Mudhoney – Digital Garbage

Trent’anni, e poco più, e non sentirli. Potremmo iniziare così questa recensione dell’ultimo disco dei Mudhoney, Digital Garbage, usando un classico luogo comune, che però risulta più che efficace. Si perché la band di Seattle, figlia di quella che è stata la vera ultima scena musicale, ovvero il grunge e Seattle, dopo trent’anni di onorata carriera riesce ancora a confermarsi. La ricorrenza vorrebbe magari un festeggiamento, ma l’album, il decimo della loro carriera, porta con sé ben poca voglia di festeggiare anzi; come è accaduto da un paio d’anni a questa parte, le elezioni americane che hanno visto Donald Trump vincitore si sono rivelate forma di ispirazione per diversi artisti, Mudhoney compresi. L’obiettivo quindi del disco, o meglio, degli argomenti trattati negli undici brani presenti, è sì il loro Presidente, ma anche diversi argomenti d’attualità non solo della sponda opposta dell’Atlantico. Populismo (Paranoid Core), uso ed abuso delle armi (Please Mr.Gunman) e social network (Kill Yourself Alive) sono solo alcune delle tematiche trattate, accompagnate sempre da quel sound che non può non attingere da quei primi 90’s che diedero la luce a tante indimenticabili band, magari con qualche cornice più sludge come in Night And Fog o più garage punk come nel caso di Hey Neanderfuck, con però quel sound, quella colonna portante che li contraddistingue sin da Mudhoney (1989).

Qualora se ne sentisse il bisogno, i Modhoney confermano di poter ancora dire la loro anche trent’anni dopo la loro nascita, realizzando un disco che coniuga perfettamente un sound non proprio innovativo con la potenza delle loro liriche, intrise di rabbia, livore e sarcasmo. Perché, come ci ha confermato il chitarrista Steve Turner nell’intervista che ci hanno rilasciato poche settimane fa disponibile a questa pagina “certo che la musica è ancora una potente forma di protesta, magari non potrà portare a cambiamenti immediati, ma sicuramente fa sentire le persone meno sole”.

Autore: Mudhoney	Titolo Album: Digital Garbage
Anno: 2018	Casa Discografica: Sub Pop Records
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.mudhoneysite.com
Membri band: Mark Arm – voce, chitarra Steve Turner – chitarra Guy Maddison – basso Dan Peters – batteria	Tracklist: 1. Nerve Attack 2. Paranoid Core 3. Please Mr.Gunman 4. Kill Yourself Alive 5. Night And Fog 6. 21th Century Pharisees 7. Hey Neanderfuck 8. Prosperity Gospel 9. Messiah’s Lament 10. Next Mass Extinction 11. Oh Yeah

AABU – Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare

Gli AABU sono un gran bel gruppo rock fedele alla linea, come dicevano i C.C.C.P., tant’è che con il solo crowdfunding sono riusciti a produrre il loro secondo lavoro Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare, un album forte, il cui maggior pregio è stata la registrazione in presa diretta che qui si sente tutta. Il messaggio che giunge all’ascolto di questo album ci riporta indietro nel tempo, agli anni 68 o 77 quando la gioventù urlava e si incazzava, così come sono incazzati gli AABU che nelle 12 canzoni proposte fanno sentire questo disagio e questo urlo rock che viene da dentro. E lo si percepisce già con il brano di apertura, quel Tutte Le Cose Sbagliate dove le chitarre ti martellano il cervello per farti scivolare in un vero stato di incazzatura profonda, perché oggi più che mai è palpabile con mano la sconfitta della generazione più giovane. E così, tra alti e bassi, tra riflessioni sulle sconfitte e sulla desolazione che circonda il mondo di una generazione “voluta morta”, Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare diventa una sorta di manifesto della nuova gioventù, quella gioventù inghiottita dalla comunicazione “solitaria e silenziosa”, quella di cui se ne può fare a meno. Poi, a noi incuriosisce molto come questo disco sia nato, ed infatti gli AABU in una loro intervista hanno dichiarato che il lavoro in questione nasce in due momenti precisi: il primo è stato il confrontarsi ed il ritrovarsi in linea con uno stesso modo di pensare e vedere le cose, il secondo quello di una concezione di intenti univoca che ha coinvolto tutta la band oltre al fatto poi che, un disco, interamente registrato in presa diretta, fa il suo effetto…e che effetto!

