Golden Heir Sun – Holy The Abyss

Un lavoro decisamente complesso, indigesto probabilmente per molti, ma a parer nostro nobile. L’autore avrebbe dovuto però inserire maggiormente il significato (e l’esistenza stessa) della natura nella sua musica per trasmettere più facilmente il messaggio di cui è portatore.

Mata – Archipel{o}gos

Sicuramente l’etichetta industrial è quella che più aiuta la descrizione dello stile della band anche se a nostro parere l’elettronica avanguardistica assume il ruolo centrale della musica dei Mata (a dire il vero anche un po’ troppo, ascoltare The Block) e questo rende il progetto come dicevamo ostico ma anche tendenzialmente lontano dalla matrice rock o metal che può appassionare un nuovo ascoltatore. Buono quindi nel complesso lo stile solo se visto come cornice da riempire con contenuti specifici e che risaltino un’espressività musicale, in senso stretto, che qui manca. Interessante infine la foto di presentazione della band che prende spunto dagli Shining di qualche anno fa e dai The Mars Volta di Frances The Mute.

Ottone Pesante/Sudoku Killer – Split Series #8

A nome Sudoku Killer compare solo una traccia ma che supera i 14 minuti e che anch’essa, al pari delle prime quattro tracce dello split ascoltate insieme, ha il sapore della suite. Asperger Suite è un passaggio ancora più sperimentale, in cui suoni e rumori fanno a spallate con partiture che sono a cavallo tra l’angoscia e la follia; le parti iniziali e finali sono quelle che accarezzano la nostra mente e ci spostano in un’altra dimensione. Un vinile per pochi perché non tutti possono apprezzarlo, l’augurio è che come sempre queste uscite possano dare la possibilità a molti di scoprire queste valide formazione.

A Day In Venice – III

L’incedere psichedelico è un marchio della band che non cambia negli anni e per questo alcuni brani danno l’impressione che siano davvero molto più lunghi rispetto alla loro durata effettiva. In Her Body Rocks la batteria sembra aggiungere qualche bpm e il brano potrebbe (il condizionale è d’obbligo) fungere da singolo per l’album anche se non renderebbe perfettamente l’idea della musica che gli ADIV hanno in mente, anche I Am Nowhere In Time è un brano che ha un mood meno introspettivo rispetto alle restanti tracce, per così dire più easy listening. Sicuramente più consigliato The Golden Stone che traccia le coordinate della proposta della band e fotografa lo stato dell’arte del loro profilo compositivo: tastiere, chitarre e strumenti ritmici si accavallano creando qualcosa che a tratti sembra un unicum mentre in altri momenti sono percepibili singolarmente. Davvero molto curata la grafica, nessun elemento che strappi rispetto allo stile della loro musica, tutto coerente, immagini e suoni. Essenziale e lineare.

Deproducers – DNA

Con il brano Storia Compatta Della Vita si può intuire una delle ambizioni del progetto, cioè tradurre in un linguaggio utile a tutti gli infiniti passi avanti che la scienza ha fatto nella studio della storia dell’universo, senza però banalizzarne i concetti e rendere troppo semplice un qualcosa che è di per sé complessissimo. Questo è un brano il cui ascolto noi suggeriamo a tutti, amanti di musica, di arte, di scienza, qualsiasi persona abbia la mente sufficientemente aperta per comprendere quanto non sappiamo e quanto affascinante sia tutto l’ignoto, o ciò che negli ultimi decenni stiamo scoprendo in campo astrofisico (esopianeti in primis). Le altre tracce non sono per nulla univoche, ciascuna gioca con la psichedelia, con gli effetti e con la sperimentazione, dal crescendo di Suite Cellulare In 4 Movimenti e relativo cambio di rotta negli ultimi minuti fino all’elettronica che si mescola alla vena elettrica di L.U.C.A. inscenando quella che è la migliore rappresentazione sonora di quanto la scienza vuole intendere e raggiungerà in futuro, ovvero la musica avantagarde. I Deproducers direbbero che la loro è “musica per conferenze spaziali”, noi diciamo che non è musica e non è scienza, non è arte e non è sperimentazione. È cultura.

