Golden Heir Sun – Holy The Abyss

Comporre un album strumentale non è per niente un lavoro semplice. E non solo perché l’assenza di parti vocali incastrate in ritornelli permette di far breccia più facilmente nelle orecchie dell’ascoltatore. È un lavoro difficile perché è più complesso tradurre in un linguaggio sonoro le emozioni dell’artista e farle giungere a chi si trova dall’altra parte. Matteo Baldi, già Wows ora con il suo percorso solista dal nome Golden Heir Sun, spiega bene il motivo di questo progetto: “riconnettersi con la natura, che è l’unica vera forza che ci tiene in vita”. Assoluto elogio alla fonte di ispirazione e plauso per aver tradotto in maniera coerente questa fonte di ispirazione in una composizione dal sapore fantascientifico. Un’unica traccia di venti minuti, ancorata nel profondo drone ma potremo dire nella musica avantgarde in generale, senza però cedere alle lusinghe di effetti futuristici o inserti sperimentali, piuttosto in questo Holy The Abyss ci troviamo derive complesse in stile Bjork e melodie viscerali che ricordano Nick Cave.

Un lavoro decisamente complesso, indigesto probabilmente per molti, ma a parer nostro nobile. L’autore avrebbe dovuto però inserire maggiormente il significato (e l’esistenza stessa) della natura nella sua musica per trasmettere più facilmente il messaggio di cui è portatore.

Autore: Golden Heir Sun	Titolo Album: Holy The Abyss
Anno: 2019	Casa Discografica: Karma Conspiracy Records
Genere musicale: Drone	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://www.facebook.com/GoldenHeirSun
Membri band: Matteo Baldi – chitarra, effetti	Tracklist: 1. Holy The Abyss

Mata – Archipel{o}gos

Tornano dopo un EP i Mata, band composta da membri del progetto Nevroshockingiochi e Esdem ma più in generale musicisti con una certa esperienza alle spalle. Diciamo subito che questo secondo album è ostico fin dal titolo, Archipel{o}gos, le sonorità sono di base elettroniche ed electro post-metal ma avvolte da tanta sperimentazione e la stessa scena avangarde non riesce a trattenere la trasversalità di questo trio sprofondando appunto nell’elettronica e nell’IDM. L’opener è uno dei brani meno semplici, gli electro-effetti distorti sono il fulcro della traccia (Nine Inch Nails più sperimentali?!) ed è solo con l’inserimento della sezione ritmica nella successiva M&D che la musica sembra acquisire una forma propria. Purtroppo in questa stessa traccia una sorta di drum machine prima e una voce flebile e ripetitiva poi distaccano l’idea musicale dal rock/noise/metal, ambito in cui i Nostri ci sembravano vicini e lo avvicinano a territori sperimentali e privi di forme elettriche predominanti. La partita si gioca sulle ambientazioni e sugli arrangiamenti che rendono questi momenti intrisi di pathos, al contrario mancano volutamente pattern, riff o partiture che permettano il riconoscimento di passaggi cruciali o di memorizzazioni anche dopo vari ascolti.

Sicuramente l’etichetta industrial è quella che più aiuta la descrizione dello stile della band anche se a nostro parere l’elettronica avanguardistica assume il ruolo centrale della musica dei Mata (a dire il vero anche un po’ troppo, ascoltare The Block) e questo rende il progetto come dicevamo ostico ma anche tendenzialmente lontano dalla matrice rock o metal che può appassionare un nuovo ascoltatore. Buono quindi nel complesso lo stile solo se visto come cornice da riempire con contenuti specifici e che risaltino un’espressività musicale, in senso stretto, che qui manca. Interessante infine la foto di presentazione della band che prende spunto dagli Shining di qualche anno fa e dai The Mars Volta di Frances The Mute.

Autore: Mata	Titolo Album: Archipel{o}gos
Anno: 2019	Casa Discografica: OFN Records
Genere musicale: Industrial, Avantgarde	Voto: 5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/matamusicale
Membri band: Alessandro Bracalente – effetti, chitarra, voce Emanuele Sagripanti – batteria Mauro Mezzabotta – basso, synth	Tracklist: 1. Message No.11 2. M&D 3. Underwater 4. In The Pool 5. A Multitude 6. The Block 7. What’s Your Cover? 8. Message No. 29

