The Dead Man In L.A. – Allineamento Caotico

I The Dead Man In L.A. hanno la grande capacità di unire mondi apparentemente molto diversi. Ascoltando il loro Allineamento Caotico ci sentiamo il rock viscerale e potente degli Smashing Pumpkins (periodo Ava Adore) ma anche le influenze di un certo alternative rock italiano, ci sentiamo delle scelte sonore vicine allo stoner ma anche un ripescaggio di gran parte della scena grunge anni 90. È esattamente a questa decade che sembra ispirato il lavoro e gli amanti di quel periodo storico della musica potrebbero amare questo album, un album compatto, di sole 6 tracce ma in cui ci sono sufficienti riff per regalare un live pieno di esplosioni. Oltre le distorsioni e la sei corde la band riesce ad inserire anche delle parti meno emotive, come se non bastassero già le tante influenze, riuscendo in un compito molto difficile ovvero quello di dare il giusto respiro ai brani per poi entrare a gamba tesa con un ritornello o un pattern che fa drizzare le orecchie.

Questa notevole irruenza sonora finisce talvolta per oscurare i testi e questo è un peccato perché le idee espresse tramite le liriche sono a volte non facilmente identificabili. Il loro habitat è comunque il palco e sicuramente è lì dove i The Dead Man In L.A. riescono a dire la loro e giocarsi le proprie carte: Allineamento Caotico è un album da ascoltare a volume altissimo.

Autore: The Dead Man In L.A.	Titolo Album: Allineamento Caotico
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Grunge, Alternative Rock, Stoner	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/thedeadmaninla
Membri band: Francesco Favre Ippoliti – voce, chitarra Alberto Croce – batteria Daniele Carbonelli – basso	Tracklist: 1. Regressivo 2. Retrogrado 3. Spettro 4. Il Giorno Di Polvere 5. Notte Al Neon 6. Viver Nel Deserto

Roseluxx – Grand Hotel Abisso

La destinazione ultima della nostra civiltà è l’abisso, questo destino ci viene suggerito da diversi fenomeni e fattori che girano intorno ai nostri tempi e i Roseluxx dedicano un intero album a questo tema. La band infatti non solo vi dedica il titolo del terzo full-lenght ma vi incentra il sound che, all’insegna dell’alternative dark rock, ne scrive le coordinate e segue questo incedere drammatico, lento e inesorabile. Di idee ce ne sono tante in questo lavoro, sicuramente gli strumenti a corda (basso e chitarra) mettono in luce la loro creatività e le variazioni tra strofe e ritornello insegnano che i Roseluxx non si siedono mai su una struttura standard ma cercano di modificare il proprio percorso, come un’evoluzione sentita, emotiva, consapevole. Uno dei pezzi più violenti ma anche spontanei (musicalmente) è il singolo Netflixx: i riff acquisiscono calorie stoner, il parlato si trasforma in spoken work come dichiarazione di inappetenza dalla realtà. All’altro opposto si colloca Ragazza A Roma, un brano soffice, di altri tempi, che poco ha a che spartire con il rock. Ma il cuore di questo quartetto è in un rock sghembo che non riesce a stare chiuso dentro un’essenza unica (Scelta Di Campo), innocuo per certi versi, difficile da affondare e fare la differenza, ma comunque espressivamente particolare.

Autore: Roseluxx	Titolo Album: Grand Hotel Abisso
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock, Dark	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/roseluxx.band/
Membri band: Tiziana Lo Conte – voce, elettronica Claudio Moneta – chitarre Federico Scalas – basso, contrabbasso, violoncello Marco Della Rocca – batteria, percussioni	Tracklist: 1. Grand Hotel Abisso 2. Carver 3. Suspiria 4. Netflixx 5. Canto Alla Sirena (Song To The Siren) 6. Ragazza A Roma 7. Scelta Di Campo 8. La Ruota Delle Meraviglie 9. Giorno Crudo 10. Variazione Eldorado (feat. Lorenzo Stecconi)

