, riff principale di chiara scuola alternative rock, ritornello orecchiabile e finale in crescendo. Segue Sicktown che richiama alla memoria certe sonorità degli The Almighty (chi se li ricorda?), dove i Gunash cantano “Share the sickness with us” descrivendo la società corrotta e malata dei nostri giorni, bello l’intermezzo acustico a metà del brano. Mirror è un buon brano (sorretto principalmente dalla prova vocale di Ivano), mentre da segnalare sicuramente Great Expectations, brano che miscela rock e grunge in una strumentale ispirata e originale, ottimo qui anche il lavoro di Rami alle tastiere, che conferisce il tocco di atmosfera in più. Stone Garden è un brano potente che non sfigurerebbe in un qualsiasi album dei Foo Fighters, ottimi i soli di chitarra messi in conclusione che lo rendono uno dei momenti migliori del disco, assieme alla successiva Mean dal sapore aliceinchainseniano (che neologismo ragazzi…) dai tempi dispari e testi sofferti:“A stain, a shame you’re the one to blame crawl, creep implore their forgiveness again”.

Atmosfere orientaleggianti fanno capolino nella seconda strumentale Gunash Blues, mentre Death Comes e Stray Dogs, sono due buoni brani ma forse leggermente meno ispirati dei loro predecessori, il contrario di The Killing Silence, degna conclusione di questo ottimo CD nel quale è presente una traccia video con il making di Great Expecations ed esibizioni live con Rami Jaffee. In conclusione un lavoro onesto e preciso, che farà sicuramente parlare di sé anche all’estero, bravi Gunash!

Foo Fighters – Concrete And Gold

A tre anni da Sonic Highways, i Foo Fighters tornano in studio per realizzare il loro nono album, Concrete And Gold, 11 tracce scritte da Grohl nel periodo di riposo forzato dopo l’incidente sul palco che due anni fa lo costrinse a terminare il tour seduto su un trono. L’album è intriso di collaborazioni e novità, a cominciare dall’entrata ufficiale nella band del tastierista Rami Jaffee, allargando a sei i membri della line-up, anche se di fatto già con loro dal 2005. La chicca è la presenza di Paul McCartney alle pelli nel brano Sunday Rain, dove Grohl cede anche il microfono al batterista Hawkins, lasciando presagire uno scambio tra i due anche durante i futuri live. La presenza di Sir Paul ha di certo influenzato il sound di Happy Ever After (Zero Hours), dalle chiare tinte beatlesiane, che richiama brani come Across The Universe e Blackbird. All’interno del disco sono presenti anche Alison Mosshart dei Kills e Justin Timberlake ma, la loro presenza passa assolutamente inosservata e quasi impercettibile: a voi il compito di scovarli senza leggere dal booklet. L’album è stato preceduto dai singoli Run e The Sky Is A Neighborhood, supportati da due videoclip entrambi diretti da Grohl, dove il secondo ha visto la partecipazione delle figlie di Grohl, Violet e Harper. The Sky Is A Neighborhood è forse il miglior brano del disco, caratterizzato da una buona melodia che cresce e si apre ottimamente.

L’album è sicuramente piacevole, con suoni potenti e ben curati ma, a parte alcuni buoni episodi, si conferma l’ennesimo lavoro commerciale che purtroppo i Foo Fighters ci hanno abituato da anni: un susseguirsi di canzoni orecchiabili quanto scontate, preferendo rifugiarsi nel proprio e sicuro cortile che funziona bene per la massa. Apprezzabile, però, la voglia di sperimentare in occasione del brano conclusivo, Concrete And Gold, dall’atmosfera psichedelica e pinkfloydiana. Rispetto al precedente Sonic Highways, che di interessante aveva forse solo i documentari realizzati per l’occasione, le cose vanno sicuramente meglio per i Foo Fighters ma l’energia, la sorpresa, l’impatto e la rabbia che riuscirono a creare con il lavoro d’esordio non è stata più replicata, anche se The Colour And The Shape e il più recente Wasting Light sono lavori di tutto rispetto. I Foo Fighters, ormai band planetaria da continui sold-out, sono giunti in un limbo, dove vengono amati ed odiati in egual misura.

