The Price – A Second Chance To Rise

Il progetto The Price nasce all’inizio del 2017. Dietro tutto questo c’è la mente di Marco Barusso, produttore, arrangiatore, chitarrista che nel suo curriculum può vantare diverse collaborazioni, sia italiane come, tra i tanti, Lacuna Coil, Enrico Ruggeri, Eros Ramazzotti, che internazionali, Thirty Seconds To Mars, Him, Coldplay. Per questo progetto ha voluto invece coinvolgere diversi nomi noti soprattutto nel panorama underground nostrano, dando vita a un disco, intitolato A Second Chance To Rise. Questo album è un viaggio, un concept sulle relazioni umane patologiche, un percorso con dodici tappe, o meglio tracce, dove è l’amore, viscerale o meno, la follia, la malinconia e il tormento ad essere protagonisti. Tutto questo accompagnato da un sound che banalmente potremmo definire alternative rock, ma che porta con sé diverse sfumature tra le quali atmosfere dark, la potenza del grunge di qualche decade fa, ammiccamenti verso un metal più moderno. Vuoi per l’esperienza e le indubbie capacità di Barusso, vuoi per le doti artistiche dei vari musicisti presenti, il progetto The Price riesce con naturalezza a trovare una propria identità, cosa fondamentale in un periodo come quello che sta attraversando la scena musicale. Il sound rimbalza con estrema disinvoltura da momenti più adrenalinici a episodi più malinconici, riuscendo a catturare anima e mente di chi ascolta e portando lo stesso ascoltatore nel viaggio di cui si parlava poc’anzi.

Gli “ospiti” presenti in questo lavoro sono davvero tanti: Enrico Ruggeri, che ha dato la sua voce in On The Edge Of Madness, primo singolo dell’album, Axel Capurro degli Anewrage, Roberto Tiranti dei Labirynth, Alessio Corrado dei Jellygoat, e altri ancora, compresi diversi strumentisti, ma con un unico comune denominatore, Marco Barusso, presente in tutti i brani nelle vesti non solo di chitarrista, ma anche ai synth e come voce d’accompagnamento. A Second Chance To Rise è un progetto che vuole essere innovativo, a tratti anche molto ambizioso, che può aver come ulteriore punto di forza un approcciò un po’ retrò, ma che riesce con estrema naturalezza ad essere al passo con i tempi. Assolutamente da ascoltare, con testi alla mano, un po’ come si faceva qualche annetto fa.

Autore: The Price	Titolo Album: A Second Chance To Rise
Anno: 2018	Casa Discografica: BRX
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: www.facebook.com/thepriceofficial
Membri band: Marco Barusso – chitarra, synth, voce AA.VV. – voce, basso, batteria	Tracklist: 1. Tear Roll Down 2. Mg Of Stone 3. My Escape 4. Enemy 5. Take Back Or Life 6. Free From Yesterday 7. Lilith 8. Stormy Weather 9. On The Edge Of Madness 10. E.C.P. 11. Under My Skin 12. Strange World

Lo-Fi Poetry – La Mia Band

Lo-Fi Poetry è un trio che propone indie rock alternativo con influenze di elettronica e cantato parlato. Detto così sembra difficile, ma allo stesso tempo interessante. La Mia Band è un mini album di 5 pezzi, diversi e interessanti, ognuno per un motivo differente. La title track che apre questo lavoro è una simpatica collezione di luoghi comuni sulla musica, sul far musica, raccontata su una base quasi ipnotica. Un brano che può funzionare maggiormente dal vivo, magari modificando il testo secondo la necessità, che rinchiuso su un album. La voce femminile su Gli Umori Di Te, e il modo in cui interpreta il pezzo, è decisamente interessante; forse la traccia che preferisco di tutto il disco. Un buon testo e sonorità 90s. Lo spettacolo era orrendo è breve ma aggressivo con un cantato parlato su un ottimo tappeto musicale.