Novaffair – Aut Aut

I partenopei Novaffair tornano con un nuovo EP che rappresenta quel colpo di coda utile a dimostrare che qualcosa non è morto ma che è pronto ad alzarsi e se possibile a compiere nuovi passi. Nel loro caso la belva ferita che tutti vediamo annaspare nella terra ma che invece si alza e compie l’inatteso gesto si chiama “indie rock britannico” perché, coperto da una folta coltre fatta di alternative rock, c’è proprio questa attitudine, un indie incalzante in ritmica e dai ritornelli molto orecchiabili. Addirittura nelle strofe di Weekend il tutto si converte in un indie pop meno che riacquista calorie proprio nel chorus ma che si presta molto bene a playlist e classifiche. E se cercate ritornelli da cantare e melodie da stampare in testa questo Aut Aut vi regalerà diversi momenti; noi preferiamo sottolineare i buoni arrangiamenti, gli spazi che si conquistano le chitarre (Nessuna Ragione ci ha riportato ai primi due album dei Management del Dolore Post-Operatorio, oggi Management), o le distorsioni che, quando la band vuole, fa uscire più che volentieri (La Resa).

Difficile crearsi uno spazio nella scena rock giovanile del nostro Paese che spesso tende a cedere alle lusinghe del pop e dei fantomatici ascolti. A nostro parere però i Novaffair con Aut Aut hanno le carte giuste.

Autore: Novaffair	Titolo Album: Aut Aut
Anno: 2021	Casa Discografica: Accannone Records
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/Novaffair
Membri band: Livio Arenella – voce, chitarra Marco Penza – chitarra, voce Pierluigi Patitucci – basso, voce Mariano Penza – batteria	Tracklist: 1. Sottosopra 2. (Io Sono) La Neve 3. Weekend 4. Nessuna Ragione 5. La Resa

Gaze Of Lisa – Sinonimi Contrari

L’esordio del Gaze Of Lisa è una sorpresa davvero piacevole per diversi motivi tra i quali, quello fondamentale, è la naturalezza con la quale i tre materani riescono a manipolare e ad usare generi diversi per comporre il loro sound. Ma qui è questione di intelligenza e di capacità nel sapersi destreggiare con la strumentazione a disposizione mettendo in pratica idee che non sono per niente banali, anzi. Un disco questo Sinonimi Contrari che non solo è un esordio che colpisce chi ascolta, ma è il vero e proprio biglietto da visita di una band che spazia nei generi, guardando un po’ ai Muse, un po’ ai CCCP,  un po’ a quel Franco Battiato che ci ha lasciati da poco. Ma, a parte questo, non manca l’originalità di una band composta da ottimi musicisti che sono il tutto e il non tutto di questo bel sound che spiazza, che colpisce e che non solo ha a che fare col rock, ma che viaggia tra cantautorato, sperimental e classicismi compositivi come accade ad esempio con la bellissima In Uno Spazio Che Fugge, di certo non l’unico pezzo a meritare, ma nel complesso un rigo oltre, dove tutto quanto abbiamo fin qui detto si concretizza alla perfezione.

Sinonimi Contrari non ha etichette, non può averne, ma nel panorama di questi ultimi tempi, qui, il prodotto è veramente una spanna oltre perché concretizza subito “l’idea” e il concetto, sia nella copertina che nel contenuto. E come scrive la band nel comunicato stampa che accompagna il CD, ci sembra di aver colpito appieno il senso di queste nostre poche righe “Sinonimi Contrari è un disco che vuoledisfarsi di etichette legate al genere e alle forme, mostrare come qualcosa possa cambiare in base al punto di vista”. Ed è questo il senso del contenuto dell’intero disco e della bella copertina: è inutile chiedersi cosa ci fa un mulo parcheggiato tra le auto di questi tempi, Sinonimi Contrari. Buon ascolto!

