The Somnambulist – Quantum Porn

The Somnambulist sono un trio italo-tedesco giunto al suo terzo album, Quantum Porn, dopo i precedenti Moda Borderline (2010) e Sophia Verloren (2012). Si tratta di un lavoro complesso nel quale la band tocca più generi, accompagnati da una voce cupa mista tra Tom Waits e Nick Cave, dove è chiara la volontà impellente di esprimersi il più possibile. Ciò è deducibile dal fatto che il progetto iniziale del disco è datato 2015 e solo due anni dopo ha visto la luce, il tempo necessario per accumulare altro materiale e comprimerlo in un solo unico lavoro, infatti, l’album è composto da ben 16 tracce. Il concetto principale dell’opera è la fisica fondamentale e il limite della comprensione umana che resta quasi muta di fronte a ciò che è incapace di cogliere; il tutto avvolto da sonorità palesemente anni Novanta, ricordando in alcuni casi ora gli Alice In Chains ora i Primus, fino a David Bowie. I brani d’apertura sono decisamente i più immediati dell’intera opera, Transverberate e Deeply Unutterable & Unimpressed, la loro matrice post-punk li rende piacevoli ma, nonostante la band cerchi di non discostarsi più di tanto da questa orecchiabilità, finisce con l’impantanarsi ben presto in brani eccessivamente lunghi o troppo strutturati, Sundrum Ln e The Science Of Hidden Purposes, fino ai jazzismi di The Grand Anthem Of The Unnoble Nation Of.

L’enorme quantità di materiale porta inevitabilmente a correre dei rischi e a nostro parere è proprio questo l’errore: troppi brani spesso anche con minutaggi eccessivi. Oggi giorno, purtroppo, l’ascoltatore medio non supera la sesta, settima traccia di un album e, a meno che non si tratti di un fan di un determinato genere o di una determinata band, 16 tracce sono fin troppe. A questo va aggiunto che il disco non emana molta energia e vitalità il che rende il tutto ancora più stagnante. La volontà di esprimersi e di affermare le proprie radici è assolutamente lodevole ma, probabilmente, riunire tutto questo materiale in due lavori differenti sarebbe stata la scelta migliore e senza dubbio più assimilabile.

Del Norte – Teenage Mutant Ninja Failures

Interessante scoprire come a Pesaro, piccolo capoluogo con Urbino delle Marche, ci sia una scena musicale in movimento. Ed interessante anche il fatto che molte di queste formazioni omaggino comunque alcune scene dei decenni passati (i più famosi Soviet Soviet sono solo un esempio). Qui l’EP dei Del Norte che pesca sì dal rock anni 90, con tutto quel sapore scarno del grunge ma anche con l’intento di proporre qualcosa di “alternativo” in tutti i sensi, ma il tutto senza voler fungere da clone di un qualcosa che le nostre orecchie hanno già assorbito anni e anni fa. Basti dire che l’opener Chun-Li ci rimanda direttamente ai primi vagiti degli At The Drive-In e a quel loro post-hardcore che era “avanti” pur rifacendosi esso stesso ai “novanta”. Il pezzo Old Boy, rallenta un po’ il battito cardiaco, sarà la voce pulita, ma dimostra la multiformità dei Del Norte, dopo due tracce molto tirate. Vibrazioni, riverbero e tutto quel sapore acido che amavamo da ragazzini (per chi ha vissuto quella scena), che si fa strada con colpi secchi e tirati (Space Coyote) ma anche con passaggi in cui c’è una vela melodica (On The Basement o il ritornello di Papapa!).

Bella prova questo EP, sicuramente una formazione che si presta a festival di rock emergente e che potrebbe fare un salto con il prossimo full-lenght.