Non Svegliarmi Questa Mattina, invece, è più calma e vuole riportare l’attenzione più sul testo; la musica resta in sottofondo ma è comunque co-protagonista. Un testo molto bello e intenso; visto anche il nome del progetto, è evidente che le parole siano una parte fondamentale e per questo occupano il posto d’onore senza comunque però trascurare la parte strumentale. Quello che rimane è una traccia, questa volta cantata, in stile Bluvertigo con un testo interessante e sonorità più elettroniche; personalmente trovo la soluzione cantata più tradizionale più forte e decisiva rispetto alle canzoni con voce narrante. I testi sono molto ben scritti e arrivano diretti. Nel complesso una band che merita sicuramente attenzione perché ricca di idee e con una buona capacità di scrittura, nei testi ma anche nella musica; poesia lo-fi che in realtà è di alto livello.

Autore: Lo-Fi Poetry	Titolo Album: La Mia Band
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Indie Rock, Alternative Rock, Electro Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.lofipoetry.it/
Membri band: Federico Specht – chitarre, voce, piano, programmazione Marco Matteazzi – chitarra Massimo Milan – voce	Tracklist: 1. La Mia Band 2. Gli Umori Di Te 3. Lo Spettacolo Era Orrendo 4. Non Svegliarmi Questa Mattina 5. Quello Che Rimane

La Scimmia – Ti Farò Del Male

Rock sudato e potente quello de La Scimmia, band trevigiana nata quattro anni fa e giunta già al secondo capitolo discografico. Il rock di questo quartetto arriva dritto e luccicante, più che la opener è la titletrack che ci entra nei timpani senza chiedere permesso, loro lo sanno e i riff esplodono con la giusta dose di deflagrazione. Ma la band ci offre di più perché dietro l’angolo di ogni singola traccia c’è un chorus che ci attende, una strofa che viene adeguatamente evidenziata e che sembra restare impressa nella mente. Un rock pulito e ben prodotto, senza molte ricercatezze compositive a cui molte band ci hanno abituati (Les Fleurs Des Maladives, Maudit…) e che noi troviamo ancora vincente in un periodo in cui la musica “si consuma” e spesso ha bisogno di arrivare al punto prima che girarci intorno. A noi sicuramente piacciono i momenti più decisi, Distante è un pezzo da inserire in playlist e far girare all’infinito, ci riporta al rock anni 90, a quei riff potenti che in questo caso lasciano un adeguato spazio alle liriche, come il rock moderno prevede.

Non c’è solo rock secco e lineare, i passaggi un po’ fuori da questo rock dall’energia adolescenziale si trovano in brani come Parco Comunale, un brano dalla storia (e dalla tonalità) triste che sembra essere un esercizio cantautorale vestito di abiti rock pop. Morbida è Tutto Quello Che Ho, una traccia che viaggia su altre tinte, più melodiche in cui solo il bridge e il ritornello induriscono gli animi ma lo fanno di nuovo con atmosfere cupe (e buoni arrangiamenti), forse in questi passaggi si cela l’animo compositivo del quartetto. A nostro parere la tentazione di scrivere una hit melodica è eccessiva in Non Sono Dove Sono Stato, un brano che vuole solleticare chi ama (e chi non lo ama?!) Buckley figlio, ma che finisce solo per far sconfinare la band in un calderone pop dalla generica identità. Ecco sul finire forse scompare quell’irruenza delle prime tracce, chissà se è questo il percorso che la band ha imboccato di qui in avanti.

Ti Farò Del Male è un album che “suona” e che si lascia apprezzare. Noi crediamo che il potenziale di queste nove tracce sia on stage e vi suggeriamo di seguire questa band live.