Autore: Gaze Of Lisa	Titolo Album: Sinonimi Contrari
Anno: 2021	Casa Discografica: Terzo Millennio Records
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/gazeoflisa
Membri band: Pierdomenico Niglio – batteria, voce, campionamenti elettronici Carmelo Fascella – chitarra, voce, live coding Damiano Niglio – basso, cori, synth	Tracklist: 1. Il Silenzio Di Boka 2. Bilancia 3. Palindromo 4. Divinamente 5. X 6. In Uno Spazio Che Fugge 7. Io Contro 8. Logica 9. La Rivelazione Di Boka 10. Tarapia 11. Rimpianto 12. La Linea Di Karman

Moonshine Booze – Pandemonio

Pandemonio, secondo albumdel power trio abruzzese Moonshine Booze, uscito nel 2021 per la Overdub Recordings, è un lavoro dalle molteplici sfaccettature, con un’anima ribelle e itinerante, sempre in viaggio e pronto a catapultare l’ascoltatore in location sonore diverse tra loro. Un album dal forte sapore del whiskey, del bourbon e che ha un forte personalità ribelle, selvaggia, indomita e sincera, fedele alle sue radici. Si passa per le atmosfere magnetiche, quasi demoniache del folk blues che caratterizzano brani come Keep On Turning, Trouble Man e Crazy Again, al boogie rock incalzante e trascinante, di chiara ispirazione ZZ Top, di Seeing Me In Trouble, perfetto omaggio allo storico trio americano, passando per le atmosfere desertiche e lisergiche di brani come Pandemonio e Ponderosa, anch’essi perfette citazioni delle colonne sonore dei film western anni 60-70; sonorità hard rock aggressive e incalzanti contraddistinguono l’intro dell’album in brani come The Hole, Too Many Questions, The Tide e Beyond The Moonlight, nei quali si percepisce l’influenza dell’hard rock anni 70; si giunge alle atmosfere funkeggianti di Right The Ship Jack, e ai riff di stampo reggae roots di Little Love.

Con Pandemonio, Il trio abruzzese è riuscito a creare un perfetto omaggio al classic rock anni 60-70, senza però eccedere con i sentimentalismi nostalgici tipici di molte imitazioni moderne, riuscendo invece a cogliere appieno lo spirito sovversivo, ribelle e vagabondo di quella musica e di quegli anni, fondendolo alla perfezione con un’interpretazione sonora più moderna e in linea con i tempi attuali. Ottimo punto d’incontro tra un passato glorioso e un presente fatto di tecnologia e modernità, è album consigliatissimo sia per un pubblico più adulto amante del rock di quel ventennio, sia per un pubblico più giovane alla ricerca di un sound di stampo retrò però reinterpretato in chiave moderna. Belli anche la produzione e il mixaggio dei brani, molto curati e bilanciati.

Autore: Moonshine Booze	Titolo Album: Pandemonio
Anno: 2021	Casa Discografica: Overdub Recordings
Genere musicale: Alternative Rock, Hard Blues	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/moonshinebooze
Membri band: Andrea Capuano – voce Emiliano D’Ignazio – chitarra Fabio Mancini – batteria	Tracklist: 1. The Hole 2. Too Many Questions 3. The Tide 4. What If 5. Crazy Again 6. Trouble Man 7. The Spoiled Princess 8. Ponderosa 9. Seeing Me In Trouble 10. Pandemonio 11. Right The Ship Jack 12. Beyond The Moonlight 13. Keep On Turning 14. Little Love 15. Pulse

Plug Out Head – Apocalyptic Dream

Tornano i Plug Out Head per tenere alta l’attenzione sul proprio moniker. Sì, perché dopo il fermo causato dalla pandemia i ragazzi danno alla luce un EP di 6 brani dando una forte caratterizzazione al loro genere e in alcuni tratti allontanandosi dal punk rock che da sempre è stata la loro etichetta. Innanzitutto i bpm che, al contrario di band punk rock o hardcore, qui sono dimezzati (salvo Mad Wolf e la parte finale di Just A Mask): questo rappresenta un elemento significativo nel loro sound, in quanto dimostra che l’attenzione è rivolta all’ambientazione del brano più che ad un pattern e, aggiungiamo noi, anche all’acquisizione di una personalità più rock oriented (la titletrack sembra addirittura avvicinarsi ai The Smashing Pumpkins degli anni 90). Non a caso i brani Addiction e Here In The South rendono l’idea di una band ormai proiettata verso un alternative rock che se da un lato potrebbe potenzialmente avere un’audience più ampia, dall’altro sembra un po’ troppo guardare al passato e risulta a tratti desueta.