Gli AABU qui sono loro, nel modo più sincero che si possa immaginare, sia idealmente che musicalmente parlando. Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare potrebbe essere considerato anche una specie di concept, ma la realtà è un po’ diversa da quella concezione, vero che magari c’è una sorta di continuità tra un pezzo e l’altro, ma l’idea di concept qui cozza con l’ideale che la band vuole trasmettere, ed allora, è meglio prendere il succo di ogni singolo pezzo e farne un mezzo…anche di lotta e di riflessione perché, quando le canzoni parlano di dolore, paura, delusione, beh allora c’è proprio da riflettere su un mondo che vede una gioventù legata ancora alla necessità di urlare…e non solo a quella. Dal punto di vista sonoro l’album è un disco che definire forte è limitativo perché qui, i suoni, lacerano ed esplodono ma allo stesso tempo colorano quella sorta di caos che regna sovrano ai nostri giorni. Chitarre che navigano tra onde bluseggianti e passaggi stoner la dicono tutta su questa produzione che nasce contestando ed esplode al momento giusto con tutta la sua rabbia intrinseca. Addirittura si potrebbe parlare di suoni nati senza il minimo controllo, ma ciò non è un difetto, anzi è un pregio se si considera che tutto il lavoro è in presa diretta e poi consideriamo che oltre al pregio qui c’è anche il coraggio di una giovane band bolognese che ci mette la propria faccia in questa scommessa.

Ed è così che Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare diventa poi emotività espressa attraverso un’elettricità sonora che sembra non darsi pace, un disco che è pura ira ma anche riflessione su uno stato di cose che si può esprimere solo con il rock, un rock che diventa l’arma più pura di una lotta senza limiti ma anche di un’intera generazione allo sbando. Potremmo considerare Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare una sorta di manifesto? Fatecelo sapere dopo averlo ascoltato.

Autore: AABU	Titolo Album: Abbiamo Ancora Bisogno Di Urlare
Anno: 2018	Casa Discografica: Cupola Music
Genere musicale: Rock	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.aabu.it
Membri band: Emanuele Sgargi – voce Alessandro Cairo – chitarra Mattia Pace – chitarra Michele Zappoli – basso Sonia Bondi – batteria	Tracklist: 1. Tutte Le Cose Sbagliate 2. L’Orologio 3. Ti Voglio Bene 4. Si Può Sbagliare Ancora 5. Io Sono Un’Ombra 6. Grazie 7. Camilla 8. Confessione 9. Abituarsi 10. La Fine di Tutto 11. Tutto Facile 12. Abbiamo Ancora Bisogno di Urlare

Progetto Panico – Universo N.6

I Progetto Panico continuano il loro viaggio discografico e si avvicinano a chiudere i primi dieci anni di attività con questo Universo N.6 intitolato così perché sembra “un disco concepito in un universo parallelo“. Effettivamente le nuove dieci tracce sono fuori dal tempo, non trovano un incastro preciso e questo è anche il punto distintivo dei Progetto Panico. Indie?! Alternative?! La matrice di base secondo noi è un folk pop, un rock acustico che punta su strumenti alternativi e linee vocali spesso vicine agli stili cantautorali ma con dei testi tipici dell’indie rock attuale; i vari arrangiamenti stratificano la proposta della band, anche se a noi piace concentrarci sui riff e sulle melodie, i primi in particolare che sono usati con parsimonia: è il caso di Quando Ero Piccolo, uno sfogo punk rock con voce lo-fi che sicuramente rinvigorisce il pubblico in sede live; inoltre segnaliamo Cattiva Matilde che in un crescendo diventa sempre più incisiva e Vivo Per Caso in cui gli elementi elettrici sembrano avere un nuovo spessore anche se il brano nel complesso non sorprende. Ci piace anche l’uso del basso che si fa sentire in alcuni tratti, come in Smile, uno dei pochi brani (insieme a Spermatozoi) tra l’altro che ha un sapore ironico e al tempo stesso amaro e che ci ha ricordato il vecchio album Maciste In Paranoia.