Ottone Pesante/Sudoku Killer – Split Series #8

La Subsound Records continua con le Split Series, veri e propri split album in versione vinile con abbinamenti davvero ben fatti. In particolare in questa ottava puntata si incontrano due formazioni italiane che masticano musica sperimentale a colazione, pranzo e cena. Forti di strumenti molto particolari in line-up, le due band si sbizzarriscono in composizioni avanguardistiche che sanno di rock in particolare perché rompono il muro dei generi. Gli Ottone Pesante sono una nostra vecchia conoscenza, i loro album hanno risuonato sulle nostre pagine e in diversi capitoli discografici hanno dimostrato la loro originalità. Nelle quattro tracce incluse in questo split ci sono momenti congegnati con attenzione, mancano le sfuriate in blast beat proposte nel loro passato, piuttosto l’approccio si ispira a quello di un mini concept con ambientazioni non dissimili tra loro; è in Zinculate che il cardiopalma si fa sentire e la band gioca con l’ascoltatore portandolo in un saliscendi di emozioni che nemmeno lo spinning offre. Il loro contributo termina con The Slow Rise To The Abyss, una vera marcia funebre, un incubo in musica che suona rimbombante nel canonico stile a fiati degli Ottone Pesante.

A nome Sudoku Killer compare solo una traccia ma che supera i 14 minuti e che anch’essa, al pari delle prime quattro tracce dello split ascoltate insieme, ha il sapore della suite. Asperger Suite è un passaggio ancora più sperimentale, in cui suoni e rumori fanno a spallate con partiture che sono a cavallo tra l’angoscia e la follia; le parti iniziali e finali sono quelle che accarezzano la nostra mente e ci spostano in un’altra dimensione. Un vinile per pochi perché non tutti possono apprezzarlo, l’augurio è che come sempre queste uscite possano dare la possibilità a molti di scoprire queste valide formazione.

Autore: Ottone Pesante/Sudoku Killer	Titolo Album: Split Series #8
Anno: 2019	Casa Discografica: Subsound Records
Genere musicale: Avantagarde	Voto: 7
Tipo: LP	Sito web: www.ottonepesante.it www.sudokukiller.it
Membri band: Paolo Raineri – tromba Francesco Bucci – trombone Beppe Mondini – batteria Caterina Palazzi – contrabasso Giacomo Ancillotto – chitarra Sergio Pomante – sax Maurizio Chiavaro – batteria	Tracklist: 1. In The End Silence Under The Snow 2. Weak 3. Zinculate 4. The Slow Rise To The Abyss 5. Asperger Suite

A Day In Venice – III

Non li incontravamo da tanto gli A Day In Venice, dai tempi del loro omonimo esordio del 2014 di cui avevamo parlato a questa pagina. In realtà tra quella uscita e il nuovo album dal semplice titolo III c’è un’ulteriore parto artistico, un insieme di singoli composti in diversi anni di lavoro che però è uscito solo in formato digitale. Approcciarsi al mondo degli A Day In Venice è sempre complesso, la loro musica è molto ricercata, punta a delle ritmiche molto pacate e tenta di creare delle ambientazioni oscure senza ricorrere a scenari metal (ma solo pescandone qualche influenza). Per questo una loro catalogazione risulta davvero difficile, lo era in passato e lo è anche in occasione di questo III: la natura “post” viene a galla ma si tratta di un semplice tentativo di incasellare la loro musica visto che non sono propriamente una band post-rock, decisamente più vicini all’avangarde musicale. In questo ultimo lavoro c’è una maggiore presenza della componente elettrica, mentre in passato avevamo riconosciuto strumenti più classici che rivestivano ruoli importanti all’interno delle tracce: la sei corde ad esempio in III è molto presente in diversi momenti (arpeggi), le linee vocali sono ad opera questa volta di Paolo Bembi che opta per il clean e quindi cambia di molto il solo avvicinarsi al nuovo sound rendendolo più accessibile.

L’incedere psichedelico è un marchio della band che non cambia negli anni e per questo alcuni brani danno l’impressione che siano davvero molto più lunghi rispetto alla loro durata effettiva. In Her Body Rocks la batteria sembra aggiungere qualche bpm e il brano potrebbe (il condizionale è d’obbligo) fungere da singolo per l’album anche se non renderebbe perfettamente l’idea della musica che gli ADIV hanno in mente, anche I Am Nowhere In Time è un brano che ha un mood meno introspettivo rispetto alle restanti tracce, per così dire più easy listening. Sicuramente più consigliato The Golden Stone che traccia le coordinate della proposta della band e fotografa lo stato dell’arte del loro profilo compositivo: tastiere, chitarre e strumenti ritmici si accavallano creando qualcosa che a tratti sembra un unicum mentre in altri momenti sono percepibili singolarmente. Davvero molto curata la grafica, nessun elemento che strappi rispetto allo stile della loro musica, tutto coerente, immagini e suoni. Essenziale e lineare.