Autore: La Scimmia	Titolo Album: Ti Farò Del Male
Anno: 2019	Casa Discografica: Dischi Sotterranei, Dischi Soviet Studio, SISMA
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 6,75
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/LaScimmiaLaBand/
Membri band: Andrea Albani – batteria Gabriele Marino – voce, chitarra Enrico Poletto – tastiere, voce Federico Scuderi – basso, voce	Tracklist: 1. Marnero 2. Ti Farò Del Male 3. Parco Comunale 4. Altro Inverno 5. Distante 6. L’Abisso 7. Tutto Quello Che Ho 8. Non Sono Dove Sono Stato 9. Musica Per Te

Red Llama – Memory Leaks

Per un redattore il momento più bello è quando apri la busta con i dischi che dovrai ascoltare. Non è facile scegliere quale mettere per primo nel lettore, accarezzi i cellophan e cercare di capire di che cosa si tratta. Alla fine scegli, guidato dall’istinto, dal nome, o dalla copertina…chi lo sa. E a questo giro ha vinto Memory Leaks. Un artwork bellissimo quello scelto dai friulani Red Llama, una sorta di rosone accattivante, psichedelico ed oscuro allo stesso tempo. Il loro suono viene direttamente da oltre oceano, prendendo in prestito le metriche di Dave Grohl e i suoni e la timbrica dei Seether, risultando convincente e compatto e non riducendosi solo alla schiettezza del grunge di stampo americano, ma abbandonandosi anche a momenti tecnicamente più elevati come gli assoli di chitarra in Greatest Hints e Nightmares. Il disco si apre con Escape From Bounds e le premesse sono subito ottime, rivelando il miglior brano del disco per orecchiabilità e incisività, dominato da un giro di chitarra davvero convincente che fa da mantra per l’intera durata del pezzo. Se i Red Llama fossero riusciti a mantenere il livello compositivo dell’opener per tutte le tracce (o quasi), staremo parlando ora di un disco davvero pazzesco.

Non è cosi, ma le restanti 8 tracce danno comunque molti spunti interessanti sviluppando un lavoro solido, valido e ben suonato. Ottime le chitarre (che spaziano dai riffoni grunge a suoni più ricercati e sottili, ad assoli di stampo hard rock), ottima la sezione ritmica, e ottimo il sound complessivo. I Red Llama riescono nell’intento di amalgamare suoni e pezzi a tratti diversi in un unico stile ben definito, passando da brani più rockeggianti (The Drowning Girl, No One Cares), all’uso non invadente dei synth (Lost In Boredom) con la voce di Tommie Odorico che si muove agile sul territorio del grunge e del rock, ma la cui timbrica scura e profonda potrebbe benissimo essere prestata a generi più estremi. Tits e Southern Nods sono pezzi in cui si rasenta quasi il plagio con i Seether, ma risultano davvero convincenti e lasceranno incollati allo stereo non solo gli appassionati di Shaun Morgan & soci.

Questo Memory Leaks ci piace, e anche parecchio. Facile raccogliere consensi seguendo la scia dei grandi, direte voi, ma questo disco pur non essendo nulla di particolarmente innovativo, lo vedremmo bene in rotazione su una radio rock in mezzo al calderone dell’alternative rock dei giorni nostri, e senza sfigurare!

Autore: Red Llama	Titolo Album: Memory Leaks
Anno: 2016	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock, Grunge	Voto: 7,75
Tipo: CD	Sito web: https://redllamaleaks.bandcamp.com/
Membri band: Tommie Odorico – voce, chitarra, synth Nicolò Sanson – batteria Renzo Bottan – basso	Tracklist: 1. Escape From Bounds 2. Greatest Hints 3. Lost In The Boredom 4. The Drowning Girl 5. Tits 6. Nightmares 7. The Waterface 8. No One Cares 9. Southern Nods