In generale Universo N.6 non rappresenterà né più né meno che un passo evolutivo nella musica della band ma che a parer nostro non lascia orme fondamentali se non qualche segno per chi ama il neo folk anche un po’ indie.

Autore: Progetto Panico	Titolo Album: Universo N.6
Anno: 2018	Casa Discografica: Phonarchia Dischi, DreaminGorilla Records
Genere musicale: Indie Rock, Alternative Rock, Folk	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.progettopanico.com
Membri band: Pan – voce, chitarra Il Nano – basso Gilando – batteria Franz – chitarra, synth	Tracklist: 1. Caos Dance 2. Quando Ero Piccolo 3. Spettacolare 4. Cattiva Matilde 5. Vivo Per Caso 6. Smile 7. Non Cambi Mai 8. Wolfango 9.Spermatozoi

Aerostation – Aerostation

Cosa accade quando gente come Gigi Cavalli ed Alex Carpani si uniscono per dare vita ad uno dei dischi rock che colpiscono per il gusto di sonorità indimenticate come quelle che hanno caratterizzato un’epoca (o forse più di un’epoca)? La risposta è tutta nel dna di questi musicisti che hanno alle spalle esperienze maturate con Ligabue, Clan Destino, C.S.I., Massimo Zamboni, David Jackson, David Cross, Aldo Tagliapietra, Bernardo Lanzetti e che insieme hanno dato vita a questo progetto davvero unico…ma anche non consueto. Probabilmente, il progetto non comune è legato da analogie artistiche tra i membri di questa band emiliana che ha deciso di donarsi ad un sound dove il principale strumento, la chitarra, è messa fuori gioco da una mescolanza di passaggi generati elettronicamente, che sanno fare a meno di chitarre “rocckettare” sostituite dalle tastiere sparate alla massima potenza. E così accade che in tutto i brani contenuti in Aerostation sono il risultato di esperienze maturate in anni ed anni di studi e conoscenza a fondo della strumentistica a disposizione. Certo per un disco così la scelta è stata quanto mai coraggiosa e bisogna dare merito a questa band per l’ottimo risultato raggiunto, un risultato che è quello di un disco diverso, insolito e che intende districarsi su nuovi percorsi. Infatti quello che emerge in questo disco è l’uso del digitale che sostituisce appieno strumenti classici, non certo desueti, ma dei quali, come dimostrano gli Aerostation, se ne può fare a meno.

Quello che colpisce in particolare di questo lavoro sono i suoni davvero potenti e quelle atmosfere che richiamano alla mente il buon vecchio rock di una volta, ma che si muove e si trova a proprio agio tra alternative, new progressive ed elettronica. Ed è così che tutto quello che viene prodotto ed inserito in questo loro esordio discografico ha il ruolo di trascinare chi ascolta in un mondo che rimanda per certi versi al passato, ma che in realtà è poi il presente più immediato fatto dalla costante presenza dell’elettronica sempre più in evoluzione. Aerostation è un album da ascoltarsi tutto d’un fiato perché ha suoni trascinanti modellati dal basso di Jacopo Rossi che sa dare, restando defilato, le linee armoniche necessarie a sviluppare generi che vanno dal new progressive d’alto rango al crossover, dall’hard rock alla musica elettronica. Ho ascoltato questo CD anche in auto e devo dirvi che per diversi momenti era come se fossi davvero su un’astronave alla ricerca di nuovi mondi che mi si sono dischiusi senza alcuna distrazione alla guida, mondi che immaginavo come mete da raggiungere con immediatezza ma che i ritmi e gli inusuali cambi di tempo mi richiamavano alla realtà.