Autore: A Day In Venice	Titolo Album: III
Anno: 2019	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Avantgarde, Post-Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: http://www.reverbnation.com/adayinvenice
Membri band: Andrej Kralj – chitarra, basso, synth, batteria, sitar Paolo Bembi – voce	Tracklist: 1. Dark Electricity 2. Walls Of Madness 3. Tunnel Of Flashy Lights 4. Her Body Rocks 5. Prison Is A Red Sky 6. I Am Nowhere In Time 7. Golden Stone 8. Temple Of The Dog 9. Far

Deproducers – DNA

I Deproducers sono la risposta dell’esatto incontro tra l’analisi scientifica dell’universo e la musica, detto in un altro modo tra lo spazio conosciuto oltre i nostri confini immaginifici e le frequenze che noi possiamo emettere ed inviare. Non si tratta di una vera e propria band ma di un insieme (loro lo chiamano “collettivo”) di musicisti che sono ben noti nella scena e che si sono fatti conoscere per idee musicali molto diverse ma tutte “differenti” rispetto a quello che la musica dei più ci ha trasmesso. Compaiono nei Deproducers Gianni Maroccolo (Litfiba, CSI, PGR), Riccardo Sinigallia (Tiromancino, Max Gazzé) e Max Casacci (Subsonica) tre musicisti e produttori (da qui probabilmente il nome del progetto) che hanno inteso alla perfezione, a nostro parere, l’obiettivo del progetto: concretizzare uno stile musicale profondamente legato alla psichedelia e in parte all’elettronica per cercare di trasformare in musica il fantastico viaggio scientifico che l’uomo compie nella scoperta di fenomeni al di fuori del pianeta su cui viviamo. Il fascino dell’inesplorato e il fascino della musica strumentale si fondono in un’esperienza multisensoriale e che dal vivo diventa anche multimediale, un progetto che è esso stesso un concept prima che lo sia ciascun album.

Con il brano Storia Compatta Della Vita si può intuire una delle ambizioni del progetto, cioè tradurre in un linguaggio utile a tutti gli infiniti passi avanti che la scienza ha fatto nella studio della storia dell’universo, senza però banalizzarne i concetti e rendere troppo semplice un qualcosa che è di per sé complessissimo. Questo è un brano il cui ascolto noi suggeriamo a tutti, amanti di musica, di arte, di scienza, qualsiasi persona abbia la mente sufficientemente aperta per comprendere quanto non sappiamo e quanto affascinante sia tutto l’ignoto, o ciò che negli ultimi decenni stiamo scoprendo in campo astrofisico (esopianeti in primis). Le altre tracce non sono per nulla univoche, ciascuna gioca con la psichedelia, con gli effetti e con la sperimentazione, dal crescendo di Suite Cellulare In 4 Movimenti e relativo cambio di rotta negli ultimi minuti fino all’elettronica che si mescola alla vena elettrica di L.U.C.A. inscenando quella che è la migliore rappresentazione sonora di quanto la scienza vuole intendere e raggiungerà in futuro, ovvero la musica avantagarde. I Deproducers direbbero che la loro è “musica per conferenze spaziali”, noi diciamo che non è musica e non è scienza, non è arte e non è sperimentazione. È cultura.

Autore: Deproducers	Titolo Album: DNA
Anno: 2019	Casa Discografica: Ala Bianca Group
Genere musicale: Strumentale, Avantgarde	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.deproducers.com
Membri band: Vittorio Cosma Gianni Maroccolo Riccardo Sinigallia Max Casacci	Tracklist: 1. Abiogenesi 2. Storia Compatta Della Vita 3. Caso E Necessità 4. DNA 5. Suite Cellulare In 4 Momenti 6. Cancro 7. L.U.C.A. (Last Universal Common Ancestor) 8. Serendipità