L’Ordine Naturale Delle Cose – Saturno

Quando difficilmente si riesce a incasellare una band in un genere o siamo di fronte a qualcosa nell’universo di tutto e niente che va sotto il grande, largo, talvolta geniale e talvolta criptico e vomitevole genere noise oppure siamo davanti a qualcosa di originale. Saturno, primo album con pezzi originali de L’Ordine Naturale Delle Cose, rientra in questa seconda categoria. L’essere originali per L’Ordine Naturale Delle Cose non vuol dire quindi ammassare suoni “accazzo” e frullarli per fare musica intellettuale per intellettuali e comprensibile solo ad intellettuali, ma vuol dire giocare e sperimentare con diversi suoni e strumenti per creare musica intellettuale ricercata, ma allo stesso tempo non criptica e godereccia (se escludiamo i testi ovviamente dove forse la band si è spinta un po’ oltre il nonsense e ha esagerato – o noi abbiamo forse sconfinato nell’analfabetismo funzionale, il che può comunque essere). Il mix elettronico/analogico che va oltre il cliché di Subsonica memoria esce tutto e si fa apprezzare in BFP (che tuttavia nel suo inizio elettronico ci riporta anche alla mente groove degli Offlaga Disco Pax) e in Saturno A Caso due gran bei pezzi melodici e orecchiabili.

Tuttavia Saturno non è solo questo, ci sono anche prodezze a tratti psichedeliche e velleità più o meno decisamente trasudanti di quel rock alternativo italiota anni 90, tipo la Canzone Di Fine Estate dove a tratti, come in altri pezzi, ci vediamo un po’ di Verdena o la urlata Dirupo dove scorgiamo ispirazioni, incazzatura e sound da Festa Mesta dei primi Marlene Kunz. Altra ispirazione ad odori di un’altra epoca che fu la si sente negli innesti e nei tappeti di violini di Opaca, che ci riportano (o almeno così pare) al violino tra folk e alternativo dei primissimi Manuel Agnelli & Co come ispirazione, che pure loro ci mettevano intensità e violino ogni tanto. Certo, non siamo di fronte ad una pietra miliare dell’essere alternativi alla maniera italiota, tuttavia Saturno traghetta piacevolmente l’ascoltatore dalla traccia 1 alla 10 senza accorgersene. Gli arrangiamenti di ogni singola traccia cullano l’orecchio e non lasciano secondi, millesimi o frame vuoti, segno che con il sound (almeno nella registrazione) ci siamo.

L’auspicio è che anche suonare live allo stesso alto livello e trasmettendo le stesse ottime radiazioni positive rientri nel loro “ordine naturale delle cose”.

NiCE – Tap Tempo

Davvero soggettiva la reazione che si può avere all’ascolto di Tap Tempo, nuova (breve) uscita dei NiCE. Nel mio caso specifico questo album mi ha portato indietro nel tempo, quando scoprii i Subsonica e quel mix tra rock ed elettronica mi aveva letteralmente fatto impazzire, ma mi rendo conto che il piatto ricco dei NiCE può essere apprezzato anche da chi mastica punk rock, dati i tempi veloci e graffianti, e da chi ascolta grunge con una sei corde sempre ruvida e sugli scudi. Apprezzati i testi in italiano, testi che intendono essere alternativi ma per nulla affiancano gli argomentucci delle band emergenti, piuttosto infilzando il coltello nelle piaghe dolorose che fanno voltare dall’altro lato gli occhi della gente comune. Provate a stare dietro a queste otto tracce, difficile percepire le trame che distinguono tutti i diversi momenti, piuttosto decidiamo di ingurgitare Tap Tempo in un sol boccone mentre chiudiamo gli occhi e immaginiamo di essere ad un concerto de Il Teatro Degli Orrori.

L’unico momento che fa per un attimo prendere fiato (senza considerare l’outro) è Quello Che Ti Piace, esercizio di ricerca melodica all’interno di uno stile comunque molto personale, che però si incattivisce sul finale. L’album è un turbinio elettrico che si contorce come un vortice e non può lasciare indifferenti nonostante i venti minuti scarsi di ascolto; difficile desiderare un full-lenght di più lunga durata, la personalità dei NiCE è come un concentrato di pomodoro, ricca e densa. E se la volete più diluita di certo vi perderete qualcosa.