Aerostation è quel disco che non ti aspetti, quella produzione che sa tanto di esperienza e non poteva essere diversamente visti i passati di Cavalli e Carpani. Fatevi un bel regalo per queste feste se amate il rock di alta classe, correte a prendere Aerostation, non ve ne pentirete!

Autore: Aerostation	Titolo Album: Aerostation
Anno: 2018	Casa Discografica: Immaginifica, Aerostella
Genere musicale: Alternative Rock, Crossover Progressive, Electro Music	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/aerostationband
Membri band: Alex Carpani – tastiere, voce Gigi Cavalli Cocchi – batteria Special guest: Jacopo Rossi – basso	Tracklist: 1. Voices 2. Wide Eyes And Wonder 3. Straight To The Sun 4. Fourteen Days Of Lightness 5. Coldness 6. Long Distances 7. The Arrow 8. The Ghost Bride 9. From Day To Night 10. One Billion Steps 11. Kepler-186F

Black Bog Band – 20060

Giovani, spontanei, distorti ma per nulla improvvisati questi gli aggettivi più calzanti per i BBB, ovveri i Black Bog Band, power trio lombardo che giunge al primo EP dopo diversi live e tante prove. Quattro tracce, non poche nel loro caso per capire di che pasta sono fatti. Dicevamo distorti, il loro rock ricorda molto quello che negli anni 90 scalava le classifiche, loro lo identificano come alternative rock, noi riconosciamo più nel suono della sei corde una vicinanza con quel decennio anche se probabilmente a quei tempi i tre musicisti non erano ancora nati. Per fortuna però non si parla solo di riff distorti e ritmiche accelerate che sarebbero sembrati un po’ anacronistici ai tempi odierni (quelli alle soglie degli anni ’20), ma in diversi momenti i BBB si prendono il tempo per creare brani tutt’altro che brevi (la lenta ma multiforme Fuori Di Me raggiunge i 7 minuti), segno che i ragazzi hanno padronanza dei loro mezzi. Uno dei momenti che più merita sottolineatura è Fiore Inesploso, un pezzo che allinea strofe dal sapore grunge ma dalla personalità pacata a cavalcate punk rock con chitarra prodotta secondo scelte lo-fi, che sono anche insite nello stile della band; da apprezzare anche l’intermezzo, per nulla scontato da una band agli esordi.

Premesse ottime per un EP di una manciata di minuti ma che ci presenta una band con un potenziale di tutto rispetto. Li aspettiamo all’opera sulla lunga distanza.

Autore: Black Bog Band	Titolo Album: 20060
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://blackbogband.bandcamp.com
Membri band: FedeP – batteria K – basso Bagri – voce, chitarra	Tracklist: Efesto Fuori Di Me Fiore Inesploso Senza Peso

Arcano16 – XVI

Band all’esordio discografico ma dall’impatto forte gli Arcano16, innanzitutto per la copertina del loro primo album XVI, una grafica con colori pastello misti ad arte fantasy che miscela differenti concetti in una forma che resta sicuramente impressa. Suggerisce a tratti lande progressive ed infatti ritroviamo questa scelta stilistica all’interno del sound degli Arcano16, una scelta però non roboante ne estremamente dietrologica, in fondo XVI è un album che si sposa molto bene anche a chi mastica ascolti moderni. Sì sound ma anche alcune strutture richiamano la scena progressive (prevalentemente italiana), eppure la “forma canzone” va nella direzione del rock alternativo, stuzzicato da un synth e delle tastiere che entrano spesso in gioco e una voce effettata che dona quel sale alle melodie digeribili scelte. In questa multiformità compositiva quello che ci colpisce di più è la ricercatezza che la band persegue: si ascolti ad esempio la parte finale di All’ombra Del Sol, un brano che in tre minuti sembra aver già detto tutto ma che negli ultimi passaggi cambia pelle in una metamorfosi davvero da apprezzare; altro esempio è la folle Tempo Di Un Respiro, un pezzo che attraversa diversissimi range musicali e che in soli quattro minuti butta lì materiale per un album intero, forse il prossimo.