Ozora – Perpendicolari

Arrivano gli Ozora, moniker che sembra essere una via di mezzo tra le parole “ozono” e “aurora” ma che, qualunque sia il vero significato, presenta una band davvero valida. Un lavoro compatto e dall’ottimo sound che mostra due facce molto ben chiare: la prima è caratterizzata da un rock in parte alternativo ma comunque che sa essere forzuto e ricercato allo stesso tempo; l’altra che invece abbraccia soluzioni prog metal, soprattutto per quanto attiene intermezzi e bridge strumentali. A questa ricetta, che è già affascinante così su carta, si aggiunge un altro elemento che non è una ciliegia sulla torta bensì la base che rende il dolce davvero eccellente: ci riferiamo alle liriche in italiano che per una volta cercano di trattenere nel nostro Paese le redini di quello che può essere un “album lezione” per tante rock band italiane agli esordi. A questo scenario fanno eccezione alcuni momenti come il brano A Terra che sprofonda piacevolmente nel metal muscoloso e diretto, un vero sfogo del quartetto che accontenta così chi cercava più calorie dalle prime due tracce dell’album. Di assoluto valore anche La Coda che segue questo imprinting duro e deciso ma sempre con uno spirito ben congegnato.

Diverso ma sempre positivo il discorso per La Tua Piccola Tragedia, un brano con delle buone aperture melodiche ma va segnalata anche l’interessante rivisitazione di Volta La Carta, originariamente composta da De André che conserva l’animo folk pur inserendolo in un contesto heavy, potremo osare dicendo NWOBHM. Di Perpendicolari non si può buttare via proprio nulla, ogni direzione intrapresa dagli Ozora è pregiata e ci spinge con piacere a tenerli sotto controllo. Certo noi preferiamo i momenti in cui tutti gli ingredienti della band sono mescolati in un centrifugato davvero saporito: la mente va diretta a Il Profeta una traccia che a nostro parere ha tutto ma proprio tutto delle idee della band e che mette sul tavolo innanzitutto una creatività ammirevole. Ma in generale si tratta di un ottimo lavoro.

Il Proposito – Iphutha

Sembra che ultimamente una volta giunte al terzo album le band di casa nostra sentano l’esigenza di cimentarsi in concept impegnati ed introspettivi. Ho appena recensito quello di una band genovese e ora quello de Il Proposito sembra la risposta emiliana al combo ligure. Ovviamente non è così anche perché le similitudini finiscono qui. Questo Iphutha, che a quanto pare si traduce con “errore”, si incentra infatti sugli sbagli commessi per lo più nei rapporti di coppia. Un tema ampio come il mare che i Nostri affrontano con la consueta spontaneità e, almeno apparentemente, senza troppa pesantezza. Per quanto non leggere né spensierate le atmosfere del disco risultano quindi più movimentate che intimiste e, coerentemente con il genere d’elezione, il messaggio è trasmesso in maniera il più possibile diretta. Il punk/grunge cavalcato dal gruppo non consente poi troppi esercizi di tecnica o vezzi stilistici ma è comunque confezionato in modo armonico ed equilibrato tanto da non far sentire all’ascoltatore la mancanza di ulteriori virtuosismi. Anche il sound ricalca l’intenzione di massima immediatezza con pochi fronzoli e nulla che posso complicare troppo la fruizione dell’opera. Ne consegue una produzione altrettanto snella e molto asciutta che potrebbe essere criticata in altri ambiti ma che qui risulta così adeguata da aggiungere persino qualcosa al, già positivo, quadro generale.

Sopra la media il giudizio per la composizione dei brani che, vivacizzati da un inquietudine rara per il genere, si discostano dalla massa calamitando l’attenzione e scacciando il pericolo che le tracce scivolino in sottofondo sentite ma non ascoltate. Dietro il microfono invece, magari al posto di qualche effetto, si sarebbe potuta preferire una maggiore varietà che aggiungesse carattere soprattutto in alcuni frangenti più animati. E’ comunque un dettaglio che una innegabile intensità e una giustamente piuttosto insistita espressività consigliano di perdonare. Ultima, ma certamente da menzionare, la bella confezione che, pur priva dei testi, si fa notare e ricordare per la buona realizzazione grafica, anch’essa sincera e minimalista e perciò perfetto manifesto del gruppo e dell’album. In definitiva è con vero piacere che si può constatare lo stato di forma del panorama musicale nostrano, ricco di musicisti preparati e talentuosi che riescono ad esprimere le proprie idee e la propria musica. Su queste basi riuscire a sviluppare una personalità forte, e univocamente riconoscibile non è un passo poi così lungo. Manca poco…

Fuzz – A.R.T.