Scogli Di Zinco – Dai Meriggi Ai Fondali

Gli Scogli Di Zinco si propongono come una realtà post-rock giunti alla seconda uscita con questo Dai Meriggi Ai Fondali. Al nostro orecchio ci sembrano un esperimento tra alternative rock e avant-garde: la matrice rock non manca, almeno nell’intenzione di rompere gli schemi e farsi trascinare da ambientazioni “di rottura”, ma vi sono anche elementi che ne prendono le distanze come strumenti a fiato e tastiere/piano di contorno. Bello Radura, un brano che si sforza di creare un mood prima del brano stesso e che poi insiste in questa “sperimentazione quadrata” in cui le linee vocali restano in margine; davvero un piacere notare questo profilo ideativo particolare. Ma è in Le Cime che finalmente prende il sopravvento la chitarra, ma non ci riferiamo a watt elargiti senza controllo, bensì ad arpeggi che da soli tracciano le coordinate del brano e sentiamo nuovamente un accenno all’alternative colorato di tinte scure che poi si trasforza in teatralità sperimentale.

Ci piace lo stile degli Scogli Di Zinco, siamo però certi che va rivalutato anche nell’ottica del full-lenght laddove alcune scelte potrebbero rischiare di stancare nell’ascolto prolungato, a meno di non inserire altre coraggiose soluzioni.

Twoas4 – Marea Gluma

Avevamo già parlato degli eclettici twoas4 in occasione del debut project Audrey In Pain English del 2012 (a questa pagina) e ci si ritrova qui, dopo cinque anni, a parlare nuovamente di questa band in occasione dell’uscita della loro recente fatica, Marea Gluma. La realtà twoas4 oggi appare ancor più trasformata e multiforme rispetto al passato, palesandosi nei fatti come un vero e proprio collettivo formato da numerosi artisti, che vede al centro l’ossuta spina dorsale del combo formata da Oscar Corsetti, deus ex machina del progetto, Alan Schiaretti e la vocalist Luminite Ilie. Come già accaduto in precedenza, anche per questo episodio la band ha saputo concepire un prodotto unico nel suo genere, un concept album che gioca con tutti gli elementi a disposizione (visivi, tattili ed uditivi) mescolandoli ad arte. Il curatissimo booklet, ad esempio, caratterizzato da copertina ed inserti in carta lucida, è stato pensato nel suo format come una sorta di mini-romanzo nella quale confluiscono una parte narrativa, i testi e delle immagini scelte dalla band. Per quanto concerne la parte audio, ciò che colpisce è la eterogeneità dei brani presenti, in cui l’originalità è rappresentata dal fatto che musica e parole si intreccino a prosa, recitazione, improvvisazione, alla ricerca di sonorità e suoni asserviti ad immaginari complessi, a tratti cinematografici, fatti di fotogrammi intimi e di substrati sovrapposti di parole cantate, recitate o parlate in lingua italiana, inglese e rumena.

Dal punto di vista del sound, il disco si presenta come un lavoro in cui abbiamo trovato molte delle conferme legate a certe considerazioni che avemmo modo di focalizzare riguardo il precedente disco, nonostante Marea Gluma segni un passo in avanti, palesandosi più come un grande laboratorio d’arte in cui espressività e comunicatività non sembrano porsi limiti, seppur muovendosi in un humus essenzialmente alternative contaminato da noise, indie e post-grunge, in cui la ricerca e la sperimentalità cerca nuove forme nuove d’espressione seppur rimanendo ossequiose del solco creato dai Velvet Underground di Lou Reed e dai primissimi Pink Floyd. Consigliamo Da Li, un brano elegante e sofisticato che ha stimolato per lunghi tratti d’ascolto la nostra curiosità e che forse meglio racchiude tutti i punti di forza su cui poggia il valore di questo album.