Tempi intricati ma mai fini a se stessi, sempre al servizio del risultato finale del brano, ovvero “arrivare” (ad eccezione di alcuni passaggi come la complessa Migliorerà); fuori dal coro Il Vizio Del Re, un brano che si veste da rock’n’roll orecchiabile e che mostra secondo noi un lato più morbido della band. Per alcuni versi gli Arcano16 ci hanno ricordato Croma dei Syne (di cui avevamo parlato a questa pagina), una band con la quale potrebbero condividere il palco con ottimi risultati, ma anche il sound dei Them Crooked Vultures (si ascolti ad esempio Torre Radio), seppur in XVI ci sia un animo prog decisamente più forte. Un peccato che con un concept musicale di base così interessante ed un artwork così ricercato non ci sia anche un booklet interno all’altezza, con magari testi e grafiche a completare un’opera che resta comunque di spessore. Una band da seguire!

Autore: Arcano16	Titolo Album: XVI
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Alternative Rock, Progressive Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/arcano16
Membri band: Simone Rubinato – basso, synth Alessandro Luison – chitarra Marcello Borsano – batteria Daniel Bestonzo – tastiere Alessandro Spadafina – voce Michele Quaini – chitarra in Camminerò	Tracklist: Ok_Ci Sto Camminerò All’ombra Del Sol Il Vizio Del Re Migliorerà Torre Radio Anche Se Tempo Di Un Respiro Prigione Luna Strani Giochi

Katiusha – Diverticoli

Lunghe ed intricate le tracce del nuovo EP targato Katiusha, un quartetto con voce femminile che spazia all’interno dell’alternative rock, talvolta accelerando, talvolta puntando su una pesantezza sonora (chitarra in primis) che piazza la lettera maiuscola sulla parola “rock”. La voce di Gyada e i testi in italiano avvicinano molto la proposta alle soluzioni tricolore, mentre in termini musicali i riferimenti sono tanti: con loro si parla di new wave e un certo sapore di questo tipo lo ritroviamo in Penelope, si parla di radici punk rock a cui sicuramente l’opener strizza l’occhio così come in Creato Con Cura nel ritornello. Il loro stile è quindi decisamente variegato, lo si può intendere alternative solo se con un’accezione ampia; quello che ci piace è che i pilastri portanti sono piantati nel rock e la loro vena elettrica è ben evidente, caratteristica che sicuramente dal vivo più tenere alta l’attenzione sul loro show. Inoltre il fatto di non essersi “svenduti” a delle liriche anglofone fa dei Katiusha una band che potrebbe avere voce in capitolo nella scena attuale. A livello di grafica e di artwork invece si poteva fare di meglio.

Autore: Katiusha	Titolo Album: Diverticoli
Anno: 2018	Casa Discografica: Overdub Recordings
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.katiusha-band.com
Membri band: Gyada Bazurro – voce Giorgio Barroccu – chitarra Alessandro Biagiotti – batteria Antonio De Fusco – basso	Tracklist: Levati Dove Finisce Lei Penelope Creato Con Cura

On The Moon – Episodio 1

EP d’esordio per gli On The Moon, 4 tracce e una manciata di minuti per avvicinarsi al suono di questa giovane formazione che spazia tra alternative ed electro (pop) rock. Gli On The Moon sono decisamente una buona scoperta per un semplice quanto inaspettato motivo: sempre più spesso realtà emergenti che puntano molto su melodie e ampi chorus fanno la rima con proposta commerciale e difficoltà ad esprimere una vena artistica personale. Ed invece questa formazione propone dei brani semplici ma ben scritti, facili “da mandare giù” eppure ad un ascolto attento si intuiscono elementi che dimostrano che non si tratta di una “formazione qualunque”. Gli echi alla Bluvertigo nell’opener Non Esisto (almeno noi li sentiamo molto evidenti) o i controtempi di La Cosa Più Importante che fanno il pari con un ritornello pop sono fattori distintivi, seppur in una proposta come dicevamo non anticonformista. A noi piace ancora di più Colpa Tua e il suo electro rock, la chitarra che crea un arpeggio in grado di dar sapore, l’incedere deciso senza trasbordare.