Dal Piemonte arriva l’esordio discografico dei Fuzz, direttamente sotto Seahorse Records, dal titolo A.R.T. che altro non vuol dire che “Andare Restare Tornare”. Un album figlio dell’alternative rock ma anche del grunge, insomma delle visioni rock anni 90 a cui è senza dubbio fortemente legato; la band opta per testi in italiano, come molte realtà del torinese, scelta che noi premiamo e che combacia ottimamente rispetto alle chitarre elettriche al vetriolo presenti nelle diverse tracce. Brani molto compatti dove in alcuni momenti è l’incedere ad essere protagonista (come Ebola o Isola Blu) in altri è il tiro che le sei corde propongono (come Linoeranza o Noia) ma in entrambi i casi A.R.T. appaga la nostra sete di rock. L’aspetto che più ci piace è che la band non punta sempre sul medesimo stile musicale: basta ascoltare Sasha, che ha un retrogusto punk rock, e confrontarla con brani tosti come Isa Blu o ancora con A Testa Bassa in cui Luca Cigliana punta su un altro stile vocale. Questi approcci differenti sono a nostro parere l’elemento più promettente che fa ben sperare su un’evoluzione del progetto (non che sia necessario) e su un desiderio di mettersi in gioco e di non fermarsi ai soliti cliché ormai vecchi di venti anni. Inoltre proprio lo stile vocale, prodotto un passo indietro agli strumenti elettrici, è caratterizzante e lascia il giusto spazio alla musica, vera dinamite per i Fuzz.

In generale A.R.T. è un prodotto in grado di trovare ampia declinazione in ambito live e noi speriamo che serva a far circolare anche il nome Fuzz all’interno della scena.

The Somnambulist – Quantum Porn

The Somnambulist sono un trio italo-tedesco giunto al suo terzo album, Quantum Porn, dopo i precedenti Moda Borderline (2010) e Sophia Verloren (2012). Si tratta di un lavoro complesso nel quale la band tocca più generi, accompagnati da una voce cupa mista tra Tom Waits e Nick Cave, dove è chiara la volontà impellente di esprimersi il più possibile. Ciò è deducibile dal fatto che il progetto iniziale del disco è datato 2015 e solo due anni dopo ha visto la luce, il tempo necessario per accumulare altro materiale e comprimerlo in un solo unico lavoro, infatti, l’album è composto da ben 16 tracce. Il concetto principale dell’opera è la fisica fondamentale e il limite della comprensione umana che resta quasi muta di fronte a ciò che è incapace di cogliere; il tutto avvolto da sonorità palesemente anni Novanta, ricordando in alcuni casi ora gli Alice In Chains ora i Primus, fino a David Bowie. I brani d’apertura sono decisamente i più immediati dell’intera opera, Transverberate e Deeply Unutterable & Unimpressed, la loro matrice post-punk li rende piacevoli ma, nonostante la band cerchi di non discostarsi più di tanto da questa orecchiabilità, finisce con l’impantanarsi ben presto in brani eccessivamente lunghi o troppo strutturati, Sundrum Ln e The Science Of Hidden Purposes, fino ai jazzismi di The Grand Anthem Of The Unnoble Nation Of.

L’enorme quantità di materiale porta inevitabilmente a correre dei rischi e a nostro parere è proprio questo l’errore: troppi brani spesso anche con minutaggi eccessivi. Oggi giorno, purtroppo, l’ascoltatore medio non supera la sesta, settima traccia di un album e, a meno che non si tratti di un fan di un determinato genere o di una determinata band, 16 tracce sono fin troppe. A questo va aggiunto che il disco non emana molta energia e vitalità il che rende il tutto ancora più stagnante. La volontà di esprimersi e di affermare le proprie radici è assolutamente lodevole ma, probabilmente, riunire tutto questo materiale in due lavori differenti sarebbe stata la scelta migliore e senza dubbio più assimilabile.