Management Del Dolore Post-Operatorio – Un Incubo Stupendo

I MaDeDoPo sono tornati. Cambiati?! Gli stessi? Potremo dire che hanno rivisto alcune coordinate ma con molta coerenza. Un Incubo Stupendo è l’erede di I Love You (recensito da noi a questa pagina), quell’album che poteva essere inteso di rottura, che andava ascoltato più volte per essere assorbito (a differenza del diretto e provocatorio McMAO recensito da noi a questa pagina). Ma non sempre dopo la rottura c’è un percorso diverso. Anche qui, come due anni fa, l’album si apre con un brano dai toni drastici o, come direbbero loro che sa di presagio; ancora, anche qui l’accoppiata chitarra-voce gioca un ruolo centrale, forse ancora di più oggi che la line-up è stravolta e Luca e Marco sono ricorsi al gemellaggio con IMURI, trio che li accompagna in sede live. L’approccio ai temi è rimasto per lo più invariato, realismo cinico ma a volte di una spontaneità disarmante, e in quanto reale di per sé lontano da ogni forma di vittoria (“è andrà a finire male, succede quasi sempre a quelli che amano la vita disperatamente”); in parte sembra essere cambiato il loro rapporto nei confronti dell’amore, infatti dopo “Ed io non riesco più a guardarti negli occhi, te ne accorgi quando facciamo sesso” e Se Ti Sfigurassero Con L’Acido adesso arrivano parole più morbide (“stare con te è un posto bellissimo…un incubo stupendo” oppure “nel tempo delle cose inutili l’unica cosa preziosa è il tempo che ho passato con te”) ad eccezione di pochissimi momenti come Una Canzone D’odio, che su di un riff in stile orientale sputa il veleno tipico dei Management. Molto interessante Il Mio Corpo che potrebbe essere un brano interpretato come semplice espressione di libertà sessuale o anche come una presa di posizione nei confronti dell’eutanasia o di temi più attuali (terrorismo); allo stesso tempo ci piace anche Marco Il Pazzo che probabilmente descrive lo stato d’essere della band all’interno della scena indie/alternative, come un usignolo che canta ad un concerto rap, per alcuni non compresa per altri banale.

Musicalmente ci sono tante melodie, perché è da quelle e dalle liriche che, come dicevamo, sembra essere stato concepito l’album, il che noi lo vediamo come un fattore caratterizzante anche se preferivamo la ritmica intrisa in McMAO. In sede live i nuovi brani attecchiscono, si lasciano cantare (come Esagerare Sempre, usata spesso in chiusura, prima dell’encore), in particolare la prima parte della tracklist che risulta sicuramente più coinvolgente. Nel complesso Un Incubo Stupendo è una prova interessante che mette insieme spensieratezza e profondità ma che frulla tutto con più consapevolezza e maturità (come uomini più che come musicisti), un altro tassello che conferma il loro stile e il loro seguito ma che non supera in qualità I Love You. Ora c’è da chiedersi, per il proprio futuro, se i fan abbiano bisogno di altro o se basta continuare su questi stessi binari.

Tommi E Gli Onesti Cittadini – Mind Kontrol Ultra

Mind Kontrol Ultra. E’ questo il titolo del nuovo album di Tommi E Gli Onesti Cittadini, gruppo attivo dal 2006 e nato come progetto parallelo dello stesso Tommi, cantante dei Pornoriviste. Il nuovo disco segue Uno Ad Uno, pubblicato nel 2014 e considerato il background del protagonista, ma anche quello del batterista Carlame (Skruigners), dunque nomi non da poco per quanto riguarda la scena punk nostrana, ci si aspettava un lavoro molto ruvido e grezzo. Tutt’altro. Tommi & soci realizzano un disco che, pur mantenendo della solide radici “punk”, almeno per quanto riguarda le liriche, pone fortemente il suo sguardo verso un alternative rock, a tratti anche orecchiabile. Questo non va assolutamente considerato come un difetto anzi, ma come un’ulteriore dimostrazione delle qualità e delle attitudini dei tre membri del gruppo lombardo. Una chiara anticipazione di ciò che avremmo ascoltato per intero ci è stata data dall’uscita dei singoli Nei Tombini e Apocalisse, il primo dalle evidenti tinte più rock, e il secondo dalle ritmiche più serrate e ammiccanti verso sonorità più vicine al punk rock. Degni di nota anche Kim Jong-Un, brano che ripercorre, in maniera ironica e irriverente, la vita del leader della Corea del Nord, ma anche Sole Folle, che possiamo considerare il pezzo dal testo più riuscito, e soprattutto più intenso.

Mind Kontrol Ultra vede dunque Tommi E Gli Onesti Cittadini pervasi da una certa curiosità nel voler esplorare nuovi orizzonti sonori, e con una vena quasi sperimentale. Magari, anzi, siamo quasi certi che il disco potrebbe anche far storcere il naso agli integralisti del punk rock duro e puro, ma l’idea di questo disco, e del sound proposto, appare assolutamente convincente. Ogni aspetto di questo lavoro è stato curato in maniera quasi maniacale e i risultati si vedono, ed è per questo che siamo convinti del fatto che il disco merita un attento ascolto. Sai mai che qualche neofita verrà loro incontro.