Urali – Ghostology

Le linee vocali sono un altro passaggio obbligato per assorbire la musica di Urali, spesso raddoppiate su origine dello stesso Ivan e in diversi momenti osiamo dire che ci hanno ricordato un Brian Molko meno irruente e più emotivamente coinvolto (come quello di Meds), ma nel complesso l’uso che si fa della voce è diverso, quasi a creare essa stessa delle melodie, molto più incisive delle melodie a cui puntano gli strumenti. Ghostology potrebbe essere inserito tra quegli album d’avanguardia per i quali non è giunto ancora il momento giusto per essere compresi. Forse, a nostro parere, lo sarà in futuro.

Ghostheart Nebula – Reveries

Un’arma dei GN è sicuramente la mutevolezza compositiva, si distanziano dai riff doom che si ripetono senza interruzioni, e anzi arricchiscono il profilo compositivo e lo rendono una sorpresa costante anche nei brani che superano gli 8 minuti. Inoltre spesso le loro composizioni sembrano delle piccole colonne sonore per film fantascentifici, habitat in cui a nostro parere i ragazzi si muovono davvero molto bene. Reveries è un EP da ascoltare di notte, a luci spente.

Ottone Pesante – Apocalips

Chi non conosce gli Ottone Pesante va incasellato in uno di questi due gironi dell’inferno: in quello degli “ignoranti” nel senso che ignorano del tutto (citando un famoso film) l’esistenza di questo combo sperimentale avanguardistico, o in quello degli “indigesti” che non riesce a tollerare (o a capire) un sound così arguto e appuntito. La restante parte del mondo è fatta da persone che plaudono questo trio composto da due fiati e una batteria, un trio che parte dalle lezioni dei Mombu (e quindi di John Zorn) e spinge tutto all’inverosimile dando impulsi continui, velocità e ambientazioni che possono poi sentirsi proprie. Dell’ultimo album Brassphemy Set In Stone ne avevamo parlato già a questa pagina, spiegando come convulsioni emotive e tecnica si accavallavano spesso senza soluzione di continuità in un unicum che in parte si ripete anche in questo nuovo album dal titolo Apocalips. Ci sembra però che in alcuni momenti ci sia molta più attenzione alla forma canzone senza ammorbidire di un tocco la proposta: l’impressione è che gli Ottone Pesante si siano concentrati sulla costruzione di brani come fossero delle piccole colonne sonore, fatte di un’ambientazione e di spiragli che vanno ben oltre le forti spigolature che avevano caratterizzato Brassphemy Set In Stone. Questo concetto viene espresso in maniera chiarissima nell’opener Hinig Bronze Purified In The Crucible, uno dei momenti più alti dell’album, ma si ravvisa anche in Bleeding Moon con i suoi intermezzi quasi dal sapore sinfonico, o nell’oscura The Fifth Trumpet, che sfiora il sapore black metal a cui fa il pari la voce in screaming di Travis Ryan dei Cattle Decapitation. Provate ad ascoltare Doom Mood e a non immaginarvi all’interno di una marcia funebre spostata nel futuro in cui strane creature si muovono di fianco.

È qui la novità del power trio tutto fiati e rullante, è questa a nostro parere l’evoluzione del combo che correttamente si spinge da composizioni azigogolate e tecniche a costruzioni complete, da film horror, che non mettono la velocità al centro del sound ma pongono l’accento su sensazioni che solo una musica proveniente dagli inferi può elargire. Chiaramente non mancano momenti in classico stile Ottone Pesante come il “tupa-tupa” di Angels Of The Earth o come Locusts’ Army in cui compaiono sul finale forti influenze math-core. Un plauso infine per il packaging dell’album che, seppur privo di booklet, rende molto bene l’idea dell’opera che ci si accinge ad ascoltare. Quindi un passo in avanti per i Nostri davvero molto apprezzato.