Il Terzo Istante – Estraneo

C’è un fattore che più di tutti dimostra di essere al cospetto di una grande band ed è l’estremo bilanciamento qualitativo dei contributi di tutti i suoi membri. Ci sono band divenute famose per il suo chitarrista (una per tutti The Darkness), altre per il suo cantante (una per tutti Dio) ma non ce ne sono tantissime che possiedono diversi musicisti tutti di ottimo livello che fondono le loro capacità in uno stile unico (una per tutti Queen). In Italia, tra questi, possiamo annoverare Il Terzo Istante, una band di cui abbiamo recensito tutti gli album, compreso il precedente full-lenght Il Fine Giustifica I Mezzi disponibile a questa pagina. Ora i ragazzi tornano con un nuovo album e lo fanno in parte cambiando rotta rispetto al passato. Estraneo è un album con minor vigore rock, un lavoro in cui il cantato e le melodie, seppur ricercate, giocano un’altra partita; i watt e i pattern blues del precedente lavoro lasciano lo spazio ad una poetica più affermata, ad una proposta da un lato affascinante dall’altro però più affine ad un pop rock d’autore che non ad un rock elettrico e viscerale. Nell’opener una sei corde cerca di imporsi ma non lo fa con i muscoli, lo fa spezzando i tempi e lasciando poi alle strofe un ammorbidimento generale.

Per convincersi di questa nuova pelle basta ascoltare Sei Dicembre o L’avresti Detto? per comprendere che il messaggio della band ha cambiato coordinate, c’è di convincente che anche qui affiorano i diversi strumenti (come la presenza dei synth e una sezione ritmica che in alcune tracce risulta davvero portante) sulla base di quanto detto in apertura, ma se la chitarra nelle precedenti uscite della band vi aveva conquistati sappiate che in questo album prende meno spazio. Considerazioni che non fanno calare le azioni del progetto (provate ad ascoltare Fai Quello Che Devi, uno dei brani che conferma il fascino del loro sound e la grande attenzione agli arrangiamenti), semplicemente la presentano in un’altra veste. Piacerà? Come sempre il giudizio finale è lasciato agli ascoltatori, e ai fan che da sempre sono fedeli a questa valida band.

Autore: Il Terzo Istante	Titolo Album: Estraneo
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock, Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.ilterzoistante.bandcamp.com
Membri band: Lorenzo De Masi – tastiere, voce Fabio Casalegno – chitarra, voce Carlo Bellavia – batteria Luca Sbaragli – basso Andrea Franchi – synth, chitarra, voce Maurizio Borgna – synth Special guest: Paolo Benvegnù – voce in Materia Grigia	Tracklist: 1. Dissolversi 2. C’era Un’altra Volta 3. Scegliere 4. Materia Grigia (feat. Paolo Benvegnù) 5. Sei Dicembre 6. L’avresti Detto? 7. Fai Quello Che Devi 8. Come Ti Senti (ora)? 9. Luna Di Sangue

Mudhoney – Digital Garbage

Trent’anni, e poco più, e non sentirli. Potremmo iniziare così questa recensione dell’ultimo disco dei Mudhoney, Digital Garbage, usando un classico luogo comune, che però risulta più che efficace. Si perché la band di Seattle, figlia di quella che è stata la vera ultima scena musicale, ovvero il grunge e Seattle, dopo trent’anni di onorata carriera riesce ancora a confermarsi. La ricorrenza vorrebbe magari un festeggiamento, ma l’album, il decimo della loro carriera, porta con sé ben poca voglia di festeggiare anzi; come è accaduto da un paio d’anni a questa parte, le elezioni americane che hanno visto Donald Trump vincitore si sono rivelate forma di ispirazione per diversi artisti, Mudhoney compresi. L’obiettivo quindi del disco, o meglio, degli argomenti trattati negli undici brani presenti, è sì il loro Presidente, ma anche diversi argomenti d’attualità non solo della sponda opposta dell’Atlantico. Populismo (Paranoid Core), uso ed abuso delle armi (Please Mr.Gunman) e social network (Kill Yourself Alive) sono solo alcune delle tematiche trattate, accompagnate sempre da quel sound che non può non attingere da quei primi 90’s che diedero la luce a tante indimenticabili band, magari con qualche cornice più sludge come in Night And Fog o più garage punk come nel caso di Hey Neanderfuck, con però quel sound, quella colonna portante che li contraddistingue sin da Mudhoney (1989).