Urali – Ghostology

Ivan Tonelli, in arte Urali, torna con un secondo album dal titolo Ghostology. Già dal titolo si può intuire qualcosa delle tematiche che hanno ispirato l’artista, “dall’immaginario distopico post-apocalittico degli anime e manga anni ’80, alla fantascienza di Alex Garland, ai mostri di H.P. Lovecraft“. Ma, nonostante questa mini descrizione, non ci si cala nella musica di Urali fin quando non la si ascolta, ed è proprio lì che si intuisce lo spessore compositivo. Il lavoro di base è fatto da voce e chitarra acustica, laddove quest’ultima spesso si perde in arpeggi continui nemmeno volesse citare un Nick Drake attualizzato ai nostri tempi; ma su questa base poi si lavora tantissimo aggiungendo altri strumenti, altre forme, altre linee vocali. Tanti sono gli strumenti che arricchiscono la sua musica, ma non è la numerosità che ci stupisce bensì il range di utilizzo che attraversa i generi senza nessun timore di rompere muri, passando dal post-rock all’heavy stoner (come nella parte finale di Memorizu e dei tempi accelerati che cambiano le carte in tavola). Ogni brano sembra essere una composizione, una piccola colonna sonora che non riesce ad essere descritta paragonandola a generi preesistenti, Ivan sembra mettere insieme ingredienti così diversi senza preoccupazioni di reazioni chimiche di sorta. E non si può che rimanere stupiti dall’ascoltare la ritmica iniziale quasi black metal di One Day, A Thousand Autumns e metterla a confronto con Dwellers, un pezzo molto più intimo.

Le linee vocali sono un altro passaggio obbligato per assorbire la musica di Urali, spesso raddoppiate su origine dello stesso Ivan e in diversi momenti osiamo dire che ci hanno ricordato un Brian Molko meno irruente e più emotivamente coinvolto (come quello di Meds), ma nel complesso l’uso che si fa della voce è diverso, quasi a creare essa stessa delle melodie, molto più incisive delle melodie a cui puntano gli strumenti. Ghostology potrebbe essere inserito tra quegli album d’avanguardia per i quali non è giunto ancora il momento giusto per essere compresi. Forse, a nostro parere, lo sarà in futuro.

Autore: Urali	Titolo Album: Ghostology
Anno: 2019	Casa Discografica: To Lose La Track, Malestro, General Soreness
Genere musicale: Avantgarde, Post-Rock	Voto: 6,5
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/Uralisugliurali/
Membri band: Ivan Tonelli – voce, chitarra, synth Dimitri Reali – batteria, percussioni Andrea De Franco – piano, tastiere, percussioni in tracce 1, 2, 3 Erica Terenzi – voce in traccia 5 Enrico Giannini – piano in traccia 8	Tracklist: 1. A Ghost Anthology 2. Memorizu 3. Arborescence 4. One Day, A Thousand Autumns 5. Grave Of The Stars 6. Dwellers 7. The History Of Mankind On The Palm Of My Hand 8. Finale

Ghostheart Nebula – Reveries

Potente e affascinante è la musica dei Ghostheart Nebula, una band che si presenta come una doom metal band ma a cui questa etichetta sta sicuramente stretta. Avant-garde, ambient, musica orchestrale…ci sono tantissimi strati sotto la pelle di questo trio che ci appare al contrario come un combo numeroso di validi condottieri, un esercito dalle tante armi, pronto a sferzare l’attacco. Elegy Of The Fall ad esempio sembra influenzato dal post-metal seppur con quel growling che caratterizza il sound Ghostheart Nebula, molti ingredienti sono pescati dalla scena depressive metal di decenni fa ma portati ad uno status attuale grazie ad una produzione davvero all’altezza; l’opener invece è un pezzo che ti avvolge e ti porta in un’altra dimensione, con dei suoni freddi come il ghiaccio. Forse in alcuni passaggi le trame sono un po’ troppo diluite ma gli spazi strumentali sono utili a creare pathos fino all’esplosione elettrica; un’alternatsi di costruzioni potremo dire celtiche seppur vestite in maniera orchestrale (ascoltare A.R.T.E.) e metal incisivo ma mai veloce che marchia a fuoco lo stile della band.

Un’arma dei GN è sicuramente la mutevolezza compositiva, si distanziano dai riff doom che si ripetono senza interruzioni, e anzi arricchiscono il profilo compositivo e lo rendono una sorpresa costante anche nei brani che superano gli 8 minuti. Inoltre spesso le loro composizioni sembrano delle piccole colonne sonore per film fantascentifici, habitat in cui a nostro parere i ragazzi si muovono davvero molto bene. Reveries è un EP da ascoltare di notte, a luci spente.

