Viadellironia – Le Radici Sul Soffitto

Una line-up rosa con tanta energia rock e una profondità stilistica canora non comune, questo il riassunto social-democratico del progetto Viadellironia che dopo un EP giunge all’agognato debutto dal titolo Le Radici Sul Soffitto, un lavoro che suona melodioso e orecchiabile ma che è così solo in apparenza. Le Viadellironia giocano nel creare un proprio marchio di fabbrica e lo fanno con una produzione davvero di alto livello (dietro c’è Cesareo degli EELST) che valorizza gli strumenti ma soprattutto colloca in risalto la voce di Maria Mirani, elemento distintivo del progetto, a metà tra la nostalgica e cadenzata timbrica in stile Baustelle e una rocker di denuncia con tutto il peso delle sue battaglie sulle spalle (Mannoia apprezzerebbe). Sicuramente è lì che si poggiano la maggior parte delle orecchie che si avvicineranno a questo lavoro, noi però cerchiamo di vedere oltre e ci concentriamo sul loro profilo musicale. Non c’è corsa da parte loro per dimostrare le loro capacità, come spesso avviene con band emergenti, ma anzi si apprezza una saggezza compositiva ed espressiva (Canzone Introduttiva ma soprattutto Ho La Febbre) che sicuramente appartiene a band ben più mature, sicuramente figlie di una certa scena cantautorale (Architetto ma anche Bernhardt). Ma le ragazze sanno anche essere più rock, nel senso musicale del termine: Stampe Giapponesi è uno dei brani che incalza e riesce a pareggiare i conti con certo rock italiano mainstream che (sembra) gira(re) in questa epoca (chi ha detto Zen Circus?!).

Le Radici Sul Soffitto è l’emblema che la scena emergente merita molto più spazio perché non ci sono solo capacità ma potenzialità evidenti. Peccato che sono in pochi ad accorgersene. O forse no.

Autore: Viadellironia	Titolo Album: Le Radici Sul Soffitto
Anno: 2020	Casa Discografica: Hukapan
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Via.d.Ironia/
Membri band: Maria Mirani – voce, chitarra Giada Lembo – basso Marialaura Savoldi – batteria Greta Frera – chitarra	Tracklist: 1. Bernhardt 2. Le Radici Sul Soffitto 3. Ho La Febbre 4. La Mia Stanza 5. Canzone Introduttiva 6. Come Vene Del Marmo 7. Stampe Giapponesi 8. Architetto 9. Simile A Un Morente 10. Figli Della Storia

Demetrica – Demetrica

Demetrica è una one man band ideata e sviluppata da Enrico De Michele che è uscita da poco con l’album omonimo, un album importante perché ci aiuta a spiegare bene i confini del rock. Si tratta infatti di un album di confine, un album elettrico ma pieno di melodie, che ricalca spesso le strutture del pop rock ma lo fa rompendo gli schemi e inserendo nella maggior parte dei brani degli elementi distintivi (le linee di basso in Tu Chi Sei, la chitarra che sfocia in assolo in Volerei e in Vorrei, un retrogusto alla Verdena in Senza Te). Ma a nostro parere l’elemento di rottura più imponente sta tutto nella voce di Enrico, una voce che ad un ascolto disattento sembrerebbe proprio ricalcare molte interpretazioni pop, ma che ascoltata con attenzione lascia di stucco e si colloca miglia avanti a quelle di tanti interpreti e cantautori dei nostri anni. Non è solo questione di intonazione (di cantanti intonati ce ne sono a centinaia) ma proprio di personalità vocale, di come Enrico riesce a raggiungere le coordinate su cui i brani si giocano il piano emotivo (attenzione solo alla fonetica); anzi ad essere sinceri pure troppo visto che spesso finisce per canalizzare tutta l’attenzione su di sé, probabilmente complice anche del fatto che la parte musicale è stata concepita per intero dalla stessa mente che ha tracciato le linee vocali (manca quindi la presenza di più menti, di più musicisti che uniscono le loro influenze e creano uno stile).