Qualora se ne sentisse il bisogno, i Modhoney confermano di poter ancora dire la loro anche trent’anni dopo la loro nascita, realizzando un disco che coniuga perfettamente un sound non proprio innovativo con la potenza delle loro liriche, intrise di rabbia, livore e sarcasmo. Perché, come ci ha confermato il chitarrista Steve Turner nell’intervista che ci hanno rilasciato poche settimane fa disponibile a questa pagina “certo che la musica è ancora una potente forma di protesta, magari non potrà portare a cambiamenti immediati, ma sicuramente fa sentire le persone meno sole”.

Autore: Mudhoney	Titolo Album: Digital Garbage
Anno: 2018	Casa Discografica: Sub Pop Records
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.mudhoneysite.com
Membri band: Mark Arm – voce, chitarra Steve Turner – chitarra Guy Maddison – basso Dan Peters – batteria	Tracklist: 1. Nerve Attack 2. Paranoid Core 3. Please Mr.Gunman 4. Kill Yourself Alive 5. Night And Fog 6. 21th Century Pharisees 7. Hey Neanderfuck 8. Prosperity Gospel 9. Messiah’s Lament 10. Next Mass Extinction 11. Oh Yeah

AABU – Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare

Gli AABU sono un gran bel gruppo rock fedele alla linea, come dicevano i C.C.C.P., tant’è che con il solo crowdfunding sono riusciti a produrre il loro secondo lavoro Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare, un album forte, il cui maggior pregio è stata la registrazione in presa diretta che qui si sente tutta. Il messaggio che giunge all’ascolto di questo album ci riporta indietro nel tempo, agli anni 68 o 77 quando la gioventù urlava e si incazzava, così come sono incazzati gli AABU che nelle 12 canzoni proposte fanno sentire questo disagio e questo urlo rock che viene da dentro. E lo si percepisce già con il brano di apertura, quel Tutte Le Cose Sbagliate dove le chitarre ti martellano il cervello per farti scivolare in un vero stato di incazzatura profonda, perché oggi più che mai è palpabile con mano la sconfitta della generazione più giovane. E così, tra alti e bassi, tra riflessioni sulle sconfitte e sulla desolazione che circonda il mondo di una generazione “voluta morta”, Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare diventa una sorta di manifesto della nuova gioventù, quella gioventù inghiottita dalla comunicazione “solitaria e silenziosa”, quella di cui se ne può fare a meno. Poi, a noi incuriosisce molto come questo disco sia nato, ed infatti gli AABU in una loro intervista hanno dichiarato che il lavoro in questione nasce in due momenti precisi: il primo è stato il confrontarsi ed il ritrovarsi in linea con uno stesso modo di pensare e vedere le cose, il secondo quello di una concezione di intenti univoca che ha coinvolto tutta la band oltre al fatto poi che, un disco, interamente registrato in presa diretta, fa il suo effetto…e che effetto!

Gli AABU qui sono loro, nel modo più sincero che si possa immaginare, sia idealmente che musicalmente parlando. Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare potrebbe essere considerato anche una specie di concept, ma la realtà è un po’ diversa da quella concezione, vero che magari c’è una sorta di continuità tra un pezzo e l’altro, ma l’idea di concept qui cozza con l’ideale che la band vuole trasmettere, ed allora, è meglio prendere il succo di ogni singolo pezzo e farne un mezzo…anche di lotta e di riflessione perché, quando le canzoni parlano di dolore, paura, delusione, beh allora c’è proprio da riflettere su un mondo che vede una gioventù legata ancora alla necessità di urlare…e non solo a quella. Dal punto di vista sonoro l’album è un disco che definire forte è limitativo perché qui, i suoni, lacerano ed esplodono ma allo stesso tempo colorano quella sorta di caos che regna sovrano ai nostri giorni. Chitarre che navigano tra onde bluseggianti e passaggi stoner la dicono tutta su questa produzione che nasce contestando ed esplode al momento giusto con tutta la sua rabbia intrinseca. Addirittura si potrebbe parlare di suoni nati senza il minimo controllo, ma ciò non è un difetto, anzi è un pregio se si considera che tutto il lavoro è in presa diretta e poi consideriamo che oltre al pregio qui c’è anche il coraggio di una giovane band bolognese che ci mette la propria faccia in questa scommessa.