In generale l’impressione dopo l’ascolto dell’intero EP è quella di aver ascoltato molto più di 14 minuti (la durata totale delle quattro tracce) perché sono tanti gli inserti e gli arrangiamenti, eppure allo stesso tempo senza provare sensi di noia o “istigazioni allo skip”. Una buona prova che fa ben sperare circa un futuro full-lenght (o un EP dal titolo Episodio 2).

Autore: On The Moon	Titolo Album: Episodio 1
Anno: 2018	Casa Discografica: Alka Record Label
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: http://www.onthemoonland.com
Membri band: Cathie Almansi – voce Luca Di Vacri – basso Giulio Ferrara – chitarra Luna Vianello – batteria	Tracklist: Non Esisto La Cosa Più Importante Colpa Tua Per Non Farti Preoccupare

Finister – Please, Take Your Time

I tanto italiani quanto seduttori di una natura esterofila della musica Finister giungono al loro secondo full-lenght dopo quel Suburbs Of Mind di cui avevamo parlato qui e che ci era piaciuto sul serio. Difficile trovare una quadra con loro, già solo definirli rock band potrebbe essere molto vago come contesto: il quartetto infatti ci inserisce un po’ di tutto nel loro stile ma per fortuna lo incastra a dovere così da evitare che risulti un’accozzaglia di suoni differenti. Elettrica ed elettronica, tempi cadenzati e tosti ma anche ambientazioni psichedeliche, riff come effetti disidratati, melodie come passaggi più incespicati. Questo è l’accordo che la band ha siglato con la musica e lo rispetta anche in questo Please, Take Your Time, album che è rock solo in parte, in quanto risente di influenze diverse e gioca spesso con gli effetti per creare una cornice ammaliante. Bello il sax (forse poteva essere usato maggiormente), bello l’approccio del quartetto nel voler creare, forgiare un sound e dei brani che di certo non sono buttati lì. Ci sono passaggi incisivi come in Pan Tribal (ce lo immaginiamo come spot di un nuovo modello di autovettura) ma probabilmente il loro miglior terreno è quello più lisergico, con tanti echi e delay, sfumato e fumoso perché è lì che c’è il marchio di fabbrica dei Finister.

E il contesto rock/non-rock a cui facevamo riferimento prima risulta il palcoscenico bello e allo stesso tempo pericoloso per i Finister in quanto la sperimentazione inserita in brani come A Free Bug o Skyscrapers potrebbe non essere compresa stilisticamente. Potrebbe risultare qualcosa di indigesto per chi si aspetta una rock band in tutto e per tutto o qualcosa di già sentito per chi è abituato a queste selezioni musicali (e ci tornano di nuovo in mente i The Mars Volta di The Bedlam In Goliath). Ma queste sono considerazioni di mercato, dal punto di vista artistico i Finister osano e fanno bene, puntano a creare qualcosa di unico senza renderlo a tutti i costi impossibile da ascoltare. Incredibile come anche all’interno della stessa traccia convivano queste due anime: basta ascoltare My Deepest Faces con la sua prima parte piena di melodie e la sua metamorfosi floidiana nella seconda. Un lavoro maturo, come lo era il suo predecessore, che artisticamente colloca i Finister tra le band che hanno molto da dire.

Autore: Finister	Titolo Album: Please, Take Your Time
Anno: 2018	Casa Discografica: Red Cat Records
Genere musicale: Alternative Rock	Voto: 7,5
Tipo: CD	Sito web: http://finister.bandcamp.com
Membri band: Elia Rinaldi – voce, chitarra Orlando Cialli – tastiere, sax, voce Leonardo Brambilla – basso, voce Lorenzo Burgio – batteria, voce	Tracklist: Lighter A Free Bug I Know That I Can Be With You Pan Tribal My Deepest Faces Vapor I Can See You Skyscrapers