Autore: Ghostheart Nebula	Titolo Album: Reveries
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Doom, Avant-garde	Voto: s.v.
Tipo: EP	Sito web: https://ghostheartnebula.bandcamp.com/
Membri band: Maurizio Caverzan – voce Nick Magister – chitarra, synth, programmazione Bolthorn – basso	Tracklist: 1. Dissolved 2. Elegy Of The Fall 3. A.R.T.E. (Always Remember Those Eyes) 4. Denialist (feat. Therese Tofting)

Ottone Pesante – Apocalips

Chi non conosce gli Ottone Pesante va incasellato in uno di questi due gironi dell’inferno: in quello degli “ignoranti” nel senso che ignorano del tutto (citando un famoso film) l’esistenza di questo combo sperimentale avanguardistico, o in quello degli “indigesti” che non riesce a tollerare (o a capire) un sound così arguto e appuntito. La restante parte del mondo è fatta da persone che plaudono questo trio composto da due fiati e una batteria, un trio che parte dalle lezioni dei Mombu (e quindi di John Zorn) e spinge tutto all’inverosimile dando impulsi continui, velocità e ambientazioni che possono poi sentirsi proprie. Dell’ultimo album Brassphemy Set In Stone ne avevamo parlato già a questa pagina, spiegando come convulsioni emotive e tecnica si accavallavano spesso senza soluzione di continuità in un unicum che in parte si ripete anche in questo nuovo album dal titolo Apocalips. Ci sembra però che in alcuni momenti ci sia molta più attenzione alla forma canzone senza ammorbidire di un tocco la proposta: l’impressione è che gli Ottone Pesante si siano concentrati sulla costruzione di brani come fossero delle piccole colonne sonore, fatte di un’ambientazione e di spiragli che vanno ben oltre le forti spigolature che avevano caratterizzato Brassphemy Set In Stone. Questo concetto viene espresso in maniera chiarissima nell’opener Hinig Bronze Purified In The Crucible, uno dei momenti più alti dell’album, ma si ravvisa anche in Bleeding Moon con i suoi intermezzi quasi dal sapore sinfonico, o nell’oscura The Fifth Trumpet, che sfiora il sapore black metal a cui fa il pari la voce in screaming di Travis Ryan dei Cattle Decapitation. Provate ad ascoltare Doom Mood e a non immaginarvi all’interno di una marcia funebre spostata nel futuro in cui strane creature si muovono di fianco.

È qui la novità del power trio tutto fiati e rullante, è questa a nostro parere l’evoluzione del combo che correttamente si spinge da composizioni azigogolate e tecniche a costruzioni complete, da film horror, che non mettono la velocità al centro del sound ma pongono l’accento su sensazioni che solo una musica proveniente dagli inferi può elargire. Chiaramente non mancano momenti in classico stile Ottone Pesante come il “tupa-tupa” di Angels Of The Earth o come Locusts’ Army in cui compaiono sul finale forti influenze math-core. Un plauso infine per il packaging dell’album che, seppur privo di booklet, rende molto bene l’idea dell’opera che ci si accinge ad ascoltare. Quindi un passo in avanti per i Nostri davvero molto apprezzato.

Autore: Ottone Pesante	Titolo Album: Apocalips
Anno: 2018	Casa Discografica: Autoproduzione
Genere musicale: Strumentale, Crossover	Voto: 7,25
Tipo: CD	Sito web: http://www.ottonepesante.it
Membri band: Paolo Raineri – tromba Francesco Bucci – trombone Beppe Mondini – batteria Special guest: Travis Ryan – voce su The Fifth Trumpet	Tracklist: Hinig Bronze Purified In The Crucible Lamb With Seven Horns And Seven Eyes Bleeding Moon Angels Of The Earth The Fifth Trumpet Locusts’ Army Seven Scourges Twelve Layers Of Stones Doom Mood

Petrolio – L+Esistenze

Avevamo già incontrato la mente artistica per nulla scontata di Enrico Cerrato, in arte Petrolio, ai tempi dell’album Di Cosa Si Nasce di cui avevamo parlato a questa pagina. E quest’anno torna con una nuova idea di musica sempre sotto lo stesso moniker: la novità sta nel suo voler coinvolgere artisti diversi per dare vita ad uno stile che sembra creato all’unisono ma che mette in scena le sfumature di chi l’ha forgiato. Compaiono momenti in cui i synth o effetti vari prendono il sopravvento (Scindere 2 Animes, in cui forse si può parlare di quello shoegaze annunciato nel precedente lavoro ma lì assente, o anche del brano Wood And The Leaf Rite), altri dove i battiti e la ritmica sono più presenti (Fish Fet, Peregrinos De Almas, But The Moon) e in generale elettronica usata senza limiti. In generale L+Esistenze è un album decisamente ostile, una vera incursione in un mondo tanto oscuro quanto sconosciuto; anche l’industrial andrebbe stretta come etichetta per descrivere la proposta di queste dodici tracce, i Petrolio hanno preso la corsia di accelerazione verso un’autostrada avanguardistica di cui si conosce poco, soprattutto in merito alla destinazione finale.

