Louis DeCicco – Watermouth

Il lavoro di Louis DeCicco è un lavoro ancestrale, un album elettrico in chiave acustica che intende non ricercare altro nella propria forma espressiva. Non perché la chitarra vada messa al centro della scena, bensì perché le sei corde da sole riescono, nel suo modo di intendere la musica, a costruire melodie che creano le ambientazioni giuste. Un album composto da un chitarrista per chi ama proprio le ambientazioni, costruendo cornici musicali, melodie in alcuni frangenti (come in Bologna E Noi), ma più di tutto espressioni e sperimentazioni. Un lavoro avantgarde che però segue filoni diversi: in alcuni momenti vi sono suoni ed effetti inseriti a dovere, come in Illumina, colonna sonora delle giornate natalizie e delle sfumature corali, effetti di psichedelia in The Arounder (Reprise), riminiscenze medio orientali in San Giovanni Decollato o fiati in I Belong.

Qualche momento insiste forse troppo a lungo sulle medesime trame (Nimrud), di certo Watermouth non è un album per tutti, né per chi si aspetta solismi o espressioni molto tecniche alla chitarra. Un album prima di tutto sentito e poi espresso.

Angelo Sava – Miasmi

Ci sono diversi modi per avvicinarsi al nuovo lavoro autoprodotto di Angelo Sava. Secondo il parere di chi scrive ascoltarlo concependolo come un album rock è il modo più sbagliato: riff spesso anonimi, linee vocali che stentano a prendere in mano la scena, in bilico tra secondo piano e timido tentativo di caratterizzazione, echi ed altri effetti dal sapore shoegaze ma che celano un’impronta quasi noise (o grunge) che lascia poco ad altre intuizioni. Testi che non hanno un significato preciso, cantato che in generale non lascia per nulla il segno…insomma come album rock Miasmi lascia molto a desiderare. Ci si potrebbe però avvicinare anche con un altro approccio, quello della poetica accompagnata da una chitarra; dimenticate però la vena cantautorale perché qui la dose elettrica prende il sopravvento, probabilmente è lei la vera protagonista, insieme alla ricerca di ambientazioni precise, anche se a livello compositivo non crea nulla di davvero distintivo.

Puntare ad essere alternativi è sicuramente una strada in cui un musicista avrebbe molto da dire, soprattutto nel nostro Paese, ma creare una linea continua di distorsioni che non danno vita ad alcuna figura e aggiungere liriche senza significato evidente sperando nel fascino dell’artista decadente, non è di sicuro il percorso per dar vita a qualcosa di valore, secondo la nostra opinione. Probabilmente si farebbe di meglio con una band alle spalle. Altrimenti, nel caso in cui la vediate in maniera diversa, vi troverete di sicuro ad un suo live a cantare “sto spurgando nettare“.

Klaus Schulze – Another Green Mile

Klaus Schulze…uhm, Klaus Schulze. Parlare del musicista tedesco significa fare un immediato salto nei ’70, quando a Berlino si aprivano le porte del cosmo. Tangerine Dream, Kraftwerk, Neu, Ash Ra Temples i nomi più blasonati della corrente musicale chiamata krautrock, con lunghe cavalcate cosmiche. Schulze è uno dei padri del genere: fondatore dei Ash Ra Temples, per un breve periodo è membro dei Tangerine Dream, con il quale incide (in qualità di batterista) il primo album Electronic Meditation. Siamo ancora lontani dal genere space/kraut, quanto più ancorati al genere psichedelia/free jazz, ma la strada è ormai aperta: ormai lanciato alla carriera solista il musicista teutonico inizia ad esplorare quanti più generi possibili, non disprezzando le incursioni nella musica sinfonica, come Timewind del 1977, o nelle colonne sonore, come Body Love. In ogni caso ridurre la carriera ultraquarantennale di Klaus Schulze in poche righe è praticamente impossibile, ogni album è una storia a sé. Another Green Mile non è un disco nuovo, anzi.

Pubblicato nel 2002 all’interno del raro cofanetto di cinque CD Contemporary Works II, viene oggi reintrodotto sul mercato comprensivo della title track Voice ‘n’ Harmony (pubblicato anch’essa nel boxset Contemporary Works I) e tutto ciò è solo un bene. Sei lunghi brani. Musica elettronica, avantgarde anche techno, tutto è mescolato, cotto e servito al più attento ascoltatore. Qui e lì si ascoltano interventi di oboe, scampoli di voce, qualche chitarra effettata ma il tutto va ascoltato come un unicum, dall’inizio alla fine, seduti in poltrona ben attenti a quello che il tedesco ci vuole fare ascoltare. Bello? Brutto? Ma allora non riuscite a capire? Klaus Schulze gode di quel diritto in base al quale qualsiasi cosa faccia diventa opera d’arte, punto e basta. Quindi, poltrona, orecchie ben aperte, casa vuota e via di godimento!