Spread – Vivi Per Miracolo

Spiazzante. È una delle prime parole (ben accetti anche i sinonimi) che ci viene in mente ascoltando l’ultima fatica in studio degli Spread, band bergamasca che non ha un nome accattivante ma dietro il microfono e gli strumenti ci sa fare. Ascoltare il loro terzo disco, Vivi Per Miracolo – “un titolo che può risultare d’impatto e costituisce quasi una resurrezione per noi, rispetto al precedente”, spiega il quartetto – che segue nell’ordine un demo autoprodotto e i dischi Anche I Cinghiali Hanno La Testa (2009) e C’è Tutto Il Tempo Per Dormire Sotto Terra (2011) recensito da noi a questa pagina equivale ad immergersi nel variegato universo artistico di un gruppo solido, con una buona gavetta alle spalle, che ha diviso il palco con band del calibro di Afterhours, Diaframma, Marlene Kuntz e Verdena, solo per fare qualche nome. E sono proprio i Verdena, anche loro bergamaschi, uno dei gruppi a cui gli Spread si ispirano maggiormente. Una considerazione che si rafforza alla luce di Vivi Per Miracolo, album registrato e mixato proprio da Alberto Ferrari dei Verdena – con suo fratello Luca nel ruolo di assistente in studio – pubblicato per l’etichetta Go Down Records e distribuito da Music For The People. Dieci tracce nelle quali la line-up formata da Roberto Longaretti, Valentino Novelli, Paolo Fusini, Paolo Colleoni dà fondo a tutte le proprie risorse, destreggiandosi tra generi differenti. Mentre Anche I Cinghiali Hanno La Testa miscelava grunge e stoner rock e C’è Tutto Il Tempo Per Dormire Sotto Terra virava sul rock progressivo e sperimentale, Vivi Per Miracolo – il cui significato, a mo’ di equilibrista, oscilla tra il miracolo di respirare e l’ansia che deriva dall’inevitabile precarietà esistenziale – è difficilmente etichettabile.

Un disco spiazzante, appunto, già dalla cover dove campeggia una scritta stile Hollywood e una coppia di mucche (omaggio all’immortale Atom Heart Mother dei Pink Floyd?) pascola sulla superficie del lago. Addentrandoci nelle canzoni, la sensazione è quella di una continua sorpresa, senza avere il tempo di indovinare quale sarà la mossa (il genere?) seguente. La band lombarda – che parlando dell’ultimo album riconosce: “c’è molto più spazio per le sfumature di colore” – spazia dal rock al progressive, dall’elettronica al pop-beat alla new wave. Sperimentando. Ma il rischio, in questi casi, è di non “procedere” né avanti né indietro, restando statici e, soprattutto, poco concreti. Un po’ come quando un grande attaccante, a porta sguarnita, rischia il colpo ad effetto piuttosto che appoggiare comodamente la palla in rete. Ecco, la sensazione ascoltando gli Spread è questa: una band tecnicamente valida, che però tende a “piacersi troppo”, (ri)specchiandosi tra raffinatezze non sempre utili alla causa.

Tra i brani più convincenti ci sono l’orientaleggiante Trumpolino, che apre il disco, Cifre Uniche, diluita salsa funk e Spaghetti Aglio E Odio, dove gli effetti elettronici e l’interessante voce in falsetto di Longaretti la fanno da padrone. Se gli Spread faranno proprio il concetto “less is more” (coniato dall’architetto tedesco Ludwig Mies van der Rohe), secondo cui il “di più” si ottiene investendo sull’essenzialità (“il meno”), nel prossimo disco ne vedremo delle belle.

Autore: Spread	Titolo Album: Vivi Per Miracolo
Anno: 2018	Casa Discografica: Go Down Records
Genere musicale: Go Down Records	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/spreadrock
Membri band: Roberto Longaretti – voce, chitarra, tastiere Paolo Fusini – chitarre, tastiere, pedal steel guitar, mandolino Valentino Novelli – basso Paolo Colleoni – batteria, percussioni	Tracklist: Trumpolino Sottinsù Koskoosh Ccnnpp Cifre Uniche C’è Chi Non Lo Sa Fedora Spaghetti Aglio E Odio Come Nuovi Fuoco Di Paglia