Al di là di qualche influenza floidiana (L’eterno Non É Per Sempre nella sua prima parte) è difficile ravvisare rimandi o riferimenti musicali, se non uscendo dal panorama rock di nostra pertinenza e approcciando a generi avversi, tutt’altro che vicini ad altre proposte. Ascoltare brani come Heilig Van Blut ci fa capire quanto sia tutt’altro che diretta la proposta di Petrolio e che la direzione intrapresa sia davvero audace. Solo per veri e coraggiosi appassionati di genere.

Autore: Petrolio	Titolo Album: L+Esistenze
Anno: 2018	Casa Discografica: Dischi Bervisti, Audiotrauma, Dio Drone, Dreamingorilla Records, Dio Drone, Toten Schwan Records,E’ Un Brutto Posto Dove Vivere
Genere musicale: Industrial, Avant-garde, Electro Rock	Voto: 6
Tipo: CD	Sito web: https://www.facebook.com/petruspetrolio/
Membri band: Enrico Cerrato – chitarra, synth, effetti Fabrizio Modonese Palumbo – viola elettrica, chitarra Aidan Baker – chitarra, basso, effetti Sigillum S. – piano, synth effetti Jochen Arbeit – chitarra MaiMaiMai – effetti Naresh Ran – voce, effetti	Tracklist: Ne Tuez Pas Les Anges La Maladie Connue Scindere 2 Animes Fish Fet L’eterno Non È Per Sempre Ceralacca E Seta Heilig Van Blut Peregrinos De Almas Wood And The Leaf Rite But The Moon Ojos Eyes And L’ecoute Vuoto A Perdere

Stefano Lentini – Fury

Fury è più che l’ultimo lavoro di Stefano Lentini, è un album suonato da tantissimi musicisti e indubbiamente stratificato che pesca da tanti generi e da tante menti. L’imprinting chitarristico di Lentini alla chitarra è evidente in diversi pezzi, come anche le prime tracce di Fury fanno intendere, ma è da paesaggi sperimentali, orchestrati e avanguardistici che la sua musica attinge e si riveste. Unaided Eye, Ouverture II ma anche Stabat Mater sono degli esempi di musica classica a cui viene associato anche un sapore cinematografico in quanto è il continuo susseguirsi di emozioni che modificano la trama di un ipotetico film a condizionare anche l’altalenarsi di pattern all’interno dei singoli brani. Ciò assume la forma più concreta nella sperimentazione di Fury, traccia in cui la musica classica incontra un sax dalla natura fortemente jazz e un turbinio interno nasce e si fa sentire. Il primo atto, ma anche l’album intero, ruota intorno a Les Fleurs Du Mal, omaggio a Baudelaire oltre che scelta per attualizzarne il suo significato ad un epoca recente, estendendolo e mettendolo in musica.

L’incontro tra l’impostazione classica e degli strumenti più moderni arriva con il secondo atto, già con Adagio, un intreccio che ci piace e che poteva essere ulteriormente spinto in avanti, come tentativo sperimentale di fusione di due mondi diversi e che trovano il fattor comunque nella natura cinematografica della musica di Lentini, probabilmente il termine che racchiude maggiormente l’impostazione seguita nella scrittura di questo album, album che difficilmente trova una casella precostituita in cui inserirlo, un’opera per chi ama la musica classica ma vi cerca anche qualcosa di più avanguardistico.

Autore: Stefano Lentini	Titolo Album: Fury
Anno: 2018	Casa Discografica: Coloora Records
Genere musicale: Avant-garde	Voto: 7
Tipo: CD	Sito web: http://www.stefanolentini.com
Membri band: Stefano Lentini – chitarra Artisti Vari	Tracklist: Act 1: 1. r73 2. Suite After The Furies 3. Les Fleurs Du Mal 4. Unaided Eye 5. Fury 6. You Must Respect The Sea Act 2: 7. Adagio 8. Ouverture II 9. Introitus 10. Shine On, Darkness 11. Stabat Mater 12. White Fish Black Fish