JunkFood + Enrico Gabrielli – Italian Masters

Sinceramente, affrontare e “ricostruire” colonne sonore di maestri del passato è un’operazione ardua e difficile. Per approcciarsi a mostri quale Morricone/Trovajoli/Umiliani (in rigoroso ordine alfabetico, parliamo di tre geni, eh!) è stato necessario che si unissero le forze di Enrico Gabrielli, già in forza ai Calibro 35, esperti del genere e dei Junkfood. Il lavoro, edito in CD e in edizione limitata in vinile rosso, consiste in nove brani estratti dall’enorme canzoniere dei tre compositori sopracitati. Tre i film a testa: si parte da Ennio Morricone, sul quale si è detto tutto e il contrario di tutto (e che vuoi dire?). Silenzio Nel Caos, Per Un Pugno Di Dollari, Eat It, questi sono i brani scelti per rappresentare il Maestro Ennio. Silenzio Nel Caos viene dritta da L’Uccello Dalle Piume Di Cristallo, opera cinematografica d’esordio di Dario Argento, Per Un Pugno di Dollari…vabbè, lo sanno anche i sassi! Entrambi i brani sono praticamente irriconoscibili, sopratutto il tema western, sembra filtrata attraverso le orecchie di Mike Patton e dei suoi folli Fantòmas, quelli di The Director’s Cut, per essere precisi. Eat It è tratta da Mangiala!, film purtroppo semisconosciuto (non esiste neanche la riedizione in DVD), di satira del 1969. Tra gli appassionati del cinema di genere è noto per rappresentare l’esordio sul grande schermo di Paolo Villaggio.

Segue l’omaggio al grande Piero Umiliani, e si parte alla grande con Gassman Blues da I Soliti Ignoti. Dalla versione originale, caratterizzato dalla tromba di Chet Baker, si passa ad un brano quasi stoner rock, particolarmente affascinante, si! The Body è tratto dal film Il Corpo, con la splendida Zeudi Araya. Di grande effetto, anche se le atmosfere lounge bossa della versione originale vengono accantonate in favore di altre tonalità decisamente diverse. Conflitti (da Problemi d’Oggi), ha una storia a sé: il Maestro pubblicò tale colonna sonora sotto il nome M. Zalla. Effettivamente più che parlare di una colonna sonora si parlò, all’epoca, di vera e propria musica concreta, così complessa che ebbe scarso successo e fu ben presto il Santo Graal delle colonne sonore. Ovviamente i JunkFood riconoscono tale valore e ci danno giù un brano capolavoro, con complesse geometrie musicali (fortunatamente è assente la drum machine del brano originale che dava solo sui nervi!).

Da Umiliani si passa a Trovajoli con Masquerade, tratta da Il Commissario Pepe, con un enorme Ugo Tognazzi. Le atmosfere della provincia della Bassa Padana vengono accantonate e decontestualizzate in un pot pourri di bassi wha, chitarre psichedeliche e batterie quasi jungle. L’Arcidiavolo è una simpatica commedia di Ettore Scola con un Vittorio Gassman particolarmente attivo e la sua figura è ben rappresentata da un basso elettrico pieno di delay. La conclusione è affidata a C’eravamo Tanto Amati, capolavoro di Ettore Scola con un trio di attori da antologia del cinema: Manfredi, Gassman, Satta Flores, per tacere della splendida Sandrelli, donna contesa dai tre. Chiunque abbia visto il film ricorderà con una punta di nostalgia lo splendido tema, anche qui affrontato in maniera più “cruda”, rispetto alle dolcezze della sua controparte cinematografica, ma va detto che il gruppo decide di calare il cosiddetto asso: Edda Dall’Orso è presente alle voci. Per quelli che abitano nelle caverne o vedono solo Il Grande Fratello, ricordiamo che la Signora Dall’Orso è la voce delle colonne sonora dei ’70. Esatto, vogliamo dire un brano a casaccio? Giù La Testa vi va bene? Lo Sean Sean e i relativi vocalizzi…sono i suoi! Quindi giù il cappello e mostrate rispetto al gruppo che ha saputo affrontare nove difficilissimi brani e uscendone vincitore. Promosso.

Merzbow/ Haino / Pandi – An Untroublesome Defencelessness

Quando tre folli si incontrano, decidono di fare musica, registrano un disco, c’è da stare attenti. Masami Akita, folle genio delle manipolazioni noise elettroniche, Keiji Haino, folle chitarrista (attivo sin dai ’70) attratto da psichedelia e drone music e Balazs Pandi, folle batterista ungherese attratto dal jazz nella sua struttura più free. Insomma, tutto è follia in questo platter, ma una follia pericolosa: quando si ascolta/recensisce un album free/noise/drone/diosololosa si corre sempre il rischio di farsi prendere la mano dal “Wow, ho visto la luce, questo disco è un capolavoro” e poi alla fine è una porcheria immane senza capo né coda, spesso rinnegato dal suo stesso autore (vedi alla voce Zero Tolerance For Silence di Pat Metheny). Qui abbiamo sette happening (riduttivo dire brani), in realtà due movimenti: il primo composto da tre parti, il secondo da quattro, per un totale di sette brani. Sette vortici sonori paragonabili ad un viaggio improvviso in un buco nero, con tutto quello che ne consegue. Nessuno spazio alla melodia, una chitarra maltrattata piange su una batteria tribale martellante, con sottofondo di rumori bianchi. Questo è.

Non è un disco da ascoltare comodamente in poltrona, bisogna lasciarsi totalmente prendere dal genere e abbandonarsi al rumore. Ovviamente un neofita del genere dopo pochi secondi butta il disco dalla finestra, ma dateci un attento ascolto.