Del Norte – Teenage Mutant Ninja Failures

Interessante scoprire come a Pesaro, piccolo capoluogo con Urbino delle Marche, ci sia una scena musicale in movimento. Ed interessante anche il fatto che molte di queste formazioni omaggino comunque alcune scene dei decenni passati (i più famosi Soviet Soviet sono solo un esempio). Qui l’EP dei Del Norte che pesca sì dal rock anni 90, con tutto quel sapore scarno del grunge ma anche con l’intento di proporre qualcosa di “alternativo” in tutti i sensi, ma il tutto senza voler fungere da clone di un qualcosa che le nostre orecchie hanno già assorbito anni e anni fa. Basti dire che l’opener Chun-Li ci rimanda direttamente ai primi vagiti degli At The Drive-In e a quel loro post-hardcore che era “avanti” pur rifacendosi esso stesso ai “novanta”. Il pezzo Old Boy, rallenta un po’ il battito cardiaco, sarà la voce pulita, ma dimostra la multiformità dei Del Norte, dopo due tracce molto tirate. Vibrazioni, riverbero e tutto quel sapore acido che amavamo da ragazzini (per chi ha vissuto quella scena), che si fa strada con colpi secchi e tirati (Space Coyote) ma anche con passaggi in cui c’è una vela melodica (On The Basement o il ritornello di Papapa!).

Bella prova questo EP, sicuramente una formazione che si presta a festival di rock emergente e che potrebbe fare un salto con il prossimo full-lenght.

L’Ordine Naturale Delle Cose – Saturno

Quando difficilmente si riesce a incasellare una band in un genere o siamo di fronte a qualcosa nell’universo di tutto e niente che va sotto il grande, largo, talvolta geniale e talvolta criptico e vomitevole genere noise oppure siamo davanti a qualcosa di originale. Saturno, primo album con pezzi originali de L’Ordine Naturale Delle Cose, rientra in questa seconda categoria. L’essere originali per L’Ordine Naturale Delle Cose non vuol dire quindi ammassare suoni “accazzo” e frullarli per fare musica intellettuale per intellettuali e comprensibile solo ad intellettuali, ma vuol dire giocare e sperimentare con diversi suoni e strumenti per creare musica intellettuale ricercata, ma allo stesso tempo non criptica e godereccia (se escludiamo i testi ovviamente dove forse la band si è spinta un po’ oltre il nonsense e ha esagerato – o noi abbiamo forse sconfinato nell’analfabetismo funzionale, il che può comunque essere). Il mix elettronico/analogico che va oltre il cliché di Subsonica memoria esce tutto e si fa apprezzare in BFP (che tuttavia nel suo inizio elettronico ci riporta anche alla mente groove degli Offlaga Disco Pax) e in Saturno A Caso due gran bei pezzi melodici e orecchiabili.

Tuttavia Saturno non è solo questo, ci sono anche prodezze a tratti psichedeliche e velleità più o meno decisamente trasudanti di quel rock alternativo italiota anni 90, tipo la Canzone Di Fine Estate dove a tratti, come in altri pezzi, ci vediamo un po’ di Verdena o la urlata Dirupo dove scorgiamo ispirazioni, incazzatura e sound da Festa Mesta dei primi Marlene Kunz. Altra ispirazione ad odori di un’altra epoca che fu la si sente negli innesti e nei tappeti di violini di Opaca, che ci riportano (o almeno così pare) al violino tra folk e alternativo dei primissimi Manuel Agnelli & Co come ispirazione, che pure loro ci mettevano intensità e violino ogni tanto. Certo, non siamo di fronte ad una pietra miliare dell’essere alternativi alla maniera italiota, tuttavia Saturno traghetta piacevolmente l’ascoltatore dalla traccia 1 alla 10 senza accorgersene. Gli arrangiamenti di ogni singola traccia cullano l’orecchio e non lasciano secondi, millesimi o frame vuoti, segno che con il sound (almeno nella registrazione) ci siamo.

L’auspicio è che anche suonare live allo stesso alto livello e trasmettendo le stesse ottime radiazioni positive rientri nel loro “ordine naturale delle cose”.