Il rock arriva con Aria, il brano che detiene una base musicale più incisiva, ma anche in questo caso la voce punta a prevalere, perfino come scelta produttiva le parole prendono il sopravvento sulla musica; un po’ meglio con Stella in cui i riff e la base riescono ad uscire di più. Il progetto Demetrica ha un grande potenziale, se riuscisse a livello compositivo ad inserire delle spigolature, delle vene ancora più personali e rendere musicalmente la quasi unicità di cui dispone a livello vocale, allora farebbe il grande salto.

Autore: Demetrica	Titolo Album: Demetrica
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock, Indie Rock, Pop Rock	Voto: 6,75
Tipo: Digitale	Sito web: www.demetricamusic.com
Membri band: Enrico De Michele	Tracklist: 1. Cometa 2. Tu Chi Sei 3. Volerei 4. Sognare 5. Brividi 6. Senza Te 7. Aria 8. Cogito 9. Confusione 10. Stella 11. Libero 12. Vorrei 13. Melodia Muta

Alberto Milani – Cracks

Messa in stand-by l’esperienza con i Sicko (di cui avevamo parlato a questa pagina), Alberto Milani decide di sfruttare questo periodo di chiusura mondiale per dare alla luce un EP solista autoprodotto. Il titolo è Cracks e dal punto di vista della produzione bisogna riconoscere che si tratta di un album invidiabile: suoni e missaggio sono davvero compiuti ad opera d’arte, difficile trovare un livello qualitativo simile in un EP d’esordio. Passiamo allo stile: Alberto ha prevalentemente puntato su un art rock, ovvero un rock emotivo che non sfrutta la componente elettrica per innalzare i decibel, piuttosto creare partiture di rock da camera per ammaliare l’ascoltatore, pescando comunque dal rock/grunge anni 90 (come fatto nei Sicko) ma con una dolcezza e una vena espressiva completamente diverse. Così la morbida ma non banale Still Around si lascia ascoltare, complice anche le linee vocali raddoppiate insieme ad Arianna Pegoraro; in Home Again c’è un retrogusto grunge vestito però da ballad, mentre con Please Dream si finisce sul pop. L’opener è probabilmente il miglior esercizio di art rock di Milani, un esercizio breve e leggero ma con intrecci di chitarra e note particolari.

Discorso diverso invece per Scared Of My Free Time che è un omaggio ai Nirvana, ne segue le orme in ogni dove, dal basso alla batteria che esplode solo nel ritornello, alla linea vocale e infine per Grip Your Gun che suona molto Queens Of The Stone Age e probabilmente è utile in sede live a caricare di più il pubblico. Cracks è un EP sicuramente non banale. Certo, di Jeff Buckley ne nascono uno ogni cento anni, però Alberto ha viaggiato su quei solchi per ideare e registrare questo suo primo EP.

Autore: Alberto Milani	Titolo Album: Cracks
Anno: 2020	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/alberto.milani.372
Membri band: Alberto Milani – voce, chitarra Daniel Bestonzo – synth Andrea Lombardini – bass Phil Mer – batteria Martina Rover – chitarra Giovanni Gorgoni – basso Jessica Birsa- batteria Gabriele Cannarozzo – basso Andrea De Marchi – batteria, percussioni Arianna Pegoraro – voce	Tracklist: 1. Death Of Lovers 2. Grip Your Gun 3. Please Dream 4. Scared Of My Free Time 5. Still Around 6. Home Again

Weg – 90 Degrees

I Weg sono un duo finlandese di fresca formazione che esce con un mini EP composto fondamentalmente da due tracce più una rivisitazione del principale singolo in chiave acustica. Chiaramente si tratta solo di un assaggio ed è difficile capire come si svilupperà il progetto, quello che percepiamo è che il duo deve ancora trovare una forma precisa: nonostante infatti la produzione sia più che valida e il singolo suoni maturo, i ragazzi optano per una forte dose di melodie molto parenti al pop anche se vorrebbero suonare più rock; lo conferma Grandmother, brano più potente, groove e dal mood più incisivo (le note stoppate fanno tanto) rispetto alla titletrack che riesce a catalizzare la nostra attenzione optando per un rock dalle sponde estive. Belli anche i tempi dispari nella parte strumentale ma che non rendono ostico l’ascolto. Probabilmente la band ha scelto come singolo il brano più orecchiabile per cercare di massimizzare gli ascolti e la platea ma a nostro parere questa non è la strada vincente; piuttosto suggeriamo loro di uscire allo scoperto con uno stile personale e magari più forte così da crearsi un pubblico preciso e fedele.