Mad Wolf rappresenta la mosca bianca dell’EP, abbracciando un hardcore che in realtà è distante dai Plug Out Head di oggi (ammesso che Apocalyptic Dream rappresenti ciò che la band è allo stato attuale); a noi è piaciuta comunque l’opener, potenziale singolo frizzante da suonare e Just A Mask, pezzo più incisivo e convincente, in cui si percepisce una scrittura a più mani e una buona simbiosi di tutti gli strumenti. Siamo di fronte ad un’evoluzione del sound? Lo capiremo al prossimo full-lenght.

Autore: Plug Out Head	Titolo Album: Apocalyptic Dream
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock, Punk Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/PlugOutHead
Membri band: Bruno Vadalà – voce Davide Bolignano – chitarra Gianluca Costa – basso Isabella Vitali – batteria	Tracklist: 1. Music To Me 2. Here In The South 3. Addiction 4. Apocalyptic Dream 5. Just A Mask 6. Mad Wolf

rOMA – 1982

Il progetto di Vincenzo Romano, in arte rOMA, è sì un progetto musicale ma che non viene fuori per la sua esigenza di sprigionare musica, piuttosto per quella di comunicare. E per comunicare ci riferiamo principalmente per la parte lirica che acquisisce un ruolo decisamente centrale anche in questo suo nuovo album, ma anche la parte visiva (videoclip) a cui Vincenzo dedica sempre molta attenzione. L’opener del suo 1982 presenta subito una nuova pelle dell’artista, molto più elettrica rispetto al suo passato musiale, ma anche la chitarra distorta non riesce a nascondere i testi, cantati in alcuni frangenti con un retrogusto un po’ indie (Spine) un po’ spoken word, ma sempre con messaggi volutamente creati per dare uno spessore alla proposta. Ed è in questo che il progetto perde catalogazioni e guadagna caratterizzazione, saltando dal pop rock di Splendere alla suadente alternative Piccoli Momenti di Lucidità, passando per il grunge distorto della titletrack. Quindi il consiglio è quello di avvicinarsi e di approfondire rOMA per le idee messe nelle parole, perché musicalmente potrebbe spiazzare diversi tipi di ascoltatori, incuriosendo (di sicuro) chi ascoltava certo alternative novantiano (stile Afterhous) ma anche (forse) chi apprezza una vena indie moderna e probabilmente facendo storcere il naso a tutti gli altri.

Autore: rOMA	Titolo Album: 1982
Anno: 2021	Casa Discografica: Overdub Recording
Genere musicale: Alterative Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/iosonoilroma
Membri band: Vincenzo Romano – voce, chitarra	Tracklist: 1. Luce 2. Spine 3. Splendere 4. Tranquillo 5. Piccoli Momenti Di Lucidità 6. 1982 7. Zanzare 8. Venere

Hofman Orchestra – Overture

Con la Hofman Orchestra ci troviamo di fronte ad un vero e proprio trio rock; non si direbbe dalle sensazioni che a prima vista dà il nome della band, ma poi quando si entra dentro le note di Overture si cambia subito idea. Comunque sia, i tre romani propongono una musica tutta da ascoltare con attenzione per le innumerevoli sfaccettature che presenta votata, come sembra, ad influenze tra le più disparate. Infatti, mentre a volte sembra di trovarsi in pieno rock e in altre invece lo sperimentalismo sembra far capolino, accade poi di ritrovarsi in atmosfere che variano tra noise, punk e un grunge che si trasforma spesso in una street blues gradevole. E così, dopo l’esordio con Tutti I Nudi Vengono Al Petting dove sembra di trovarsi in mezzo ad ondate rock intervallate da passaggi che toccano tutti i più importanti gruppi italiani che vanno dai Verdena agli Aftehours ed oltre. Ma non è certo l’unica influenza contenuta nell’album che ha tante di quelle spruzzate rock da far paura. E c’è poi un’altra cosa che colpisce: infatti anche nei testi si percepisce la voglia di essere un tantino sopra le righe con testi che, ad esempio, citano addirittura Leopardi o che, ad esempio, come accade in La Mia Vita O Poco Più, gli Hofman Orchestra prestano le loro attenzioni oltre che anche un calibrato occhiolino alla band di Manuel Agnelli.