Ed è così che Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare diventa poi emotività espressa attraverso un’elettricità sonora che sembra non darsi pace, un disco che è pura ira ma anche riflessione su uno stato di cose che si può esprimere solo con il rock, un rock che diventa l’arma più pura di una lotta senza limiti ma anche di un’intera generazione allo sbando. Potremmo considerare Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare una sorta di manifesto? Fatecelo sapere dopo averlo ascoltato.

Autore: AABU	Titolo Album: Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare
Anno: 2018	Casa Discografica: Cupola Music
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.aabu.it
Membri band: Emanuele Sgargi – voce Alessandro Cairo – chitarra Mattia Pace – chitarra Michele Zappoli – basso Sonia Bondi – batteria	Tracklist: 1. Tutte Le Cose Sbagliate 2. L’Orologio 3. Ti Voglio Bene 4. Si Può Sbagliare Ancora 5. Io Sono Un’Ombra 6. Grazie 7. Camilla 8. Confessione 9. Abituarsi 10. La Fine di Tutto 11. Tutto Facile 12. Abbiamo Ancora Bisogno di Urlare

Progetto Panico – Universo N.6

I Progetto Panico continuano il loro viaggio discografico e si avvicinano a chiudere i primi dieci anni di attività con questo Universo N.6 intitolato così perché sembra “un disco concepito in un universo parallelo“. Effettivamente le nuove dieci tracce sono fuori dal tempo, non trovano un incastro preciso e questo è anche il punto distintivo dei Progetto Panico. Indie?! Alternative?! La matrice di base secondo noi è un folk pop, un rock acustico che punta su strumenti alternativi e linee vocali spesso vicine agli stili cantautorali ma con dei testi tipici dell’indie rock attuale; i vari arrangiamenti stratificano la proposta della band, anche se a noi piace concentrarci sui riff e sulle melodie, i primi in particolare che sono usati con parsimonia: è il caso di Quando Ero Piccolo, uno sfogo punk rock con voce lo-fi che sicuramente rinvigorisce il pubblico in sede live; inoltre segnaliamo Cattiva Matilde che in un crescendo diventa sempre più incisiva e Vivo Per Caso in cui gli elementi elettrici sembrano avere un nuovo spessore anche se il brano nel complesso non sorprende. Ci piace anche l’uso del basso che si fa sentire in alcuni tratti, come in Smile, uno dei pochi brani (insieme a Spermatozoi) tra l’altro che ha un sapore ironico e al tempo stesso amaro e che ci ha ricordato il vecchio album Maciste In Paranoia.

In generale Universo N.6 non rappresenterà né più né meno che un passo evolutivo nella musica della band ma che a parer nostro non lascia orme fondamentali se non qualche segno per chi ama il neo folk anche un po’ indie.

Autore: Progetto Panico	Titolo Album: Universo N.6
Anno: 2018	Casa Discografica: Phonarchia Dischi, DreaminGorilla Records
Genere musicale: Indie Rock, Alternative Rock, Folk	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.progettopanico.com
Membri band: Pan – voce, chitarra Il Nano – basso Gilando – batteria Franz – chitarra, synth	Tracklist: 1. Caos Dance 2. Quando Ero Piccolo 3. Spettacolare 4. Cattiva Matilde 5. Vivo Per Caso 6. Smile 7. Non Cambi Mai 8. Wolfango 9.Spermatozoi