Autore: Weg	Titolo Album: 90 Degrees
Anno: 2020	Casa Discografica: Inverse Records
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.facebook/wegfinland
Membri band: Mikko Järvenpää Antti-Jussi Valkama	Tracklist: 1. 90 Degrees 2. Grandmother 3. 90 Degrees (acoustic)

Alangrime – Colpogrosso

Alangrime è un artista pisano, cantautore ma anche abile nella pittura. Faceva parte dei Nervovago, ma dopo lo scioglimento ha deciso di continuare per la propria strada e Colpogrosso è il suo primo album da solista. C’è una voglia di essere al passo con i tempi nella scrittura di questi nuovi brani e al rock unisce anche la musica elettronica, un po’ di rap e una vena cantautorale però tutta sua e molto particolare. Come indica la sua bio, “Colpogrosso è un titolo che ha un triplice significato, una componente erotica sempre molto presente nei suoi testi e un riferimento alla famosa trasmissione televisiva “Colpo Grosso” degli anni 80 condotta da Umberto Smaila, un gioco di parole per tutti i ‘colpi grossi’ sia belli che brutti in questi anni e la speranza di fare il ‘colpo grosso’ con questo disco”. Un triste pianoforte introduce Marziana, brano però scandito dalla voce decisa di Alangrime ma ci sono anche linee più rock e il pianoforte malinconico è anche in @Valenappi, brano più particolare e con testi più diretti e forti, con inserti rap e più moderni. Da segnalare anche brani come Dreamramen, sempre più elettronico e interessato e seguire correnti musicali più odierne e Crudimècruditè, dove nuovamente le linee melodiche sono molto malinconiche e nostalgiche e sempre dettate dal suono di un pianoforte.

Discovolante è invece più in linea con un cantautorato moderno e la voce è accompagnata da una chitarra acustica, mentre Plutone è un brano più magnetico e avvolgente per le sue strane sonorità, vibranti e anche trasgressive. In chiusura Massera, con ancora testi forti e un sound molto elettronico e Unicorn, dove rimane il sound elettronico e anche molto spaziale. Un artista che ha un suo mondo ben definito e ricco di riferimenti impegnati ma anche piccanti e in copertina ha anche il suo fascino di vedere un gustoso donut tra le stelle.

Autore: Alangrime	Titolo Album: Colpogrosso
Anno: 2020	Casa Discografica: (R)esisto
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/AlanGrimeOfficialPage
Membri band: Alangrime – voce, programmazione	Tracklist: 1. Marziana 2. @Valenappi 3. Dreamramen 4. Crudimècruditè 5. Metti Che Nevica Solo Per Noi 6. Discovolante 7. @Emrata 8. Plutone 9. Guernica 10. Massera 11. Unicorn

Darman – Necessità Interiore

Dario Mangiacasale giunge a questo suo terzo lavoro con la pubblicazione, avvenuta il 3 aprile scorso, del suo terzo albumdal titolo Necessità Interiore e sempre sotto lo pseudonimo di Darman. Dieci brani del bravo cantautore calabrese, ma che vive a Torino, che viaggiano tra distorsioni di chitarra e strumentazione elettronica giocando su alternative rock ed elettronica quasi classica. Sul totale dei dieci brani presenti in Necessità Interiore solo due sono propriamente strumentali, ma andiamo con ordine. Il pezzo di apertura, Pubblicità Riflesso, colpisce subito per il rock con cui si presenta dove la chitarra di Darman è protagonista assoluto insieme al basso di Tommaso Donato che nell’introduzione sprizza potenza da tutte le parti, come accade poi successivamente per la chitarra. E se questa è la presentazione provate ad immaginare cosa potrebbe accadere in seguito; ed infatti sembra che qui ci aspetti rock ad alto potenziale dannoso. Viaggio Miraggio parte alla Subsonica, almeno per la voce, mentre il testo induce a pensare a tutto ciò che si chiede alla vita di positivo, eliminando per quanto possibile quelle inconsce paure che ci opprimono. In Splash invece, che racconta l’amore di un musicista per una pittrice, siamo in presenza di un’energica musicalità che sa mantenere vivo quanto di bello può esserci in una storia d’amore artistica. E non a caso dopo aver pubblicato il primo singolo con Pubblicità Riflesso tocchi poi proprio a Splash fare la parte del secondo estratto.