Poveroalbert – Ma È Tutto Ok

Campani, focosi, sovrastrutturati. Una volta l’alternative rock era cupo e manifestava il disagio giovanile attraverso melodie e liriche scelte non a caso e, per fortuna dopo la ventata di positività degli anni ’00, c’è qualche realtà che ne ripesca le ambientazioni e le propone con la stessa irruenza elettrica. I Poveroalbert ci convincono per questo, per quel sapore disperato rimarcato dalla sei corde e creazioni incisive ma al tempo stesso ispirate. Compaiono momenti ritmati ma anche passaggi più calibrati (come Disparirò e il suo incedere quasi new wave) ma la mezz’ora compressa del loro debut album dice molto: arpeggi e melodie sono ben concepiti e collocati proprio quando le tracce hanno bisogno di un maggior respiro, in questo il brano Canzone Per La Tua Sicurezza acquista un fascino particolare nel quale ogni strumento riesce a crearsi il proprio spazio e all’unisono emerge un feeling particolare capace di viaggiare all’unisono con la successiva ghost track. Non è questione di riff sferzati ma di aperture compositive che cambiano pelle da un brano all’altro e che dimostrato vari strati sollo la pelle dei Poveroalbert. Allo stesso tempo però i ragazzi cercano spesso di creare un trait d’union tra i diversi passaggi come a sottolineare uno stile, un marchio di fabbrica che sicuramente risulta un carattere distintivo, fino ad arrivare ai due momenti sperimentali sul finale.

Una bella prova, multiforme che può essere sezionata e approfondita a piccole dosi o ingerita nel suo complesso e appresa con calma, con il defluire delle note.

Granada – Silence Gets Louder

Premessa: una delle scelte più sbagliate che una band emergente possa adottare è quella di riportare sul proprio artwork il titolo dell’album prima (o con caratteri più grandi) rispetto al moniker ufficiale del progetto. A meno che non siate i Metallica o che abbiate un nome riconoscibilissimo, la maggior parte di chi si imbatterà nel vostro lavoro penserà che il titolo dell’album sarà il nome del vostro gruppo, e questo può essere davvero fatale per il vostro seguito. E’ proprio il caso dei Granada che pubblicano il loro primo full-lenght Silence Gets Louder (e non il contrario) e che, superate le considerazioni di forma, può indubbiamente piacere. Il quartetto risente di influenze inglesi molto forti, un rock che sì pesca dal precedente secolo ma che possiede tutti i suoni e gli effetti che abbiamo importato oltremanica. Smile apre subito il sipario su un post-rock colorato da una ritmica indie rock: in altri termini i Granada usano una buona dose elettrica ma con un tappeto di melodie in background che ne regge il portamento e ne contraddistingue lo stile. Anche Angel possiede un bell’appiglio, creato con un occhio ai brani di MTV dei tempi d’oro: potenti riff distorti che poi si assentano nelle strofe per dare più respiro alle parole e rientrano in gioco nei ritornelli in modo da elargire quella carica esplosiva tanto necessaria in sede live.

E’ questo l’animo della band, musicisti che ci sembrano molto consapevoli di quanto sia necessario per far attecchire le proprie canzoni: non a caso The Sky Is Falling In, forte della sua non indifferente lunghezza, chiama in causa le lezioni di anni dei Radiohead ma in una forma più pop, per risultare leggeri pur citando i grandi maestri del rock moderno; ancora più leggeri altri momenti come Siren che strizzano l’occhio al post-grunge più orecchiabile possibile. Nelle loro costruzioni semplificate (si noti l’attenzione riposta nelle strofe e nei ritornelli che hanno un’anima specifica in quasi tutte le tracce, come detto prima) e nei loro riff distorti che coprono quintalate di melodie si racchiude lo stile dei Granada, uno stile che in sede live può attirare l’attenzione in quanto a freschezza ma che temiamo possa essere un primo passo verso un’evoluzione (più rock o più pop) imboccata dal combo nelle prossime produzioni.