E comunque, paragoni a parte, questi ragazzi romani sanno il fatto loro, sanno muoversi bene e mettere a frutto quelle che sono idee che stanno maturando velocemente e convintamente. Basta ascoltare ad esempio Via D’Uscita per accorgersene e convincersi oppure dare un ascolto più approfondito a Il Mondo Dei Bodhisattva per rendersi conto che quando sembra qui di avere a che fare nell’introduzione con The Edge, in realtà qui è un certo Giulio Cecchini che si propone e, dobbiamo dire gradevolmente e piacevolmente. Un gran bell’esordio che parla della voglia e della capacità di riprendersi la propria vita in mano, di ritornare finalmente a vivere con spensieratezza non solo le buone abitudini quotidiane ma anche la propria creatività artistica che ha un terribile bisogno di uscire dal guscio in cui è stata costretta dai tempi. E speriamo Overture che non sia solo esordio!

Autore: Hofman Orchestra	Titolo Album: Overture
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web:  https://www.facebook.com/hofmannorchestra/
Membri band: Giulio Cecchini – voce, chitarra, hammond, sitar elettrificato, rumori, effetti Alessandro La Rosa – batteria Stefano Taborri – basso	Tracklist: 1. Overture 2. Mutang (Cambiare Car E’ Una Scelta Di Vita) 3. La Mia Vita O Poco Più 4. Via D’Uscita 5. Desertica 6. Fuoco Fauto 7. Il Mondo Dei Bodhisattva 8. Tutti I Nudi Vengono Al Petting 9. Mortobotanico 10. Rivoluzoni In svendita

Vinnie Jonez Band – Il Dilemma Del Delay-Lama

I romani Vinnie Jonez Band tornano, dopo quel Più Calmo Di Te di cui avevamo parlato qui e che ci era piaciuto non poco. Si trattava di un EP che rappresentava un passo avanti rispetto al precedente e potente Nessuna Cortesia All’Uscita, ma all’ascolto del nuovo album Il Dilemma Del Delay-Lama si percepisce che la band ha recuperato le sue radici e ha voluto dare un sapore fortemente live al proprio sound. Ritorna il rock che ama riff diretti ed affilati: il singolo Montecristo è un ottimo esempio ma anche Tre e A Macchia D’odio spingono sulle distorsioni e su di una ritmica davvero ben calibrata. Non è solo questione di riff perché i ragazzi dimostrano (ancora una volta) che ci sanno fare da più di un’angolatura: gli intermezzi, i bridge, i cori sono tutti elementi inseriti con sapienza, nonostante l’album sia stato composto in breve tempo e nonostante sembri che spinga sulla natura live. Magnolia e Ancora Un Minuto sono gli unici momenti che risentono del più calibrato e pensato EP precedente, le altre tracce sono un condensato di energia, non esplosa all’improvviso ma caricata e sprigionata al momento giusto, come una band mainstream sa benissimo fare. Inferno è un altro brano che scalda i motori e accelera anche sui tempi, forse il brano più rock del lotto e sicuramente il pezzo più predisposto per una resa dal vivo.

Rock moderno, istintivo ma curato, piacevole e potente ma che non stanca un orecchio che ha ascoltato le forme più diverse di rock. Il nuovo album dei VJB suona molto più rock’n’roll, a tratti stoner, come se volesse esplodere dagli amplificatori e trovare il proprio habitat su di un palco, in quel luogo affascinate su cui in questo periodo è proibito salire. Noi ci auguriamo che questo quartetto possa farlo presto perché lo merita davvero.

Autore: Vinnie Jonez Band	Titolo Album: Il Dilemma Del Delay-Lama
Anno: 2021	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: http://www.vinniejonezband.com
Membri band: Gianluca Sacchi – voce, chitarra Marco Cleva – chitarra Francesco Fiacchi – basso Andrea Ilardi – batteria	Tracklist: 1. Magnolia 2. Montecristo 3. Tre 4. A Macchia D’odio 5. Va Tutto Bene O Va Bene Tutto? 6. Inferno 7. Tutti I Miei Rancori 8. Ancora Un Minuto 9. Veleno