Con Dora E Picasso siamo sempre dentro l’arte, un pezzo in cui il riferimento è fatto al ritratto che Picasso fece di Dora Maar; infatti Darman qui lascia andare la mente su ciò che abbia potuto provocare la realizzazione dell’opera con un bel rock ritmato e libero che coinvolge chi ascolta. E mentre con Mayday il rock diventa inquieto come gli artisti che si son piegati ad altro evitando i racconti e le scritture di canzoni sugli amori, con Ardhanarishvara si racconta della donna e dell’uomo e delle loro unioni, anche sessuali, con sullo sfondo un corale giocoso ed un rock altrettanto stimolante già dall’apertura che musicalmente, sembra quella dei primi Black Sabbath, band che ha probabilmente dato esempio anche a Darman. E mentre l’artista calabrese con questo pezzo si lascia alle spalle un rock stimolante, la proposta di Silenzi Dimenticati diventa forse la traccia più interessante di Necessità Interiore perché, nel mentre si narra della necessità di beneficiare spesso del silenzio, probabilmente perché tutti ne abbiamo davvero un po’ di bisogno, la quiete diventa il fondamento di ognuno di noi per riscoprire in realtà quello poi che siamo.

Con Tangibile sembra di risentire quei lenti blues del Mississippi elettrici di una volta, un pezzo molto intimista che determina in maniera ben definita la ricerca di ciò che in passato abbiamo vissuto con le persone a noi più care. Ed anche qui, in questo bel pezzo cadenzato, con l’uso dell’elettronica e di un rock che dà puro smalto, Darman riesce benissimo ad intrecciare un testo significativo con una scrittura musicale di tutto rispetto, un brano da ascoltare e riascoltare allo stesso modo di Quotidianità Distorta, un passaggio in cui si parla di donna ed aspirazioni, di voglia di crescita e di lotta con la voce di Caterina Borrelli che, ospitata per l’occasione, riesce ancor di più a fare di questo brano un pezzo forte. E per chi ama i suoni chitarristici questo brano potrebbe essere un incoronamento rock per la presenza di molti riff semplici elementari che Darman propone per innalzare il livello della proposta. Tocca a Deformazioni Assiali la chiusura di questo terzo lavoro di Darman nel quale il cantautore calabrese non si è risparmiato per le proposte diverse presenti in Necessità Interiore. Ed infatti anche questo pezzo di chiusura, pur mancando di un testo, recita il rock e la proposta che Dario Mangiacasale propone al pubblico e che, secondo noi, è ben concepito e realizzato. Ecco perché riteniamo che il voto assegnatogli debba per ora fermarsi lì perché ci aspettiamo nuove sorprese per il futuro.

Autore: Darman	Titolo Album: Necessità Interiore
Anno: 2020	Casa Discografica: Ayawasca Sciamani
Genere musicale: Cantautorato Rock, Alternative Rock, Indie, Psychedelic Rock, Avant-Garde	Voto: 8
Tipo: CD	Sito: https://www.facebook.com/darman.it
Membri band: Darman – voce, chitarra, tastiere, synth, campionamenti Roberto Stella – batteria, tamburello Tommaso Donato – basso Christian Lisi – basso in Splash e Deformazioni Assiali	Tracklist: 1. Pubblicità Riflesso 2. Viaggio Miraggio 3. Splash 4. Dora E Picasso 5. Mayday 6. Ardhanarishvara 7. Silenzi Dimenticati 8. Tangibile 9. Quotidianità Distorta 10. Deformazioni Assiali